蜷川实花：不是好摄影师的女导演不是个好艺术家
的确！她在艺术、电影、摄影和时尚领域是独树一帜的存在，打破彼此之间的界线，用“花”的生命力绽放无限魅力，是蜷川实花探索生命可能的源泉，这种不确定性的摇摆，恰巧给了她创作力的延续性。
提到蜷川实花你的第一印象，很难用一个准确的名词定义，她带给我们太多的可能性。蜷川实花1972年出生于日本东京都，父亲蜷川幸雄是知名戏剧导演、电影导演，母亲真山知子是演员、刺绣家。蜷川从初中就开始用卡片相机拍照，按下快门的清脆声音，手指尖的欲望与视觉带来的冲击力，让她体会到了创作的快感。高一那年，她购买了人生中第一台单反相机，如此反常的举动令人刮目相看，但数年之后这种刮目相看还在继续。
职业道路本该顺着摄影师的方向进发，但蜷川想学的却是美术，在经历了第一年高考落榜之后。第二年她考上了多摩美术大学的平面设计专业。1996年，大学四年级的蜷川获得了写真3.3m2展最优秀奖，随后又凭借《Happiness Self Portrait 1996》获得佳能写真新世纪优秀奖。
次年，蜷川大学毕业并成为职业摄影师。刚出道时，她也拍过黑白照，但之后她找到了用浓郁的色彩填满空隙的新方向。
“我出道较早，那时候大家摄影都是以黑白为主。后来彩色照相技术开始普及后，自然而然地就转变到了现在这个状态，并没有刻意去做一个改变。经常被人说，你这个色彩真浓艳，我会觉得很意外，因为在我看来是很正常的一件事。”——蜷川实花
面对那些嘈杂的质疑声蜷川以一种泰然自若的方式应对，坚持有时候对于艺术创作者来说太难了，坚持意味着要摒弃很多机会，坚持意味着冒险，但也正是因为这份坚持，才有了坚持所带来的收获。2000年，蜷川实花凭借《PinkRose Suite》夺得木村伊兵卫写真赏，之后跻身一线摄影师行列。
永远不满足于现状的她，成名后继续扩展工作范围，除了艺术创作之外，还为土屋安娜、小池荣子、成宫宽贵等明星拍摄了个人写真。涉足商业摄影，往往会给艺术家带来质疑，有人觉得这不够纯粹，但蜷川是这样回应的。
“我并没有设计着去做这些事情，就是自然而然的过程，每天用尽全力去努力，看见不一样的东西我会感到特别地高兴。”
这大概是另外一个层面的纯粹，与其说蜷川做到了商业与艺术的融合，不如说她是将无为而无所不为的精神进行到底。
在蜷川实花的世界观里，没有什么是不可能的，她没有默许本该墨守陈规的规矩，而是希望找到突破口，达成往前一步海阔天空的理想，一切的不可能注定了不平凡的理念，她每一次的突破和尝试都让人意想不到，就像这一次和DESCENTE联手推出联名系列。这个联名系列从蜷川实花极具代表性的两幅 “ 花卉 ” 主题摄影作品中汲取灵感。兰花、非洲菊、蓝星，色彩缤纷但不繁复，活力绽放的郁金香尽显春日活力，每朵花卉相互交织造就的复杂意境，散发出难掩的时尚气息。
值得一提的是，本次艺术联名系列的型录大片由蜷川实花亲自掌镜拍摄，这是她擅长的领域，利用光影捕捉模特的灵动姿态，这种对撞透过光影效果与服装的色彩，让许多不可能成为了可能。例如那逾越了运动性与时尚感的界限，这种兼容性的“跨界”与蜷川实花一直在追逐的多样主题一脉相承。
在女性视角里花的生命力与运动的节奏形成契合感，冥冥之中的吸引力，加上具有冲击力的视觉手法，在虚实之间挖掘了时尚与艺术之间的可能性。而对于花的执念，一直贯穿于她的创作中。
花朵是蜷川最喜爱的题材之一，她用盛开的鲜花表现了向死而生的主题。《Everlasting Flowers》（永恒之花）拍摄于塞班及冲绳的墓地，鲜花浓郁的色彩与一旁苍白的墓碑形成对比，对生命的思考以如此视觉化的方式呈现，令人窒息。
金鱼是蜷川喜爱的另一个意象，金鱼这一形象经常出现在浮世绘中。江户时代有一本书叫《浮世物语》，开篇有这样一句话：万事不挂心头，随风飘去，流水浮萍一般，即叫做浮世。蜷川用金鱼表达出她对于人性与欲望的态度，浮生若梦，既存于世，就应追求自我、敢爱敢恨。
两种具象的事物以对立而统一的形式出现，在绚丽背后的静止感，是蜷川所要探讨的主题，也是她对待生命的态度。
这些年蜷川也有涉足电影领域，处女作《恶女花魁》获得了日本电影学院奖和亚洲电影大奖，2012年又拍摄了电影《狼狈》，2019年执导的电影《人间失格：太宰治和三个女人们》，在视觉语言表达方式的探索上，蜷川一直在前进着。
面对多领域的跨界，蜷川说：我觉得这几个身份是不能分开的，但对我来说最重要的还是作为一个母亲的角色。对我来说印象最深、最费劲的还是教孩子数学。一时之间一位艺术家充满了烟火气，看似玩笑的吐槽，实则透露了苟且生活与诗和远方的裹挟。任何事物都有两面性，哲学化的表达在面对生死的时候，会被推向极致。
2014年底，蜷川实花的父亲蜷川幸雄因肺炎住院，父亲突然的病倒让蜷川意识到生命是脆弱的，易逝的，于是她开始用相机记录下这漫长的告别。一年半后父亲去世。2017年，蜷川实花将这段时间拍摄的照片做了集结，出版了写真集《The Days Were Beautiful》（美丽的日子）。
“犹如生命结晶般的婴儿与慢慢走向死亡的父亲。刚刚出生的0岁的幼儿与80岁的父亲，其间有我这个43岁的人。这是对比度与鲜活的色调，生命由此而绵绵不绝。”
在蜷川实花的镜头下所呈现的作品，华丽而喧嚣，充分展现着色彩的魅力，但她又没有过分的去追求强烈的立体感。可以发现不论是商业摄影还是她的个人作品，无论是她凭借什么载体来诠释，蜷川实花产出的作品一直在探究人类的欲望。
艺术源于生活这不是一句俗套的话，蜷川用最本真的方式表达着对生活的记录，这种记录与其说是艺术创作，不如说是告慰自己的方式，艺术需要共鸣也更需要思考，当你看到那些烈焰花朵的时候，能不能体会到绚烂之后的悲伤呢，这大概就是我们每个人需要探索的生命课题。
编辑：D.o
撰文：Jeremy
设计：MUFU
交互：宁
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