电影惊奇 ｜ 有性无爱？这部成人不宜的新片丧爆了

　　故事始于珍娅与鲍里斯无从挽救的失败婚姻。

　　他们俩，都在婚外寻得了长期伴侣，且都已准备好展开新生活。

　　

　　

　　然而，他们12岁的儿子阿廖沙，却成了二人离婚的阻碍，他们谁也不愿担负抚养孩子的责任。

　　弱势的阿廖沙，其实就是一枚“无爱”的代表。家庭之爱于他而言，一直处于缺席状态。

　　父母留给他的，永远是呵责和漠然。

　　

　　在意外听到一次父母关于此事的争执后，阿廖沙突然失踪。阿廖沙在这场争吵戏里，俨然是一副受害者的模样，躲在厕所门后，在阴暗处失声痛哭。

　　南叔也被母亲转身关上门时，孩子悲恸的身影瞬间击中。

　　大家都经历过绝望的时刻，我想在那一刻，一定有些什么东西在孩子心底彻底坍塌了。

　　

　　更为讽刺的是，在阿廖沙失踪当晚，两人居然浑然不觉，依然跟各自的情人“逍遥快活”。

　　

　　

　　发现阿廖沙失踪后，夫妻俩才团结起来，与救助失踪儿童的志愿者们一起，在社区、商场、树林甚至废墟中，开始搜寻孩子的踪迹。

　　失去了才知道珍惜？

　　然而，他什么线索都没有留下，搜寻过程十分漫长且一无所获，阿廖沙仿若人间蒸发了一样。

　　

　　被莫斯科大雪迅速打湿的寻人启事，以及手电筒在生锈危楼中散出的微弱光芒，仿佛正发出悲痛的呜咽。

　　

　　导演用固定长镜头，将肃杀沉默的冬季与充斥紧张感的搜寻过程，并列在影像之上，尤其是对声效的处理，令人赞叹。

　　新闻播报一直以画外音的形式贯穿全片，为影片氛围注入真实血色，就像片中人，永远囚困在阶级分化与道德焦虑里。

　　

　　在寻找阿廖沙的最后阶段，夫妻俩和志愿者们将印有寻人启事贴在莫斯科的街头巷尾。

　　在镜头转向茫茫大雪中一位孤独前行的路人后，他们一圈圈撕裂胶带的声音仍在画外回转，久未消散。

　　

　　也许在导演看来，「阴郁、自私和冷漠」已成为当代俄罗斯中产阶级生活现状的代名词。

　　日常生活里，男女主角除了相对无言，便只剩互相的指责与谩骂。

　　珍娅把大部分时间都花在了手机，以及充斥着自拍与滤镜的社交网络。

　　

　　鲍里斯则是莫斯科众多白领中的庸常一员——

　　和人们挤进一部电梯，和同事们在电脑前敲敲打打，忙碌的景象下，实则不乏玩着蜘蛛纸牌的插科打诨者。

　　

　　午餐时，员工们如流水线般在自助餐厅挑选食物、推动餐盘，好像电脑程序给他们设定好的动作一般。

　　在他们身上，似乎看不到所谓的“血肉温情”，反而像是一根根“现代”的冰冷螺丝。

　　

　　这绝不只是一则关于亲子关系（或夫妻关系）的悲情戏而已。

　　我觉得，它更像是国家作为一个整体，包含着它的政治制度、它的战火硝烟、它的阶级分化，投射于一个普通家庭的倒影。

　　

　　也许，我们不该过于严肃地对待电影。但对有些片而言，它们所反映的问题恰恰是我们难以回避的。

　　或许你改变不了任何事情，但你不能不知道这些问题依然存在。

　　这片入围了今年戛纳电影节主竞赛单元，最终拿下评审团奖（仅次于金棕榈、评审团大奖、最佳导演奖）。

　　继《利维坦》后，再次代表俄罗斯角逐奥斯卡最佳外语片奖。（顺便提一嘴，咱们的申奥片是卖了50多亿的《战狼2》，也是所有申奥片里的唯一商业片哦）

　　安德烈·萨金塞夫产量低，但少而精，《无爱可诉》是他的第五部长片。

　　他可不像韩国老司机洪尚秀那样，一年能拍个三、四部。

　　

　　韩国文艺片老司机洪尚秀，以及他现阶段的灵感缪斯金敏喜

　　但他的导演生涯起点非常高，曾凭处女作《回归》一鸣惊人，拿下当年的威尼斯电影节最高奖——金狮奖。

　　讲的是一则“父亲缺席，之后回归，父子冲突，之后和解”的寓言故事，看似简单的文本背后，实则隐喻了俄罗斯的政治时局。

　　虽说只是处女作，却已显露出大师痕迹。

　　他片子里冷冷的镜头，很容易让影迷想起前苏联电影大师安德烈·塔可夫斯基。

　　

　　这位导演从没失过手。当然，这次也不例外——

　　烂番茄92%新鲜度，综评8.1。

　　Metacritic 88。

　　

　　

　　片尾，珍娅和鲍里斯已经离婚，并和各自的情人开始新生活。他们依然做爱，眼中依然无爱。做爱对他们来说，退化成一种纯粹的生理行为。

　　有性无爱的婚姻，会幸福吗？

　　导演已经用女主疲惫而茫然的神情给出了答案。

　　

　　南叔喜欢这片的原因很简单——

　　导演安德烈·萨金塞夫，试图透过这部“生无可恋”的丧片，关照现代人的焦虑以及阶级分化引发的社会弊病。

　　《无爱可诉》或许不能像商业爆米花那样，给人以酣畅的欢乐时光，但他足以带来心灵上的震颤片刻。

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