原创《春日暖阳》正在热播，何冰的演员选择让不少“女演员”脸红
原标题：《春日暖阳》正在热播，何冰的演员选择让不少“女演员”脸红
导演刘家成带来新剧《春日暖阳》来到北京卫视。这部剧虽然不是全明星阵容，但老演员们的热情加盟，还是让全场起来。
其中，老戏骨何冰也出现在了这部剧中。
他在剧中饰演的陈姜戈是一位演技一流的实力派演员。虽然场面不多，但还是挺精彩的。
而何冰的演艺经历也足够让人印象深刻。
《大宋提刑官》中深思熟虑的宋慈，《情满四合院》中热情健谈的“笨朱”，《白鹿原》中精明算计的鹿子霖，都让人过目难忘。
何冰是白玉兰奖和飞天奖的王者。他获得了“戏剧梅花奖”，这是他生前众多演员追逐的奖项。他赢了两次。
说到何冰，不难看出他这几年似乎已经从消失了。
如今，“小鲜肉”泛滥，流量无处不在，资本独领风。只要能带来流量，作品的质量是次要的，让老戏骨瞬间失去商业价值。
在何冰看来，演艺行业就像过山车。一天，他被掌声吹上了浪尖，第二天，他又被拍到沙滩上。
他追求的永远是作品本身的魅力。有没有流量红利，有没有商业价值，从不影响你对演出的投入和热情。
何冰的失踪可以说是的一场悲剧。
性能，永恒
宋丹丹曾这样评价何冰：他天生就是演员。
金星也表示：他是中国最被低估的演员，他可以诠释谦逊的绅士，也可以刻画一个普通人。
《窝头会馆》这部剧是何冰主演的经典剧集，每一位看过他表演的观众都赞不绝口。经典的北京话，严肃而犀利的幽默，将底层人民被苦难折磨得淋漓尽致，但仍不忘以苦难为乐。
电视剧《大宋提刑官》中，正义严明的宋慈神探有很多，何冰从头到尾一气呵成，声势浩大。出色的功底和细腻的表达，让宋慈有血有肉，丰富饱满。
“死了会怎么样？我宋氏，怎么可能是一个爱生怕死的人。”
一句话让所有人喷血，宋慈的正直和大度顿时映入眼帘。
还有他参加的综艺节目《见字如面》。信中的温情，何冰诉说的抑扬顿挫，强势的父亲待子，瞬间打在了他的脸上。
何冰看起来像他所扮演的角色，并且可以迅速适应不同的角色而不会感到格格不入。
你可以说戏剧是它的根源。日复一日，他奋斗在剧院的舞台上，与观众亲密交流，何冰也因此“投胎演戏”。戏剧舞台的方寸之间，场景的转换展现了生活的百态。观众和演员一起哭，一起笑，一起难过。这是对演员舞台表演的考验。
大家都知道，演电影、电视剧比演话剧挣钱多。越来越多的演员希望一夜成名，名利双收。但是没有当演员的初心，飞得越高，摔得越惨。
何冰今天的消失，与其说是资本离开了他，不如说是他真正懂得了什么是真正意义上的演员。
在何冰看来，话剧舞台就像沃土，话剧永远离不开舞台，回到话剧舞台就像回到了自己的家乡。
只有深深扎根于戏剧舞台，伸开触角，吸收艺术的养分，艺术之花才能不断绽放，艺术之路才能越走越远，芬芳久远。
美丽，来自孤独
人们常说：宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来。
每个演员的成长都是从青涩到成熟，从落寞到美丽。
何冰也不例外。
22岁的何冰1991年从戏曲专业毕业后进入北京曲艺。从此，他开始了长达4年的演艺生涯。
何冰站在舞台边缘，悄悄拉开侧幕，看着演员们登场，心中百感交集。作为一个不想成为“角落”而站在舞台中央的演员。
期间，他也曾拿着简历跑到剧组，但每次都消失得无影无踪。
这两年，我看到江山、徐帆、陈孝仪、胡军这些中戏校友人气爆棚，而他在舞台上始终是一个微不足道的旁观者。
多少个日日夜夜辗转反侧，面目全非，无人问津。对于何冰来说，演员还有很长的路要走。
生活的艰辛自不必说，最让他苦恼的就是这种孤独和痛苦。
精神上的痛苦迫使他从书本中寻找力量。这期间，他阅读了大量的艺术作品，如彼得·布鲁克《空的空间》、陈忠石《白鹿原》，以及王朔的所有。
他感受到理想与现实的碰撞，期待与困境的纠缠。
精神世界的丰富让他重新审视自己的人生。他知道向前走总比停滞在原地要好。不管前方的路有多艰难，那颗火热的心依然是炽热的。
他珍惜每一个机会。排练时，他静静地观察老演员们是如何诠释人物、表达情绪、调动情绪的。即使在表演过程中只说出一句话或一个动作，他也会全心全意地去诠释。无论演员站在舞台边缘还是舞台底部，他都竭尽全力用真诚的表演吸引观众的眼球。
终于，转折点出现在1993年。
何冰只用7分钟的就得到了该剧《鸟人》的一个角色。而也正是这短短的7分钟表演，让人们看到了“会演戏”的何冰。时至今日，何冰始终记得人艺的老艺人朱旭点头说，小子，真好！
还有英达，就像人艺的小导演跟他说的，小子，你很有意思！
从此，何冰演艺生涯的大门豁然打开。
《甲方乙方》的梁子、《我爱我家》的胡三、《最浪漫的事》的吴得利“纯天然”、“接地气”的表演给观众留下了深刻的印象。
1999年，何冰凭借话剧《雨过天晴》获得话剧界最高奖项话剧梅花奖，成为最年轻的获奖者。
2004年，因剧《赵氏孤儿》受尽屈辱的程婴，再次获得何冰颁发的梅花奖。
如果说第一次获得梅花奖靠的是运气，那么再次获奖只能说机会永远留给有准备的人。在那些寂寞的日日夜夜里，唯有不颓废、不放弃的人，一定会开出盛开的花朵。
正所谓，耐得住寂寞，才能保持繁荣。
每个成功的人都必须经历一个无人关注或无人支持的时期。他能在孤独中保持忍耐的力量，他不断地打败自己，总会有云开日出的那一天。
坚持源于恐惧
知乎上有个问题：我们如何评价演员何冰？
一个高度赞扬的回答说：永远保持对演戏的执着和热情。有的演员把演当成工作，他却把演当成生命，对演戏始终心存敬畏。
在该剧的一场表演《窝头会馆》中，何冰有一场戏，他把酒瓶扔得很远，然后摔倒了。可那一幕，力道不足，让酒瓶在他脚下碎裂。何冰不假思索地倒在破碎的酒瓶上，瞬间鲜血直流。
和他一起玩的宋丹丹瞬间从戏里走出来，眼睛盯着何冰流血的手，几乎是立刻喊停，幕布拉开停止表演。
何冰心里清楚，那场戏的最后三分钟定义了整场戏的完美程度。他轻轻示意宋丹丹稳住自己，将沾满血迹的手藏在连衣裙的棉袖中，从容不迫地向观众完美呈现最后三分钟。
随后，何冰被紧急送往医院进行消毒缝合。棉手指已经被鲜血浸透。
如果你不疯狂，你就无法生存。何冰对表演的热爱和奉献令人震惊。
这一节承载着他的梦想，这一节一直在等着他。
光与影的交织中，从舞台入口处，一个少年透过幕布边缘窥视的那一刻起，便与戏曲息息相关。
多年后，49岁的何冰在《白鹿原》系列剧中饰演鹿子霖。这个角色，在他还是副手的时候，就喜欢得爱不释手。
仁义在排戏《白鹿原》时，超过了鹿子霖。从22岁到49岁，他终于“走进”鹿子霖，进而成为鹿子霖。
他表演的笑骂如行云流水，让观众看得津津有味。回顾这些年，何冰始终记得电视剧开播时，陈忠石先生郑重其事地将《白鹿原》交给他，意味深长地说：你见证，我死了就用这个当枕头，求求你了。.
陈老师把拿到手里的那一刻，就觉得书很烫。何冰那一刻的震惊是无法形容的。
总之，一本书，一部戏，就是一辈子。
这就是何冰一直推崇的工匠精神。
就像他最欣赏的表演者于直一样，作为初代话剧演员，《茶馆》离开演出舞台时的告别表演，他会永远铭记在心。
那时，65岁的于直在台上说完了最后一句。虽然大汗淋漓，但他也不忘走上台，向观众深深鞠躬。
有观众喊道：于老师，再见！
余先生上前鞠躬，对观众说：谢谢大家的包容。
这种情况深深地刻在了何冰的心里。
一位年长的艺术家将一生献给了话剧舞台，盒装作品难免有许多岁月的瑕疵，但深深感动着他对自己职业的热爱与崇敬。
稻盛和夫说：对于事业有成的人来说，对事业的热爱、专注和坚持比天赋更重要。
在如今喧嚣快节奏的中，能够静下心来始终如一地坚持一个事实并不容易，能坚持一生的人更是少之又少。
但何冰却将这种专注和毅力深深植根于他的血液之中，他在演员的道路上深耕细作，义无反顾，一往无前。表演的投入是无价的。
写在最后
何冰曾说过：戏剧舞台的素材可以给影视表演带来很多光明。话剧表演要一气呵成，不能喊咔嚓，演员要很热情，要让观众看得懂，让他们在你身上看到自己，这就是戏曲的魔力剧院舞台。
这些年来，无论是在舞台上还是在影视剧中，何冰变换着角色，演绎着不同的人生，但不变的是他对表演的敬畏与坚持。
为梦想热爱，为热爱专注，为专注坚持。
追风逐月，莫留此地，平武山是春山。
美丽的时候不要迷失，乱世的时候不要盲目跟风。永远心怀敬畏，永远走在追梦的艺术路上。
重回话剧舞台，用匠心磨练演技，相信扎根初心的人，总会闪耀光芒。
-结尾-
【作者|红菱】
[编辑|小雅】
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