首届全国小剧场戏剧“紫金杯”优秀剧目展演微评
4月2日至12日，由中国戏剧家协会、中共江苏省委宣传部、江苏省文化和旅游厅、江苏省文学艺术界联合会主办，中国文联戏剧艺术中心、中共南京市委宣传部、南京市文化和旅游局、南京市文学艺术界联合会共同承办，中国文学艺术基金会、中国文学艺术发展专项基金资助的首届全国小剧场戏剧“紫金杯”优秀剧目展演在江苏南京举行。23部展演剧目，涵盖话剧、戏曲、舞剧、儿童剧、音乐剧等种类形式。今天“江苏艺术评论”推出微评合集，一戏一微评，带您观赏一场小剧场盛宴，感受戏剧，遇见美好。
（以下按演出时间顺序）
话剧《民生巷11号》之二
许其兵，江苏省文化和旅游厅艺术处二级调研员、江苏省艺术评论学会秘书长、江苏省戏剧家协会理事
南京市话剧团演出的话剧《民生巷11号之二》表现的内容是马国庆、于国庆、肖国庆的老年生活和童年回忆，是他们身边的四个年青人的日常工作和家庭琐事，没有宏大叙事，不是重大主题，甚至没有强烈的戏剧冲突。
但正是这些柴米油盐、生老病死的“小事”，构成了普通老百姓全部生活的内容和情感世界的基石，正是演好、讲好、说好这些“小事”，才让这部戏剧能够带领观众探视老百姓真正的内心世界，启发人们思考人生的终极意义。
可以说，《民生巷11号之二》真正做到了深入生活、扎根人民，说百姓话，讲百姓事，让百姓唱“主角”， 带有浓郁的南京地方风情和强烈的市井生活色彩，让舞台充满了人间烟火气。
话剧《我这半辈子》
贾冀川，南京师范大学文学院戏剧与影视学专业教授、博导、影视系主任
你在迷茫什么？这是舒常顺在伦敦的好友老马向他提出疑问，这也是话剧《我这半辈子》的终极之问。是的，舒常顺在迷茫什么？
少年时，刚懂事的舒常顺迷茫于为什么自己没有父亲？为什么大姐总是被婆婆刁难？好不容易读了师范毕业工作了，他迷茫于同事们为什么都在吃喝玩乐？为什么自己认真巡视贪污腐败反遭批评？出国到了英国伦敦教书，他迷茫于为什么英国人趾高气扬？为什么白种人与黄种人之间不能因爱而走进婚姻？他迷茫的过程，也是他逐渐成长的过程、醒悟的过程。他明白了父亲的死是由于帝国列强的欺凌屠杀，民不聊生是由于国家政治的腐败；他明白了不能只顾自己个人命运的改变，应该把自己的人生和老百姓、国家连结在一起。
话剧《红色》
康尔，南京大学艺术学院教授、博导、江苏省艺术评论学会戏剧专委会主任
该剧不重情节编织而重人物塑造。剧中的两个人物，一个是屡战屡败、屡败屡战的画界“唐吉坷德”，一个是潜藏着“弑父情结”但他并不自知的“俄狄浦斯”。两个人都可被视为意味深长的艺术符号，前者的涵指是固执、坚守与既往，前者的涵指是灵活、开创与未来。
一部没有悬念、悬疑、设局、解局、接梁子、解扣子甚至常规故事的戏剧，之所以能够吸引人、打动人，靠的是富有哲理的对话、艺术观念的博弈、“孤岛”中“困兽”的挣扎、反抗与自我毁灭。然而这些颇具戏剧性的元素、段落，都是建立在两个人物在以为与现实、期待与结果、应然与非然的三个错位之上的。
话剧《鸿毛》
景俊美，北京市社科院文化所副所长、副研究员
《鸿毛》是一个特别适合小剧场呈现的文本。它关注当下、它以小见大，它带着点儿文青又融合了点儿幽默，有很强的代入感，这种充盈着强烈的文学底蕴又能观照现实的剧目，特别对口都市年轻人。
人的一辈子应该怎么过，或者如何选择“死”，司马迁的回答是：“或重于泰山，或轻于鸿毛。”“鸿毛”本身有无意义，则是当代人更专注的真实世界。每个人都有背离阳光的情感角落，每个人又带着原生家庭的种种“原罪”，镌刻着独特的时代印迹，那么面对无法被替代、被同情、被镌刻史册的人生，“鸿毛”们应该怎么过？本剧给予了自己的回答：“与自己和解，与生活和解。”这个答案也许并不是唯一，但却是大多数人的选择，即“苔花如米小，也学牡丹开”。
从哲学的角度看，人能否与自己的人生和解是一个永恒的话题。该剧以“鸿毛”为题材，择取了独特的视角上演了一部安静的、走心的、暗潮涌动的小剧场话剧，见人本真的同时，也见众生。这正是它扑面而来的戏剧张力，也是一部剧攫取观众心灵的最大价值所在。
肢体动漫剧《三个和尚》
钟珍珍，香港西九文化区表演艺术主管（戏曲）
一进场，全场都是家长和小孩... 三个和尚没水食的故事，年纪这么小能明白吗？ 一开场，那动漫的感觉就来了，音乐及影像都是小朋友熟悉的漫画手法，布景、多媒体的配合特别有心思，带动剧情顺利推进，为这80分钟的表演制造多个巧妙的场境。演员全剧内只说过16个字，4位演员全用声音模仿及肢体动作交代情感、故事发展及自以为是的轻狂，弹跳翻滚，连中国功夫也耍了，惹笑又熟练、流畅又精准，小朋友们都十分投入，并无冷场。 编剧、导演及演员透过这个演出，成功的地把最基本、最人性的「爱」及「关怀」带给所有观众。 灵巧精致，并没有语言障碍，老少咸宜，绝对能走遍大江南北。
话剧《长明》
初夏，南京市艺术创作研究院编剧
话剧《长明》讲述了1927年到1934年，中共南京地下党组织“八挫八起”的历史真相。全剧鲜明地从两条线展开：一条线是几位遇害书记的灵魂相遇，探寻真相，渐渐聚焦到失踪的第二任书记和不在场的第八任书记顾衡身上；另一条线是顾衡书记与爱人的情感线，两条线不断交错、闪回，充满了烈士们牺牲前的细节和心理刻画，引领观众进入“谁是叛徒”以及“当时究竟发生了什么”的悬念之中。该剧的场景设置致敬经典话剧《哥本哈根》中灵魂对话以及对真相的探寻。最为精妙的是，把书记们相遇的场景放在车站。两条铁轨悬于舞台上方，一张南京地图、一排座椅、一个茶炉，写意又写实的车站是人与人相遇和擦肩而过的地方，也是伟大灵魂相遇、相聚、一起出发的地方。
话剧《降E大调三重奏》
李小青，《中国戏剧年鉴》主编
这部戏是法国电影大师埃里克·侯麦唯一的话剧作品。侯麦的电影具有鲜明的个人风格，他的话剧同样如此。鼓楼西版的《降E三重奏》在南京国民小剧场的舞台上，呈现几个鲜明特点：一是尊重原著的文学基调和人物定位，以原汁原味的艺术品位展现上世纪80年代生活在巴黎青年的从前任恋人到友人、再到恋人的心曲，并成功引发当下观众的会心与共鸣，即是侯麦作品描绘人类精神共通处的成功，也是鼓楼西版令人称道处所在；二是鼓楼西版的《降E大调三重奏》有着自己格调创意的部分，如莫扎特的设置、女仆装扮的检场人、结尾摇摆的小树苗等，为剧中不可或缺的钢琴曲的有机融入，为戏剧情境具体而微的变化乃至幽默而不失礼貌的笑声，提供了独运的匠心。
话剧《老张的哲学》
王飏，江苏省国画院副研究馆员、中国文艺评论家协会会员、江苏省文艺评论家协会理事
《老张的哲学》全剧塑造了一位嗜钱如命的小商人”老张”，他的宗教有三种“回、耶、佛。”职业有三种“兵、学、商”，其实无论宗教还是职业，都只不过是老张的护身符，他的真正目的是捞钱，是个不折不扣的守财奴。
这部剧一方面塑造了利欲熏心的老张这个反面形象，一方面又点出无钱的难处，剧中赵四曾感叹：“一分钱难倒了英雄汉。”有钱无钱就像一个千古话题，令观众不断深思。老张一生油滑市侩、左右逢迎，辛辛苦苦苦挣来财富，但终究也没有逃脱时代给他带来的厄运，家财散尽。
爱钱不是罪，但爱钱要有度，况且，没有时代的和平与繁盛，个人的财富也最终不过是黄粱一梦。主人公“老张”这个人即便放在当下，也毫无违和之感。老张这个人以及他所处的境遇，是任何时代都应该引以为鉴的一面镜子。
话剧《心灵游戏》
姜志涛，《中国戏剧》原主编
看了这台戏，我更感受到了小剧场的魅力。形式非常简单，甚至简陋，但是呈现的内容却是丰富、复杂的，非常感人。好的戏是让观众走心、动情和思考，编剧特别睿智，营造了一个极致的环境：戈壁滩上、汽车抛锚、没有食物，五个人开始用游戏的方式来回顾过去。实际上就是叩问精神、解剖心灵。通过他们的解剖，感受到人生的况味，也感受到人性的复杂。有很多细节让我震撼，比如分饼的情节，和我小时候的的经历一样，体现了人性复杂的一面。唐果的红发卡和眼药瓶非常动人，是只有毕淑敏老师这样的心理医生才能提炼出来的。五个演员各个精彩，每段戏就是一个独角戏，这种爆发力和感染力，包括语言的幽默，让我由衷地喜欢。
话剧《似是故人来》
栾开印，江苏省文化艺术研究院助理研究员
观剧结束后，我一直试图给《似是故人来》划归一个主题类型。但做了一番尝试，发现这是一件十分困难的事。困难在于它所包涵表达的东西着实有些丰富，导致了观众的视角不同就会给出多重维度的解读和情感反馈。很显然，该剧的戏剧内核是表达“丁香精神”，而且表达的方式十分巧妙，丁香并没有出现，但丁香却无处不在。就在这个条线索中，对爱情真谛的探讨、对女性身份的界定、对理想信念的追崇、对跨越时空的理解和与之相随的成长都十分自然巧妙地贯穿在其中，让容易千篇一律的革命题材变得有趣起来。就像我初次听说“似是故人来”这个剧名时，本能地以为这是一部爱情戏。观剧结束后，发现它确实是一部爱情戏，但又不仅仅是一部爱情戏！
津味儿话剧《油漆未干》
穆海亮，陕西师范大学新闻与传播学院教授、副院长
作为一部经典改译剧，天津人艺版《油漆未干》不仅成功地进行了中国化改造，而且还带有浓郁的津味儿。它不是把一个原本发生在国外的故事，简单地移植到民国时期的天津，也不仅仅是依靠天津方言和地标建筑来体现地域特色，而是遵循中国人乃至天津人特有的思维方式、语言习惯和情感表达，重述了这个故事。作为一部喜剧，它不追求外在的滑稽或闹剧式的热闹，而注重表现人物在面临诱惑时的表里不一、言行错位，以及从老实本分到贪婪无度，再到竹篮打水一场空的心理落差与窘境。正因如此，该剧不是让人一笑了之，而是在观众走出剧场之后仍能引人深思：假如有一天，我们也面临那样的巨大诱惑，又会做出怎样的抉择呢？
话剧《中央饭店》
方标军，江苏省艺术评论学会会长、江苏省文化和旅游厅原一级巡视员、研究馆员
由江苏省演艺集团话剧院演出的话剧《中央饭店》，是话剧《长江路·代号1800》的升级版，这也是该剧2020年9月首演以来第一次改用此名。故事聚焦于1944年11月11日晚九点半至十二点汪伪政府首都南京中央饭店888房间，高中化学老师仇中和、出租车司机小癸、渔民张顺在神秘人物贾老板安排下，实施暗杀大汉奸汪精卫计划。在等待送枪的过程中，接连来了饭店值班经理、小商贩、学生、学生妈和警长，并发生了一系列乌龙事件，比如对不上暗号、将打火机误认为手枪、暗杀者没用过真正手枪、早已准备好的炸药其实是木炭、暗杀组三人打不过警长一人等，可谓状况百出。当所有人都立下誓言准备舍生取义时，传来汪精卫已经病逝的消息。最后，在中共地下党萧经理引领下，三位平头百姓投奔了江北新四军。这部谍战喜剧精彩之处在于：精巧构思、喜剧元素、家国情怀一个不少，而幽默语言、南京方言和动画视频又增添了轻松愉悦之感。建议今后打磨提升时，对神秘人物贾老板有所定位和交代，同时也可将《珠江路·万万没想到》更名，从而继续富有特色地打造街路店南京城市印象三部曲。
话剧《零下十三度》
智联忠，福州市艺术创作研究中心三级文学创作
该剧以戏剧性和荒诞性开场——深夜一位年轻编剧经过一个废弃老小区，被一位身穿白色婚纱从楼上一跃而下的老太太砸中。随后二人起了争执，这令他们与家人的往事、痛处渐渐展露，内心的动人故事和情感也次第抛出。戏通过运用蒙太奇手法、角色互换、面具人偶等手法，在现实、回忆、想象、灵异不同空间中展现20多个角色，以此来对现实生活中空巢老人、阿尔兹海默症患者、童年记忆、家庭暴力等问题展开关注和思考。手法的新颖，情节的转折在意料之外，4位演员分饰多角也充满了挑战性。当然，这些充满探索创新的手段也为清晰地把握理解剧情和人物关系带来了一些障碍，事件的变幻莫测依然需要在戏剧性的建构中退却突兀、凸显真实，让戏生长在情理之中。
儿童剧《二十四个奶奶》
刘平，中国社会科学院文学研究所研究员
儿童剧《二十四奶奶》把传统民俗二十四个节气有机地融入儿童剧的创作，以农村的奶奶为城市来的孙子翔翔讲述二十四个节气的更替与人生岁月的流转的密切关系，以一个个生动有趣的故事，诠释二十四个节气的深刻内容，以灵动、简约、活泼的艺术表现手法呈现在舞台上，激励翔翔学习文化、健康成长的自信和对生活的认知。该剧语言生动，故事有趣，表演优美，体现出一种知识性、故事性、民俗性，开掘出中华民族文化的深刻底蕴，具有一种田园诗般的韵味，给孩子们带来审美的愉悦。
音乐剧《这里的冬天不下雪》
周宇，江苏省戏剧文学创作院副研究馆员
《这里冬天不下雪》讲述了废柴游戏主播徐家俊和怀揣梦想的脱口秀演员夏小雪的故事。它所关注的是大都市中小人物的人生与梦想，是一部有品质、有温度、有内涵的本土原创音乐剧精品。6个主要演员，以载歌载舞的形式，勾勒了充满浓郁广东地域文化特色的市井图景，风格强烈，线索清晰，它所探讨的人生命题——价值实现与追寻自我，更令当代的年轻人感同身受。
粤语、潮汕话、英歌、粤剧等诸多岭南文化元素的巧妙融入，将乡愁与亲情融入其中，令人心中五味杂陈，却温暖涌动。王阿婆的形象设计和反串表演，给予了观者更深一层的人生思考，她的“汤”哲学，她的人生经历，极大地加深了作品的深度与厚度，使得原本的爱情故事与人生奇遇，更添一分韵味。
话剧《家长会》
胡一峰，中国文艺评论家协会理事
小剧场话剧《家长会》是一部充满探索和反思的作品。创作者从“试卷”这一极具象征性的物件入手，讲述故事，塑造人物，折射现实，扣问灵魂，把当下教育中最受人诟病也最让人反思的一面，生动地暴露在人们面前，展现出强烈的艺术敏锐性、思想深刻度和社会责任感。作品承续弘扬中国话剧的现实主义传统，应时代呼声而作，顺人民心声而鸣，艺术地揭示教育领域改革发展所要解决的问题，切中科教兴国、培根铸魂之肯綮，引导人们回归和坚守教育的初心，从内心深处厚植面对世界、面对人生所应有的真诚、正义和善良，扣好人生第一粒扣子。
昆剧《伯龙夜品》
尹晓宇，媒体人
柯军老师复排的《伯龙夜品》，让观众看到了昆剧的人生哲思、家国情怀。
昆山腔由梁伯龙推上历史舞台，但作为文人个体的他却也有着跟普通人一样的困惑——是进亦忧退亦忧，剧中通过梦境这一昆剧文本中经常出现的手段，嵌入他自己作品中伍员和范蠡的人生际遇，通过“女儿红”这个梁伯龙内心外化的角色表达出了文人之天地方圆实在笔尖纸间之间的人生况味。
全剧虽然只有四位演员，却集齐了昆剧行当，一人分饰若干角色，极其考验演员功力。
舞台设置的极简设计让观众不得不将近乎全部的精力投入到演员的表演中去。乐队上了舞台，在一个白纱的屏风后面，与舞台黑色的背景构成了纸与墨的隐喻，这是梁伯龙的广阔天地，也是编剧、导演、演员们表达的场域。
舞剧《伯牙绝弦》
宋宝珍，中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员、博士生导师
古典舞剧《伯牙绝弦》，选取中国优秀传统文化作为创作资源，表现俞伯牙与钟子期旷世知音的千古传奇。演出运用古典舞的肢体表达，营造理想与现实的掣肘，表现美的创造者与美的欣赏者之间心心相印的相融相契，总体风格典雅、清新、流畅、飘逸，编导运用一扇扇可以推拉旋转的木门，表达创作立意，他们既是红尘中的门户，也是心灵之门，精神之门，直至人生的终极之门——墓碑。俞伯牙鼓琴，锺子期赏音，弦音即心音，弦索即心锁。高山犹在，流水已逝，知音难觅，奈何生死。
大型多媒体皮影戏《花木兰》
殷无为，上海戏剧学院副教授、木偶专业副主任
皮影戏《花木兰》是一出在保留非遗艺术技法呈现的前提下，融入多媒体技术的一出划时代的皮影戏作品，可以说是传统古老的皮影艺术的一次精彩别致的蜕变，《花木兰》的出现使得这一门艺术在中国如此多样的艺术文化中再一次脱颖而出并深深影响到了后来的皮影戏艺术创作。从观看感受上来说，《花木兰》表现手法新颖独特，人物造型别致，个性鲜明。打破了传统皮影的灯光和舞美结构，采用如电影银幕般的皮影布架和多媒体的加入，使传统皮影的表演有了更广阔的表现空间，无论是从皮影的 造型、舞台体现和表现手法都与传统的皮影戏有着天壤之别，可以说是一种蜕变。
话剧《这些年》
段伟伟，南京财经大学艺术教育中心主任
《这些年》可以浓缩为：一对男女的爱情，两种生活，三个武汉市民家庭的命运，四十年的悲欢离合，五个典型的时代场景。该剧戏剧张力体现在以下两点：一是充满隐喻意味的“铁轨”元素。一条前不见头后不见尾的铁轨环绕着舞台场景，观演之间隔着铁轨形成了心理空间的对视，顺着铁轨又出现了生活变迁时间流逝的隐喻，一条铁轨就完成了时间和空间的双重建构。二是始终站在命运面前的鲜活人物。时代变迁裹挟着个人命运前进，我们甚至都来不及思索就需要面对所有的悲欢离合，但是在这部剧中，无论是严肃、诙谐、嬉闹、忧伤，各种性格的人们都在努力的生活，也在时代大潮中创造着属于自己的幸福。这种努力站在命运面前的人物，使我们看到了悲壮的戏剧之美。观看《这些年》，想起了《人世间》，一个“年”，一个“间”，这不仅是题材上的共鸣、题目上的暗合，更隐隐透出一种作者们对时空两重维度的集体思索。
话剧《原野》
潘讯，江苏省文联网络文艺传播部主任、文艺评论家
上话版《原野》的标杆意义是，以新的戏剧结构、舞台组织、表演形式洗练了原作的“诗心”。“复仇”蜕化为戏剧的外壳，更深的价值是将人物心灵深处包括潜意识领域的激烈冲突表现给观众，将人类精神世界中的变幻动荡、各种可解与不可解呈现给观众。种种幻觉、迷乱、暗示、引诱，在舞台上混成一团，构成了一种只可以被称为“原野”的意象修辞。
上话版的三重结构的设计，以叙述的重叠造成了意象的回环，以及人物精神世界的跳荡与狂乱。剧中人“本身”与“幻影”的叠加呈现更是神来之笔，它以纷纷乱乱的人影，错综交织的台词，再一次表现了精神世界的迷乱与折裂。由人影、灯光、声响营造出阴森可怖的舞台气氛，将观众直接引入对人类心灵的神秘探寻中。
滑稽戏《哎哟爸爸》
何文斌，青年编剧
滑稽戏《哎哟爸爸》是一出笑中带泪的戏。宋德广是一个儿女双全的“空巢老人”，为了让儿女多回家看看，他和老兄弟陈金生想了“发红包”“假扮双胞胎富商哥哥”等点子，笑料频出。创作者捕捉到现实生活中关于养老的社会问题，非常接地气，是一出很有意义的现实题材作品。当我们看到宋德广患上老年痴呆症的时候，我们不禁也袒露出软肋，释放我们内心中对父母的愧疚，是我们内心中关于亲子关系的回忆击中了我们。难得的是戏中的几个人物都非常鲜活，陈金生诙谐幽默、古灵精怪，他和宋德广互相斗嘴却也相互陪伴；女儿难得回家一次还要带上打包盒，这些细节的把握让人物更添真实。生动的人物，好看的情节，完整的戏剧结构，都是让我们在剧场又哭又笑的要素。
京剧《浮生六记》
郑伟康，江苏省广播电视总台编辑
小剧场京剧也得姓“京”，在这一点上，创作团队显然格外注意。“唱”与“念”是京剧艺术的核心，我们可以惊喜地看到，尽管叙事节奏较快，这出戏还是设计了多种唱腔，如反二黄慢板、二黄原板、四平调、西皮快板、西皮散板、西皮流水等。尤其是窦晓璇的一段反二黄，如泣如诉，颇具老戏韵味。在念白上，这出戏也没有新编戏常见的“话剧加唱”毛病，生旦主演均用京白、韵白，丑角梅庆羊的天津方言白也很有生活气息。
当然，作为一种先锋戏曲模式，《浮生六记》也有一些完善提高之处。尤其是小剧场京剧如何在时空、人员受限的情况下，突破才子佳人的单一题材，展示其“做”“打”的独特魅力，值得继续探索。
来源：江苏艺术评论
穿梭戏剧艺术的历史空间
徜徉逍遥自得的审美世界
大家一起品评戏
微信ID：lianzhongpingxi
长按二维码关注