《国师》电影剧问世，行业能否迎来机遇？

　　

　　的确，电影导演的跨界创作，推动了剧集在产业、审美、内容等方面的提升，为平台确立了以内容生产为核心的战略目标。

　　文字|老张

　　日前在中国电影大数据盛典上，导演张艺谋透露，将于今年9月开拍网剧《英雄联盟》。这是他第一次试水话剧市场。他说：“我从来不反对戏剧，这次我想做点不一样的。”消息一出，立马成为热搜。要知道，多年前，张艺谋就曾要求章子怡“不要为了钱拍戏”，这曾是大家的谈资，如今却只能感叹时代终究不同了。

　　

　　电影导演大举“进军”话剧市场早已不是什么新鲜事。即使在好莱坞，电影导演跨界执导美剧的情况也屡见不鲜。许多电影导演在他们的职业生涯中都会尝试制作戏剧。马丁·斯科塞斯拍了《大西洋帝国》，大卫·林奇拍了神之巅《双峰》，大卫·芬奇拍了《纸牌屋》……都是艺术上的努力和口碑的佳作。在中国，管虎、路阳、王家卫、冯小刚等人也纷纷涉足话剧领域，不少热门话剧都出自电影导演之手。

　　从国外到国内，剧集行业的变化都是一样的，那么在电影市场活力不足的当下，那么导演“脚踏实地”是“大势所趋”拍戏？这种现象对行业和公众有何影响？

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　　从国外到国内，流媒体的兴起

　　往往是市场决定了潮流的走向。

　　美剧的快速发展离不开数字电视的普及。HBO于90年代后期开始制作自己的剧集，Showtime和AMC等有线频道相继转型。美剧开始打破电视向大众口味让步的束缚，深入挖掘人物的精神世界及其与外界的关系。由此，美剧极大地释放了创作自由，拓宽了电视艺术的领域，进入了史无前例的繁荣时期，被誉为“电视鼎盛时期”。

　　

　　2010年，随着流媒体的兴起，电视不如电影的固有印象已经淡去。电影制作人弥合了与电视行业的差距。电影制作人跨界写作并不少见。超级巨星出演连续剧并不少见。剧季集数普遍有限，针对高端观众的短剧集数量猛增，电影和电视剧的界限变得模糊。

　　此外，影片对强烈视觉效果的依赖，让一批擅长讲故事的导演被边缘化；流媒体加入自制战斗，??提高了行业对剧集质量和叙事复杂度的需求。双方的实力叠加，现在的跨界局势就很好理解了。

　　时代在变，电影节在变，导演也在变。2018年，由Netflix出品的电影《罗马》获得威尼斯电影节金狮奖；去年，戛纳电影节宣布与TikTok合作，举办首届“TikTok短片大赛”；精选剧集，今年还特别增设了“最佳剧集”奖，彰显了剧集和流媒体在电影节中的重要性。

　　

　　国内电影导演进军话剧市场的原因也大同小异。一方面，电影的创作水平有所下降。另一方面，受疫情影响，影院长期空置，资金无法偿还……下游环节的沉重负担，动摇了下游制片方的信心。决心。彼时，视频平台顺势而为，剧集开始提质降量，各类题材百花齐放。

　　几年前，中影集团原董事长韩三平在接受采访时表示：“剧集为从业者提供了巨大的机会，视频网站是高科技的传播媒体，可以迅速为每个人提供内容行业的人”这是不可阻挡的。但电影还不够，电影上映后还要买票去电影院，所以剧集的播放量比电影高很多。”

　　2015年，香港导演罗永昌首次执导网剧《盗墓笔记》，拉开了电影导演从内地转战剧集市场的序幕。2017年，管虎拍摄了《鬼吹灯之黄皮子坟》。此后，包括王小帅、陈思诚在内的电影导演近年来纷纷开始进军剧集，并取得了不错的市场反响。

　　过去，电影和戏剧之间往往存在不成文的鄙视链。无论是在艺术表现力还是商业价值上，电影自然要优于话剧。现在这条鄙视链也被打破了。对于“脚踏实地”拍剧的导演，平台不仅积极给予资金保障，还给予完全的创作自由。

　　对此，导演陈可辛认为：“这是电影人必须面对的现实，虽然电影院的数量在增加，但并不意味着会有更多的观众走进电影院。对于出生在互联网时代的年轻人来说，电影影院不再是唯一的观影天堂。”

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　　机遇与争议

　　对于电影导演来说，剧集相比电影往往具有周期短、规模小的特点，剧集更能实现他们在时间和空间上的抱负。从观众的反应来看，剧集的发声量不亚于他们以往的任何一部电影作品。比如王家卫宣布《繁花》开拍，陈可辛宣布《繁花》开拍……这些剧集从主创公布的那一刻起就充满了话题。

　　弄清楚这些转战剧集的国产电影导演的成就，我们就可以找到他们的入口。一是拓宽了剧集的题材视野，打破了传统题材选择的局限，推动了剧集的自我更新和升级。热播电视剧《狂飙》，联合导演是《无间道》等经典港片的副导演陈伟雄。《狂飙》90%的坏人戏都是他演的。该剧的机位和黑道黑道的发家史，展现出浓郁的港片气质。

　　

　　二是提升系列的“电影质感”。参与剧集创作后，他们将电影思维拓展到剧集创作中，极大地提升了剧集的视听语言和审美构成，如《风起陇西》中大量模拟自然光的场景具有很强的感染力明暗对比，加上自然的灯光效果，如夜间摇曳的烛光，白天的雨天暮色等，一定程度上营造出一种古朴冷峻的氛围。

　　

　　另一方面，该剧在叙事上更具电影感。比如在《爱很美味》中被誉为“夜店修罗场”，很考验导演和编剧的功力。以突发事件为起点，以夜总会的嘈杂声来完成剧情的衔接和推进。大家之间的矛盾必须在喧闹的夜总会中爆发和解决。

　　

　　虽然电影导演“脚踏实地”有很多好处，但在不断下滑的电视剧市场中，他们所要承受的审查将更加严格。不厚道，面对一个“电影系列”的导演，很大程度上会遭遇争议和差评。不过，这种探索精神值得肯定，风格多元化的创作才能培养出更多元化的受众。

　　总的来说，电影导演的跨界创作确实促进了剧集在产业、审美、内容等方面的提升，也为平台确立了以内容生产为主的战略目标。

　　如今，被誉为“国师”的张艺谋已经73岁高龄。这么高龄的他，依然保持着创作的热情，对时下流行的内容很感兴趣。这种“边学边学”的精神可期，为模式化、“年轻化”日益突出的国产剧市场带来了新气象、新反思。

　　那么在剧情方面，他又会给出怎样的答案，让我们拭目以待。