爱情喜剧(精选5篇)
爱情喜剧范文第1篇
奇怪了，为什么国内就拍不好都市爱情喜剧呢，难道是内地没有拍这类题材的土壤?这倒未必。之后首部爱情题材的电影《庐山恋》就是大家心目中的经典，尽管过去了30年，至今仍被人津津乐道。而这些年来，都市爱情喜剧里也不乏有着脍炙人口的精品，例如张扬执导的《爱情麻辣烫》与张元执导的《我爱你》就是个中翘楚，而这些电影都在当时那个堪称贫瘠的电影市场里被人记住，成为了佳作。为什么如今电影市场繁荣起来，却没有几部像样的作品?
咱们试着探究一下原因：《爱情麻辣烫》讲述的是一对普通人在筹备结婚的过程里所发生的故事，而《我爱你》则讲述一对新婚夫妇结婚之后的琐碎生活，这两部电影无论从人物设定还是故事情节上，都是以普通人的视角来展开。对观众而言，拎着菜篮子去菜市场买菜、在小饭馆里喝两瓶纯生啤酒都是相当真实的事，大家自然看得感同身受。而《时尚先生》、《非常完美》、《窈窕绅士》、《杜拉拉升职记》等电影里的角色，有时尚圈的精英人士；有不差钱的暴发户；有畅销的漫画家；有跨国企业的销售总监……基本上这些对普通人来说都是空中楼阁一样的职业，在电影里则是让人艳羡的身份代表。其实光是这些倒没有什么，电影本来就是让人用来幻想，体验不同人的身份和故事的一个美梦成真的手段，关键在于故事情节的荒谬。有的猪脚大半年没工作，依然可以住在上海闹市区一栋上百平的房子里伤春悲秋；有的猪脚和恋人吵架了，一生气就能刷信用卡买辆车去兜风散心，一郁闷就能去国外度个假；有的明明只是一个月收入只有几千块的小白领，却能天天吃几百块的自助餐，穿着LV、Proda招摇过市而且每天都不带重样……在这些细节下面，你让普通观众作何感想呢?花了几十块进电影院，让这群吃饱了撑的电影人嘲笑自己活得有多么不堪，多么二逼?
好在这样的局面在今年稍微有些缓解。情人节档期有两部爱情喜剧，一是延续12年前经典电视剧的《将爱情进行到底》，一是翻拍自好莱坞卖座电影的《我知女人心》。前者给出了12年前那对情侣在]2年后的三种生活的可能――功成名就、活得憋屈、避世纠缠……即便电影在叙事和拍摄手法上有着种种不足，但其中那些足够真实的细节，两人在同学会上的窘迫与面对恶心前夫的无奈痛哭，这些在当下真实发生的琐事，还是能够打动观众；而《我知女人心》批着一层魔幻的外衣，本来是挺假的，但是导演却在当中埋下了原作不曾深入涉及的父子情，从父亲这个角色带出了父母一辈男权主义下母亲的悲凉，顿时让这部电影融入子一种真实的厚重。因此这两部在2月份公映的都市爱情喜剧，都让我对国内的这个类型电影有了一种刮目相看的感觉。
爱情喜剧范文第2篇
情节设置：以偶然代替必然，以碎片代替整体
《爱情公寓》故事情节设置的最大特点莫过于“偶然性”，从剧中人物的结识方式就不难看出，整个剧情都建立在偶然性戏剧事件的基础上。国外留学归国的展博在大巴上巧遇富家女婉瑜；胡一菲在工作中认识了与自己意见相左的曾小贤；子乔和美嘉在为房租一筹莫展之时刚好碰上走错门的关谷。自此，几位主角正式成为爱情公寓的房客。偶然性的相识又导致了日后故事的发展，这种戏剧化的偶然性也与现实的社会生活息息相关。当代都市年轻人最常遇到的就是合租问题，有时合租对象是朋友同学，有时是陌生人，在同一屋檐下会发生很多意想不到的事件。以此作为故事背景，便于观众迅速接受并及时融入剧情。
与其他的情景喜剧相比，《爱情公寓》更突出每集的独立性，甚至在每一集中不同事件之间的连续性也很弱。碎片式的情节设置割裂了对于整体的追求，《爱情公寓》集中体现了多线并进的叙事风格。这种不连贯的多条线索的情节设置，恰恰迎合了当代快节奏生活状态下都市年轻人的收视心理。情景喜剧的最大特点就是让人愉悦放松，因而观众并不需要了解剧情及人物，随意收看任何一集就可以达到缓解压力、放松心情的目的。独立的故事、偶然的情节使《爱情公寓》的每一集结局都有“反转”的效果，让人捉摸不定，因而感到惊喜不断。
想比之下不难发现，传统情景喜剧的情节设置通常是在喜剧的外衣下包裹着“教化”的内核。基本上可以概括为：贪小便宜吃大亏，死要面子活受罪，善有善报福有攸归，强调对于家庭、亲人的责任感等。而《爱情公寓》抛弃了这些固有模式与观念，放弃宣传教化，用表层和现象来取代深度和本质，追求人物、时空、观念的平面化，使其向世俗文化、商品文化、消费文化方向发展。
形象塑造：人物真实，性格迥异
在《爱情公寓》中每个角色都有其自身的弱点，没有英雄式的完美中心人物。如展博虽然是麻省理工毕业的高材生，但面对爱情却胆小软弱；千金小姐婉瑜生活无脑，可对于金融理财却很精通；花痴女孩美嘉其实工作起来勤劳肯干能吃苦。以80后年轻人为主要表现对象和接受对象，将这一人群的集体性格特点投射于七位主角身上，在性格迥异的角色中，观众很容易找到自己的心理投射对象。观众在被剧中人物带动的同时，也会有似曾相识的感觉。
另外，在人物关系的设置上，该剧力图把握真实感。如一菲与展博虽是姐弟关系但又异父异母，从侧面反映了当下80后群体的家庭现状；子乔与美嘉是曾经反目成仇的情侣，却也可以为了“占便宜”共处一室，这在一定程度上反映了当代年轻人各种各样的价值观取向。而且，《爱情公寓》中的人物均有各自独特的招牌动作及口头禅，同时配以夸张的表情及黑色幽默，这种对轻松、愉悦的视听享受的追求，更符合当下年轻人近乎癫狂的集体狂欢特征。
语言风格：幽默诙谐、个性化
情景喜剧的最大亮点莫过于涉及内容广泛，针砭时弊、讽刺调侃，而又通俗易懂的人物语言。《爱情公寓》中的众多人物都有自己的专属语言，如曾小贤的“好男人就是我，我就是曾小贤”；展博的“我姐不是什么时候都是女的”；美嘉的“一口盐汽水喷死你”等，语言风格极具个性特色。内容不仅现实而且充满笑点，配合时下流行的冷幽默，一针见血又恰到好处，这也是本剧吸引观众的关键所在。剧中经典台词不胜枚举，如公交车师傅对不了解国内生活的展博嚷道：“变态啊你，要么刷卡，要么投币，要么滚蛋，扭什么扭！”配以展博扭腰的尴尬动作，让人忍俊不禁。剧中配合不同的人物性格，设计了不同风格的台词，如美嘉时常出现“无脑状态”，就会说出“一七得七，二七四十八，三八妇女节，五一劳动节，六一儿童节”这般无厘头的语句；性格彪悍的一菲，性格泼辣、言语辛辣：“冒烟的是我，不是雪茄”。还有很多台词是对于现实生活中令人哭笑不得的事件的调侃，如网络奸商的欺诈行为、猪肉涨价的问题……这些犀利的台词深深吸引了年轻观众，使得每一个人物形象都在观众心里留下了深刻的印记。
整体表现：模仿经典模式，戏仿热门桥段
很明显，定位为中国版《老友记》的《爱情公寓》，整体架构是对这一美国经典情景喜剧的本土化复制。同时，情节中穿插对其他热门影视剧的戏仿，并将大众文化与精英文化、历史事件与日常生活随意拼贴，制造出惊喜的效果。
《爱情公寓》与《老友记》在人物和场景设置方面都极为相似，同为一群来自不同家庭背景、不同工作领域的年轻人，代表着都市中的几类人群，故事场景均为同一屋檐下。沿用《老友记》的经典模式，很大程度上迎合了年轻观众的口味，在模仿的基础上融入国内当下现实生活中的社会现象及社会事件，符合了年轻观众的观赏需求。同时很多影视剧的热门桥段也被《爱情公寓》戏仿、拼贴于其中。如七位主角进行故事接龙游戏，每个人按照各自想法发展剧情，将《无间道》与《色·戒》两部电影杂糅在一起，使故事变得游戏化、零散化，传统模式被瞬间颠覆与解构，符合了年轻观众的思维方式。
结语
《爱情公寓》的出现，让情景喜剧进入新的发展阶段。以往的情景喜剧一般都以家庭为背景，试图打造老少皆宜的剧情以吸引最广泛的观众，但过多的复制也使观众逐渐流失，明确的定位反而能够牢牢掌握部分群体的喜好。《爱情公寓》系列情景喜剧的“建成”，让国产情景喜剧在传统的基础上有了新的突破，也使我国的年轻人拥有一个自娱自乐的放松空间。
（作者单位：周口师范学院）
栏目责编：曾 鸣
参考文献：
1.金丹元：《“后现代语境”与影视审美文化》，北京，学林出版社，2002年版。
爱情喜剧范文第3篇
迪士尼作为享誉全球的动画电影制作公司，创作了多部动漫电影作品，仔细对这些作品进行分析我们可以发现，迪士尼总是喜欢在欢笑吵闹中叙述整个故事，而正规的爱情动漫电影仅有12部，其他的均是喜剧式的爱情动漫电影。这也成了迪士尼动漫电影的一个标签，也是其爱情动漫电影大获成功的重要原因。本文分析了迪士尼爱情动漫电影中的喜剧模式，对研究相关的动漫电影具有一定的理论价值。
二、电影的身份设定
迪士尼爱情动漫电影往往剧情比较夸张，主人公的性格怪诞或者处事原则与平常人不同，电影中的情侣浪漫而且夸张，但是剧情并不复杂，往往与世俗的伦理有关，伴随着家庭的冲突，在主人公的嬉笑打闹中获得圆满的大结局，这种反差常常造成很大的喜剧效果，因此在美国乃至全世界都受到了广泛的欢迎。
一般来说，为获取这种喜剧效果，迪士尼爱情电影在身份的设定上，往往让两个主人公的身份并不对等，身份上有很大的落差，大多数时候地位甚至是天差地别的。这种身份上的差距让故事一开始就有了来自阶层之间的矛盾，由于生活在不同的阶层，主人公之间一开始往往会有价值观的冲突，是一对欢喜冤家。与世俗眼光相悖的爱情，让故事显得疯癫叛逆，但正是这种不符合世俗眼光的情节让整个故事充满了笑料和欢闹。这种模式的故事往往集中了处于不同阶级的人物之间的矛盾，将幽默和爱情融入生活中的反常现象，整个故事离奇甚至有可能荒诞，但是却又都在合理的尺度之内。在迪士尼的爱情动漫电影中，富有的人往往并不像观众想象的那样过得快乐，他们精神上往往比较贫乏，让观众明白金钱并不等于快乐，有钱人同样有他们自己的烦恼和忧愁。在迪士尼的爱情动漫电影中喜欢在情感和精神方面弥补贫富差距，这种爱情模式往往会给普通观众带来心灵上的慰藉，缓和阶级之间的矛盾。因此，在很多迪士尼的动漫电影作品中，我们可以看到男女主角不处于同一个社会阶级，这种阶层之间的差距让他们的爱情有着一层天然的屏障，这种门不当户不对的爱情为男女主角之间的爱情制造了矛盾和冲突，这点在迪士尼很多动漫电影中都得到了体现，《阿拉丁》《花木兰》《公主与青蛙》《魔法奇缘》《美女与野兽》《风中奇缘》《冰雪奇缘》等电影中的男女主人公或者是所处的阶级不同，或者是所处的种族不同，这种天生的矛盾是迪士尼动漫电影的标配。
迪士尼爱情动漫电影经典《小姐与流浪汉》和《阿拉丁》中，女主角都处于上层社会，而男主角的身份则较为卑微，在经历重重艰难困苦后，男主人公抱得美人归，成就了爱情的佳话。在电影《美女与野兽》中，女主角对小镇上广受欢迎的年轻猎人的表白并不感冒，她爱上了外表丑陋但是有学识内涵的野兽，虽然这个野兽是被施了魔法的王子，迪士尼的不落俗套在于当女主角献出自己的真爱之吻后，王子的魔法并没有解除，但是她依然选择与野兽在一起。这种人兽之间的爱情本身不符合人类社会的伦理，但是男女主人公依然选择坚持，体现了迪士尼敢于打破常规的精神。在电影《风中奇缘》中，男女主角之间的结合是对西方社会种族主义的挑战，男女主人公是白人和印第安人，这种跨越肤色的爱情在传统的西方社会是会引起轩然大波的。在电影《泰山》中，是现代社会的人与野人之间的爱情故事，这属于跨越种族的爱情，虽然野人可能勇敢善良，但是毕竟属于原始人，这是另一种身份上的差距，这种差距让故事充满冲突性。在电影《小美人鱼》中，这种身份上的差距甚至扩大到了食物链上的差距，处于食物链两端的两个主人公相爱了，在电影中人类是水族的天敌，是被鱼王所严厉禁止接触的族群，但是主人公小美人鱼却爱上了人类，这种种族上的矛盾是天然的、不可调和的，但是这种看似荒诞的角色设定，让故事充满了张力，而结局也是沿用了迪士尼喜剧电影一贯的手法，主人公跨越了种族之间的障碍，完美地结合在了一起。
迪士尼的爱情电影身份设定上喜欢门不当户不对，正是这种设定造成了故事矛盾的基础，这种不符合社会常规有时候甚至是离谱的设定，并没有让观众觉得反感，创作者总是能够巧妙地设定故事情节，表现主人公的勇敢、善良和机智，这些高尚的品格弥补了身份上的差距，因此，迪士尼的爱情动漫电影真正实现了平等，符合美国文化的兼容和开放的原则，受到广泛的欢迎。
三、电影主人公的性格设定
迪士尼的爱情动漫电影的喜剧效果还体现在对主人公性格的设定上，主人公总是充满了神经质，但是这种神经质并不让观众感到反感，相反这种神经质总是充满了搞笑，与其他角色的一本正经形成强烈的对比和反差，而由于性别上天然的对立性，在迪士尼的爱情电影中女主人公的性格往往较为强势，敢于对男性进行反抗，这样的设定才能保持故事中矛盾和冲突之间的平衡感，使故事的设定不至于倾斜。因此，在迪士尼的爱情动漫电影中，女主人公的性格往往较为强势，性格与普通人不同，古灵精怪，她们往往出身高贵，但是却与上层社会的行事准则相违背，或者女主人公是叱咤风云的职场女性。在迪士尼的爱情动漫电影中，出身高贵的女主人公往往任性娇气，对于所处阶层有着强烈的不满并且勇于与所在阶级抗争，她们有些行为虽然看似较为怪诞和疯狂，但是正是这种与所处阶层不符的行为举止让角色充满了魅力。
迪士尼爱情电影的女主角大多数与世俗中的人不同，如敢于与鱼类国王所颁布的命令进行抗争的小美人鱼，与另一个种族人类的王子相爱，完全是一个现代女性的行为准则；《美女与野兽》的女主人公贝尔，喜欢读书，在小镇人的眼中显得格格不入；在《阿拉丁》中，公主的宠物是一只老虎，这让人大跌眼镜，并且公主的举止并不符合贵族规范的行为，敢于对父亲决定的婚姻说不，要自己主宰自己的命运，是一个独立自主的女性；《魔法奇缘》的公主刁蛮，敢于用一个平底锅与男性社会斗争。
迪士尼爱情动漫电影中的女主人公大多不是一个举止优雅的淑女，她们有着自己的想法，独立自主敢于与意识形态抗争，而电影中的男主人公虽然所处阶层较低，但是充满智慧和才华，不拘小节，性格内敛，在女主人公的强势下往往成为爱情的猎物。《小美人鱼》中的王子始终处于被动的位置，在小美人鱼的引诱和布局下成为爱情的猎物；《阿拉丁》中的阿拉丁看似聪明勇敢，但是还是比较自卑，需要在精灵的帮助下化身为王子；《花木兰》中的李翔在勇敢机智的花木兰的衬托下则显得十分笨拙，并且缺乏冲破世俗的勇气。迪士尼爱情喜剧电影中的另一个重要角色就是父亲，他们往往充满父爱但又有一颗童心，他们可能外表白发苍苍但是精力充沛，每天生活得都很快乐。《一夜风流》中的父亲对女儿娇生惯养，敢于鼓动女儿逃婚追求自己的幸福，并帮助女儿寻求到了真爱；《阿拉丁》中的老国王是童心未泯的老顽童，喜欢到处飞来飞去；《花木兰》一家的祖先吵吵闹闹，热闹非凡，一群老顽童的模样；《小美人鱼》中的父亲虽然有着严厉的规定，但是对女儿的行为则是持有放纵的态度，甚至为了让女儿寻求真爱，要让位给巫婆，后来在准女婿的帮助下才重得皇位。
总之，在迪士尼的爱情动漫电影中，女主角锋芒毕露，十分强势，在她们的衬托下男主人公则较为深沉内敛，在爱情方面较为迟缓，往往成为女主公的爱情猎物，而电影中往往有一位充当助攻的父亲或长者角色，他们慈爱但是又童心未泯，让故事在打打闹闹、充满搞笑甚至是荒诞的情节中推动男女主人公情感的发展，让迪士尼的爱情动漫电影充满喜剧的效果。
四、电影的叙事模式
在叙事上，迪士尼爱情动漫电影大多数都逻辑顺畅，有着固定的叙事模式，电影中的男女主人公一开始总是因为生活的背景不同而吵吵闹闹，是一对欢喜冤家，双方在每日的吵闹中增进了互相理解并暗生情愫，最终结合在了一起。电影中男女主人公的相遇都发生在机缘巧合之下，而女主人公一般都是遇到了困难，在艰难的环境下男主角总是可以用自己的勇敢和智慧保护女主角，二人经历了重重危险和困难以后，跨越了层级之间的障碍，相爱并最终走在了一起，形成了圆满大结局。迪士尼爱情动漫电影为了增强电影的戏剧性，通常在男女主角个性的塑造上都会采用比较夸张的手法，而在剧情设置上也比较离奇，男女主人公之间的误会或矛盾也比较戏剧性，一般来说在浪漫的外表下反映了尖锐的社会或者阶层之间的矛盾，大起大落的剧情、个性鲜明的男女主角，这就需要创作团队在男女主角爱情发展的铺设上十分自然，否则生硬的剧情转换会让观众觉得结局太过虚假。在20世纪30年代，美国社会开始重视乡村生活，审视乡村生活和城市生活之间的矛盾，批判城市的商业化行为，因此，当电影中男女主角克服了身份的差距，认识到真情远比地位和金钱重要时，符合观众的价值观和情感。迪士尼抓住了观众的这种心理，在解决男女主人公身份和地位的差异时，完全符合观众的逻辑。在电影《美女与野兽》中，野兽打退了豺狼，救了女主人公贝尔，但是野兽的无礼和强势又让贝尔难以接受，随着剧情的推进，野兽的优点逐步表露出来，二者之间的差距被爱情所填补，贝尔爱上了野兽，并通过真爱之吻让野兽变回了王子；在电影《阿拉丁》中，公主因为抗拒宫廷的体制而偷跑出宫，因为其出于善良的本性去救助贫困者而触怒了卖食物的老板，幸亏得到了阿拉丁的相助才化险为夷。公主虽然生活优越，但是前来求婚的王子都人品平平，阿拉丁虽然处于底层，但是他勇敢、善良、喜欢拔刀相助，他敏捷地带着公主摆脱追兵，并且也有浪漫的一面，他带着公主观看美丽的夜景，最终俘获了公主的心，这是皇宫所不能带给公主的；在《花木兰》中，李翔教会花木兰武功，并帮助花木兰克服各种困难，在这个并肩作战的过程中，两人相爱了。
迪士尼的爱情动漫电影总是充满了喜剧的因素，结尾通常是大团圆，这就给动漫电影的叙事提出了很高的要求，女主人公虽然生活优越，但是精神上较为贫乏，金钱和爱情并不等同，和幸福之间也不能画上等号。在剧情设置上，两个身份地位悬殊的人可以冲破身份的障碍和世俗的目光，最终走到了一起。迪士尼的爱情动漫电影大受欢迎的重要原因是它为人们编织了一个梦想，让现实世界中难以实现的事情在电影中进行了演绎，并且在逻辑上十分顺畅，让观众相信这些故事是可以成真的，满足观众情感和心理上的需求。
爱情喜剧范文第4篇
[关键词]韩国爱情喜剧；颠覆性；受众
近年来，韩国电影在国际上屡创佳绩，深受好评，特别是在中国等近邻亚洲国家也刮起了一阵“韩流”。爱情喜剧片作为韩国电影中一个重要的体裁，让观影的年轻人为之倾心、趋之若鹜。20世纪90年代成为韩国爱情电影发展的分水岭，电影市场一方面仍是以悲剧占据爱情题材的主导地位，另一方面，爱情喜剧悄然兴起，甚至一度成为韩国电影的主流力量，其中包括了《我的野蛮女友》《色即是空》《爱情真可怕》《我的老婆是大佬》《我的电话情人》等经典作品，甚至曾一度掀起观影热潮，对年轻人心中的人生观、爱情观影响颇深，这些都体现出韩国爱情喜剧独特的颠覆性魅力，它的异军突起值得深入思考和研究，对我国情感喜剧片的提升起着重要而积极的促进作用。
一、多重因素赋予韩国爱情喜剧独特的颠覆性魅力
电影是特定社会和观众的需求对电影艺术家创作的规定和影响，近年来韩国喜剧的创作深深植根于韩国社会，是电影艺术与韩国文化及大众之间相互关系的体现与表征，因此散发着浓郁的韩国文化气息。同时，韩国爱情喜剧的成功也是多种艺术运用并发挥最大效用的结果，它融合了音乐、美术、喜剧、文学等多种艺术形式，并和时尚消费元素相结合，打造了唯美浪漫、悲喜交加的“韩式”爱情故事，成为被世人所热捧的超越世俗及束缚的“狂欢化”影像时空。
（一）影片个性鲜明，紧扣社会问题，让观众耳目一新
韩国商品经济社会的快速发展导致消费结构和价值意识的调整，复杂的社会新问题影响困惑着年青一代，他们也渴望能从影片中对应出自己的影子，摆脱束缚找寻出路。这其中很多社会现象和问题都是极具个性和特点的，令处于不同社会体制下的中国观众耳目一新。如2001年的《我的野蛮女友》，影片颠覆式地塑造了女权主义下荒诞不稽的喜剧爱情故事，女主角令观众瞠目结舌、大感意外。之后的影片《我的老婆是大佬》更是将这种女权主义极端化处理，借黑势力重回“母系社会”。而赴美国《欲望都市》及《老友记》等作品的后尘，韩国喜剧对两性问题也作出了极其大胆的勾勒和渲染，对处于青春期中男女所羞于启齿的问题作出了别出心裁的夸张处理，令年轻人在捧腹大笑的同时，感受到了更加开放的韩国资本主义社会的人性及价值观。
（二）体裁具有多重优势，构造了一个“狂欢化”世界
爱情喜剧在韩国电影中从投资规模到影片数量都难以担当真正的主流，但从受欢迎程度上看，部分影片却上演了“惊天逆转”。这点我们对比中国影片《人再途之泰》的成功，就可以看到喜剧表现手法得天独厚的潜质。
首先，爱情是韩国电影所不可或缺的永恒主题，它是人生中所要经历的极其重大的事件。此类题材常关注小人物的平凡命运，去折射社会家庭或伦理道德与平凡爱情之间的激烈冲突，因此此类题材本身就极具吸引力。同时，在韩国现实社会状况下，政治上的南北对立，金融危机阴云不散连同社会道德文化面临的危机等诸多日益凸显的社会矛盾让人们思想上倍感压力和困惑。在心理失衡和迷失自我的情况下，受众有寻求恢复心理平衡状态的本能趋向，喜剧不失为一个减压的良方，它变成现实中的一种解脱，“痛得愈深，笑声愈强”，在喜剧中，能把乌托邦的理想与现实暂时的融合在一起，从束缚中解脱，达到自在的生存状态。同时，喜剧创造了一个特殊的“狂欢化”世界，[1]芸芸众生可以模糊边界，共同沉浸其中，为大众所消费，因此，韩国喜剧受到很多国家喜爱的原因就可略见一斑了。此外，悲剧的加入是对喜剧的更好补充，生活本身有喜就有忧，将电影情节展现的悲欢离合，更能短暂刺痛受众的心理，让故事情节一波三折，从而更具感染力。
（三）作为文化消费品即立足本国传统文化又引领潮流
在积极进行“国际化”的同时，喜剧在创作上深深植根于民族社会文化，带有韩国特有的悲喜态度，逐渐形成带有民族符号的文化艺术形式，是韩国民族的世界观和自身的人生态度的体现。韩国爱情喜剧作为一种文化产品被受众普遍接受和消费，说明这种电影文化产品的潜在价值向社会实践效益进行了成功的转化，这其中包括了它的审美价值、思想价值、道德价值等方面。喜剧作为一种文化消费产品，它被深深地打上了“韩式”的标签或烙印，并在世界范围内树立了自己的标志和形象，引导了“时尚文化心理”，成功地实现了社会价值的转化。
二、跌宕起伏的结构编排及情节处理极具颠覆性
（一）独特的结构编排，极具颠覆性
1.悲剧形成喜剧情节发展中的阻抑
韩式爱情喜剧并非纯粹的喜剧，导演往往在喜剧中穿插悲剧情节，最终回到喜剧收场。此类影片一般都有相对完整的故事情节，以意志冲突推动情节向前递进展开，使各种矛盾逐渐明朗尖锐化。影片节奏一般都比较轻快，如同长调的风景点彩般统一而整体，悲剧是在其中起到对比和衬托的色调，形成希勒所讲的一系列的“小型霹雳”，在情节发展中形成阻抑。韩式爱情喜剧并非纯粹地让人大笑，往往看过之后感到阵阵的酸楚，阻抑之处透着浓郁的伤感和无助。它的大悲之处常出现在高潮继而形成整个矛盾的爆发点，观众在感到山穷水尽的绝望时，在结尾又会逐渐看到峰回路转的希望。喜剧只是一个个愉悦感官心情的手段，而悲剧才是韩式喜剧爱情片难以忘怀的真正的精髓。
2.别具匠心的诱因成为故事的发展动力
影片中男女主人公的爱情当然是故事的主线，在当遇到阻抑故事无法继续下去时，一些别出心裁的事情和次要的人物往往成为情节中一个个令人难忘的小亮点，推动着主线的发展。如《爱情真可怕》中高潮悲剧阻抑来临时，力挽狂澜的竟是一个龌龊滑稽的同性恋。其他剧作中，男女主人公的朋友往往是阻碍或推动爱情发展的重要动因，韩式喜剧中这些配角的塑造大胆而夸张，常常与主人公的恬静完美形成强烈反差。虽然形象常滑稽龌龊，表演怪诞张狂，但在推动爱情发展时却透着一种令人敬佩的正义感，让人津津乐道。
（二）情节内容的夸张化处理，造成颠覆性效果
1.情节内容挑战传统伦理道德底线，引发关注和思考
韩式爱情喜剧的吸引人之处，其中主要的一个方面源于情节内容所展现的新事物和奇特的思维行动方式。很多事情的开端并无特殊之处，但结果却大大出人意料之外。在韩国喜剧中可以看到非常开放低俗的一面，大俗大雅进行着瞬间的转化。前一秒钟还在欣赏着全智贤优雅的钢琴曲，后一秒钟野蛮女友就会大打出手。《爱情真可怕》中挽救女主人公生命及爱情的居然是片中最不被接受的两个同性恋。《我的电话情人》中两个在电话中素未谋面却打得火热的情人最终走向现实中的婚恋。这些都是对传统伦理道德的一种宣战，是被社会主流思维所不能接受的，这是新经济体制下所诞生的不同寻常的现象，虽然在挑战底线时令人难以容忍，但现象却能引起观众的关注和深思，达到出奇制胜的效果。[2]
2.“相悖化”情节处理手法的大量使用，造成颠覆性喜剧效果
“相悖化”是韩国爱情喜剧情节发展的一个重大特点，某种程度上带有解构主义的特点，形式充满了恶作剧、戏谑、调侃的情调。在故事发展中，韩国导演往往将期望与结果、现象与本质、内容与形式等方面进行大量相悖化处理，使观众经常看到“事与愿违”的颠覆性的效果呈现，而忍俊不禁。大量情节的相悖化处理让观众出乎意料继而捧腹大笑，足可见这种手法的独特魅力。“相悖化”几乎成了韩国演员任昌丁一贯的表演风格，从而成功塑造了一个在爱情中经常显得非常无辜、滑稽又略带猥琐的小人物形象。
3.“白日梦”般的幻象大量出现使剧情充满离奇色彩
处在恋爱中的人往往会通过梦境来实现对爱情的美好憧憬，对爱情的迷惑和受挫也是造成“白日梦”在情节编排中合理出现的前提诱因，梦境的出现往往呈现了童话般的世界，暂时达到理想中的愉悦。在《我的电话情人》中男主人公在失恋的阴影中与另一个女人通过大胆的电话交往方式来弥补心灵上创伤。《爱情真可怕》中男主人公将电视导购节目的家庭晚餐的表演当成现实，体现了对爱情的向往。
同时“白日梦”时常激发起灵感和动力。美国心理学家彼特说：“想象力是解决问题的钥匙，当人们百思不得其解时，‘白日梦’能为你提供答案”。在感情低潮时，影片中的男女主角经常通过回忆最终实现感情的复合。在《我的野蛮女友》中，女主角喜欢编剧，通过幻想和男主角参与其中而激发创作的灵感和实现对过往的追忆，而男主角则通过幻想参与剧情而憧憬和女主角之间的爱情结局。
三、影片的颠覆性对受众心理的影响
（一）让观众从旁观距离到沉浸其中
韩国爱情喜剧的受众多是对人生、爱情处于迷惑或逆反中的年轻人，这个人群对于社会现状感到躁动和不安，他们缺乏共同的信仰，在观影中基本属于“孤独的个体”。此类影片的成功之处在于很好地识别了受众的情绪，站在年轻人的立场上，运用颠覆性的思维设置情节，让戏内人物和受众具有“同理心”，因此，也就发生了共鸣，使观众从观影的陌生距离到沉浸其中，与戏中人物同喜同悲。
（二）情感宣泄的“狂欢化”盛宴
剧情的颠覆性设计，再加上韩式爱情喜剧所具有的多重优势及吸引力，达成了受众情感宣泄的目的。[3]电影作为很好的载体去浓缩映射了众多社会现象及问题，以喜剧的形式出现，更能让观众坐下来去关注和思考“爱情”这一主题。现实生活中无法挣脱的束缚，通过观影的过程逐渐进行着释放。影片非同以往的颠覆性为观众带来了复合化的情感体验，包括情感顺畅发展所带来的快乐和轻松；阻抑所带来的焦虑和忧伤；人情冷暖所带来的无奈或愤怒。这些影片刺激唤醒了观众内心的“深层能量”，通过笑声和眼泪宣泄着自己的情感，此时的观影行为就演变成了一场“狂欢化”的饕餮盛宴。这种颠覆性比以往更加注重了情感的把握，细腻的质感和感情的大收大放是此类情感片成功的关键。
四、结语
韩国爱情喜剧的成功体现在它颠覆性的题材，对剧本内容的颠覆性构思及情节结构的颠覆性编排，这些方面的把握使得此类影片能异军突起。同时，站在观众角度思考影片并对观众内心进行把控，不停调动集体情绪是受众产生共鸣的重要原因。颠覆性逐渐成为韩式爱情喜剧的特点，散发着独特的魅力，它的成功也提供了的宝贵经验及方法值得其他国家的影视界借鉴及学习。
[参考文献]
[1] 王凤霞.后现代语境下韩国电影的喜剧狂欢及美学呈现[D].上海：上海交通大学，2006.
[2] 彭玲.影视心理学[M].上海：上海交通大学出版社，2006.
爱情喜剧范文第5篇
关键词：质朴戏剧；自然主义；喜剧表演
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0127-01
格洛托夫斯基的方法首先建立在对演员的严格训练上。他通过系统的、大量的，甚至是高难度的形体和发声练习，帮助演员消除自己身心的障碍，在充分“松弛”的状态下，诱发出演员自身具备的潜力，把演员的表演推到他们自己都不曾预料到的精彩度，且往往能取得极强的艺术表现力。这让我想起最近热播的一部系列电视连续剧《乡村爱情故事》。
下面选择书中《演员的技巧―与丹尼斯?巴布雷特的谈话》这篇短文，以《乡村爱情故事》为例，来看一下《迈同质朴戏剧》对于表演的诠释。
一、格洛托夫斯基在回答演员怎样才能发现适合自己的表演方法时，他这样回答到：“我认为是一种存在主义的现实主义，或者还不如说是一种存在主义的自然主义”。
《乡村爱情》系列中角色的成功塑造研，很大程度上讲归功于赵家班，他们大多出身与二人转演员，二人转本身就是以乡间地头、家长里短发生的事情为题材，以模仿乡村人民茶余饭后、劳作之余唠嗑的方式表现的艺术形式，这些正是赵家班的拿手绝活，因此我们在看他们所扮演的角色时才会嗅到这些普普通通的人物从里到外散发着泥土的清香，倍感亲切。
乡村爱情故事系列剧人物众多，人人都出彩儿，在这里没有“配角”，就像一场多人登场的连续小品，其实这恰恰体现了农村人的特点。乡村爱情系列剧里，基本上没发生过什么惊天动地的事情，其实，在农村就是这样，越是平凡越是普通的人，往往越有故事，越朴实无华，有乡土的自然的喜剧因素，一点都不做作。既表现了农村生活的单纯和美、农民的善良质朴。它还另有诀窍，就是敢于把农村人的一些小毛病比如小狡黯、小心眼儿晾出来给城里人看，城里人既觉得故事真实可信，又觉得农村人“坏”得可爱，会一边笑一边指点，在心理上产生一定的优越感，还觉得农村生活很有意思、很有情趣。
二、接下来在谈到对于几种表演体系的看法时，他提出了“整体表演”不仅意味着要调动起我已经提到的所有的力，而且还意味着某种更难以界说的东西，它是使自己完全暴露的表演，是揭去日常生活中的面具的表演，是具体的形体的表演。
在《乡村爱情》系列中，我们可以看到以下几个方面喜剧表演的突出要素
（一）幽默东北“普通话”
性格各异的演员、幽默搞笑的台词和东北特有的风土人情一直是收视法宝。东北方言受东北人直爽性格的影响而幽默、直接，不讲平仄，运用自如，如东北话中的“老好了”、“必须的”、“干哈玩意”等语言，除了东北话语言中本身具有的幽默性之外，《乡村爱情》系列中一些台词经剧中角色的酝酿再脱口而出俨然便具有了另一份令人捧腹的效果，在互联网上搜一下可以看到很多乡村爱情系列所创造的流行台词。
（二）夸张的肢体语言符号
如果让看过《乡村爱情故事》系列的观众说出哪个角色最容易记住，大多数人都会推赵四这一角色，他那只有嘴角抽风才会说话的姿势，让很多观众在欢笑的同时不禁忍不住说话的时候模仿一下他，这就是肢体语言的魅力。
大舌头的王木生、结巴的刘能、脸部中风的赵四、走路噗噗的跋子刘大脑袋，这些人物角色来源于正常生活，但却又有别于我们日常生活中所见形态，剧中他们的塑造把这些“小毛病”的特点做到了夸张但也做到了可爱，如未见其人先闻其声走路带着噗噗响声的刘大脑袋、脸部不抽风都说不出话的赵四。这种肢体语言的夸张化无形之中成为他们所塑造角色的标记符号，观众在欢笑之余也把他们塑造的形象印在了脑海之中。
三、戏剧是一种人与人的交往。演员的总谱是由人与人接触中的要素―“给予和取得”―组成的，吸引住其他人，以自身、自己的各种经历和思想面对他们并给予回答。
《乡村爱情》系列引起的强烈反响很大一部分取决于赵本山领携的他的弟子及其本山传媒演员的二人转班底，无论是编剧对人物的塑造、导演对情节的把握还是演员对角色的演绎，都离不开二人转的经验。
二人转的经历间接地成了他们成功扮演此剧的一笔财富让他们的表演能够以平视的角度真实的反应农民的本来的形象和农村的现实生活。在许多方面尽力还原农民的形象，把浓郁的东北风情渗透到剧中的每个人物骨髓里，将东北人特有的朴实憨厚，豪爽幽默甚至带点小农意识的小心思都真实的展现给了全国的观众，从而满足了受众对角色塑造的求真诉求。
结语：
格洛托夫斯基在短文的结尾这样总结性的提到：就我而言，今天最重要的事是重新发掘演员艺术的组成要素。（表演技巧的首位）这在七部乡村爱情连续剧之后，我们看到有意思的一点：如果说乡村爱情的第一部观众是冲着赵本山的名气去观看的，那么几部乡村爱情播出之后，观众等待的是赵四、刘能等角色的喜剧表演。