美国经典童话片的具体审美分析

　　

　　歌词|木桥

　　编辑|南方休息

　　介绍

　　随着美国电影技术的不断发展，电影业达到了前所未有的高度，但这些电影的收益大多来自那些让人浮想联翩的孩子们。

　　

　　以儿童电影为题材的影视动画，为美国带来了大量的经济收入，可以说是美国国民经济的支柱。

　　当然，儿童电影在这个时期大放异彩，具有历史性的潜力，但最重要的是儿童电影带来的认可和接受，以及这些电影带来的善意互动。

　　顾名思义是一部关于孩子的电影，孩子们的“品味”是这部电影的主打货币。

　　

　　孩子们思考每一个细节，从情节到电影。如果说孩子的眼睛是一个人心灵的窗户，那么儿童电影就应该是孩子所看到的。世界的影子，或者更确切地说，是一个缩影。

　　书籍应该是孩子们尽可能广泛地探索“无限宇宙”的重要途径。在那里，他们让学生看到更广阔的世界，了解一切。更清晰的认识。

　　

　　在儿童电影中，你可以领略创意之美，拥有快乐的世界。当你还是个孩子的时候，你必须知道你的电影是超凡脱俗的。

　　为了充分利用孩子对新事物的热情，他们将注意力转移到另一种热情上。这个时期对每个孩子都非常重要。

　　一、地域文化视角下的人性特征

　　每个国家都有自己的民间传统，价值观、思维方式和人道主义心态都存在巨大差异。

　　例如，以1998年的迪士尼电影《花木兰》为例。《花木兰》改编自中国著名民歌《木兰辞》。迪斯尼创造了一个传奇。在此基础上，增加了几个传说。

　　

　　如果把中国的主体用美国的形式表现出来，这种地域文化的差异必然导致人文特征的不同。

　　《木兰辞》最初写的是一个勇敢、善良、聪明、坚定，为人父、为国为父的中国女人。这才是真正的中国“花木兰”。对小说的解读也存在一些差异。

　　

　　美利坚合众国是一个以“精神”着称的国家，它代表着“新一代”的独立、自信、自由和乐观。他们注重个人发展和自我发展。中国传统的害羞女人变成了“洋妞”，一个穿裙子的外向女孩。影片一开始就以招兵买马的故事开场，不像中国剧本。

　　

　　在这个故事中，她讲述了木兰和推销员的关系，展示了她独特的美国魅力，最后以木兰的声音《什么时候能找回自己》开场。影片的主题是《真情的自我》。歌曲的旋律体现了美国独特的人性。

　　美国迪斯尼公司用它的手法，给“老题材”添新料，给中国传统文化注入现代感，让人物更时尚，情节更时尚，更有内涵。让小读者感到有趣，引起强烈的共鸣。

　　《天堂的颜色》

　　此外，他将影片提升到一个更高的层次，鼓励女性挺身而出，认识自己，让影片虽然“幼稚”，却保持着成人思想情感的张力。

　　2.基于现实的情感场

　　(一)爱情主题

　　爱情是永恒的主题。爱有很多种，有细小的，也有最感人的，电影中的父爱《花木兰》就是一个很好的例子。

　　影片一开始，花木兰受限于外界条件，自知自明、自强不息的她有些迷茫。

　　

　　也是花木兰的父亲，他在院子里用鲜花安慰花木兰，劝告她：“有自己的特色，拥有自己的美，才是最好的。”用今天的话说，花木兰是“正确的”。作为父亲，他比任何父亲都更爱她，更包容她。

　　一朵花的比喻提醒，可以感动无数人。电影的最后，花木兰扔下了手中的长刀，那把代表着帝王勋章和至高荣耀的长刀。对于这个父亲来说，孩子比什么都重要，两人默默相拥，一种发自内心的深情。

　　

　　还有一个故事是关于一个叫《海底总动员》的父亲的。可以说，2003年迪士尼推出的《海底总动员》，引起了很多父亲的喜爱。

　　这部电影的主题很简单。这是一个好父亲寻找孩子的故事。他失去了妻子，失去了多少“孩子”。玛丽娜的父亲对幸存者表现出了极大的兴趣，甚至可以说是被宠坏了。

　　

　　但是对于尼莫这样的孩子来说，这一切都是非常微不足道的，所以他不抱希望。他甚至鄙视父亲的一文不值，可当这样懦弱的父亲失去了孩子，他毅然潜入海中寻找自己的孩子。我们可以从他的眼中看到，泪水很清澈。

　　一个平凡的父亲所拥有的无所不能的力量，如此生动细致地展现出来，真是一种深沉无边的父爱。

　　

　　（二）游戏主题

　　每个孩子都很调皮，很爱玩。电影将孩子们带入一个想象中的童年，无论他们是否意识到，仅限于茫然地盯着彩色屏幕并一遍又一遍地重复。《玩具总动员》影片的开头是一个爱玩游戏的男孩安迪。现在我真的很喜欢他的比赛。它有许多游戏，例如：《顽皮鬼》、《香肠》、《发条》、《抱抱》等等。正是因为他可爱的动物们才创作了《玩具总动员》系列。

　　

　　而另一部电影《小鸡快跑》，因为小孩子喜欢玩，用了粘土，用了最耗时的“逐帧”，也算是美式动画在“综艺”方面的一次尝试。

　　这部电影很有趣。它结合了“小”和“细胞”两个完全不同的词，给人一种难以理解的感觉。

　　

　　以笼为笼，让这些孩子找到自己想要的，找到自己想要的，这样的创意，这样的孩子只能“梦工厂”了。

　　《圣诞夜惊魂》胶卷也是粘土做的。泥塑是孩子们最喜欢的玩具。它的不断变化和可塑性可以最大限度地发挥孩子的想象力。

　　

　　迪士尼选择了最贴近童心的方式，用最简单、最原始的方式来赢得童心。

　　可以作为国外艺术家的参考。不幸的是，这部影片非常有想象力和乐趣，因为色彩真的很糟糕，所以它不是一部很好的电影，但这并不影响这部作品作为动画经典的成功。

　　

　　3.结合儿童和成人的观点

　　（一）创造洁净世界

　　谈到连接“儿童”和“成人”的艺术，我们不禁想起斯皮尔伯格大师。斯皮尔伯格的电影一直有两个特点：一个是理想化，一个是简单。

　　不可否认，在他执导的电影中，主人公的感情是纯粹而直接的，没有多余的东西。

　　当一个人被问及世界的颜色时，他会说五颜六色，而电影《天堂的颜色》是一个盲童用双手看世界。

　　

　　他的眼睛是黑色的，但色彩斑斓，他看到了自己的灵魂。

　　剧中的主人公飞飞幼年丧母，父亲认为他疯了。他想找一个漂亮的女人。莫曼很清楚，他厌倦了他，可他还是个孩子。有一天，他的父母告诉他，如果他能更接近上帝，上帝就会向他展示天空的颜色。

　　就这样，这个天真善良的少年，用他稚嫩的双手，小心翼翼地感受着这个世界。他抚摸着外婆柔软的脸庞，姐姐天真无邪的笑容，这个世界的黑暗，我感受到了父亲对我的冷漠。

　　

　　最后，因为父亲没有及时赶到，他盲目地掉进了河里，死在了雨中。这个结果真是令人沮丧。电影图像像精美的胶卷一样清晰美丽。影片的节奏快速而流畅。在影片中，我们看到了小英雄天真无邪的笑容、明媚的心灵和双手，这些都将永远留在我们的记忆中。

　　虽然结局是悲凉的，但想到那个小女孩天真的笑容，他还是忍不住伸出了手。

　　

　　事实上，影片并没有刻意简化剧情来迎合年轻观众的需求，而是用简单的叙事手法来唤起他们最深处的情感。

　　可以说，这部电影的总体氛围是童趣形象，单纯的性格，但同时又夹杂着成年人的理性情绪。

　　

　　(2)无限想象

　　我们所有的知识都来自感受导致思考，思考导致想象。没有想象力就没有创造力。

　　儿童影视的世界里，不乏奇幻。孩子们会享受这种无限的想象，也会享受这种新的刺激。也许他们喜欢它没有其他原因。

　　《天堂的颜色》充满了天马行空的幻想。性格和习性各不相同的三只生物在这里相遇：善良温顺的大象曼弗雷德、慵懒懒散的席德和奸诈狡猾的剑齿虎迪伊。这是关于在自己家中保护儿童。

　　

　　这是我们丰富的想象力，这是我们向往的美好感受。人与动物应该和平相处。在大多数情况下，人是被人类杀死的，而不是被野生动物杀死的。

　　这部影片将人与动物以一种非常和谐的方式联系在一起，用对动物的爱来唤醒人们越来越冷漠的心灵。人们应该像爱我们一样爱这些小动物。

　　

　　结语

　　总而言之，我们对美国儿童电影的破坏负有责任。诚然，一方面，美国儿童电影虽然由于投资大、制作精良等外部原因，但加之以其独特的审美受到人们的关注。

　　

　　好莱坞电影之所以缺乏噱头，是因为影片的主题、情节、内容都是童心、新奇、爱情、童心的追求。

　　美国电影业是一个巨大的“大烤箱”。它不仅发光，而且反映和影响他人。它具有自身的成长潜力，对建设我国的影视文化具有重要意义。

　　

　　适用于：

　　1.儿童视频剪辑

　　二、中外儿童电影比较

　　3.梦想的起点

　　4.熟悉影视艺术