原创120帧电影不会是李安追求技术的终点，它只能是分界线
原标题：120帧电影不会是李安追求技术的终点，它只能是分界线
李安曾经这样说过，从学生时代起，我拍片就有个目的，想学习一样新技巧。学到某个技术，就会有快感，而且我希望做出不同的效果，令人印象深刻，我就有很大的满足感。
许多人认为李安追求电影技术是从《少年派的奇幻漂流》或《比利林恩的中场战事》开始的，但实际上李安从他接触电影这个东西的时候就一直在学习新技术，新的电影技巧表达，只是没有那么明显，或者说技术不是他电影里最重要的那个东西。
像《绿巨人浩克》不就是他对电脑动画的一次尝试和挑战吗？有了《绿巨人浩克》的经验才有了《少年派的奇幻漂流》里的那只老虎。
而当他开始追求120帧电影这项技术的时候，他的格局更大了，不再是满足自己的那点快感，而是抱着堂吉诃德骑士般的勇气，想要在这模糊不清的世界建立新的世界和秩序，犹如他此前的毕业作品一样划出一道巨大的分界线。
电影技术的推手李安
记得我当时心情比较低落，躺在床上望着天花板发呆，就像是变形记里的甲壳虫，对工作极其厌恶，对生活失去热情，而李安的这部电影恰好成为我逃避现实的借口，订好电影票，再订机票，就这样我像一个虔诚的信徒朝着上海出发。
如今回想起这件事，我依然为自己当时所做的决定感到满意，而且还是充满感激，感激当时的那个我，不但没有给自己留下遗憾，还给自己留下吹捧的话题。
然而，李安的这第一招并没有多少人接得住，《比利林恩的中场战事》票房惨淡，国内外口碑褒贬不一，当时就有人认为这部电影技术大于故事，120帧技术很新颖，但故事很俗套。
大家对于《比利林恩的中场战事》其实还是挺包容的，国外评分偏低而豆瓣评分高达8.4就挺能说明一些问题。
3年过去了，李安带着新作《双子杀手》而来，同样是3D4K120帧的高格式电影，同样是美国士兵的故事，同样是李安电影中所特有的伦理。
如果说第一招是他的热身，那么《双子杀手》才是他真正出招的时候，如同《推手》里郎雄的反击。
不同于《比利林恩的中场战事》，《双子杀手》除了有更加酣畅淋漓的枪战场面外，还特别重视夜景拍摄方面，因为夜景能够让观众直观感受到普通2D跟高格式电影的区别。
在这里我们不妨顺便来说说李安为了突出120帧的优势所做的一些小动作吧。
从拍摄场景方面来看，可能你也注意到了，这部影片差不多一半是夜景，而且好几场精彩的打斗也特意安排在晚上，比如威尔史密斯及其朋友半夜遭到突袭，黎明时分男女主角乘快艇逃离，快艇在海面上划出的一道长长的浪花，两个杀手在地下室的对峙和激斗，还有临近结尾那一段肆无忌惮的扫射等，不一而足。
如果没有3D4K120帧技术上的支持，恐怕很少导演都会刻意减少夜景的拍摄，即便不得不拍，也会采取别的技巧去避开，而李安所做的正是想尽办法让观众领略到夜景的美。
夜景中的那些道具事实上都不止一个作用，例如女主角扔到水池里的燃烧棒，不单是为了自己能看见两个威尔史密斯，也是为了观众能看到他们发生了什么事。类似的小设计在影片中有很多，例如结尾的那个喷淋，也是为了更加突出高帧数的优势。
然而这一次，大家似乎不愿意买账了，故事再次被说俗套，而李安对120帧技术的探索和追求更是被说成偏执或固执，李安没有必要那么偏执，追求120帧电影了。
且不管《双子杀手》质量如何，李安在追求120帧电影方面无可指摘，正如开头所说的，这是他的追求，是他的快乐源泉，是他对技术一以贯之的态度，也是他一直渴望的分界线，120帧电影不管成功与否，他还是会继续探索别的技术，更新的技术。
学习电影技术的李安
很多人提到李安的过去时，总要提及他宅家的六年生活，毕竟那样才比较励志嘛，但事实上，在六年之前，他也是做了很多准备和技术积累，只是《推手》剧本上的成功推了他一把。
李安早期的电影技术学习可以追溯到少年时期，尤其是艺专和留学。
艺专让他打开电影的大门，对电影有新的想法。
许多人都会被那张李安像个孩子一样抱着伯格曼哭泣的照片所感动，因为李安一直把伯格曼当作自己的精神导师，在艺专学校期间初次接触到伯格曼的《处女之泉》而受到启发，也开始意识到导演的存在，意识到艺术电影的力量。
也正是这部短片后来帮他成功从伊利诺伊大学戏剧系进入纽约大学电影系。
在伊大期间，李安除了学习表演、导演和剧场运作之外，每学期还要打卡做满剧场工作，他自己也试着导了几个小剧场的戏，当然还包括有戏剧史的了解和剧本研读，这些经历都帮助他打下了厚实的基础，而不是说李安突然就会拍电影了，突然就成为大师了。
李安说最幸福的阶段是在纽约大学电影系，时至今日，当他被问及如何选择自己的专业之类的问题，他总会说，按照自己的兴趣来就可以了。
在纽约大学期间，李安会做很多疯狂的事情，想出很多出其不意的点子，然后拍片实验，去尝试各种拍摄技巧，学习各种技术，他几乎把电影的整一套都吃了一遍，从剧本演员到舞台剧场，从摄影机到导演，而这为之后李安导演打下了牢固的基础。大学期间，他一共拍了五部电影，而最值得一提到是他的毕业作品《分界线》。
这部电影不仅将他的生活分界，也让他从学校真正地进入电影圈，如果不是这些积累，恐怕李安会在台湾教书然后退休看电影。
后来，李安也说，新的台湾电影常常瞧不起技术，但纽约大学的教育方式很务实，自己学了不少务实的东西，而这都是吃饭的家伙。
小克的最终命运
曾经有人问李安《喜宴》是一部什么样的电影，他的回答极其地自信，这是一部李安的电影。
而纵观李安的导演作品，你会发现他涉猎的题材很多，但无一例外都是李安的电影，不管是最初的父亲三部曲，还是现在的两部120帧电影，我们似乎都能够在电影中找到他的身影，也就是大家经常说的父权。
《双子杀手》讲的是克隆人的故事，克隆是一项高科技，而推动其发展的人是一个叫克雷的高层，他克隆了两个亨利，一个是纯武器，另一个有人性的的儿子。
影片中最让我印象深刻的是一幕，克雷对纯武器的不屑，而对儿子的情感是复杂的。当小克质问克雷事情真相的时候，克雷没有敷衍，而是说明一切，当小克泪流满面哭诉的时候，他才意识到站在身边的不止是一个实验品，而是一个人，他这才抱着小克，安慰他，永远不要怀疑自己。
看到这一幕的时候，我想到了内心很不安的李安在拍《色戒》的时候跑去抱着伯格曼哭泣。之后，《色戒》横扫包括金狮奖在内的各大电影奖，时任64届威尼斯评委主席的张艺谋感慨道：像李安那样能拍中文、英文电影，在东西方世界里游刃有余地行走的导演，恐怕华语影坛只有他一人。
这句话也非常适用于现在的李安，他正处于当代电影的裂缝当中，他还是只有一个人。
《双子杀手》的结尾，克雷死了，克隆这项新技术也没了，但小克活了下来。
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