台湾音乐人生，贵在什么？
文|令狐伯光
这段时间，某台的一档音乐综艺节目《声生不息.宝岛季》正在播出。目前已经播出两集，但准确的说，还没有成为爆款。观众抱怨说，Kincsesziget上能够让观众坚持下去的重要音乐家太少了。或者他们抱怨节目本身的表现很一般，没什么可看的。
如果要问我的评价，我个人的看法一直是，这样的怀旧剧不是没有意义的，观众看了才有意义。但对于华语乐坛的发展来说，确实意义不大。就算罗大佑、周杰伦、李宗盛确实都请来了，疯狂怀旧的浪潮又如何呢？
这些音乐能否继续创造出优秀的音乐，再次引领华人音乐生活？
它不能有任何用处。当时想必很多人都注意到了，原来祖国也有这样的音乐家吧？你们国家的音乐界现在有多垃圾？我个人不明白。这种感性的揣测也与去年周杰伦多次失败、后来王心凌大行其道等现象有关。
大陆观众似乎对非大陆明星特别宽容。即使这些明星的新作很时髦，态度也很肤浅，但很明显，他们是在利用自己的感情。资本和平台分明是在靠感情赚钱。维护无微不至。
这不仅适用于华语音乐、电视剧、电影等。对了，有用吗？这是徒劳的。
中国音乐的问题在哪里？看看港台的乐坛就知道了
我之前曾从行业的角度亲自谈过华语乐坛的问题。从产业角度看，母国经济发展迅速，但没有形成响亮的音乐产业链，母国人民对音乐和艺术教育评价不高。这些在音乐唱片时代崩溃了，在数字音乐和短视频兴起之后。资本、音乐人和观众的结合，终于变成了现在这个样子。
港台乐坛实力强劲。5060年经济发达。70年代赶上唱片业，成为世界现代流行音乐产业的巅峰之作。
港台流行音乐虽然是最繁荣的华语音乐，但实际上远不能与西方和日本的流行音乐相提并论。那么我们不得不提到一个重要的问题，流行音乐的繁荣到底是什么？你能列出著名音乐家的名字和好听的歌曲吗？
我认为现代流行音乐蓬勃发展的标志是经济的发展、学生的高级音乐审美教育、音乐产业的全链条等。音乐风格。.
华语流行音乐基本上是港台乐坛，但当时港台乐坛正处于唱片业的巅峰时期，艺术音乐+各种风格的音乐相当落后，市场上最流行的音乐是流行音乐。类似于商业大片的音乐：POP。现代流行音乐的源头是西方。音乐风格包括HipHop、Rap、Newage、Bossanova、Reggae、R&B和Rock。、乡村音乐（CountryMusic）、电子音乐（ElectronicMusic）、放克（Funk）、爵士乐、民谣、迪斯科等。
我们都知道，每一种风格都可以分解成更精细的细节，甚至可以相互融合。这里的西方音乐很强。直到现在，日本音乐在世界上的排名都位居前三，有些领域甚至可以争冠。重点是借鉴西方音乐体系，融入本土化，最终打造出独具特色的日本现代音乐体系。
即使仅以流行的POP来衡量，日本音乐也是亚洲第一、世界前三。
这里有一个经常引发争议的例子：玉木浩司、中岛美雪、近藤正彦等。严格来说，这些音乐人都是日本的流行歌手，但他们对港台乐坛的影响是非常深远的，可以说是熏陶出来的。
蓬勃发展和高度商业化的港台乐坛是否被高估了？
了解了华语乐坛的发展后，觉得港台乐坛被高估了。高估的原因是第一次开放时母国的经济发展太弱了。当时没见过世面的大陆观众，无条件地接受了港台商业化的流行文化，那特殊的一年形成了深刻的记忆，让我至今对他念念不忘。
这并不是故意轻描淡写，最简单的原因是中国音乐对世界流行音乐的影响力很小。
比如上面提到的曲风多样性，当然台湾乐坛比香港乐坛好。
香港商业化早，地方小，人口少，市场化程度高，工业化程度高。香港音乐风格只适用于融入民族音乐的粤剧歌曲。黄梅调也是写的，类似于金庸首创的武侠歌曲和台湾武侠歌曲。
《乐夏》
因此，香港的音乐风格只有武侠中国风和粤语中国风。
其他如香港民谣、香港摇滚、香港R&B、香港说唱、香港电子音乐、香港爵士、香港朋克等等。我想大多数人都知道摇滚有黄家葵，除了零星的乐队，还有其他风格的音乐比较出名吗？影响力呢？
粤语民歌，粤语地方歌曲，我觉得2000年以后的他们不如粤语音乐人。比如像五条人、九连真人这样的乐队。粤语R&B、粤语说唱、粤语电子等也是如此。香港的乐坛过于商业化，通常以多种曲风作为音乐元素，与流行的POP相得益彰。因此，极度缺乏对曲风的探索、基础和引导，致使流行音乐的积累浅薄。
这就是为什么香港乐坛比台湾乐坛衰落得更快的原因。你会觉得2000年以后它就消亡了。流行音乐真的就像没有营养的娱乐大片。听众一听，很快就过时了。
台湾音乐生活中的音乐风格非常多，除了同样的武打风格，还有闽南地方民歌、地方音乐等等。
1960、70年代，台湾经历了“民歌运动”，出现了音乐上的革新，于是出现了以邓丽君、齐豫为代表的新台湾民歌和新民歌。以刘文正、罗大佑为代表的台湾流行民歌和流行摇滚（包括吴白），以齐秦为代表的抒情摇滚，以及以特鲁姆普、张雨生、姜育恒、王杰、童安歌等为代表的流行POP。
90年代后期，陶喆创新创作了华语R&B、周杰伦、王力宏等。并对中国说唱、中国R&B、新中国风进行了创新和本土化。林俊杰、阿杜等他们都是流行的POP，但他们也在这种音乐风格上达到了新的高度，引领了华语乐坛20年。
2020年之后，又是一个十年，我们才发现周杰伦时代的音乐风格确实很快就要过去了。
那么大家想一想，2010年之后，随着经济不景气，唱片业倒闭了。更别说香港了，难道台湾乐坛没有创新华语乐坛，就是没有周望哲这样的音乐人。
歌舞偶像，短视频神曲，现在还有网红乐队？中国乐坛“注定要失败”
由于祖国的城市化、多民族化、人口和经济发展，音乐其实和其他文化产业一样。虽然问题很多，但比港台要好很多。内地音乐和港台音乐从来都不一样。
50、60、70年代这30年，大家都知道当时音乐的主流是革命歌曲，“文艺三改”后的戏曲，民歌，地方民歌，然后是雅剧，美声，ETC。
1978年开张的红歌民歌在80年代和90年代的前30年开始了爆发式的繁荣，但由于市场化的原因开始走下坡路，2000年入世后继续走下坡路。2010年后急剧下降。今天难得。有类似的流行歌曲，民歌，对吧？
大陆市场上真正的流行音乐只有两种，崔健开创的摇滚乐和大学民歌（稍后会详细介绍）
我们所知道的大陆流行音乐人，如果不是以上两类人，比如最初的王菲那英，后来的超女快男，2010年后的华晨宇那一代，都是靠洪时代的音乐制作支撑的港台唱片，后来在香港。台湾乐坛不行了，大陆主流乐坛当然也不好。
加上唱片时代的崩溃，数字音乐的兴起和短视频神曲，现在全世界的流行音乐都非常糟糕。
港乐各方面都不行了，还能靠江涛和男团Mirror吗？
台湾主流流行乐坛已经不行了，独立音乐却诞生了曹东、苏五、ChairBand、Combs、decajoins、SunsetSpeeder、我懂的我们、茄子蛋、WendyWalk、BlackRadioParty、康图坦的Changeball、AtomicBonnie、HelloNico等乐队。
由于台湾乐坛的惯性，掀起台风NewRomance浪潮的不只是曹东等少数，还有融合不同音乐风格元素的主流流行乐队。其实也不是什么问题，但是你可以看到五个人明显坚持了很长时间，出了三张专辑，流行音乐很容易出现这个问题。
独立音乐在祖国更加丰富，尤其是上面多次提到的音乐风格的发展，主要是独立乐坛。
大陆的独立乐坛和独立乐队，出自崔健的摇滚创作《莫言三杰》、唐朝和黑豹乐队所创造的辉煌。
20001年WTO签约后，成熟的港台商业音乐登陆大陆，加上环境原因，大陆摇滚进入地下十年，摇滚乐队进入淫秽发展阶段。就在那时发行了门票，与高水平的音乐家和管弦乐队一起探索中国音乐的风格。
像内地新民歌周云鹏、张嘉逊、野孩子、宋胖子、李斌、陈力、万晓丽、张薇薇、姚十三、马谡、赵雷等。
喜欢摇滚的，有谢天笑，用过的玫瑰，新裤子，痛，刺猬，腰带，低度苦艾酒，花絮，音效，海岛风情等等。（这可以列出几十首），这段是指中国音乐风格。在同一个部落中发现并发展了许多土著部落。
比如在港台地区就很少有华人后朋克乐队。在陆地上，P.K.14、雕像重塑权，CovertOps、Mercader、LonelyLilly、Fuzz、MadDoctor、BerlinNurse、WhitePaper、WisdomTeeth等。
比如王文、华伦、夏末、沼泽、夜光曲线、Init、MissWoman、Sparrow、oNEwAY、Amber等后摇乐队。
不同的地区和城市以及不同的民族演奏摇滚、民谣和流行音乐。其他音乐风格，如死亡、金属、电子、新浪潮、艺术摇滚、前卫摇滚、流行摇滚、雷鬼、蓝调、垃圾摇滚、迷幻、爵士、英伦流行等。最广为人知的是以2010年左右的中国独立乐队为代表的全能青年旅舍。
事实上，大陆独立乐队和独立音乐人的数量是港台地区的十倍以上。如果你会搜歌，你不但不会觉得华语乐坛已经死了，反而比以前有趣多了。各种音乐都有人弹，而且弹得不差。
中国音乐生命能否挽救？是时候放弃港台情怀的滤镜了
2020年前10年，除了新生代流行音乐人华晨宇、毛不易、周深，以及流量偶像和短视频神曲歌手，内地的音乐综艺也火了起来。事实上，那十年推动华语音乐风格的是内地独立音乐，而不是港台音乐人。
宋胖子、马蒂、赵磊、陈粒等新祖国民歌，然后是嘻哈说唱；《乐夏》后来在中国摇滚乐队中流行起来；有一个波浪。相反，港台近十年有没有贡献什么音乐风格？
那十年除了像香港邓紫棋这样的零星歌手和台湾流行乐坛，你想想，也不过是猜测而已？港台流行音乐早已不复存在。我们之所以觉得没有这些音乐风格的踪迹，主要是因为大陆的音乐之都和平台就像是能歌善舞的偶像。
在华语乐坛，大家怀念港台乐坛，都是枉然。