冲上热榜榜首，Netflix台剧悬疑王炸再夺
好久没看到这么惊心动魄的犯罪悬疑剧了。
开场就是让人瞠目结舌的高能剧情——
一名衣衫单薄的年轻女子全身被铁链锁死在黑暗中。
摄像机对准他，默默记录下这一切。
镜头被录制、打包并发送到电视台的新闻部。
打开录像带，值班记者的第一反应不是报警，而是赶紧询问有没有别的电视台在播。
听说另一家电视台马上就要播了，他立即对记者和台长下达了命令：马上播！
记者提问：这次播出会不会出现意外？
他大声喊道：马上派！
接线员无奈按下重播键：原地数数，4、3、2、1——
90年代，台湾街头巷尾无底线地播报新闻。
漆黑的房间里，血迹斑斑的椅子给人一种阴森恐怖的感觉。
蒙面杀手躲在黑暗中向检察官郭晓其发起挑战：“想象一下，你坐在这把椅子上，生命受到威胁，但你手里拿着一个按钮，按钮的另一端连接着一根电线。去吧。”你看不到的地方。
只要按下按钮，外星人就会死亡。你猜你按了吗？
你以为你和我不一样，因为你相信自己，杀人是不可能的。
但事实是每个人最终都会按下那个按钮。
只要内心的邪恶被释放，任何人都可以成为杀人犯。“
此刻，镜头中的景象在不断拉近。从小屏幕，到街角，再到灯火通明的夜城，无数大屏幕播放着这部犯罪预告片。
杀人小丑的脸和吴康仁饰演的郭健的脸，在夜晚的都市里浮现在无数人的脑海中。
扣人心弦的节奏交织在一起，镜头剪辑利落又文艺。
犯罪、连环谋杀、媒体传播和谋杀讨论……
短短的三分钟，我完全被吸引住了。
一口气连续看完10集，精神饱满。
这部剧绝对不简单。让人想起近年来台湾警匪剧的兴起。
《我们与恶的距离》谁取得了年度最高分。
《谁是被害者》在音阶上爆炸。
周渝民复出《逆局》。
就连林心如和杨金华的《华灯初上》上演了爱恨交织的爱恨情仇，开场就是从美人命案开始。
而《想见你》如果没有陈韵如之死的精彩，也可以沦为一部小清新的穿越言情剧。
得益于流媒体的加持，台剧的犯罪题材发挥得淋漓尽致。
这次又是年度大热——《模仿犯》。
一经在Netflix上线，便席卷了全网。
改编自日本宫部美雪同名小说+星光熠熠的台湾警匪剧+Netflix出品。
三大剧集元素齐聚，让人期待。
演员方面，有近几年的台剧质量保证，《谁是被害者》影帝吴康仁，两次获得电视剧影帝的柯嘉言，凭借《镜子森林》获得影帝奖的姚春瑶，还有林心如，资深女演员阿斯陈博政、庹宗华等加盟，名副其实的全员演技派。
在质量上，大陆剧爆发的“电影感”是台湾警匪剧的标配。
长度，10集，没有莫名其妙的感情戏。
规模够大，女尸、断手、案发现场直来直去，弱者小心。
故事比日版还要阴暗，尺度也更炸裂。
上映仅三天，豆瓣评分就达到了8.0。虽然评分跌至7.6，但仍好于日剧和日剧。
也一度冲上了豆瓣剧集榜首。
2023年开年以来的第一部惊悚犯罪剧也不过如此。
不过，沉浸式寻剧之后，有人不禁要问，为什么台剧中这种直面黑暗的罪案，总能成为现象级的爆款？
成功秘诀就在于“黑”？当整个演出结束时，黑暗才是真实的。
然而，在这黑暗的背后，并不仅仅是邪恶的影子。
今天就让我们看清楚，这个——《模仿犯》。
01上戏
还记得一开始被连环杀手任命挑战的检察官郭晓其吗？
在第一起连环犯罪发生之前，摄像机摇摄并返回。
郭晓其来到命案现场，开始调查。
在一起杀人案中，凶手作案手段恶毒，是在一居民家中作案：用水果刀砍死两名老人，连刺数刀后坠楼身亡。
一名闭门逃避电子游戏的养子已被警方监视。
值班警察连审讯都没有，他就认定自己是罪犯。
太忙了？90年代，台湾警方就干过这样的事。
布景、道具、人物装扮、镜头风格等方面都呈现出90年代的复古气息。
其中最具代表性的当属人气漫画《七龙珠》和人气游戏《最终幻想VI》。
这一切都被郭健亲眼目睹了。疑惑重重，但吓得青年根本说不出话来。他只能让警察先把他带走。
需要补充的是：在中国台湾，检察官有调查权，男主等检察官可以直接进行案件调查取证，但这种情况比较少见，更多取决于检察官个人的选择。.
所以郭晓其一回到办公室，楼道里的主管就亲切地提醒他：小七，这种没用的活儿别干了。检察官是一个团队，你们和大家一起参与最近的打击行动，对你们有帮助。
看似毫无意义的剧情，实则展现了时代背景：90年代，台湾警方镇压如火如荼。在当时，这是检察官晋升的最佳途径。
但郭晓其不一样。
看完10集，这个男人有种强大的拉你看的力量——轴。
轴不合适。
整个组织忙着打黑，立功，露脸。但他想起了刚出场时那个玩《最终幻想VI》的少年。他的养父母惨遭杀害。他还没来得及说话，严肃的警察就认定他就是凶手。
不过让郭健有些奇怪的是，这小子买回来刚玩了一个半小时最新的游戏，而且同学们都说他这个级别玩了至少两个小时。
如何证明郭建用了最笨的办法：一个人玩。
玩了几十遍，终于通关了。实战证明，一个半小时内完成一个关卡同时杀人是不可能的。谋杀现场也没有他的指纹。
就这样，一个可能上当受骗的年轻人在郭建的审判中当庭宣告无罪，伸张了正义。
可是郭建得到了什么？没有什么。
相反，由于案件审理的延误，当我赶到办公室时，对那些要去打劫歹徒的同事感??到厌恶。
而这场仓促展开的扫黑行动，也让郭健一举成名……
在案发现场，他看到了好哥哥和上司对付歹徒的场景。这位熟悉检察系统的检察官，偷偷把工程的投标价格泄露给了混混，并向混混保证，抽签的时候他敢跟混混斗。很显然，当场直接交易，他根本就没有什么好怕的，他也不相信会有人敢驾驭他。
直到郭晓其突然率领警察包围了现场，并没收了赃物，才让检察官的大哥兼上司老毛大干一场，落入了自己的手中。
被带走的时候，郭建最亲的弟弟给了他最后的忠告：迟早要靠自己。
镜头一转，林心如饰演的电视主播一姐姚雅慈霸气亮相，手下向数百名读者分享了从小报获得的独家新闻：郭晓其抓捕中共高官检察官办公室。系统。都讲的是排他性，豹妈妈一定要拿出实力来。
女记者心思一动，连忙递给大姐姚雅慈一杯现煮的咖啡。姚雅慈淡定的回答：你以为我会放过你吗？
一转头，我就接到了一个电话，脸上挂着笑容：放心，幕后黑手我已经查清楚了，总裁我来处理！
接完电话，他冷着脸训斥女记者：我昨晚让你别发了，你偷偷给一个几百人的午报？
现在警察让我查出是谁举报的，给我一个不卖你的理由？
伙计，这么大的新闻，所有的电视台都漏掉了，小报却看到了，不是因为没人报道，是因为新闻被屏蔽了。开场几幕，看似与连环犯罪无关，实则描绘了那个时代台湾警方的草率执法、非黑即白的阴谋，以及台湾警方系统性的堕落腐败。
所谓山寨犯罪，就是这个时代出现的山寨犯罪。
背景解释完了，是时候突出主线了——
清晨雾蒙蒙的公园里，两名侦探跟踪小报上关于郭晓其的大新闻，庹宗华饰演的老侦探林尚勇在背后埋怨郭：这不是白眼，是白眼白眼。
这时郭出现在他们身后，林连忙笑着介绍案情——这是第一起连环杀人案，朴凶手案。
一个女人的断手在一个包装精美的礼盒中，令人震惊和恐惧，但隐约可以看到手的形状很美。谁能想到这是兼职手模的手？
郭敏锐发现这只手脱臼了，拇指上有利器。断臂的主人没有机会为自己说话，但断臂却有。
凶手潜伏，说出消息的脸才是真相。
在这一点上，人物线和故事一起构成了主要情节。
就像是布满了一张密密麻麻的信息网：谁杀了女人？为什么要砍掉一只断手来激怒警察？
这背后显然有不为人知的秘密。
这个故事向我们揭示了一个广泛的神秘网络。
这些线索如何相互联系起来非常有趣。以及如何解开一系列的谜团。
去看戏。
02杀戮游戏
故事一开始，《模仿犯》就引起了观众的诸多疑惑。
无论是从故事还是画面上，都营造出一种压抑又刺激的氛围。
在这个开场之后，下一个情节慢慢移动：
从朴脱臼的大拇指，到郭健在旧案中发现姜脱臼的大拇指，再回到姜案现场，打开了老宅的大门，为接下来的案件打开了线索。
随着事情的发展，秦案和童梅案相继爆出，连环杀手也开始与警方捉迷藏。
新的受害者不断出现，而且都是女性，当所有的线索都指向了KINK酒吧时，故事戛然而止。
为什么他们是新的受害者？他们与之前的案例有什么联系？
就在观众以为故事逐渐平息的时候，在故事的第六集中，主要嫌疑人沈嘉文死了。
故事一下子又陷入了迷雾。
甚至从这个开始，该剧就改变了一个独特的视角。解决问题的关键就变成了下一个受害者是谁——凶手是个什么样的人？
整个故事就像是“谜语人”的大合集。真相总是相反的，就像远山上的一层迷雾。你以为你什么都看清楚了，可是到了山脚下，才发现山后还有山。有许多山脉和山脉。从远处看，充满了令人兴奋的景色。当你走近时，一切都是“粗糙”的现实。
我觉得剧情已经够复杂了。
1990年代媒体元素的融合使该事件更加陌生。
凶手独特的作案手法和疯狂的行为吸引了各大电视媒体的新报道，但凶手却认为谋杀是一种创造。他不仅故意玩弄受害人，还把受害人的头发、内衣等东西送来，玩弄媒体和人心，甚至把整个命案变成了直播——真人秀。
全城关注命案，高层10日内结案，但凶手性质为任意杀人。
加害者与受害人之间没有仇恨，素未谋面，没有社会联系。别说搜集证据了，就是调查嫌疑人也几乎是不可能完成的任务。
危急时刻，凶手将用特制红色礼盒包装的女受害人血液作为参考，一些带有特殊解读的物品或箱子则成为警方破案的线索。
柯嘉言饰演的犯罪肖像画家认出他的心理画像是自恋型人格。
凶手戴上能面，自编自导自演一档大型沉浸式真人秀节目。在此过程中，他利用媒体，甚至安排同事在案发现场附近工作，成功引起了警方的注意。
这个背黑锅的不是别人，正是柯佳言饰演的男主前女友的弟弟胡建河。
再加上他与已故嫌疑人沈嘉文是好朋友，身上的可疑点太多，最后与凶手一起死在了车上，无法自保。就连最相信他的大姐，也找不到为他辩护的证据。
戏弄警察的真凶？
警察束手无策，不法分子利用的媒体又成了警察抓捕他的工具。
故事中最火爆的一幕，是鲁比鲁比饰演的女主播在直播中掐死了凶手，耽误了警方对凶手下落的搜查。
郭晓其检察官直接冲到直播间，发来战报：“我一定会抓到你，你死定了。”
故事就此展开，却突然急转直下。
War派来的刺客立刻向郭建身边的人袭来。尽管警察保护了他的亲人，他却无视了他最喜欢的前女友。
柯佳妍饰演的女主胡云慧刚刚下线。
郭失恋后，面对杀手的挑衅失控，激情开枪伤人。真凶虽然落网，但因证据不足而逃之夭夭。
最后关头，男主为他量身定做的感应陷阱还在媒体直播中。
整个故事从一连串的命案展开，许多女子失踪案、命案等横断面来。
案情复杂，扣人心弦，从未间断。疑虑模糊交织。但相比以往的警匪剧，《模仿犯》更侧重于对执法人员、罪犯和受害者之间人心的敏感刻画和刻画。正如制片人曾汉宪所言，“面对滥杀，人心何去何从？”
随着越来越多的偷拍、跳题和收视率，凶手不断利用台湾媒体的乱象，操纵人心，挑衅司法。起诉的主要人物在监狱里呆了几年。全没了。
精确的！
但在台湾警匪剧中，真相总是复杂多面的。
罪犯、受害人、警察，以及大陆剧中经常缺失的东西，司法和媒体，这些拥有舆论话语权的人，都混在一起了。
观众看到的不是一个整齐的结局。
相反，它是台湾的社会现实，通过个人、团体、制度、法律、媒体和其他力量交织在一起。
罪犯无恶不作，最后也只是被判无期徒刑。
这位公平的检察官因热爱射击而在监狱里呆了几年，并被狱友殴打。
武器是针对罪犯的，在暗藏罪恶的野蛮时代更是如此。
03演戏
这部剧具有引人入胜的外观和感觉的主要原因之一是演员们的超一流表演。
第一，吴康仁。
他饰演的检察官郭晓其办案方式独特，但不够灵活，遭到同行排斥。最终，他不得不结束自己的生命，即使失去了女友，他也不得不一步步踏入险境寻找真相。
这种角色视角与以往传统刑侦剧冷硬帅气、幽默风趣的侦探形象有着耳目一新的区别。
就是因为太过牵扯到案子里，才在灯下昏了过去。这些非常规的恶作剧抹杀了他身上的亮点，成功地让他失望了。
吴康仁再次在台湾展现了出色的演技。
坚强顽强、略显古怪、温柔倔强的性格表现得淋漓尽致，尤其是结尾处反复出现的破碎、痛苦、情感和理智被罪犯牵扯的感觉，更是感人至深。
发现前女友死亡现场后，小鲜肉们见识到了什么是真正的心碎。
第二位是林心如。
虽然是客串，但女主播雅慈这个角色是所有女性角色中最完美最丰满的。一开始有一种不安的感觉。
工作中他精力充沛、意志坚定，在工作中始终占据主导地位。他可以不择手段制造热点，但实际上，他保护的是心底，不背叛重压之下不屈不挠的女记者。
尤其是在死亡现场，当他声嘶力竭地面对凶手时，他并没有屈服于凶手的威胁，在极端情况下也能看出凶手的弱点，在意识到没有机会的情况下，最终完成了对凶手的攻击。自我保护。开玩笑
明明是祭祀场面，却很爽。绝对是后续节目。第三名是姚春瑶。
他饰演的大坏蛋也很精彩，将陈和平的冷酷、极度自卑和自以为是的性格刻画得淋漓尽致。他所做的只是让社会看到他，引起人们的关注，被人们欣赏。
他们是奇怪的人渣和野兽。
在《我愿意》中演技炸裂的姚春瑶，再次展现出炸裂的演技，尤其是在大结局中，当男主一句“你根本不重要”时，他彻底崩溃疯了。观众亲身体验了小丑的蜕变。
但全剧演技最好的绝对是一个小配角——陈伯政饰演的爷爷和牵马人。
1983年主演侯孝贤的《儿子的大玩具》的陈伯政，在剧中饰演了一个睿智宽容的老人，为孙女倾其所有，即使信仰不同也尊重孩子。
面对孩子的失踪，他依旧沉着冷静。他按照凶手的要求，学着在闹市学狗叫，上电视向凶手求饶。
一名致电现场的市民表示：“你孙女出入阴暗的地方，她有自己的问题”“活该”。面对无数的冷嘲热讽，他始终保持冷静和倔强，尽量不去招惹凶手。
面对孙女尸体的那场戏，她的演技泪流满面，让人恨不得冲上银幕替她痛打凶手。
这就是演技的力量。
相比之下，柯佳言的幕后戏份少之又少，犯罪心理学家的角色也没有曝光。柯佳言的表演也让人去旅行《想见你》。
但最惨的还是姜以蓉这个正义女记者的角色。人设虽然不错，但感觉很没意思，成了整部剧最大的人设败笔。
04我们与邪恶的距离
《模仿犯》全部10集追完，目前最大的感触就四个字：胸闷。
首先是因为整个故事的结局太悲惨太凄惨了。
第二个是由于该系列最严重的问题：剧情漏洞太多。
尤其是后半段，包括男主在内的所有警察角色都集体拉低了智商：爆料与酒吧有关，基本居民的人员编制分析都没有。
虽然人员太少。但眼看着知情人、证人、同伙一个个死去，歹徒一次次直接开车冲向证人席，就连男主前女友也轻易死去。
这样的漏洞自然导致该剧口碑大跌。
但我仍然认为这是对犯罪惊悚片的非常成功的改编。
警匪剧是流媒体进军区域市场最热门的跳板。
在韩国，Netflix有《浪客行》《DP逃兵追缉令》《鱿鱼游戏》《少年法庭》。
在台湾市场，HBO有《我们与恶的距离》，Fox有《想见你》，Netflix有《华灯初上》。
不同的地方有不同口味的犯罪剧。美剧探讨犯罪心理，部分反派角色的魅力甚至盖过了正面角色。
韩国擅长攻击现实、揭露黑暗的复仇剧。
台湾警匪剧的特点是电影化和社会化。
《模仿犯》一共只有10集。总体节奏紧凑，没有注水。感情戏很少，主要是讲故事。
和韩版复仇剧不同的是，《模仿犯》没有那么爽，但是故事更深刻。
在画质方面，很多镜头的设计都非常考究，也就是所谓的“电影感”。
例如，在梦境和幻境中引入主角和第一凶手，具有惊险刺激的效果，可以用镜头语言传达信息，利用时机渲染气氛。
当杀手以面具的形式出现时，诡异的面具和漆黑的灯光成功营造出悬疑惊悚的气氛。
各种新奇犯罪、证据收集、线索推理等警匪剧的基本要素都在这里。
但该系列使用了一种不同寻常的叙事技巧。
故事中段，嫌疑人的所有线索都一清二楚，还有姚春瑶非常个人化的演艺经历。
关于凶手是谁，有“官方剧透”。
很多人问：我已经知道凶手了，还需要走流程吗？
可以肯定地说是。
《模仿犯》推理的目的不是层层分析凶手是谁，也不是警察如何抓到凶手，而是围绕剧集的主题——模仿罪犯。
人性的复杂和媒体的好与坏是这个故事的主题。
这也为节目带来了凉爽之余的深度。
正如导演张荣基所言，“《模仿犯》的犯罪，与其说是病，不如说是一种病。这种犯罪的恶，像病一样在蔓延。我们可以用什么方法来阻止这种恶？是不是人性本善？？还是我心中最后的尺子？如何衡量好坏？
爷爷上节目的时候，电视观众一一说：“你孙女穿成这样去夜店。”一边打着“正义”的旗号指出受害者，实际上都变成了面具。凶手“杀”于无形。
纵观整个故事，媒体就像潘多拉魔盒。
看完整部剧，有没有觉得剧中的台媒很荒唐，甚至不可信？
真正的台湾媒体真的是无脑无理，为了收视率而发布杀人犯的视频吗？
大结局，被定罪的凶手走出法庭，门口仍有一众信徒举着牌子支持他，高喊“获释”。这在台湾社会可能吗？
当然会！
看过台湾媒体对白冰冰出殡事件的恶毒刻画就知道，真正的台湾媒体从来不关心凶手，只关心话题度和收视率。
剧中的媒体充其量算是帮凶，已经是对这个极度不专业、无底线、毫无人性的台湾媒体手下留情的主要因素。
台湾媒体的标题总是耸人听闻，故事总是夸大其词。“娱乐至死”、“围观”，是台湾近年的媒体环境。
正如林心如饰演的女主播所言：没有主体，她还有机会被人看到？谁认为他们重要？
懂得利用媒体和舆论的人，似乎找到了潘多拉魔盒。但这正是我们应该警惕的潘多拉魔盒。
诚然，作为一部悬疑剧，《模仿犯》不够烧脑。
但在破案时，更注重人物刻画和情感表达。即使它不是那么酷，也值得仔细了解。
模仿有两个意思。一是大结局随波逐流的模特杀手陈和平刺杀人间恶魔，二是反派作案的“灵感”来自一档真人秀式的模仿。
因为在病态的社会环境中，任何人都可能成为“模仿者”。那些复制罪恶和痛苦并将其粘贴到别人身上的人是模仿者。
“心中的恶念释放，谁都可能成为杀人凶手。”
比起韩剧的爽，这种抓住人性痛点的警匪剧就显得不那么爽了。
却又带着另一种独特的清爽感。
最后，当吴康仁饰演的男主转行成为一名辩护律师时，他说，“黑暗永远不会消失，我们只能用更多的温暖和光明来平衡它，我相信真相会找到回家的路！”“
大众好像又回来了《我们与恶的距离》。
新闻的重要性与责任，媒体的道德与诚信，人性的善与恶，其实都不是什么新鲜事。
不过，台剧在处理这些问题上的成熟度，还是让人羡慕。
比起清除一切邪恶的内地警匪剧，这类台剧所描绘的罪恶，确实离我们太远了。