《春日暖阳》热播，演员何冰的选择，让多少“戏棍”们脸红
导演刘家成携新剧《春日暖阳》登录北京卫视。这部剧虽不是全明星阵容，但是老戏骨的倾情加盟让观众眼前一亮。
其中，老戏骨何冰也出现在这部剧里。
剧中，他扮演的陈姜戈是个演技一流的实力担当，虽然戏份不多，但足够精彩。
而何冰的演艺经历也足够亮眼。
《大宋提刑官》里心思细密的宋慈，《情满四合院》里热心又贫嘴的“傻柱”，《白鹿原》里精明算计的鹿子霖，都让人过目不忘。
何冰是白玉兰奖和飞天奖双料视帝，很多演员终其一生追求的“戏剧梅花奖”，他曾两度收入囊中。
提到何冰我们不难发现，近几年他在演艺圈如同消失了一般。
如今被“小鲜肉”充斥的娱乐圈，处处流量搭台，资本开路。只要能带来流量，作品的质量如何都在其次，这让老戏骨瞬间都没了商业价值。
而在何冰看来，演员这个职业，就像过山车一样，一天被掌声轰上浪顶，一天又会被拍到沙滩上，也许宠辱不惊了，好的表演也就绽放了。
他所追求的永远都是作品本身的魅力，有没有流量加持，有没有商业价值从来都不会影响他对表演的敬畏和热忱。
何冰的消失，可以说是娱乐圈的悲哀。
宋丹丹曾这样评价何冰：他天生就是做演员的料。
金星也说：他是大陆最被低估的男演员，诠释得了谦谦君子，也塑造得了市井人物。
话剧《窝头会馆》是何冰主演的经典大戏，但凡看过他表演的观众都赞不绝口。一口经典的“耍嘴式”京话，一本正经里冷不丁透出的幽默，把被苦难折磨却仍不忘以苦为乐的底层小人物塑造的惟妙惟肖。
在电视剧《大宋提刑官》里正义冷峻的神探宋慈，有大量的台词念白，何冰从头到尾一气呵成，铿锵有力、掷地有声。过硬的台词功底和细腻的表达，将宋慈塑造得有血有肉、丰富而饱满。
“死便怎样？我宋某岂能是个贪生怕死之人”。
短短一句话，让所有人看得血脉喷张，宋慈的正直坦荡瞬间跃然眼前。
还有他曾参与的综艺节目《见字如面》，信里的温情，何冰抑扬顿挫般娓娓道来，那种父对子的期盼浓烈而有力量，顷刻间便扑面而来。
何冰演什么像什么，他能迅速将自己融入到不同的角色中，丝毫没有违和感。
可以说，戏剧是他的根，日复一日在戏剧舞台上摸爬滚打，和观众近距离交流成就了“投胎式演技”的何冰。
话剧舞台的方寸之地，幕幕转换间尽显人生百态。观众同演员一起哭，一起笑，一起百转愁肠，这非常考验演员的舞台表现力。
谁都知道演电影、电视剧比演话剧挣钱，越来越多的演员盼望着一夜爆火、名利双收。可没了演员的初心，飞得越高，只会跌得越惨。
如今何冰的消失，与其说是资本抛弃了他，不如说是他真正理解了什么是真正意义上的演员。
在何冰看来，话剧舞台就如同沃土一般，戏剧永远离不开舞台，回归话剧舞台就如同回到了故乡。
只有深深地扎根在戏剧舞台上，张开触角汲取艺术的滋养，才能让艺术之花常开，让艺术之路越走越远，历久弥香。
人常说：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
每一个演员的成长，都会经历从青涩到成熟，从寂寞到绚烂的过程。
何冰也不例外。
1991年，22岁的何冰从中戏毕业后进入北京人艺。从此，便开启了他4年的龙套生涯。
每当何冰站在台边悄悄掀开边幕，看着演员们粉墨登场就百感交集。作为演员，谁不想有一天能成为“角儿”站在舞台的中央。
这期间，他也曾拿着简历跑剧组，可每次都石沉大海没了下文。
两年间，眼见着中戏校友江珊、徐帆、陈晓艺、胡军，一个个红透半边天，而他始终是台上无关紧要的路人甲。
多少个日夜他辗转反侧，没有颜值，没有关注度，对于何冰而言，演员这条路还有一段很长的路要走。
生活清苦自不必说，那种寂寞和煎熬才是让他最困扰的。
精神上的苦闷迫使他去书本上汲取力量。那个时期，他看了大量的艺术作品，彼得.布鲁克的《空的空间》，陈忠实的《白鹿原》，王朔所有的小说他都看了个遍。
他感受着理想与现实的碰撞，期盼与困境的交织。
精神世界的丰盈，促使他重新审视自己的人生。他深知，与其困在原地，不如奋力向前。不论前路多么艰难，那颗炙热的心依然滚烫。
他珍惜每一次机会，排练时静静观察老演员怎样诠释人物、怎样表达感情、怎样调动情绪。表演时哪怕只有一句话、一个动作，他都全情投入用心诠释。不论这个人物站在台边还是台脚，他都尽力做到用真挚的表演吸引观众的目光。
终于，转机，出现在1993年。
何冰得到了在话剧《鸟人》中，只有7分钟台词的角色。而正是这短短7分钟的表演，让人们看到了“会演戏”的何冰。
时至今日，何冰都始终记得人艺的老艺术家朱旭点着头说，孩子，真不错！
而英达做为人艺的年轻导演，也对他说，你小子，有点意思！
自此，何冰的演艺之门轰然打开。
《甲方乙方》中的梁子，《我爱我家》里的胡三，《最浪漫的事》里的吴德利“纯天然”“接地气”的表演，给观众留下了深刻的印象。
1999年，何冰凭借话剧《雨过天晴》获得戏剧界最高奖戏剧梅花奖，并成为该奖项最年轻的获奖者。
2004年，话剧《赵氏孤儿》中忍辱负重的程婴，让何冰再度获得戏剧梅花奖。
如果说，第一次获得梅花奖存在运气的成分，那么再度获奖只能说，机会永远留给有准备的人。在那些寂寞的日日夜夜，只有不颓废，不放弃的人，定会迎来花开烂漫。
所谓，耐得住寂寞，才能守得住繁华。
每一个成功的人都要经历一段没人关注、没人支持的岁月，能够在寂寞中保有坚持的力量，不断沉淀自己，终将会有云开日出的那一天。
在知乎上有一个问题：怎样评价演员何冰？
一个高赞回答是这样说的：对演戏永远保持着执着和热情。有的演员把演戏当工作，而他把演戏当生命，始终对表演保有敬畏。
在话剧《窝头会馆》的一场演出中，何冰有一个场景是将酒瓶扔向远处后顺势摔倒。可那一场因为力道不够，酒瓶就在脚边碎裂。何冰想都没想就摔在了碎酒瓶上，顷刻间血流如注。
和他配戏的宋丹丹瞬间出戏，眼睛紧盯着何冰那只流着血的手，就差即刻喊停，拉幕停演了。
何冰心里清楚这最后三分钟的戏，决定了整场戏的完美程度。他悄悄示意宋丹丹稳住，将血手藏在了服装的棉袖子里，平静沉稳地把这最后三分钟完美地呈现给了观众。
事后何冰才赶往医院，消毒、缝针，那棉袖子已经被鲜血浸透。
不疯魔不成活，何冰对表演的热爱与执着令人咋舌。
这个舞台承载了他的梦想，这个舞台也一直在等待着他。
光影交错间，一位少年从台口的幕布边探头张望的那一刻起，就和戏剧紧紧地联系在了一起。
正如多年后49岁的何冰饰演了电视剧《白鹿原》中的鹿子霖。这个角色，在他还是个龙套时，就喜欢得爱不释手。
曾经人艺排演话剧《白鹿原》时，他就与鹿子霖擦肩而过。从22岁到49岁，仿佛宿命般轮回，他终于“走进”鹿子霖，进而“成为”鹿子霖。
他将嬉笑怒骂表演得如行云流水，令观众看得酣畅淋漓。
回首经年，何冰始终记得电视剧开机时，陈忠实老先生将小说《白鹿原》郑重地交给他，意味深长地说：您见证，我死的时候拿这个当枕头，拜托了。
陈老先生把小说放在他手上的那一刻，他感觉书都是滚烫的。而那一刻对何冰的震撼则是无以言表的。
一句话，一本书，一部戏就是一辈子。
这种匠人精神是何冰始终秉承的。
就像他最敬畏的人艺表演艺术家于是之，作为话剧《茶馆》的第一代演员退出表演舞台时的告别演出，让他一辈子铭记于心。
当年，65岁的于是之在舞台上说完最后一句台词，虽然大汗淋漓，但仍然不忘到台前来深鞠一躬给观众谢幕。
一位观众大声喊道：于先生，再见！
于先生上前再鞠一躬，对观众说：谢谢大家的宽容。
此情此景，深深地印在了何冰的心里。
一位老艺术家把一生奉献在话剧舞台上，封箱之作难免因年龄原因存在很多不完美，但是那种对职业的热爱和敬畏，让人深深动容。
稻盛和夫说：但凡成就事业的人，比才华更为重要的是那份对事业的热爱、专注和执着。
在如今嘈杂浮躁的娱乐圈，能够沉下心来，始终如一地坚守一件事实属不易，能够坚守一辈子的人更是少之又少。
而何冰却把这份专注和执着，深深地根植在自己的血脉里，在演员这条路上深耕，不回头、不停歇，那份对表演的敬畏可谓难能可贵。
何冰曾说：话剧舞台的滋养能给影视表演增添很多光彩。话剧表演需要一气呵成，没有喊“咔”的机会，演员需要付出极大的热情，让观众读懂你、从而透过你看见自己，这也正是戏剧舞台的魅力所在。
多年来，何冰无论是在舞台上还是在影视剧中，都变换着不同角色，演绎着不同的人生，但始终不变的是他那份对表演的敬畏和坚守。
因梦想而热爱，因热爱而专注，因专注而执着。
追风赶月莫停留，平芜尽处是春山。
绚烂时不迷失，乱象中不盲从。永远心怀敬畏，永远走在追逐梦想的艺术之路上。
回归话剧舞台，用匠心磨砺演技，相信扎根初心的人，永远光芒万丈。
——END——
【作者|红菱】
【编辑|小丫】
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