爱国主义的诗歌十篇
爱国主义的诗歌篇1
一、对底层百姓的深刻同情是杜甫爱国感情的深刻体现之一
“明年忧黎元，叹息肠内热！”《自京赴奉贤县咏怀五百字》就证明了这一点，作者写这首诗的时候，诗人已逾而立之年，却只当了一名比七品芝麻官还不如的右卫率府胄曹参军。这和他的远大抱负是相差甚远的。当时杜甫只身居京妻子寄遇在奉先县，天宝十四年末，杜甫赴奉先县探亲，途径骊山宫的时候，发现皇帝正率领一些宠臣，妃嫔在此寻欢作乐。其豪华奢侈的程度触目惊心。途中的所见所闻使杜甫满怀惆怅，在他抵家时，发现幼子已经饿死了，不禁深愧自己为人父，同时又想到一些更穷的农民，一些戍卒，他们会如何？真是忧比南山，感慨无量啊。难能可贵的是他不仅广泛的反映人民痛苦生活，而且还深刻表达人民的思想感情和要。在“三吏三别”中这种对下层百姓的同情更明显，他用自己所见所闻反映广大人民在残酷的兵役下所遭受的痛苦。这里已有过兵役年龄的老汉，也有不到兵役年龄的中男，甚至连根本没有服兵役义务的老妇人也被捉去。
杜甫对人民的同情已不再简简单单，而是贯入血浆的要给百姓幸福的大志向。当茅屋被秋风吹破时，他却有大志向：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。”
二、诗人始终关怀着国家命运
杜甫很多诗句都充分表现了诗人的爱国热情，但随着国家局势的变化，特别是安史之乱前后的那段时间，他的爱国诗歌也发生了变化。如《新安使》中作者用同样鼓励安慰的口吻写道：“我军取相州，日夕望其平。岂意贼难料，归军星散营。就粮近故垒，练卒依旧京。掘壕不到水，牧马役亦轻。况乃王师顺，抚养甚分明。送行勿泣血，仆射如父兄。”这场抵抗反抗者的战争。是正义的，所以作者才用一连串的安慰的语气，粮食没有问题，东都仅仅是在操练，还没有临阵，挖壕不是很深，牧马役轻，王师义正优恤部队，伏射爱下，亲如父兄。虽有些脱离实际情况，但我们还是看到诗人为国家所操劳的那份爱国之心。作者离京去奉先县看望妻子儿女们，刚回到家不久久传来《闻官军收河南河北》“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。”听到官军收河南河北，一时惊喜若狂，表现在却看妻子漫卷诗书上;表现在又哭又笑，放歌纵酒上。这是多年苦苦企盼的事，这种狂喜完全可以理解，可以看出大战初定，消息忽传，杜甫是多么激动。当国家处于危险时，他对着三春的花鸟会心痛的流泪，《春望》这首诗是杜甫在安禄山叛军占领长安时写的，诗中反映了长安一片残破的景象抒发了他对国亡家破的悲痛心情，表达了他对爱国思想感情，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”正是证明了他忧国思家，关心国家命运的具体体现。
三、杜甫的爱国思想感情还表现在他对昏君腐臣的规讽讥刺
范文澜评价历史上的爱国主义时曾说：“凡是人民多少有些益处的措施，多少腐朽的现状有所否定，都应予以适当的评价。”应用这个原理来看杜甫。他对晚年骄奢淫逸作为腐朽权力代表的唐玄宗的指责，也该是作者爱国思想的间接表现。如《兵车行》就是对唐玄宗的穷兵黩武的见证，致使人民流血牺牲破产，“牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。纵有健妇把锄犁，禾生陇亩无东西。况复秦兵耐苦战，被驱不异犬与鸡。”这首诗是通过曾亲身遭受苦难的役夫站出来把个人的内心沉痛，亲口向大家陈述，十五岁即应征前往防河了，四十岁还在营田，头发白了，还要去戍边，边庭血流成河，战场白骨累累，内地家无余丁，田园荒芜，陇田无收，县官不因此而减租;男丁丧亡殆尽，管家也不因此而免去征戍。这已经远远不止于“民不聊生了”这是对封建统治的最大暴露，此诗在历数封建社会的种种苦难之余，更把矛头指向这些苦难的根源，那就是开边不已的皇帝和索租不已的县官。如《前出塞》中诗人也代表了人民提出了同样的抗议。“君已富土境，开边一何多”诗人对唐玄宗的不恤士卒穷兵黩武的深刻揭露不得不提到《遣怀》“先帝正好武，寰海未凋枯。猛将收西域，长戟破林胡。百万攻一城，献捷不云输。组练弃如泥，尺土负百夫。”为了开边拓境，占领一座城，将百万组（精兵）像泥一样委弃而毫不顾惜。一尺土竟胜过一百个士兵的性命。这不得不是对唐玄宗的严厉抨击啊！
四、对唐王朝有功之臣的大力歌颂，也是诗人爱国感情的体现
爱国主义的诗歌篇2
摘要在英国浪漫主义女性诗人笔下,古希腊女诗人萨福被演绎成为神话萨福,她们对神话萨福的书写体现了自身当时当地的意愿,通过萨福来传达了一种女性意识与自我认同,同时阐发了浪漫主义的情感诗学。
关键词:萨福 浪漫主义 情感诗学
中图分类号:I106 文献标识码:A
女性主义文学理论家们认为,不同形式的神话故事都源于一种排斥女性的父权文化传统,它们往往弥漫着性别歧视和不平等……女性主义评论家把女性主义神话批评作为一种主要的批评方法,对西方传统神话进行解构,女性作家也在。而在英国浪漫主义女性诗歌中,被反复书写的是萨福神话。萨福是公元前7-6世纪的古希腊女诗人,她通过对传统神话的重读或建构一种新的、以女性为中心的神话来书写自己的文学作品。由于大部分萨福诗歌作品的散佚,后人对她的关注反而是其颇具神话色彩的传奇人生。在后代学者的眼中,她是一个奇异的女子,是“第10位缪斯”,但是对于萨福的性取向、萨福与法翁的爱情故事、萨福的为情自杀,甚至法翁的性别等问题,后代的学者们却众说纷纭,莫衷一是。历史的久远和地域的距离使得萨福披上了神话的光环,被后来的文人墨客们反复书写与重构,但是“关于萨福及其所生活的时代的一切,后人的理解大多掺杂了想象的成分。人们乐于想象一个他们所需要的萨福,而他们的需要却联系着他们最切身和最当时的愿望――一种个人的和时代的限定性。”
一 女性诗人笔下的萨福
在浪漫主义女作家的眼中,她们更愿意相信萨福是一个殉情的异性恋女人,她的故事被演绎为异性恋的爱情悲剧,情感炽烈的女子的爱情悲歌。法国浪漫主义女作家斯达尔夫人的《柯丽娜》(1807)就诠释了一个现代版的女萨福,作品中的女主人公柯丽娜是一位才华横溢的女诗人,但却正是由于其出色的才情导致了她爱情的不幸,爱情的不幸又最终使她走向灭亡,柯丽娜的爱情悲剧并非是微观的个人情感问题,而是影射了整个父权文化所带来的性别偏见和情感冲突,女性的智慧和才华在男性的眼中成为威胁他们地位的武器。从某种角度看,柯丽娜那保守刻板的、带有典型的男权思想的恋人也是社会的牺牲品,凸显出带有性别偏见的社会“……如何残酷无情地摧毁了个人幸福”。柯丽娜的命运与萨福如出一辙,而由这部小说所带来的“萨福―柯丽娜神话”也成为英国浪漫主义女性诗人笔下的经典主题,对于她们来说,“以萨福―柯丽娜神话为典范的爱之挽歌是一种主要的方式”。
以罗宾森(Mary Robinson)、兰登(L.E.Landon)及海曼斯(Felicia Hemans)等为代表的英国浪漫主义女性诗人们高扬萨福作为女性诗人的地位,认为萨福是其时代无与伦比的女性诗人。萨福的悲剧命运也让她们联想到自己,颇有同病相怜之感。她们在萨福与柯丽娜身上看到了自己的影子,萨福炽烈的情感与被恋人抛弃的命运也深深打动了浪漫主义女性诗人,她们竭力要避免这样的悲剧,并通过萨福来传达她们的呼声。她们在作品中或直接或间接地提及萨福,甚至有的诗歌直接以萨福命名。联想到自己的情感际遇,她们无疑有着强烈的使命感,难免会在萨福身上找到力量与安慰。可以说,大多数浪漫主义女性诗人的婚姻爱情都是不幸的,都有着曲折的情感经历和不幸的婚姻经历,而这种不幸的主要根源就来自于父权社会的性别偏见。
浪漫主义女性诗人“避开了男性诗人以华兹华斯式的或者是自我本位的崇高为代表的对超验主体性的建构,而是采用了一种以萨福―柯丽娜神话为典范的自我牺牲的、去中心化的主体性。”“兰登是常常在诗歌中表达萨福―柯丽娜神话中所描绘的毁灭性激情之主题的英国女性诗人,她的诗歌中至少有33首的题目中带有‘爱’这个词。”萨福是“爱”的殉道者。而浪漫主义时代的女性是男性的附庸,她们在情感与经济上都依附于男性,怎样才能冲破这种樊篱呢?女性渴望得到真挚浓烈的爱情,但同时又不甘心去求得男性施舍的爱情,那么毁灭的爱正好可以表达出她们内心的矛盾与挣扎。萨福的纵身跳崖、为爱而亡是一种勇气,而浪漫主义女性诗人们与现实抗争、与命运抗争亦是一种勇气。这些诗人通过萨福来表达的是“希望借公众承认这个平台来获得对她们自身伦理道德的认同”。“兰登和创作后期的海曼斯都集中创作挽歌式的诗歌,或是简短的抒情诗,常用的主题是爱、失去及死亡。……女性诗人的伤感挽歌比起男性诗人的挽歌来,更为温柔、更为自我意识、最后也是更为自我毁灭,把每一首诗都变为最后的歌;挽歌中非常重要的那种突现或自我发现,通常是以萨福式求死愿望的形式来表达的。”因此,萨福在英国浪漫主义女性诗人的作品中,呈现出爱、失去及死亡的主题――爱是炽烈的爱,是燃烧的激情;失去是爱的失去,由爱的失去而带来生命的失去,也即死亡。通过在作品中表达那悲伤的失去,女性诗人建构了一种同时具有自我否定和自我肯定意味的主体身份。
二 萨福与情感诗学
萨福的诗歌语言质朴,情感炽烈,是“以一种直接、朴素、简洁而又高贵的形式所传达的激情”。这样的创作风格正好应合了浪漫主义的诗风和时代精神,尤其在浪漫主义女性诗人的笔下。由于浪漫主义想象力的自由驰骋,萨福不仅仅是女性诗人的鼻祖,是她们的缪斯女神,是她们的梦想与寄托,同时更以女性的身份承载着更多的意蕴与寓指。
兰登用诗歌的形式改写了斯达尔夫人笔下的柯丽娜之死部分,称为《柯丽娜的最后一歌》(《The Last Song of Corinne》),其中“斯达尔夫人小说结尾处设计精巧而又充满不祥意味的女主人公那自杀身亡的那一幕,不仅有助于我们理解这位浪漫主义女性诗人的政治观,而且也有助于理解她的诗学观。”这就说明:萨福也好,柯丽娜也好,她们在浪漫主义女性诗歌中所承载的还涉及到她们的创作论。
玛丽?罗宾森早在18世纪八九十年代就在《清晨邮报》等一些报刊上发表诗歌作品了。1800年,罗宾森继罗伯特?骚塞任《清晨邮报》的诗歌编辑一职时,华兹华斯和柯勒律治都是其下属。罗宾森是诗歌艺术的大师,其在文体、属类以及韵律方面是同时代如柯勒律治和华兹华斯这样的崇敬者所无法匹敌的,柯勒律治还将其称作“无可争议的女性天才”。罗宾森的诗歌创作生涯持续了大概30年左右,她的诗歌创作多为情感诗与激情诗,在创作之中还不断阐发诗学思想。“作为诗人,罗宾森为我们称之为浪漫主义文学的发展做出了主要贡献,影响了诸如柯勒律治和华兹华斯这样的经典诗人。”
罗宾森创作的彼德拉克体十四行诗《萨福与法昂》(Sappho and Phaon,1796)是“充满色欲的、女性主义的、激进的”作品。“标志着罗宾森诗歌创作的顶峰。……罗宾森勇敢地将自己确立为萨福抒情诗传统和‘合法的’彼德拉克式十四行诗的现代继承者,她与当代同辈史密斯一起努力重建十四行诗在浪漫主义时代的赞誉与流行。……正如Jerome McGann所说,罗宾森将18世纪早期的女性化情感的传统转变成了可辨识的女性天才的浪漫主义想象。”在这首十四行诗里,罗宾森使萨福代替荷马成为古希腊的纯真诗人,同时“将自己看作是萨福的化身”。
罗宾森在1799年出版的女性主义著作《就智力劣等问题的不公平性致英格兰女性书》(A Letter to the Women of England on the Injustice of Mental Subordination),表达了她的女性观,勇敢而又直接地对男权社会的传统发出挑战和抗议。罗宾森坚持认为,除了扩大女性的公民权和经济权外,英国社会还应该尊重女性的柔弱和情感。“罗宾森努力在其作品中将政治激进性、理性、情感和戏剧风格融合在一起,这对我们理解浪漫主义文学和政治传统以及理解早期的女性主义都有着独特的价值。”
浪漫主义的情感诗学在18世纪是能够找到渊源的,杨格的“抒情诗论文”(1728)就体现出这种对抒情的强调。这种情感诗学在本质上是女性特质的,它伴有感觉、情感、想象等因素。“《萨福与法昂》沿袭了18世纪的理论,也即将‘情感’与“感觉”作为诗歌创作的区别性标志。”这说明罗宾森的情感诗学论是早于华兹华斯的,罗宾森在诗歌创作中也有理论的建构,这对于浪漫主义时期的诗歌创作与理论建构颇有积极意义。“她作为理论与实践的论证,明确带有女性特质,这不仅仅因为她的女性身份,更关键的是因为其论证的实质需要这种女性特质。……但是罗宾森也意识到,情感的哲学话语是男性主导的。”虽然华兹华斯等男性诗人受到了女性诗人的影响,但他们依然更强调情感的男性哲学话语。“罗宾森的萨福首先是一个充满激情的‘天真’诗人,她的诗歌是‘极其开明的灵魂的真正喷发’,……罗宾森一次次将萨福与文化启蒙联系在一起。……意识到希腊文明的黄金时代,萨福和她的作品体现了文明文化的最高价值。”“通过将文化启蒙与诗歌联系在一起,以及倡议将情感诗歌作为诗歌作品的标准,罗宾森同时做了两件重要的事情。首先,她通过将萨福代替荷马作为古希腊天真作家的范例,是席勒的辩证女性化。……罗宾森的萨福也同时是尚未成熟的历史演变的倡导者。”萨福在罗宾森的作品中具有象征的意味,她代表了希腊文明的灿烂、启蒙时代的憧憬,也代表了罗宾森对女性性别身份的追索与思考,是罗宾森女性意识的写照。
“琼?德吉恩(Joan DeJean)将萨福称为‘表达女性欲望的最初诗人’,将萨福转变为‘现代想象的虚构人物’,她宣称,这种欲望为男性文人所过分书写、过分圈霸。”对女性欲望的直接表达是女性意识的体现,萨福身边的众多少女以及萨福诗歌中若隐若现的性爱描绘,暗示出一种女性欲望的自足,这是女性独立于男性、解放于男性的体现。玛格丽特?林利(Margaret Linley)令人信服地阐明,海曼斯、兰登、若赛蒂(Christina Rossetti)的萨福诗歌有意识地重构了一个“自身情欲地自我满足的”萨福,而她那一跳表达了一种支持“女性的……野心与欲望”的过激行为。
1979年,桑德拉?吉尔伯特和苏珊?古芭尔在《阁楼上的疯女人》中将里奇的修订思想发展为一种重要的批评方法,用于研究19世纪英美女作家及其创作实践,……她们需要积极寻找女性先辈作为文学典范,以反抗文学领域的父权统治。“在《萨福与法昂》前言的结尾处,罗宾森作为‘讲给女性听的女性’说出了诗歌力量的女性化的源泉。有萨福作为她们的前辈,罗宾森‘杰出的女性同胞’完全重构了感情与激情方面的文学体系。这里,情感作为一种杰出的知识力量被提出,也是那个时代所宣称的任何社会的及哲学的进步的象征。”
英国浪漫主义女性诗人们在作品中或直接或间接地提及萨福,而有的诗歌更直接以萨福命名。萨福在她们的作品中承载着多重的意蕴,既体现了女性诗人那早期的女性主义意识,又宣扬了强烈的情感主义风格。
参考文献:
[1] 柏棣主编:《西方女性主义文学理论》,广西师范大学出版社,2007年版。
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[7] McGann,Jerome.Mary Robinson and the Myth of Sappho.Modem Language Quarterly 56:1, March 1995.
作者简介:
爱国主义的诗歌篇3
【关键词】郭沫若;徐志摩;浪漫;美
【中图分类号】I207.25 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)07-0027-02
郭沫若是中国文坛上的彗星，在中国现代文学史上，特别在诗歌方面，他的成就是绚烂卓著的。他开拓了诗歌发展的新时代，谱写下新诗史中辉煌的一页。在郭沫若的身上，集中地体现了创造社诗人浪漫主义的诗人特质。他的诗歌主观色彩浓烈，喜欢用神话题材，大胆地运用想象与夸张，风格豪放不羁，酣畅地表达了“五四”狂飙突进的时代精神。而徐志摩的诗歌，在中国现代诗歌史上无疑是最为引人瞩目的文学现象之一。徐志摩是一个追求爱、自由和美的诗人，是一个带着一身浪漫情趣的诗人，在寻求单纯的自然美中体现了诗人洁美的灵性。他是一个真正的诗人，十年的诗歌创作生涯，为中国诗坛留下了许多不朽的名篇。他的诗歌轻灵飘逸，同时注意对诗歌意象的经营与追求，形成了一种独特的诗歌韵律之美。郭沫若与徐志摩，同为新诗史上杰出的诗人。朱自清先生就曾经认为：“现代中国诗人须首推徐志摩和郭沫若”。他们的诗歌一样是对美的追求，一样表达了诗人自身的浪漫情怀，然而这种关于浪漫的诠释，这种诗歌美的形式，却又是这样地截然不同。本文将结合他们的思想与诗人具体作品的艺术特色来作一粗浅的探讨。
1 思想上不同的来源
郭沫若早年曾留学日本，1918年考入九洲帝国大学学医，开始诗歌创作，早期诗作受布鲁诺，斯宾诺莎泛神论思想影响。泛神论认为：“本体即自然，神即自然”，神是非人格的本源，但这个本源不在自然界以外，而是和自然界等同。“泛神论”是一种哲学学说，它在斯宾诺莎那里，实质上是一种唯物主义的自然观，在资产阶级革命初期反对封建和宗教的斗争中，泛神论起过进步的历史作用。[1]由于民主思想和进步文学的鼓舞和影响，郭沫若深深领悟到：在鼓舞人们的政治热情，在进行改革社会的斗争中，文学是有着积极的作用和巨大力量的。而俄国十月社会主义革命的成功，一九一九年中国的“五四”爱国运动，这些伟大的革命运动，都进一步地激励了郭沫若的革命炽情。郭沫若是和我国新文化运动一起成长起来的，他一登上文坛，就显示了诗人和战士的勇猛姿态。1921年8月问世的《女神》中凝铸着的作者诅咒黑暗社会、反对传统制度的思想感情，几乎达到了狂热的境地；而对新社会的憧憬，对黎明的渴望和战斗的炽情，也达到了沸燃点。因此，郭沫若是带着革命浪漫主义的倾向踏上文学道路的，他的《女神》是引发黎明的火炬，是呼唤暴风雨的海燕。《女神》充满着渴望光明、自由、民主的激情。
关于徐志摩的思想来源，很早以前就有人指出：徐志摩的思想之“杂”，几乎近于杂乱无章的地步。徐志摩自己对此也直言不讳，声称他的思想“永远不是成系统的”。如果从现象着眼，我们发现他的世界观确实很难纳入某个确切的思想体系，欧文的空想社会主义、罗素的基尔特主义、萧伯纳的费边主义、尼采的超人主义哲学、卡莱尔的英雄崇拜观和“衣裳哲学”、泰戈尔的人道爱、哈代的悲观主义等等都在徐志摩那里占有各自的位置，他的世界观就想是一个五颜六色的大杂烩。[2]然而我们发现，执着地追求资产阶级民主政治理想是徐志摩思想的核心。因而他的艺术追求是充满博爱性灵的艺术，充满具有人的灵性的艺术。在徐志摩的思想体系中，“爱”是一个举足轻重的结构因素。在中国现代文学史上，很少有人像徐志摩一样赋予“爱”以万能的力量，对“爱”顶礼膜拜，奉若神明。虽然在徐志摩的笔端，“爱”常常表现为男女间的“恋爱”和“亲情”，但实际上，他的“爱心”有着相当宽泛的内容，这就是西方文艺复兴的人道主义的博爱精神。徐志摩就是这样，企图用“爱”来扫荡侵占人们心灵的一切卑琐和庸俗，他以“爱”为基石，开始一砖一瓦地营造他的理想世界。正是因为郭徐两人在思想上的不同，才决定了他们诗歌的表现形式也截然不同。虽然同样是对美和自由的讴歌和赞颂，同样是对于浪漫和理想的追求，但两位诗人却采取了不同的表现方式。郭沫若情感的释放是那样的肆无忌惮，酣畅淋漓。他的浪漫，是一种狂飙式的革命主义精神。徐志摩的诗歌是精巧的，带着诗人优雅的气质。他的浪漫是温柔的，缓慢的，像是宁静的湖面，漂浮着淡淡的哀愁。
2 不同的艺术创作特色
爱国主义的诗歌篇4
关键词： “五四”时期 诗歌翻译 中国文学新时代
1919年5月4日，北京爆发了中国人民彻底地反对帝国主义、封建主义的爱国运动――“五四”运动。“五四”运动在政治上无疑具有开天辟地的意义，它高举民主、科学、人权、自由等大旗，不仅带领人们找寻自由的天堂，在思想上更有如一阵清远的春风吹进陈腐的中国大地，遍地开出摄人心魄的思想之花，其影响着年轻一族，而在民国初年这种影响随着《新青年》等刊物的发展和白话文运动的推展，影响着学生甚至一般市民。因此，“五四”运动开创了中国文学新时代。
此时，诗歌翻译的风潮空前袭来――西方崭新思想的进入，引起了国人极大的兴趣，以及文学创作者的不断追求，书写内容的重构更让这股风潮如洪水之势。
一、死亡作为“主题”，以一种新的表现力存在
在许多诗歌中，有一类主题特别吸引人们的眼球――死亡主题。死亡主题在中国诗人的诗歌中并非从未出现――王粲在《七哀》中的“出门无所见，白骨蔽平原”深刻地反映社会的动乱、人民的苦难；杜甫的《自京赴奉先咏怀五百字》中的“朱门酒肉臭，路由冻死骨”将“为富不仁”的主题写得让人深恶痛绝。但是似乎这些关于死亡这个人生必然要面对的终极问题都只是肤浅带过，不曾有过深入的探讨，甚至可以说并未把死亡放在讨论的核心位置。但是，“五四”时期却出现了这样一类诗歌译介，它们将死亡摆在最中间的位置，深刻地展现死亡的本体性意义和对死亡的体验。如郭沫若的《死的诱惑》：
我有一把小刀，
倚在窗边向我笑，
她向我笑道：
沫若，你别用心焦！
你快来亲我的嘴儿，
我好替你除却许多烦恼。
窗外的青青海水
不住声地向我叫号。
她向我叫道：
沫若，你别用心焦！
快来我的怀儿，
我好替你除却许多烦恼。
这些诗歌将“死亡”聚焦，但它已不再成为可怕的字眼，而成为诗人认识自我、找回自我的维度。
二、“爱”的主题以一种更加但更为理性的方式呈现
“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。”这是中国古代可追溯的最早的描写男女爱情的诗歌。这首《诗经》中的名篇，一方面承认男女之爱是自然而正常的感情，另一方面又要求对这种感情加以克制。爱慕这文静美好的少女，只能用弹琴鼓瑟来表爱慕，远远看着她的笑颜。说到底这和我国传统的诗歌观念有关，传统诗歌从表现内容看多半是传统人伦、道德的说教，以及个人孤寂悲愤的抒怀，即使是爱情为主题的诗歌，也要使其符合社会的美德，是一种君子之爱。
“五四”运动是在“民主”与“科学”的口号下，传达着“自由”的信号，这种自由让爱情第一次得以自由地呼吸，关于爱情的译诗也不断呈现在国人面前，如：
月的湿风，时时从屋顶上吹来；
还有那街心的琴调，一阵阵的飞来。
一屋里都是太阳光，
这时候“爱情”有点醉了他说，
“我是关不住的，我要把你的心打碎了!”
胡适的这首译诗将爱情的书写打破那种浮于表面的君子之爱，隐隐道出“”的讯息。中国社会崇尚的核心价值为“修身、齐家、治国、平天下”，治国平天下的正人君子绝不会在诗歌作品中大胆暴露自己的，因为那是的念头。而“五四”时期人们不仅翻译了国外的文学作品，而且翻译了像弗洛伊德的精神分析学、马克思的共产主义思想等社会理论作品，这就给读者一个文化接受的新空间――西方自古以来就非常重视对望的表现，他们认为人本身就是男女两性结合的产物，如果我们视为肮脏的行为，那我们又是什么？经历过文艺复兴、启蒙运动的西方世界对于的理性认识早已远远领先于中国。徐志摩在这一时期的一首译诗作品就大胆地冲破各种束缚，以性为主题阐释爱情――
要包涵在你的身体里，静定的不露痕迹，
那大海，那(男、女)性的大海，
推着来，涌着去，那海里的波涛，冲动压着这身体边
沿，着至爱的性能的官器，
震荡着，汹涌着，直到星辉似的恋情的神光在所有人类
的睛球中闪亮，反映着天堂与一切的生物――
这是何等的神奇!
……
三、东方诗歌的翻译也是西潮涌动
我们先来看一组统计数据：
“五四”时期主要的文学刊物是《新青年》、《小说月报》和《创造季刊》（包括《创造周报》、《创造日》），通过对这三大刊物的统计，我们发现这一时期也有大量的东方诗歌被翻译。通过以上的统计我们可以看出，《新青年》翻译发表了日本、印度和波斯等东方国家的57首诗歌，《小说月报》上翻译发表了印度、日本、阿富汗和波斯等东方国家的160首诗歌，《创造季刊》及创造社的其他刊物翻译发表了波斯和日本的105首诗歌，总计翻译发表东方诗歌322首。那么东方诗风和西方诗风到底谁更加强劲一些呢？
“五四”前后三个主要刊物发表的译诗总共513首，东方诗歌所占的比重是63%，远远超过了西方诗歌的翻译总量，为什么在这个西潮涌动的年代强大的东方诗风却漫卷了整个译坛？
事实上，“五四”译坛的这股东方诗风并非来自东方，而是在西潮的夹杂下登陆中国的，除开日本诗歌之外，印度泰戈尔诗歌和波斯莪默伽亚谟诗歌的汉译本都是从英语诗歌中转译的，中国人接受的东方诗歌无形中经过了西方的文化过滤，这说明我们对东方诗歌的选择依然没有摆脱西方诗歌的审美价值取向，这股看似来自东方的诗风实质上仍然是暗涌的西潮。
“五四”的到来，西方思潮的涌入，除了为我们的自由民主加重了取胜的砝码外，也为我们的诗坛带来了前所未有的主题――“死亡”和“”，而这些主题都是借了翻译的东风。看似盛行的东方诗风实则也是经过西方价值体系过滤过的，其意义绝非介绍了几首好诗，扩大了写作主题那么简单，这些主题拓宽了国人的视野，加深了国人对许多人生终极问题的理解，甚至促进了一些新的理念、价值观的形成，充分体现了翻译在社会功能上的意义。
参考文献：
［1］王云英.论五四时期英诗汉译的现象及其历史意义.西昌学院学报，2007，19.
［2］陈玉刚.中国翻译文学史稿.北京社会科学，2009，2.
爱国主义的诗歌篇5
关键词：小学语文；诗文陶冶；语言魅力；爱国情怀
爱国主义是中华民族的优秀传统，爱国主义自古以来就有。从我们古人留给我们那浩如烟海的爱国诗词中就是明证。2009年湛江日报报一则报道《中小学生爱国教育亟待加强》引发我们深思。我们的爱国主义教育出现危机了吗？本文选取几首小学语文教材内爱国诗歌为例，探讨诗歌教育中如何对学生的进行爱国主义教育。
一、爱国主义教育给我们的反思
在《中小学生爱国教育亟待加强》报道：“让人们担忧的是，在这次的爱国主义浪潮中，不少90后、00后却没有赶这个时髦，国庆阅兵和举国欢庆的气氛似乎并没有给这些张扬、自信的孩子们带来的一次洗礼……” 面对上面的报道，作为教育工作者的我们，我们不该反思吗？
二、诗歌中的爱国情怀的培养
中国是诗歌的国度，爱国主义诗词在中国古典诗歌占据了很重要的地位。这些爱国诗歌给我们展示了中华民族的爱国史册。从诗歌文学形式来看，中国人的爱国情节是非常强烈的，绝不是一般的国家可比的。本文选取李白的《望庐山瀑布》（其二）、王昌龄的《出塞》、杜甫的《闻官军收河南河北》为赏析对象。学生们可以通过朗读理解诗句，感受其中的诗文意思，领悟语言文字的魅力，陶冶他们的心情。学生的爱国主义教育得到很好的教育，比起平时说教好有效果。
为了便于赏析这些诗歌，笔者分为两大类：一为太平盛世时期的诗歌，二为国难当头时期的诗歌。具体如下：
（一）太平盛世时期的爱国诗歌
古代中国太平盛世的时期较少。在这些人民能够安身立命，安居乐业的时代，我们的爱国诗人们，没有放下为人们的福祉安康，为国家的繁荣强大而奔走呼号。此类诗歌还可以分为两类：一是赞美祖国大好河山的风景诗；二是边疆美景下寄托和平的边塞诗。
1、赞美祖国大好河山的风景诗
赞美祖国大好河山的诗歌首推李白的七言绝句《望庐山瀑布》（其二）。该诗选自鲁教版小学语文二年级下册，请看诗文：
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
本诗是李白五十岁左右隐居江西省庐山时写的一首风景诗。七言绝句的《望庐山瀑布》堪称状物写景和抒情的范例。这首诗形象地描绘了庐山瀑布雄奇壮丽的景色，反映了诗人对祖国大好河山的无限热爱。本诗融情于景，极其成功地运用了比喻、夸张和想象，构思奇特。
首句形象贴切比喻庐山的形状及其烟雾情景。由于瀑布飞泻，水气蒸腾而上，在丽日照耀下，仿佛有座顶天立地的香炉冉冉升起了团团紫烟。一个“生”字把烟云冉冉上升的景象写活了。学生对老师讲解后了解到庐山的形状，产生浓厚的兴趣，激发学生们前去实地旅游考察，自然而然喜欢祖国山水。这就是语言修辞魅力所在。
次句“遥看瀑布”四字照应了题目。“挂前川”把瀑布比喻成像一条巨大的白练。“挂”字化动为静，维纱维肖地写出遥望中的瀑布。最后两句句则从近处细致地描写瀑布。“飞流”一词表现瀑布凌空而出，喷涌飞泻。“直下”既写出岩壁的陡峭，又写出水流之急。“三千尺”极力夸张，写山的高峻。“疑是银河落九天”使人怀疑是银河从九天倾泻下来。一个“疑”，用得空灵活泼，若真若幻，引人遐想，增添了瀑布的神奇色彩。本诗夸张、比喻、想象的修辞手法让学生对中国语言修辞的魅力所吸引，自然了解到李白的“诗仙”的语言能力，学生对李白描写的庐山美景所吸引，深深理解诗人对祖国大好河山的热爱，学生的爱国主义教育自然得到应有的教育。
2、边疆美景下寄托和平的边塞诗
战争是惨烈的，王昌龄曾写过“黄尘足古今，白骨乱蓬蒿”（《塞下曲》）；王翰也曾写过“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”（《凉州词》）的诗句。古代的边塞之作，往往抒发了慷慨从戎、抗敌御侮的爱国思想，表现了驰骋沙场、建立功勋的英雄壮志，也描写了西北边疆奇异壮丽的景色。同时也反映了征夫思妇们的幽怨和士兵们的艰苦，歌颂这些将士的爱国英雄气概，同样表达了深刻的爱国情怀。王昌龄的《出塞（其一）》选自语文版六年级上册，诗文如下：
秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
这是一首著名的边塞诗。本诗表现了诗人一方面希望唐王朝也能起用得力干将来抵御胡马的侵扰；另一方面也饱含着战胜敌人、保卫祖国的信心，早日平息边塞战事，使人民过着安定的生活的愿望。通过诗意文化领悟到祖国文化，学生由衷的学国语言，爱国情怀得到潜移默化的培养。
诗人从写景入手，首句勾勒出一幅冷月照边关的苍凉景象。通过诗文把原本西北塞外戈壁荒漠的情景在作者笔下描绘的边塞美景，打消了学生心目中塞外无风光的心理，学生自然喜欢这首诗歌。“秦”、“汉”两字暗示边塞战事自秦汉以来连年战争，表达时间之久。用两个字把战事连年概括的也是祖国语言文字的魅力所在。第二句中的“万里”也表达出征战之苦，“人未还”使人联想到战争给人带来的灾难，表达了诗人悲愤的情感。读到这里，学生对作者的抒发的感情已经接受并影响。最后两句写得含蓄、巧妙，也显示出强烈的英雄主义气息，字里行间也透出大国子民的一种内心强烈的自豪。学生读此诗句除了领略到祖国文化的深沉与博大，也领略到语言文字的精简凝练概括性强特点，自然激发了学习文化的重要性。
（二）国难当头时期的爱国诗歌
当国家国力日减，面临动乱，或将要灭亡之时，人心中的爱国情感才更加的深刻，更加地真切。生活在各个朝代的这样的国难当头时期的爱国诗人，比较典型的代表有春秋战国时期的屈原，唐朝的杜甫，宋元以后的陆游、辛弃疾、岳飞、文天祥等。小学语文人教版中的杜甫的《闻官军收河南河北》最具有代表意义。先看杜甫的《闻官军收河南河北》：
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
本诗深刻而形象地表现了诗人关心国家、人民的爱国主义思想感情。学生结合作者写作背景资料，在老师的讲解下，不难理解本诗的思想感情。只有理解了本诗所表达的感情，才能很好的了解杜甫的写作目的，赏析诗文的语言文化内涵，难道学生的爱国主义教育还要担忧吗？
首联写诗人虽偏居“剑外”，但听到官军收复了遥远的“蓟北”后，喜极而泣。河南河北被收复，曾给广大人民带来深重灾难的安史之乱被平定，想着自己即将会与广大人民一样获得安定的生活，诗人怎能不喜极而泣、热泪纵横呢？联系写作背景，了解安史之乱事件，学生肯定能理解这两句诗句意思，典型的“文史不分家”理念，促使学生学好祖国历史、祖国文化的兴趣。颔联写出了诗人的妻儿子女笑逐颜开、欢天喜地的心情，这使得诗人更是激动万分，从而漫卷诗书、兴高采烈。此两句妙笔传神，诗人那种大喜欲狂的情状，跃然纸上，惟妙惟肖。本联学生想象自己就是诗人，这种场景能不感染吗？诗的后两联，继续就喜意升华，由前面的国喜、家喜，转入写喜归，表达了诗人意欲开怀痛饮，放声高歌，准备趁着大好春光早日返乡的心情。最后两联语言得到升华，学生想象这几个画面，很快理解这两联诗句的意思。
爱国主义的诗歌篇6
[ 论文 摘要]：舒曼是德国19世纪杰出的浪漫主义作曲家、钢琴家和 音乐 评论家，他在艺术歌曲创作中，善于从诗中捕获音乐灵感，并运用音乐丰富多彩的表现手法，将诗歌的意境和神韵进行精心刻画，使诗成为“音乐的诗”，使乐成为“诗化的乐”。同时，他将钢琴伴奏与诗、歌提高到同等重要的地位，使诗、歌、乐三者完美地结合在一起，具有鲜明的思想性和深刻的艺术表现力。
舒曼(1810一1856)，是德国19世纪杰出的浪漫主义作曲家、钢琴家和音乐评论家。19世纪初，欧洲文学艺术出现了一种新的潮流和风格，即“浪漫主义”。以雨果、歌德、拜伦、席勒、米勒、海涅等为代表的浪漫主义文学，追求个性解放，反对祟拜理性，歌颂 自然 之美，体现民众情慷，并逐步影响和推动浪漫主义音乐的形成和 发展 。抒情性、自然性和对个人心理的刻画，成为浪漫主义音乐的主要风格和特征。而大量抒情诗歌的产生，又为艺术歌曲的繁荣提供了必要的文学基础。在当时的德国，舒伯特、舒曼、门德尔.松和勃拉姆斯被称为浪漫主义四杰，舒曼则更享有“诗人音乐家”的美誉。他在一生中，创作了许多不同体裁的音乐作品，包括钢琴曲、交响曲、协奏曲、艺术歌曲、清唱剧、歌剧、室内乐、戏剧配乐等，都是人类文化宝库中耀眼灿烂的珍品，而其中艺术歌曲则更是让世人仰视的巅峰。
一、从诗中捕获音乐的灵感
诗的意境以及语音、韵律、节奏等本身就蕴涵着强烈的音乐感。因此，古今中外都有“诗为歌而作，其诗必歌，不歌的诗不可谓之诗”这一类的论说。踏进舒曼艺术歌曲的长廊，我们会对“诗”与“歌”这对艺术孪生姐妹的关系产生更为深切的感受。舒曼之所以能将“诗”与“歌”如此完美地结合在一起，当根植于他自幼酷爱文学，早年对德国浪漫派文学的重要作品以及古希腊悲剧的研究与翻译。
舒曼既是一位富有浪漫情怀的作曲家，又是一位非常细腻、深邃、敏锐的文学鉴赏家。舒曼唱“诗”为“歌”的态度非常严谨，从不信手拈来，而是经过潜心研读后，遴选他认为最有价值、最富有寓意的作品。他往往慧眼取来那些深人刻画内心世界、具有鲜明个性的诗，运用音乐丰富多彩的表现手法，将诗的意境和神韵进行精心刻画，使诗成为“音乐的诗”，使乐成为“诗化的乐”。因此在舒曼的艺术歌曲里，经常会有海涅、歌德、拜伦、席勒、沙士比亚以及爱申多尔夫、吕克特、凯尔纳等德国浪漫主义诗人的大名跃人我们的眼帘。如他最著名的声乐套曲《诗人之恋》，就是根据德国浪漫派诗人海涅的早期抒情诗集《抒情间奏曲》创作而成的。海涅作为德国、也是世界文学史上最杰出的诗人之一，早年受法国大革命的影响，憧憬“博爱、平等、自由”的理想世界。海涅的一生中，曾向往过真诚的爱情，面对爱情悲剧所带来的巨大痛苦，诗人并没有因此而陷入悲观、消沉，以诗人的浪漫去虚拟梦境并沉洒其中，而是正视现实，拿起浪漫嘲讽的武器，对当时德国社会生活中庸俗、丑陋的一面，进行了尖锐的讽刺和无情的抨击。正是这一点，舒曼才被海涅的诗打动，并激发起创作热情。舒曼和海涅同为浪漫主义的艺术家，自然会引起共鸣，更产生创造灵感。可以说，套曲《诗人之恋》是舒曼从“诗”的阵地上跃起，愤怒地向当时社会制度掷去的“歌”的标枪！
难能可贵的是，舒曼没有搞“拿来主义”，而是在充分尊重原诗思想感情的基础上发挥音乐之长和针对声乐套曲需要具备人物、情节以及叙事性强的特点，进行再创作。，首先，舒曼从海涅(抒情间奏曲》的69首短诗中，挑选了16首来组成套曲(诗人之恋》，并给原来没有题目的诗加上了标题。其次，舒曼在这部套曲中极为细致地捕获原诗的诗情、诗心、诗境，着力挖掘诗的感情蕴含，整个套曲以主人公(诗人)的心理发展过程为主线，向人们倾诉这段心路的历程。再次，舒曼以蒙太奇的手法，又融叙事、抒情、议论为一体，完整地用歌为我们娓娓编织了一个诗人爱情悲剧故事:
第一、二分曲《灿烂鲜花的五月里》( rm wun-derschonen monat mai)和《从我的眼泪里面》(ausmeinen tranen spree en)，是整个故事的开头，它以春天到了、百花盛开作为爱情的开始，表达了诗人内心萌发出对爱情的渴望。当心中有了爱慕的情人，但又没有勇气向她表白，只能独自暗暗地叹息、落泪，这真诚的眼泪，使大自然为之深深地感动。第三分曲《小玫瑰，小百合》( die rose, die lilie, dietaube)，则是第一、二分曲感情的升华，心爱的姑娘占据了诗人的整个心，在他看来，爱人胜过一切，是他的唯一，玫瑰、百合、鸽子和太阳，都为之逊色。
第四分曲《当我凝视着你的眼睛》( wenn ich indefine augen she )，讲述了姑娘的第一次表白，但是诗人已经预感到爱情必将告吹的不幸。接着的第五、第六《我愿把我的灵魂陶醉》( ich will meineseele tauchen)和《莱茵河，圣洁的河流》( im rhein ,im heiligen strome)告诉人们，诗人仍然要拥抱爱情，沉醉在爱情之中，而且是那样的多愁善感，将整个心灵献给了情人。在他的心目中，姑娘就像画在莱茵河畔科隆大教堂墙上金碧辉煌的圣母像一样圣洁、美丽。
预感的事终于发生了，在第七分曲《我不怨你》(ich grollenicht}中终于证实姑娘变了心，诗人虽然悲痛万分，但竭力克制自己，既不责备，也不怨恨这位姑娘，而是从心底唱出了“即使心灵破碎也决不怨恨你”的戏剧性独白。在接踵而来不尽的悲伤和痛苦中的诗人，又有谁会怜悯呢?如果星星、花朵、夜莺知道诗人承受着失恋的痛苦时，一定都会来为他分忧的，这就是第八分曲<那小巧的花儿如果知道》( und wu ten s die blumen , die iueinen)所唱出的歌。第九分曲《笛子和小提琴》( das ist ein flotenand geigen，描述了心爱的姑娘与别人结婚的场面，她穿着婚纱，婚礼的场面热闹非凡，笛子、小提琴齐奏，喇叭、铜鼓吹打着。这些都深深地刺痛着被抛弃、被冷落的诗人，而他只能隔墙吸泣。第十分曲《当我听见那首歌》( hor, ich das liedchen klin-gen)，则是诗人无限悲痛的延续。现在，只要一提起过去的爱情，一听到她唱过的歌，诗人的心仍然难以平静。紧接着，套曲用辛辣的讽嘲，令人心酸地浅唱出一对情侣因受骗、赌气而分道扬镰的一个古老故事。第十一分曲《一个青年》(ein junglingliebt ein madchen )，反映出对世俗的悲愤。
失去爱情的诗人，被苦愁的栓桔紧锁着，孤独地在花园里徘徊，夜里也得不到安宁，被恼人的梦幻困扰着。而当他醒来时，留下的却是更剧烈的痛苦和悲伤。、这种刻骨铭心的酸楚，分别在第十二分曲《一个明朗的夏天早晨》( am leuchtenden sommer-morgen、第十三分曲《我曾在梦中哭泣》(ich hab imtraum geweinet)和第十四分曲《我每夜在梦里》( nu-nachtlich im traume)体现出来。
然而，诗人毕竟是个意志坚强的人，他决心彻底抛弃旧日的痛苦，于是在古老的童话中寻找慰藉，向往到一个充满欢乐的仙境中去，并将爱情和诗歌统统装进一口大棺材里沉人海底。在第十五、十六分曲《古老传说》( aus allten maxchen)和《古老邪恶的歌谣》 ( die al.ten , bosen lieder)中，完成了诗人内心世界升腾过程的全部刻画，整个套曲的悲剧性结尾也同时发展到了顶点。
二、用音乐倾诉诗歌的意境
再感人、再优美的诗篇，终究是无声的文字，其感情和意境只能由读者在阅读的过程中心领神会。而音乐是心灵的艺术，是诸多艺术形式中最能表现人的感情和情绪的艺术。似乎可以说，用音乐来表达诗中蕴藏着的某种“情”和“意”是再合适不过了。舒曼是一位擅长用音乐刻画心理世界、表现感情的音乐家，他的艺术歌曲常常带有强烈的主观感受和浪漫主义幻想色彩，是在用音乐向人们倾诉诗意。
在舒曼的艺术歌曲中，除了以爱情为题材的歌曲占较大比例外，也有对自然景致的描写，还有民族、民间风俗的歌曲及叙事曲等。1840年是舒曼音乐生涯的重要转折点，他凭借着杰出的音乐艺术手法，将歌曲这一融“诗”和“乐”于一体、冶思想与情感于一炉的音乐体裁来托物言志，倾吐情怀。他潜心创作艺术歌曲，这一年被称作为舒曼的“歌曲年”，他的zso首左右的艺术歌曲，大多数是在这一年写下的。也正是在这一年，舒曼终于经过 法律 诉讼而得以同他老师维克的女儿克拉拉喜结良缘。在婚礼上，他把自己创作的z6首具有浪漫主义风格的抒情歌曲，汇编成(桃金娘歌曲集》，作为礼物赠送给了新娘。
《奉献》是《桃金娘歌曲集》里的第一首歌，歌词是德国浪漫主义诗人吕克特的一首爱情诗。诗中运用了大量的比喻，如把心爱的人比作“生命”、“大地”、“天空”、“天仙降临人间”等，甚至比作“坟墓”，并吟唱道:“在那儿(坟墓)我永远将苦闷都埋葬”。全诗感情奔放，句句可见肺腑，读来使人体味到诗人对爱人的感情达到了无以复加的地步。而舒曼对克拉拉又何尝不是如此!在音乐上，舒曼将它编织成带有浓郁民歌风格并由a,b,a三乐段构成的单三部曲式，并通过速度、节奏、音高、音色的变化，描绘出起伏跌宕的感情变化。歌曲一开始，钢琴以亲切热烈的连续分解和弦奏出，第一乐段(a乐段):
此处是作者激情的迸发，明显让人感到的是一种急切而又热烈的情绪，这正符合全诗开头6个排比句所形成的情绪冲动。尤其在这里使用了全曲的最高音(见例2)，从而把诗的感情推向峰颠。
它出现在下方大三度的调性上(ba一e)，情绪略显舒缓，似乎在向爱人喃喃细语，将“你是和平”和“天仙降临”等诗中赞美的意思表达了出来。最后回到a乐段，并重复吟唱诗的前5句，似在进一步歌唱所得到的爱情和表明对爱情的坚贞不移。全曲 音乐 不长，但反复出现了各种表情记号，尤其是“ratird”记号的多次再现，贴切地演绎出诗意，体现出作者对幸福爱情的向往和获得这种爱情的喜悦之情。
《莲花》则是这部歌曲集里的第七首。它通过对莲花的赞美，热情地颂扬了克拉拉莲花般圣洁的品格。《莲花》的歌词也出自海涅的抒情诗。全诗以细腻的笔触刻画了柔媚赢弱且散发着浓郁芬芳的莲花。诗中写道:“她等待夜晚到来，低垂着那头)l幻想。她向他热情地展露她那纯洁的花瓣……她吐芳，她流泪，她颤栗，为了爱情和忧伤。”全诗塑造了一位惹人怜爱、品质圣洁的少女典型 艺术 形象。海涅这首诗中所寄托的莲花形象，在舒曼的眼里不正是克拉拉吗?难怪舒曼钟爱并把这首诗谱成歌。这首歌曲则从另一个角度，向我们展示了诗情画意。首先，是用抒情 自然 的旋律，勾勒出一副美丽的图画，在我们眼前展现出一个平静的池塘和那梦幻般的白色莲花，以及莲花的心理活动。歌曲从平缓暗淡、色彩忧郁的音调进入，细致而又准确地揭示出诗的意境:莲花在期盼银色的月光，莲花在垂头思念。当唱到“月亮是她的情人”处时，作曲家运用了上方小三度调性的变化(f-"a) ;
由此将歌曲推向感情的高潮，给人以亮丽清新、抒情优美的感受，其构思新颖独特。这时的音乐无论从音高、音色和速度等音乐要素的运用上，都进入一个新境界，将莲花的纯洁、美丽烘托出来。整个音乐工整、平衡，表现出一种庄重和典雅。最后乐句的连续反复，突出了音乐主题。
在舒曼的心目中，美妙的诗篇总是跃动着音符，流淌着旋律。这两首诗无论谁读来都会浮想联翩，舒曼也自然会联想起自己与克拉拉遭受爱情磨难的岁月，从而产生丰富的想象，激发出创作的灵感和冲动。尽管舒曼没有采用民歌分节歌式的习惯手法来写，而是按照这两首诗的自然结构写的，但这种贯穿式的写法正是满足了用“歌”来解读“诗”的需要，非但使人不感到单调，相反给人一种一气呵成的感觉，就好像是舒曼在当面向克拉拉作内心世界的表白。而我们则从“歌”声里听到了海涅的“诗”意，又能从“诗”意中感受到舒曼的“歌”情。
三、在伴奏中营造想象空间
钢琴伴奏是艺术歌曲的一个重要组成部分，具有刻画形象、渲染气氛、烘托环境和深化意境的作用。舒曼为了忠实地把诗中丰富的情感和意境用音乐表现出来，在伴奏领域里也融进了梦幻般的音乐创意，他的伴奏旋律紧缓交替，张弛有度，忽而春风般妩媚，忽而海浪般激荡，忽而又像孩提似的天真，忽而更像黑云笼罩的沉重，给人以美妙的幻想和遐想空间。
通过精心安排，舒曼把诗意分散在人的歌声与钢琴伴奏之中，或是让诗句与旋律对话般的运行，或是用钢琴伴奏来烘托音乐形象，显得结构得当而又灵活多变。如《莲花》的钢琴伴奏:
一开始就以“p”的和弦奏出，犹如露珠般地清澈明亮，并以饱满、色彩丰富的和弦变化来描绘莲花端庄、美丽的形象。又如在《核桃树》中，人的歌声与琴声也是水融、相互交织、密不可分的，钢琴伴奏在部分乐句中与人声平分秋色，甚至有时伴奏在歌曲中起着主导作用，使得歌曲一旦脱离了伴奏就会显得暗淡乏味。这种将伴奏提高到诗和旋律同等重要地位的处理手法也是舒曼这位杰出浪漫主义作曲家的重要艺术特征之一。
爱国主义的诗歌篇7
关键词： 陆游 爱国思想 历史渊源
陆游（1125―1210年），字务观，号放翁，越州山阴（今浙江绍兴）人，我国南宋时期伟大的爱国诗人。陆游生活在国势衰微、外敌入侵、民族矛盾异常尖锐的社会背景下，他用激昂壮烈的歌声，唱出了抵御外敌、报仇雪耻、恢复中原的时代最强音。他的诗词作品，大部分充满强烈的爱国主义思想情感，给南宋的文坛，甚至给腐败的南宋封建王朝带来了激昂的战斗讯息。
陆游的爱国思想是在南宋社会特定条件下形成的，其对陆游一生的排挤、打击和压抑，几乎占到六十多年写作生涯的十分之九，抑郁和愤怒影响到其诗歌创作。因此，必须看到陆游风格中沉郁悲壮，踔厉风发的一面。就如王国维所说：“剑南有气而无韵。”[1]雄浑豪迈不同于李白，沉郁顿挫不同于杜甫，两者似乎在陆游诗歌中有所融合。陆游走向田园，与陶渊明有别，因此不少诗既有素雅清幽、恬静淡泊的一面，又有平中见奇、悲慨外溢的一面。陆游有意学苏轼的旷达和诙谐，但不少诗歌“旷放中有冷峻，深沉中有郁勃”[2]。因此，陆游爱国思想的历史渊源是深厚、复杂的。
杜甫对黑暗的现实、腐朽的政治，大胆地进行揭露，讽喻时事，表明自己的态度，指出解决的途径。杜甫反映人民生活的痛苦，在他笔下的人民是勤劳、勇敢、善良的；他热爱人民，并不断揭露战争对人民造成的伤害和统治者对人民的压迫。这些与陆游关注同情沦陷区人民的苦难的作品，是相通的。陆游和杜甫的作品都侧重写实，但陆游写实却多写主观感受，而不作具体描绘，形成概括性强、抒情性强的特点，把现实内容高度浓缩在一首诗或一两句诗中，抒发个人对现实生活的主观感受。如《书愤》就是把向往、愤慨的现实内容浓缩在一首诗当中，向往“楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关”那样的战斗生活，表现“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”的愤慨。杜甫诗歌也有高度概括的特点，但其往往选取带有典型意义的事务，如《自京赴奉先县咏怀五百字》中的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，《兵车行》则是通过人物对话进行概括。
陆游和杜甫的作品表现手法虽然各有千秋，所处时代也不尽相同，但二人忧国忧民的爱国情感是一致的。陆游的爱国主义作品继承了杜甫的现实主义，他遵循现实主义的创作原则，用自己的诗笔深刻地反映广阔的社会生活，表达报国的强烈愿望，但是他豪迈的作品中带有浪漫主义色彩，由此可见李白对陆游的影响。
李白诗中流露出的往往是怀才不遇、愤世嫉俗的情绪，是追求个性解放、蔑视权贵的精神。陆游的七言古诗受李白的影响颇深，陆游那些抒发理想抱负、欲为国献身而不能实现的作品，与李白表现理想与现实的矛盾，反权贵、轻王侯、狂放不羁、追求个人自由的作品是一脉相承的。像《醉歌》、《五月十一日夜且半》、《梦从大驾出征，尽复唐故地》等作品就与李白的一些作品一样，也具有壮阔的气势、瑰丽的想象、奇特的夸张。
由于时代不同了，创作背景变了，陆游诗中更多的是写出师北伐、夺取胜利的内容，侧重于书写理想、豪情，激荡强烈的民族自豪感和坚定乐观的战斗精神。所以说陆游的浪漫主义带有更多时代的新特点。因此可以看到，陆游的爱国主义作品是现实主义兼具浪漫主义的。[3]
自北宋苏轼大力标举陶渊明后，陶诗成为宋一代的审美风尚。陆游也受陶渊明的影响，在用典、用词、用韵、句式、意趣等方面借鉴或化用陶诗。如《和陈鲁山十诗》用陶渊明的《读山海经》“孟夏草木长，绕屋树扶”为韵，《幽居记今昔事十首》用陶渊明的《辛丑岁七月赴假还江陵夜行口》“诗书从宿好，林园无俗情”为韵。可见，陶渊明对陆游的诗歌创作确实是有影响的。陆游曾自谓：“归来偶似老渊明”，这说明他对陶诗有一个接受的过程，在老年的时候才大力推举陶诗，从这里可以看出陶渊明对陆游的影响并不是很大，放翁更多的是倾慕陶渊明归隐的情趣，也倾慕他归隐时候的大节：“高情守幽贞，大节凛介刚。”
从以上几个方面可以看出，陆游爱国主义思想的历史渊源确实很深厚、复杂，陆游的老师曾几也是一位爱国诗人，陆游深受曾几的影响，这是他爱国主义思想形成的一个重要因素。陆游的确是传承了爱国主义的优良传统，并发扬光大。陆游以他那热情洋溢的爱国主义诗篇，鼓舞着历代的仁人志士，同时也奠定了他在历史上的崇高地位。
参考文献：
[1]王国维.人间词话[M].北京：中国人民大学出版社，2004：14.
爱国主义的诗歌篇8
【关键词】诗歌教育；大学生；人格塑造
诗歌是人类最早产生的文学形式。因为它具有概括性，又有韵律和节奏，读起来朗朗上口，所以很容易被人接受。孔子说：“小子何莫学乎诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。多识草木鸟兽之名” [1] 这里的“兴”、“观”、“群”、“怨”，指诗歌可以培养读者的感情，感发读者的意志，可以观察风俗的盛衰，可以表达对暴政的憎恨等。因此，诗歌教育是培养大学生人文精神的重要渠道，对大学生的人格塑造将产生重大而深远的影响。这些影响主要表现在以下几个方面。
（一）有利于大学生树立崇高的理想和伟大的目标，及时建功立业。崇高的理想是人格结构的内核，为崇高的理想所激动和鼓舞着的生命将焕发出无限潜能，创造不可估量的人生价值和人生奇迹。当代作家杨沫在长篇小说《青春之歌》中，借助林道静之口说：“从小的时候，我就抱定过志愿――我要，我要不虚此生！”这里表达的就是一种崇高的理想和宏伟的目标。在诗歌中，表现崇高理想和宏伟目标、勉励人们及时建功立业的作品也有很多。如汉代古乐府《长歌行》：青青园中葵，朝露待日。阳春布德泽，万物生光辉。常恐秋节至，黄华叶衰。百川东到海，何时复西归。少壮不努力，老大徒伤悲。汉代古诗十九首中的《今日良宴会》中有：“人生寄一世，奄忽若飙尘。何不策高足，先踞要路津？无为守贫贱，轲常苦辛。”的句子，这几句写的是人生苦短，要赶快登上仕途，占据高位，否则就会永远过着贫贱、悲苦的日子。曹操的《步出夏门行？龟虽寿》，借神龟来抒发自己虽到人生暮年（53岁），但仍然怀抱统一天下的宏伟理想。“神龟虽寿，犹有尽时。腾蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以咏志。”以致晋朝的王墩每每酒后歌唱此诗，并以如意打唾壶为节，壶边尽缺。晋朝诗人、军事家刘琨在《重赠卢谌》中写道：“功业未及建，夕阳忽西流。时哉不我与，去之若云浮。”田园诗人陶渊明也有一颗不甘平庸的心，他在《杂诗》中写道：“日月掷人去，有志不获骋。念此怀悲凄，终晓不能静。”这两位诗人都表达了自己未能及时实现抱负，建功立业的感慨。唐代诗人岑参二十九岁中进士，被授右内率府兵曹参军。他对这个低微的官职很不满意，他在《银山碛西馆》一诗中写道：“丈夫三十未富贵，安能终日守笔砚”。南宋女词人在《乌江》一诗中，热情地歌颂了项羽的英雄气概，称他“生当作人杰，死亦为鬼雄。”，表达了对敢于抗金的杰出人物的呼唤。在离开家乡写给父亲的诗中表达了要做一番事业的愿望：“孩儿立志出乡关，学不成名誓不还。埋骨何须桑梓地，人生无外不青山。”当代诗人华野在《秋日偶成》中表达了对成功的渴望和对人生事业的向往：“落叶秋风起，天寒行客稀。何时酬夙愿，载誉归乡时？”这些充满理想和激情的诗句，无疑会对大学生的立志成才产生积极而深刻的影响。
爱国主义的诗歌篇9
关键词: 哈代 诗歌 悲观主义
19世纪末20世纪初,作为英国诗歌巅峰的浪漫主义大潮已经成了遥远的往事,随着丁尼生和勃郎宁的逝世,维多利亚时代的浪漫主义余波彻底衰落。整个英国诗坛似乎只是在等待着另一次高潮的来临,比起主流的现实主义小说,诗歌显得落寞而孤寂。但是,一位伟大的现实主义小说家,在一定程度上弥补了这个时代的诗歌空白,他就是托马斯?哈代。
因为哈代所取得的杰出的小说成就,他的诗歌常常为人所忽视。但是,哈代的诗名到了20世纪后期日益隆起,已经丝毫不逊色于他作为小说家的名声,而这也是哈代本人生前所乐于看到的。其从不掩饰自己对于诗歌的偏爱,宁愿被别人称为诗人,而不是小说家。
因为在哈代看来,诗歌比小说更高雅,更能自由地表达思想,不受限制。哈代最早走向文学道路就是从诗歌起步的,他曾仔细研读过斯宾塞、弥尔顿、华兹华斯等人的作品,在伦敦作学徒期间就开始尝试写诗,他早期的诗作《无色的音乐》、《深思的少女》情感真挚,富有想象力,意境深远,展示了他的诗歌才华。而在写作小说期间,哈代仍然坚持诗歌创作,当《无名的裘德》遭受到评论界的抨击后,他更是全身心地投入诗歌创作,在1898年出版第一部诗集《威塞克斯诗集》后,哈代接连出版了8部诗集,包括《时光笑柄集》、《环境讽刺集》、《今昔抒情诗集》等,诗歌创作多达918首,最后一部诗集《冬天的话》于1928年他去世后出版。
如果说哈代创作的小说有一种诗的意境,那么他创作的诗歌则属现实主义。哈诗冷静、严肃,甚至略带嘲讽地观察人们日常生活的希望与恐惧、困惑与迷惘、喜与悲、苦与乐,而且诗作大多具有自传性。正如他的第二位妻子弗洛伦斯所说:“要了解哈代的一生,读他一百行诗胜过读他的全部小说。”①哈代抒情诗有四类题材,即爱情、自然、战争和死亡,这构成了他创作的主要领域。
在西方文化中,爱情一直占据着非常重要的地位,几乎可以说,爱情即人生。在文学作品中讴歌爱情的美好和美妙一直是其长盛不衰的传统。哈代是珍惜爱情的,他那一千多首诗中,有不少是歌颂爱情的力作。哈代的爱情诗真挚纯朴,深切感人,体现了他丰富的感情世界和敏感的内心感触。特别是在1912至1913年间为追忆第一位妻子埃玛而作的总题为“旧焰余烬”的组诗,用词质朴,情真意切。哈代与埃玛年轻时的热恋曾轰轰烈烈,婚后初期也是琴瑟和谐,但其后的生活却并不美满。哈代喜欢结交少女,而埃玛对此则极为不满,两人的感情自然很难融洽。1912年埃玛去世后,哈代对她思念不已,他对曾同他一起度过人生最幸福时刻的女人的突然离去感到震惊和悲痛,并把自己的情思写入诗中来传达他在埃玛去世后的心境。
哈代诗中另一频繁出现的题材是自然。尽管自然从来不曾是他的主题,仅仅作为人类活动的背景,但他依然是一位热衷描写自然的诗人。哈代一生写过近百首自然诗,是其诗歌遗产的一个重要组成部分。而由于长年居住在乡村,他对乡村生活和大自然有一种天然的亲密关系,哈代的诗歌长于对大自然景观的描绘,并寓情于景,表达他对自然万物的热爱。在他的诗歌中,仿佛大自然中的一草一木都找到了自己的位置,风雨雷电、飞禽走兽都具有了人的情感。尤其是对树枝的描写,达到了活灵活现的地步,有人甚至称呼哈代为“树枝诗人”。他对自然的关注实际上是对人类生存状况的关注,他从自然万物的悲剧性中看到了人类的悲剧命运。虽然对于哈代来说自然是灾难的承受者,本身有许多不和谐因素,自然界与人类社会均充满着残酷的竞争,然而他在自然诗中从来没有让人们放弃生存意志,而是将希望寄托于人这一大自然殊的群体,寻求着人与人之间的爱,希望人们用坚韧和刚毅的态度来对待生存的痛苦。所以对于大自然,哈代既不像他的前人那样顶礼膜拜,又不是简单地回避。在继承华兹华斯的一部分思想的同时,他又抛开了华兹华斯积极向上、充满希冀的一面。他试图在大自然中找寻智慧、善良与美,但又在诗中展现自然阴暗残酷的一面,从而形成自己独特的自然观。
哈代试图从自然中寻找善与美,可是又难以掩饰他内心的荒凉,因此,他所描写的自然经常呈现出阴惨萧瑟的景象,这也是因为哈代在现实生活中感受到战争和死亡的威胁所自然流露出的情感,而这两个方面也是哈代诗歌经常涉及的主题。哈代生活的年代,英国经历过英印锡克战争(1845―1846年)、克里米亚战争(1853―1856年)、英阿战争(1838―1842年、1878―1891年)、第二次英缅战争(1885―1886年)、英布战争(1899―1902年)、几次入侵中国的战争和第一次世界大战等多次重要的国际战争。战争对哈代的诗歌创作有着不可低估的作用。哈代一生写了40多首以战争为题材的诗歌。他的战争诗在他的全部诗作乃至英国的战争诗中占有举足轻重的地位。对于战争,哈代是明确反对的。1899年当英国发动侵略南非的战争时,他曾以《离别》一诗来表明自己的态度,而作于1902年的《他杀死的人》则进一步揭示了战争的残酷与荒谬。此外,哈代还写了诸如《士兵的妻子和恋人之歌》等不少优秀的反战诗。哈代认为,战争是对生活的否定,是对人性的摧残,在战争中人性被扭曲,真善美被摧残。在其战争诗中,哈代揭示了战争的荒诞性和邪恶性,对战争进行了辛辣的嘲讽,揭示了战争给人类生存状况所带来的严重后果,同时也流露出悲观的情绪。
战争必然会带来死亡,暮年的哈代越来越感受到死亡的阴影。哈代活到87岁,亲朋故友大多先他而去,难免有不胜感慨之叹。哈代在《他在她的葬礼》等诗歌中以低沉哀惋的笔调写出了对生命的留恋,也揭示了死亡的不可避免和人生的短暂与脆弱,充满了感人的忧伤。
在哈代创作的诗歌中,除了短小的抒情诗外,还有《列王》这样的鸿篇巨制。《列王》是英语文学中最长的诗,共19幕130场,它的创作和构思,哈代共花费了30多年。《列王》可以被看作是一部史诗,通过对拿破仑的刻画,以及对一系列历史事件的展现,再现了一个混乱和痛苦的时代,探讨了人类的历史命运。《列王》全剧规模宏大,气势磅礴,形式多变,在哈代的诗歌创作中占有重要地位。
作为诗人的哈代,取得了辉煌成就。他的诗中所表达的悲观情绪,对于科技迅速发展下人在宇宙中地位的思考,以及对爱情、婚姻等人生课题的探讨,与现代人的心理不谋而合。正因如此,他赢得了读者。用米勒的话来说:“现在,哈代已被公认为是用英语写作的最伟大的现代诗人之一。”②
注释:
①弗洛伦斯?哈代.哈代生平.伦敦:麦克米伦出版社,1983:392.
②米勒.哈代.普林斯顿:普林斯顿大学出版社,1985:269.
参考文献:
爱国主义的诗歌篇10
关键词：华兹华斯 《孤独割麦女》 诗歌理论 想象力 情感
一、引言
华兹华斯是早期的浪漫主义诗人，著名的“湖畔派”诗人之首。早年曾就读于家乡考克茅斯附近的一所学校，当地瑰丽的自然风光深深地影响了本来就钟情自然的他，这在他的许多诗篇中都可以找到佐证。后入剑桥大学学习，期间曾徒步游历法国，瑞士，意大利等地，深受法国大革命和启蒙主义的影响，后因拿破仑的复辟和专制统治而陷入对民主理想的迷惘，自此之后，在其妹多萝西的帮助下定居湖区，从大自然中寻找慰藉。华兹华斯积极践行他提出的浪漫主义诗歌理论并创作出了一系列脍炙人口的好诗，如为我们所熟知的《致水仙》、《每当我看见天上的彩虹》、《孤独割麦女》和《我们七个》等。本文试从《孤独割麦女》入手，发掘华兹华斯的诗歌理论在其中是如何表现的，从而总结出诗人在质朴语言下所掩盖的深沉情感。
二、华兹华斯诗歌理论简介
华兹华斯之前出现的彭斯和布莱克，一位讴歌其故乡苏格兰的乡村生活，一位通过无穷的想象力为其诗作蒙上了一层神秘主义色彩。虽然这两位诗人的诗作都有浪漫主义的风采和色泽，但是直到华兹华斯的出现，浪漫主义诗歌才真正的开始。华兹华斯在1798年与好友柯勒律治合作出版的《抒情歌谣集》，标志着浪漫主义诗歌在英国的崛起。当人们已经习惯了古典主义文学传统时，习惯了充斥全文的工整对句、连篇对仗时，这部诗集的出现无疑会引起强烈的反响，褒贬不一，但责难远多于赞扬。然而华兹华斯丝毫不介意，反而在接下来的1800年出版的第二版的序言中更为详细的阐述了自己的浪漫主义诗歌理论。他认为，好诗应该是经过在宁静中追忆的强烈感情的自然流露；诗歌应该用最自然最普通的语言描写普通事物和普通人的生活，但是又要赋予其“想象力的色泽”；诗人的作用伟大，他是“人性的最坚强的保卫者，支持者和维护者，他所到之处都播下人的情谊和爱”。但他又不高高在上，而是在群众中进行“人对人谈话”的一个普通成员。
以上并不是序言的全部内容，但我们可以从中看到：1.诗人抨击了之前的古典主义诗歌语言浮华，程式死板，不屑与下层人民为伍之弊端，提出写诗要写普通人的生活，诗歌语言要用普通人说的语言；2.指出诗人作用的伟大，他要发挥想象力来了解这些普通人普通事中所蕴含的人类共有的情愫，并用简单朴实的语言重现出来，或者可以这样说，诗人的任务就是作为一个真正生活的观察者而存在。3.强调情感的重要性。像想象力一样，这是诗人需要具有的一个特质。这里说的情感并不是那些工整的对句表达时的遮遮掩掩，也不是人们观念中认为的感情泛滥，而是纯纯粹粹，自自然然。以上所说的几点其实是有内在联系的，语言是载体，想象力和情感是链条，他们共同服务于诗人想要表达的主题。接下来我们就结合具体诗作来分析华兹华斯是怎样体现以上几点的。
三、《孤独割麦女》分析
华兹华斯在《抒情歌谣集》的序言里提出：“这些诗的主要目的，是在选择日常生活里的事件和情节，自始自终竭力采用人们真正使用的语言来加以叙述或描写，同时在这些事件和情境中加上一种想象力的色彩，使日常的东西在不平常的状态下呈现在心灵的面前。”诗人之所以竭力主张使用普通人的语言，普通人的生活和感情去写诗，一是因为当时的诗歌几乎已经陷入了纯粹工于语言艺术的泥潭，二是与他所努力寻求的人生真谛是分不开的。诗人从小热爱自然，崇尚简单的生活，之后的革命更让他失望，让他想重回自然的怀抱去继续他曾经所钟爱的淳朴的普通人的生活。华兹华斯内心充满了对自然真挚的爱，他主张诗人必须用感官并不带有任何思想地去感觉自然。并且，在他看来，对人类的爱是对自然的爱的延伸，对自然的爱必然导向对人类的爱。所以，他从他所热爱的自然与普通人的生活中汲取灵感，用普通人的语言来表达自己最真挚的情感。比如说广为传颂的《孤独割麦女》：
这首诗写于华兹华斯创作力最为旺盛的十年间，是《露西》组诗中的一首抒情短诗。它采用民谣体写成，语言简单，诗风淳朴自然。诗中描写了一位苏格兰少女独自在乡间劳作，边割麦子边唱歌的画面。这是一个很常见的场景，让我们来看诗人是怎样把它描绘的那么生动的：
你瞧那孤独的山地少女！
那片田野里，就只她一个，
她割呀，唱呀；――停下来听吧，
要不就轻轻走过！
她独自割着，割下又捆好，
唱的是一支幽怨曲调；
你听!这一片清越音波
已经把深深山谷浸没。
诗的一开头就用一个祈使句吸引了我们的注意，或者是现场的听众就在他的身边，他接着告诉我们，在这广阔的金黄色的麦田就只有姑娘一个，静静地割麦，独自吟唱，清越的歌声在空阔的山谷中回荡。他请我们要小心些，不要打断少女的美妙歌声：
夜莺也没有更美的歌喉
来安慰那些困乏的旅客――
当他们找到了栖宿的绿洲，
在那阿拉伯大漠；
在赫布利底――天边的海岛，
春光里，听得见杜鹃啼叫，
一声声叫破海上的沉静，
也不及她的歌这样动情。
诗人开始展开他丰富的想象力，为我们描绘了两幅不同的图画。地点的辽远让我们的思绪禁不住跟着一起飞扬，而姑娘的歌声又使我们明白我们身处何地，世界仿佛被蒙上了一层神秘的面纱，掩盖之下的是姑娘空灵清越的歌声。诗人还用了夜莺、杜鹃这两种以叫声动听出名的鸟儿来衬托，让我们感觉姑娘的歌声更加的动人心弦。这所有的一切都很容易激起我们心中的诗意联想，让我们在美妙的想象中体会自然的美好，纯真的美好。就像济慈那句话：真即是美，美即是真。姑娘这种没有受过尘世污染的歌声是最真切的，最纯朴的，亦是最美的。这就是普通人生活中所蕴含的质朴情感的外在表现。歌声这么美，那它吟唱的是什么内容呢？
谁能告诉我她唱些什么？
也许这凄婉歌声是咏叹
古老、遥远的悲欢离合，
往昔年代的征战？
要么是一支平凡曲子，
唱的是当今寻常小事？
常见的痛苦、失意、忧愁――
以前有过的，以后还会有？
这是对姑娘歌声内容的揣测。或许这歌声是对辽远古代，对某次宏大战争场面的歌唱，歌唱那些生离死别，悲欢离合；又或许根本没有那么遥远那么恢宏，只不过是平淡的生活，柴米油盐而已。因为诗人听不懂姑娘的方言，只能发挥自己丰富的想象力，通过歌声曲调的丰富变化来猜测歌的内容。诗人只不过是路过此地，而割麦这种场景很是常见，但诗人却完全沉浸其中，对其进行了优美的重现。特别到了最后两句“常见的痛苦、失意、忧愁――/以前有过的，以后还会有？”，用了“痛苦、失意、忧愁”三个词，让我们的心情也跟着诗人慢慢的沉入低谷，禁不住跟着诗人一样对普通劳动人民深深地同情。这段内容所折射出来的，不仅仅是诗人对普通人和普通人生活的热爱，对自然的热爱，也体现了诗人超越一人一事的人道主义关怀。凄美的歌声似乎永无止息，诗人禁不住沉浸在其中，聚精会神，“一动不动”：
不管这姑娘唱的是什么，
她的歌仿佛没完没了；
只见她一边唱一边干活，弯腰挥动着镰刀；
我一动不动，悄悄听着；
及至我缓步登上山坡，
那歌调早已寂无声响，
却还在心底悠悠回荡。
不知不觉中，诗人已经登上了高高的山岗，这时他才明白姑娘已经从他的视野之中消失，歌声也“早已寂无声响”。但是诗人依旧能够回味，因为它已经存入了诗人的心里，“余音袅袅，不绝如缕”。和姑娘的歌声一起存入诗人的脑海的，还有此时此景。这和另一首诗歌《水仙花》颇为相似，同样体现了诗人“所有的好诗都是强烈感情的自然流露”这一诗歌理念，只不过《水仙花》是“追忆”，而这首是现场描写。不过同样的达到了净化人的心灵，给人以美好情感体验的效果。
《孤独割麦女》这首诗给我们描绘出了一幅少女在田间劳作的优美淳朴画面，伴随着的还有姑娘凄婉的歌声，取材于实实在在的生活，所以给我们一种清新自然的感觉。这是诗人对普通人的生活细致观察的结果，同时用普通人的语言表达了出来。然而这种语言非但没有让我们感到过于简单，反而会给我们一种感觉，感觉它们像彭斯的诗歌一样有着雨后泥土般的自然的芳香，远离了城市的喧嚣与脏乱。而且，诗人并没有停留在这种“诗中有画，画中有诗”的层面，而是倾入了自己的感情，这种感情是人类所共有的对美好事物的渴望，所以自然而然的也就引起了我们的强烈共鸣。
四、结语
华兹华斯热爱恬淡宁静到的乡村生活，他突破了传统诗歌的桎梏，用自然质朴的语言描绘着普通生活中的人与事，传递着自己的感受，这使得他的诗呈现出朴素清新，浑然天成的面貌。在《孤独割麦女》中，我们能体会到诗人注重观察和感受，发挥自己的想象力，运用简单朴素的语言，描写普通人的生活，从而反映人类共有的基本情感。在阅读华兹华斯时，我们常常会有这样一种感觉，即在他身上看到了自己的经历，我们会发现自己不断的说：“我知道这一点，因为我有这样的感受。”有时华兹华斯向我们揭示了一些我们以前还没有意识到的东西，于是我们便会说：“我虽然不知道那一点，但我感觉到了。”这就是华兹华斯诗歌语言的魅力，它说出了我们想说却说不出的话，让我们在大呼过瘾之时，心灵上的阴霾也被一扫而光。这与我们经常说的“此中有真意，欲辩已忘言”有异曲同工之妙。华兹华斯的诗歌开创了新鲜活泼的浪漫主义诗风，对英国后来的诗人如济慈等产生了深刻的影响，这种影响也跨越了国界，其诗歌为无数的中国读者展开了一幅幅绚丽的画卷。
参考文献：
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