优酷返璞归真，“演技”回归真实的

　　行业重新审视“演员”和“内容”。过分追求阵容，用明星八卦、口水争议炒作的综艺节目，观众越来越难以认同。随着观众审美情趣的提升和观影心态的成熟，优酷要做的就是通过《演技派》将综艺节目的内容竞争推向一个更加健康理性的新周期。

　　“真实”与“专业”是《演技派》的精神内核，也是节目设计制作过程中的难点。

　　对于星酷娱乐来说，之前像《火星情报局》这样的综艺节目制作方法论在《演技派》几乎被彻底推翻。在摒弃了强势赛制和话题包装的噱头之后，《演技派》的总导演胡明用近乎纪实的方式撕掉了“演员”这个职业的固有标签，探索了一种全新的呈现方式综艺节目的内容。

　　“影视行业并没有那么妖魔化，和每一个行业一样，都有辛酸的血泪。”

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　　胡明表示，在某种程度上，于正及其团队是节目组切入演员生态的绝佳途径。通过他们的节目，可以深入挖掘影视制作的产业链。发现“不同”是《演技派》的核心命题，“我们要找出演员的真相，影视行业的真相，而于正就是最好的观察样本。”

　　“为什么演技好的不能演男主？为什么男主经常找帅哥？”

　　这些经常被观众吐槽的问题，都会在《演技派》中得到解答。比如于正经常从制片人的角度来选择演员，他在一定程度上代表了市场的态度。在影视作品的制作过程中，市场与创作的斗争由来已久。为此，节目组选择了吴镇宇、张静初、张颂文三位知名演员作为表演老师，为节目提供更加多元的视角和扎实的专业保障。

　　

　　而张静初不仅可以提供一个演员的视角，她的方法论还可以让观众从另一个维度去理解表演，“张静初的方法永远不会和张颂文、吴镇宇一样，我会觉得关于这个角色的精神世界是什么。”

　　“演戏的修行，其实就是一个大家从不同的路径上山的过程。同样的环境下，三位导师提供了不同的路径，但最后大家却到达了同一个地方。”

　　胡明和优酷资深制作人、《演技派》项目总导演宋炳华，一开始也考虑过设计一个赛制很强的竞赛节目。推进演出并在舞台上炫耀您的演技。

　　“整个节目的思路有点像观察综艺，我们观察一群特别有趣的人，让他们做一件事，做一档有纪录片血统的真人秀节目。”

　　综艺呈现“真实”的第一步，就是将综艺节目从演播室转移到片场。就像节目开拍前一样，胡明和宋炳华一直觉得横店是一个“神奇”的地方。街上不时有身着古装、头戴假发的人骑着电动车驶过。这种“神奇”的视觉冲击，其实是对影视剧拍摄环境的不熟悉。

　　与综艺节目相比，影视剧的拍摄需要更长的周期和更大的空间。为此，节目组直接进驻横店古装剧拍摄现场，将《演技派》做成了“片场秀”。《演技派》在《演技派》中的场景都是实景搭建的。节目力求精于服道。整个节目按照影视作品的拍摄节奏推进。拍摄周期是普通综艺节目的两倍。

　　《演技派》的难点在于平衡多样性感和真实感。节目中的演技由真人秀和片场纪录片呈现。

　　

　　受到互动剧的启发，于正创作了《紫禁城里的小食光》，根据每个节目中学生的不同表现来决定人物的发展和剧情的走向。”一群演员通过比赛选拔角色进入这个故事，每一集的表现决定了角色的角色。虽然男主和女主是固定的，但如果他们在这一集表现不好，角色会改变的。非常小。”

　　《小食光》中演员的表演也将成为导师们新的教材，在后续的演技指导中进行回顾和总结。宋炳华解释说，“导师会指出哪些眼神不到位，哪些反应不真实，观众看到剧情就知道什么是好表演了。”

　　去掉强赛制，意味着节目的走向在很大程度上是不可控的。于正透露，整个节目没有预设，主线需要全部拍摄结束后，逐集梳理。在不刻意制造话题的要求下，不同身份和立场下的思维碰撞，构成了《演技派》的自然剧情冲突。

　　

　　《演技派》定档当天，优酷、腾讯视频、爱奇艺三大视频平台和六家影视制作公司联合发布联合倡议《加强行业自律，促进影视行业健康发展》，倡导文学作品的价值导向和“道德修养”。”的演员。艺术双心”的要求。

　　业界正在重新审视“演员”和“内容”，随着审美情趣的提升和观影心智的成熟，观众越来越难以认同过度追求阵容和明星的综艺节目八卦和口水争议炒作。同时，对于参演的新演员来说，在流量泡沫破灭之后，演技的提升是他们进入这个行业并长期立足的良药。《演技派》的出现，恰恰将综艺节目的内容竞争推向了更加健康理性的新循环。

　　于正注意到，在此前浮躁的行业发展过程中，很多年轻演员无法支撑自己的角色。“很多孩子没有经过系统的训练就直接走上了男女第一的道路，我们希望通过这个项目能够帮助他们弥补这一点。“

　　”我们先弄清楚自己有什么样的价值观，然后再想办法让它对观众有吸引力。节目的核心《演技派》是表现真实的生态。只有我们节目中最好的演员才能最后去。”宋炳华表示，为保证节目的公正性和真实性，平台未与任何参赛艺人签约。“优酷、欢娱、星酷娱乐都下了很大的决心。这个地方。”