原创一部口碑炸裂的奥斯卡电影是怎么诞生的？

　　原标题：一部口碑炸裂的奥斯卡电影是怎么诞生的？

　　奥斯卡电影诞生的方式，有很多种。

　　有的是从戛纳起航，挺到颁奖季，直到来年在奥斯卡获奖。比如，伍迪艾伦的《蓝色茉莉》。

　　有的是在纽约电影节亮相，一直冲到奥斯卡。比如，李安的《少年派的奇幻漂流》。

　　这些年，三大影展里，戛纳风头太劲，片单总是秒杀威尼斯和柏林。

　　威尼斯被戛纳压着，后面又被多伦多紧追着，作为老牌电影节，不能老不尴不尬的，得找个定位啊，哪怕临时定位也ok。

　　好在这两年，威尼斯算是弄出了个定位：成了奥斯卡电影的福地。

　　比如，2013年的开幕片《地心引力》，后来在奥斯卡拿了10个提名并斩获7个奖项。

　　2014年的开幕片《鸟人》，在奥斯卡上也是特别风光。

　　2015年的《聚焦》，揭幕水城后，后来斩获最佳影片。

　　好了，到今年了——

　　《爱乐之城》（LaLaLand）

　　现在就谈明年的奥斯卡，似乎有点为时尚早，不过《爱乐之城》，应该不会缺席2017年的奥斯卡。

　　在威尼斯亮相后，口碑已炸：

　　烂番茄新鲜度100%！

　　IMDb评分8.9。

　　《卫报》感慨：“威尼斯电影节不能奢求比这更甜蜜的开幕方式了。”

　　《国际银幕》，则直接用上了“经典”一词。

　　在国内的网站上，豆瓣评分也是8.9。

　　在前方提前看过片的同胞们，很多都嗨了。

　　我们的院线片搞宣传时，老是说什么零差评、口碑爆棚、交口称赞，也不知道写通稿的童鞋心里到底虚不虚。

　　《爱乐之城》示了个范，让你们瞧瞧，什么才叫特么的口碑炸裂。

　　得强调一下，这是部歌舞片。

　　歌舞片在我们这里，没有悠久传统，也没啥群众基础。在美国那边，和西部片一样，风光过一阵子，后来就成古董类型了。

　　歌舞片虽已过时，但在网络时代，作为肢体语言极其丰富的电影，它们中很多都是行走的表情包。

　　比如“土豪”这个：

　　《爱乐之城》的动图，表情包潜质差了点儿，但美到了张张可以收藏的地步。

　　导演达米安·沙泽勒上一部作品是《爆裂鼓手》，一个与音乐、与梦想有关的故事。

　　不管你喜不喜欢电影的主题、价值观，你也很难否认，导演的活儿，太好了。

　　同样，《爱乐之城》也与梦想有关。

　　瑞恩高斯林饰演的男主，是位梦想弄个爵士乐酒吧的落魄钢琴师。

　　艾玛斯通饰演的女主，是个梦想成为演员的龙套。

　　同是天涯沦落人，俩人相爱了，然后呢？

　　咱就不剧透了先。

　　前面《国际银幕》的评价，使用“经典”一词时，说它是一部“经典的逃避现实类电影”。

　　很好，跳来跳去的歌舞片，不就该这样干么。

　　「造梦达人」斯皮尔伯格表达过如此观点：观众们已经过了22个小时的现实生活，花两小时进影院就是为了逃避现实的。

　　格林纳威扯着嗓子喊：“现实主义去死吧，电影是他妈的造梦机器！”

　　在全球经济下行的今天，我们需要梦，需要精致得如同真实发生过的梦。

　　它的复古策略，按目前的炸裂口碑来看，无疑是成功的。

　　事实上，《爆裂鼓手》在圣丹斯首映时，《爱乐之城》的剧本已经写完了，多数音乐也写完了。

　　《爆裂鼓手》的成功为该片创造了机会，但这仍是一次赌博——导演如此说。

　　不是套话，歌舞已然是“过时”类型片，要拍摄一部老派歌舞片，风险巨大。

　　口碑炸裂，只是收割果实的第一步。

　　那么，《爱乐之城》这样一部口碑炸裂的奥斯卡电影是怎么诞生的？

　　首先，你得是部好片子。

　　那么，怎么炮制一部好片子？

　　投资人不能眼瞎、导演的活要够好、演员不能只为赚片酬。

　　而且，参与电影的所有人，都不能没有梦想——这特么可不是鸡汤！

　　要想弄部杰作，你就得有点追求。

　　最后，片子要符合奥斯卡口味。

　　而《爱乐之城》致敬好莱坞黄金时代，价值观符合学院趣味，简直完美契合！

　　在2017年的奥斯卡上，《爱乐之城》铁定会拿奖。

　　不信？咱走着瞧！

　　现在呢，请把它放进收藏名单，搬好板凳，坐等影片公映，或汁源流出。

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