坂本龙一：一个从小不受限、在良好教育环境中自由生长的典范
以下文章来源于童书妈妈三川玲 ，作者舒雯
童书妈妈三川玲.
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来源：童书妈妈三川玲
（ID：tongshuchubanmama）
作者：舒雯
坂本龙一是横空出世的天才，
还是刻苦奋斗、成名要趁早的学霸？
看完他的自传《音乐即自由》
我的答案是——都不是！
他是一个从小就不受限、
在良好教育环境中自由生长的典范。
他的全部才华，也许是我们每个人每个孩子，
为了适应教育，在不知不觉中付出的代价。
除了《圣诞快乐劳伦斯先生》，他的不少曲子都适合在今天缅怀他，或是每个离我们而去的人，这里又选了三首；我们还做了资料的收集和整理，关于坂本龙一的书、纪录片和他配乐的电影都在文末。
日本作曲家坂本龙一，于3月28日去世，终年 71 岁。他是一个无法被定义的传奇人物，很难将他归于哪个流派，他的音乐如此丰富，又如此不同。
他也不仅仅是个音乐家，还是反战主义者、反核运动人士、环保人士；他还是善良温柔的人，一如他最受大众喜爱的那些音乐。
2020年，坂本龙一通过网络，为万里之外的中国观众，献上了30分钟特别演出，使用武汉生产的乐器，为中国祈福。“教授”始终在以自己的方式，用音乐治愈着世界。
这本《音乐即自由》是坂本龙一的自传，他在2009年用了两周时间，与新潮社社长对谈，梳理了自己从小到彼时——57年的人生历程。
他在书的“前奏”中说，因为自己也对如何成为今日的坂本龙一感兴趣，想了解自己为何走上这条道路，才答应做了这样的梳理。
01
四五岁，被幼儿园老师要求创作
写了第一首歌《小兔之歌》
坂本龙一，1952出生在东京的一个文艺家庭，父亲坂本一龟是河出书房的文学编辑，曾是大江健三郎和三岛由纪夫的编辑，母亲是一名帽子设计师。
小时候，坂本龙一就读于东京世田谷区的自由学园附属幼儿园，在这里，他第一次接触了钢琴。
幼儿园是母亲为我选的，她是一位崇尚自由的前卫女性，才会想要让儿子去一家有趣的幼儿园，而不是一般的公立幼儿园。
暑假我们把幼儿园的兔子带回家养，这对小孩子来说是件大事。老师对全班同学说，“养兔子好不好玩啊？请大家把养兔子的感觉变成一首歌。”
老师让我们创作一首歌曲，不管是歌词还是旋律，全都自己一手包办。
这是我第一次作曲，差不多是四五岁……虽然感觉像被逼着做了件奇怪的事，我还是品尝到喜悦的滋味……
▲ 幼儿园时代的坂本龙一
坂本龙一的幸运，不仅因为妈妈是崇尚自由的前卫女性，还因为一百多年前日本开展的自由主义教育运动。
当时有不少教育者批判以教师为中心的教育，提出了儿童中心主义的教育主张，并创办了不少新型学校，实践了教育改革。这些学校至今仍在坚持“全人教育”。
坂本龙一就读的自由学园（Jiyū Gakuen）也是其中之一，创办于1921年，自由学园幼儿园的毕业生除了坂本龙一，还有摄影师蜷川实花、小提琴家前桥汀子和小野丽莎。
自由学园幼儿园的音乐教育基于，教育家园田清秀提倡的“绝对音音乐早教育”——先让孩子们注意到生活中的各种声音，再把这些声音描述在乐谱上（也就是作曲）。
▲ 自由学园创办于1921年，一直践行从4-22岁（幼儿园到大学）的一贯制培养
图片来源https://www.jiyu.ac.jp/kindergarten
02
没有任何家庭作业的小学
到了小学，坂本龙一开始跟随钢琴老师德山寿子系统学习钢琴，家里这才为他买了一架立式钢琴。
他就读的是区立小学祖师谷小学，校长金泽嘉市是位有趣的教育者，抱持的教育方针是——不布置任何家庭作业。校长认为：学生读书是在学校做的事情，放学后就该尽情去玩。坂本龙一就是这么做的。
▲ 小学生坂本龙一
03
小学生也要用最专业的方式
欣赏音乐和读总谱
德山寿子老师是相当风趣的人，课后会说自己年轻时的种种故事给学生们听，但她上课时却非常严格，她不会只让孩子们弹呆板枯燥的练习曲，会用热情有趣的方式，来教授乐理。
德山老师会先发给每个人贝多芬《第九交响曲》的总谱，与大家一起听唱盘演奏，接着问我们：“哪里是主旋律？试着在总谱上找出来。”
有时也会要求我们：“找出主旋律后，看看主旋律是用什么乐器呈现？又是怎么样呈现？这些地方就用红色铅笔一个个圈出来。”
我们还只是小学生而已，几乎都看不懂总谱，但在努力尝试的过程中，一点一滴学会了如何读乐谱，如何欣赏音乐。
04
没有因为左撇子放弃学钢琴
不喜欢练习，也没人逼着练琴
坂本龙一是左撇子。一般来说，左撇子要成为钢琴演奏家是很难的，弹奏钢琴曲时，通常都是右手弹旋律，左手负责伴奏，对右手的要求远高于左手。
幸而母亲和坂本龙一学琴的目的很单纯，既然幼儿园有机会弹奏钢琴，放弃太可惜了，既然同学组团一起学，那就跟着学吧。
机缘巧合，这时的坂本龙一迷上了巴赫的音乐。他说：
在巴赫的音乐中，右手弹过的旋律会转到左手弹奏，之后又变奏回到右手。左右手各自负责的部分，往往要相互交换，在弹奏的过程中，两手同样重要。这一点相当棒！
我深深受到巴赫的吸引。这是一个决定性的相遇。我虽然也挺流行歌曲、歌谣，也看电视或听收音机，但真正喜欢的还是巴赫的音乐。
渐渐对音乐产生兴趣后，我就会开始认真努力练琴？实际情况并不是。我不喜欢练习，事实上也几乎没在家里练过琴，直到现在仍是一样。
很难想象一代音乐大师，坂本龙一压根就没有经历什么“一万小时的刻意练习”，父母观念开放，又忙于工作，确实也没人可以逼他练琴。
05
小升初就近入学，所以得以继续学琴
五年级开始学作曲，只因不知拒绝
到了小学五六年级后，那些跟坂本一起向德山老师学琴的朋友，都离开了，只剩下坂本一个人。朋友们都要准备参加国中入学考试，没有时间学钢琴。坂本却完全没有这些顾虑。
我则是完全没想过要参加入学考试，而是直接去读附近的区立千岁国中。非但不必为了升学而努力读书，基本上我连在家里读书的习惯都没有。小时候，我可是一个非常好动的孩子。
五年级时，德山老师建议坂本龙一去学作曲，还连着几个月不厌其烦一再劝说，最后，坂本龙一和母亲投降了，决定先上半年的作曲课。
于是他除了跟德山老师学习钢琴，每星期还有一天要到作曲老师家上课。教他作曲的是松本民之助老师，艺术大学作曲系的重量级老师。
松本老师也是令人望而生畏的人，他的身材魁梧，就像是英国斗牛犬一样，看起来相当有威严。
松本老师会弹奏一首课题曲，让这些学生去修改。学生不是被骂、挨揍，就是写好的曲谱被老师画上大大的叉叉。这样的教学方式相当可怕。
06
为了篮球，钢琴作曲统统停掉
才发现自己原来如此喜爱音乐
升上初中后，坂本龙一加入了篮球队。因为他的身材比较高，不过最吸引他的还是因为篮球队最受欢迎。打篮球有时会弄伤手，不适合弹钢琴的人。父母和钢琴老师当然反对他加入篮球队。
那时候，我满脑子只想着要受人欢迎，根本也没有其他理由。
“是要继续学音乐，还是要打篮球？好好选一个！”被问到这个问题时，我当时很干脆地回答——要打篮球，于是就不再去上钢琴课和作曲课。
好不容易才开始学作曲，结果没学多久就这样放弃。开始学作曲时，历经许多波折；要放弃时，又闹得鸡飞狗跳。
大概有三个月到半年的时间，坂本龙一真的放弃了音乐，全心投入打篮球，但他逐渐觉得自己的体内好像少了些什么。再过了一段时间才发觉到，少掉的东西就是——音乐。
到头来，我又回去找钢琴老师和作曲老师，这次是我自己低下头来拜托他们：“请让我回来上课。”
那是我第一次积极主动地下定决心学音乐。我察觉到“自己原来是如此喜爱音乐啊”，一旦放弃之后，我才了解到这个事实。
自己主动去思考真正想做的事情，我想这应该是人生的头一遭经验。
坂本龙一说，父亲作为出版社的严肃文学编辑，收入并不高，买钢琴、负担每周他的钢琴课和作曲课，学了6年。父母也能接受他为了打篮球就放弃学音乐，有了这样的自由，他才可以自己主动去思考真正想做的事情。
▲ 高中生的坂本龙一
07
喜欢的音乐就痴迷研究
喜欢的老师和同学，就主动追随
经历了放弃音乐又重新回归后，坂本龙全心投入学习作曲。
先前一星期会有一篇作曲的功课，我就像是在写数学练习题一样，一个晚上写完给老师。
重新开始学习作曲后，我自己买了喜欢的曲谱，认真研究，我随着自己的喜好来决定每次要研究的乐曲，自动自发地开始从音符着手分析，或是把乐谱当成模板，试着创作类似的曲子。
一开始让我沉迷其中、彻底研读的乐曲是贝多芬的《第三钢琴协奏曲》。当时我特别着迷，连续半年左右重复听这首乐曲、研究它的乐谱。
无论是巴赫，还是披头士、滚石乐队，还是他最痴迷的德彪西，坂本龙一都会投入大量的时间，去听各种音乐，去研究自己喜欢的音乐家如何创作，不论古典或是流行。
坂本龙一对新事物新音乐一直很热衷，考上新宿高中后，头一件事是走遍新宿的爵士咖啡馆；不到一个月，三十几家爵士咖啡馆，他全都去过了——“因为家里没有爵士乐的唱片，每天花50日元听个够，真是太好了”。
▲ 大学时代的坂本龙一
在新宿高中时，坂本遇到了教授现代语文的前中老师，前中老师是个“相当特立独行且有趣的人”，坂本就主动找老师聊天，甚至放学后帮老师跑腿买酒。
前中老师会跟坂本聊各种各样的文学，带着他一起去滑雪，跟朋友没什么两样。前中老师在世时，坂本的每一场演奏会，他都会到场。
我的读书方法也是学自前中老师。 前中老师对于古典文学的造诣很深，早上四点起床，趁着上班前的时间，读黑格尔的《精神现象学》。
我至今仍喜欢阅读这类很有分量的思想书籍，想着有一天退出音乐界后，就一个人躲在山里读书。
坂本龙一进初中，就挨个询问“谁喜欢披头士”，以此划分谁可以当朋友；中学要求每个学生都必须参加一个社团，他退出篮球社后，就加入了鼓号社，因此结识了更多喜欢音乐的朋友。
因为仰慕高中合唱团的团长，坂本就追随他进了合唱团，虽然对唱歌没什么兴趣，但当副指挥，把乐谱变成真实的音乐，如此美妙。
16岁时，学校老师听说他想考艺术大学，就介绍艺术大学作曲系的学长给他，当他把自己作的曲子弹给学长听，这位学长说：如果想考艺术大学，你现在可以考上了。
后来，坂本龙一确实也考上了艺术大学，是作曲专业的硕士。此后“教授”一路开挂的音乐人生，这里就不再复述了。
他如何成为坂本龙一？
读这本《音乐即自由》，对我最大的收获是——看到一个孩子如何成为他自己。
他如何成为坂本龙一？源于父母有文化有品位，崇尚自由也足够开放，为他选择了自己认同的教育方式和学校；
也因为小学就能遇到教钢琴和作曲的好老师，哪怕是小学生，也要用专业的方法认识音乐、聆听音乐；还有一群可以天天厮混的同道好友；
还因为当时日本教育，坂本龙一自己都感叹——
“我好像生活在一个到处都是好老师的星球上！”
坂本龙一从来不认为自己必须从事音乐创作，他坚持不要把自己固定下来，一直保持不定形的状态；71岁的他，不论外表还是言谈行动，丝毫没有老年人的感觉。
有一位网友在《音乐即自由》的评论中写道——“让他按照自己的才华自由生长，这才是培养大神的正确方法，那些提供成功学培训的育儿指南，你们省省吧！”
我不禁想追问一句：这只是培养大神的方法吗？坂本龙一的全部才华，会不会是我们每个人每个孩子为了适应教育、不知不觉中付出的代价？
这个问题，你怎么看呢？关于坂本龙一的成长，你还有哪些思考？欢迎在留言区分享！
以下资源帮你和孩子拓展，更多了解坂本龙一
1《音乐即自由》
前文介绍得很详细了。
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2《skmt：坂本龙一是谁？》
集合了坂本龙一和天才编辑后藤繁雄从1996年到2006年10年间不间断的采访和对话，让读者全程目击坂本龙一的内心变化起伏。
3《知日52:BGM之魂》
为何日本配乐在全世界内享有盛誉？日本配乐文化拥有怎样无法比拟的独特个性？该书梳理了日本配乐文化，介绍了坂本龙一等日本七大配乐大师。
纪录片（B站可看）
1《坂本龙一：终曲(Ryuichi Sakamoto: CODA)》（2017年）
在音乐术语中，终曲（CODA）是一个乐章最后的段落里强调终止效果的乐段。坂本龙 一似乎将每部作品，都当做生命中的最后一部进行着创作。
纪录片还剪辑了坂本龙一30年前参与《末代皇帝》等电影，以及40年前作为YMO乐队成员活动的宝贵片段。
2《十三邀：许知远对话坂本龙一》（2019年）（腾讯视频可看）
坂本龙一最喜欢的日本人物是谁？他眼中的紫禁城是怎样的？他艺术创作的灵感从何而来？……
3《东京旋律：一部关于坂本龙一的电影》（1985年）
这部纪录片由法国摄影师伊丽莎白·伦纳德执导，呈现了坂本龙一1984年录制专辑《插图音乐百科全书（Illustrated Musical Encyclopedia）》的过程。
4《坂本龙一的700天》（2015年）
2014年坂本龙一确诊咽喉癌，遂中止工作。这部纪录片展现了他与病魔斗争、从自然中获取灵感，以及复出为电影《如果和母亲一起生活》《荒野猎人》制作背景音乐的过程。
电影配乐的代表作
1《战场上的快乐圣诞》（1983年）
1983年，坂本龙一主演电影《战场上的快乐圣诞》，并为影片创作了主题曲《圣诞快乐，劳伦斯先生（Merry Christmas Mr. Lawrence）》。这段旋律的知名度，甚至超过了影片本身。
2《末代皇帝》（1987年）
坂本龙一因此获得奥斯卡金像奖最佳原创配乐奖、金球奖最佳电影配乐、格莱美最佳影视配乐专辑等。
3《荒野猎人》（2015年）
片中浑厚饱满的音乐铺陈出一种沉重、悲悯和宏大的时空感，没有止步于绝望，反而迸发出绝境中挣扎求生的强烈欲望。音乐引领观众进入荒野猎人的内心深处，这也是坂本龙一患癌后的心声。
4《第一炉香》（2021年）
坂本龙一用钢琴和弦乐演奏出沉郁旋律，循环往复中又有着层层递进的意味，叙事感十足的音乐十分贴合角色命运的变化转折，展现出人物空旷寂寥的内心世界，给不少乐迷带去惊喜。
5《怪物》（即将上映）
2023年6月2日电影《怪物》将在日本上映，是枝裕和的长篇电影。坂本龙一曾表示，自己的体力无法承担整个电影配乐的创作。他提交了两首钢琴曲，是枝裕和也采用了坂本新专辑《12》中的一些乐曲，为电影配乐。
坂本龙一配乐的电影还有《遮蔽的天空》《世纪滴血》《情迷高跟鞋》《呼啸山庄》等。
童书妈妈三川玲，教育出版人、童书评论人、TEDkids智库专家、中国营地联盟理事，亲自下场看了5000+孩子作文的阅读写作教育者，致力于用顺应天性的阅读法与写作法让更多人爱上阅读，享受写作。著有《通往幸福的教育》，《孩子天生爱写作》（即将出版）。
原标题：《坂本龙一：一个从小不受限、在良好教育环境中自由生长的典范》
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