人生爱情感言十篇
人生爱情感言篇1
【关键词】中学生；作文；爱；语言
【中图分类号】G632 【文献标识码】A
新课标对中学生作文的目标要求是“中学生作文要能够用自己鲜活的语言，表达自己的真情实感，描述对生活、社会、自然的感受、体验。”能感动人的文章必然是充满了爱的文章，必然是充满真实情感的文章，只有抒发自己对生活的爱，把自己的心交给读者，才能打动自己和读者，引起读者的共鸣。叶圣陶先生曾经说过“作文的语言表现的是真实的自己。”但是，现在中学生作文更多的是语言苍白，情感匮乏，内容空洞。那么，如何使中学生的作文充满鲜活的生命力，蕴含丰富的情感体验呢？
一、中学生作文现状及作文教学现状分析
现在的中学生作文，语言苍白干瘪，词语匮乏，表达直白枯燥，题材陈旧，不能发现美，表现美。造成中学生此种作文现状的原因是多方面的，总的来说有以下几点：
首先，教师重语文知识的传授，忽略语言的积累。在课堂改革的浪潮中，一些中学语文教师过多地关注了学生的探究活动，对文本的深入解读不够，尤其是对文本语言的分析不够，这就使得学生不能从课文文本中汲取语言营养，更不能把文本中精彩的语言描写方法运用到自己的作文中去。
其次，学生的课外阅读量不足。面对现在的网络和电视等多媒体信息，学生的阅读能力下降，不但导致阅读兴趣低下，阅读量严重不足，还抑制了学生想象力的发展。中学语文推荐了课外阅读书籍目录，甚至有些学校还为学生购置了这些阅读资料，但是在应试教育的大背景下，学生的课外阅读时间被无限压缩，甚至没有课外阅读时间，这些直接导致中学生作文语言的单调，情感的干瘪。
二、加大学生对优秀文本的阅读，感受爱的语言表达
作文水平的提高来源于日积月累，学生只有在对优秀文本不断地阅读中，才能积累丰富的语言和词汇，才能在潜移默化中感受语言描写的方法，体会语言表达的魅力。作为教师，要充分利用课本中的文本，在讲课过程中，注重对学生写作能力的培养。例如朱自清的《背影》，语言质朴感人，情感真挚，通篇对父亲的爱像缓缓流淌的溪流，令人怦然心动。教师就可以让学生通过对文本反复的阅读来感悟作者语言的精妙，文笔的练达，当然这也要求教师对学生进行必要的阅读指导，例如在阅读中教师可以进行点拨“作者以写父亲的背影来表达对父亲的爱，父亲的背影在文章中出现了四次，作者是怎样分别进行描写的？文中对父亲有哪些细节性的描写？课文第六自然段描写作者望父买橘中的背影，作者是怎样进行细节描写的？在这四次对父亲背影的描写中，你学习到了表达爱的什么语言方法？”这些问题指导着学生对文本的阅读，让学生感受爱的语言表达方法。
三、师生互动，用爱唤醒爱
教师是学生写作的点拨者、引路者、指导者，示范者，同时也是作文的参与者。语言是情感的载体，而文章就是作者情感的集中体现。我国古人就曾经说过“歌以言志，诗以咏情，”这也说明从古至今，文章都是用来表达情感和心灵感触的。例如，学生听到感人的故事会落泪，看到不公平现象会气愤，学生的情感也需要外部力量的唤醒。作为中学语文教师，要能够用爱来培养爱，用爱来唤醒爱，用爱来引导爱，让学生学会用优美的语言来书写爱，让学生在教师爱的引导下，不断对爱和美进行思考和追求。学生对于作文往往是“想说爱你不容易，”教师应该在自己的教学实践中，用自己充满爱的言行，让学生对作文产生初恋的感觉。例如，教师可以通过对自己生活事情的描述，表达自己的感悟，也让学生试着表达自己的感受。有些教师把自己的文章拿来展示给学生，让学生对自己的文章进行点评，采取擂台赛的形式进行同一事件的不同描述，或者进行PK赛等形式，让学生不断地去感悟、体会，让学生有爱的体验，在爱的浇灌下生根、发芽、成长。
四、感受生活，用生活中的爱培植爱的语言
作文来源于生活，脱离了生活的作文就像无源之水，无根之木，就像空中楼阁。语文特级教师窦桂梅老师就曾经说过“作文就应该叙述真实的生活。”现在的学生作文都表现出一种通病，例如描写妈妈必生病，生病才是爱自己的体现；描写家乡必美好，美好才是爱家乡的表现；描写英雄必救人，救人牺牲才崇高……这些其实都不是学生真实的生活体验，因此，学生描写起来，语言就不够鲜活，情感就不够真挚。例如，一名学生写《我的家乡》描写了家乡的美好，但是语言空洞，泛泛而谈。后来问起这名学生“你爱自己的家乡吗？”学生回答“我不爱自己的家乡，它贫穷落后，污染严重，交通也不发达。”那么，这样描写就说明不爱自己的家乡了吗？因为对家乡充满爱，才看到家乡的真实面貌。也只有通过对生活的真实描写，才能真正表达自己爱的感受。
五、加大作文练习力度，用爱的语言表达爱的感受
生活实践永远是写作的源泉，教师要鼓励学生深入生活，以我手写我心，加大作文练习的力度，培养学生用爱的语言来表达爱的感受[1]。教师鼓励学生勤练笔，养成写日记的习惯，日记不要求字数，哪怕只是表达真情实感的一句话，也要写下来，生活中每天的曙光，落霞，小虫的呢喃，四季的更替，自己生活中的喜怒哀乐、酸甜苦辣都是学生的写作素材。教师鼓励学生形成自己的写作风格，体现自己的个性，通过作文练习让学生提高对语言的驾驭能力，用爱的语言来表达自己对生活爱的感受。
文如其人，文章是人格的体现，只有用爱培植出的语言才是爱的语言，才能够表现出学生的真情实感，才能感动着自己的感动，升华学生的道德情操和思想境界，也只有用爱进行引导，才能够唤醒学生爱的体验，用鲜活生动的语言写出个性鲜明的文章。
人生爱情感言篇2
关键词：普希金 爱情 艺术
引言
普希金的爱情诗歌优美动人，让人不自觉地落入进去，去感受诗人的情感和背后的故事。普希金的爱情诗表现的不仅仅是爱情的感人肺腑，还有诗人笔下动人的故事，曲折的生活经历，这些和诗人自身的生活和个性是相辅相成的。普希金所展现给世人的热情和温柔，让人如沐春风，让我们去感受内心世界的那份美好和安宁，同时普希金的爱情诗也不同程度地反映出当时严酷的社会现实，体现出诗人对于现实的思考以及对未来充满信心。普希金整体的诗歌特色和风格都充满了生机和乐观，让生活在困苦之中的人们感受到美好和希望。
一、普希金爱情诗歌艺术欣赏
普希金的爱情诗成功打动人心的地方有很多，无论是他优美的语言，还是丰富的内在美，亦或是充满人情味，都为诗歌增添了神韵，让人在激动之余还能沉下心来进行思考：爱情无疑是美丽的，懂得爱一个人，人生才是完整的。
（一）向往纯洁的爱情
在普希金的诗歌之中、言语之中都充斥着对于纯洁爱情的向往和赞美，对我们而言，普希金的诗歌是具有感情的，能够轻易地触动人心最柔软的部分。正是由于普希金本人对于生活的热爱，对于爱情的执着，才成就了他爱情诗歌的美好。例如普希金在1816年所创造的《月亮》中这样描述到：“的欢快啊，你算什么？怎能比我真正的爱情和幸福，那种内在的美的欢乐？”在诗人看来纯洁的爱情并不是单纯的的欢快，而是一个眼神、一句话语、一个动作带来的心领神会的快乐，那种充斥在两人心中的淡淡的交融感是所不能比拟和亵渎的。正是由于对于纯洁事物的追求也体现出诗人对于生活的态度，不喜欢虚假，不追求名利，他的要求是这样的简单，只要一个相爱的人一起到老就好。这些生活的态度和追求在诗歌《欢乐》中也表现得淋漓尽致：“什么时候朦胧的青春之灯才能燃烧起来，放出光明？什么时候我的人生道路上的女伴才能以微笑照亮我阴暗的路程？”
（二）赞美的精神力
在诗人描绘美好爱情的同时，他的诗歌里面也处处描绘着美所产生的精神力，无论是美好的事物还是美好的心灵都能够带给世人巨大的鼓舞和美好的希望。例如诗人在1825年所创作的《致凯恩》的诗中这样描绘凯恩的倩影：“犹如昙花一现的幻影，犹如纯洁之美的精灵。”在这首诗中，诗人以他独特的视角和表现形式，如同执笔之人将凯恩的美好表现在了我们的面前，让我们仿佛具体地感受到这位女郎曼妙的身姿以及纯真的心灵。当时的诗人被幽禁在米海罗夫斯克村，让他饱受孤独和苦闷的折磨，在这种背景之下他创作了《致凯恩》。在诗人的词语中我们丝毫没有看到描绘女友面容的词汇，但是却能感受到她的美好，这种美不是外貌的美，而是内心深处的甘泉，瞬间滋润了诗人浮躁而干枯的心灵。爱情不仅能够使人快乐，它就像是一股神奇的力量，支撑着黑暗中的人们去相信希望、相信美好。
（三）充满着人情味
普希金的爱情诗中处处洋溢着人情味，诗歌是诗人对于生活的体验和感悟的结晶，自然离不开对于生活的反应和解读。普希金的爱情诗并不是单一的描绘，通过不同的年龄阶段对爱情有着不同的感受，细致地表现出不同年龄阶段的人对于爱情的表现和感受。在诗人的前期描绘中充满着对于爱情的激情狂热，将青年人对爱情的追逐表现得淋漓尽致，也是自身爱情表现的真实写照。例如在《给娜塔莉亚》中这样写到“娜塔莉亚，我承认，你已俘虏了我的心，我还是第一次感到羞涩，我爱上了美丽的女性。一整天，无论我怎样折腾，只有你萦绕着我的灵魂。”在这些诗歌里，将青年人初尝恋爱的忐忑、羞涩和激动表现得这样清晰而直白，让人感动。而在诗人后期的作品里面逐渐地显示出成熟男子所具备的心态，不再是那种裸的爱念，而是一种内心的思考和回忆的甜蜜。有的时候是发了狂似的思念，有的时候是嫉妒时候的折磨，有的时候是离别的悲伤，将爱情更深层次的感动表现出来。无论是在诗人的《告别》还是《焚烧的信》中都能感受到那种刻骨铭心的爱念，不因为时间的改变而忘却，而显得愈发珍贵。
二、普希金爱情诗歌风格赏析
每个诗人都有其独特的风格，普希金在其爱情诗中所蕴含的浓厚的忧郁情感也是触动人心房的重要因素。这种忧郁风格的形成和诗人自身的个性和气质有着莫大的联系，同时诗人所经历的坎坷生活对这种忧郁有着重要的影响。
（一）个性气质的影响
普希金就像是一颗忧郁的种子，一旦开花结果，就让这种忧郁弥漫在它的诗中和天地间，让所有的人去感受他内心深处的忧思。这种忧郁从普希金最开始创作诗歌的时候就已经诞生，早期普希金的爱情诗主要描绘的是主人公们对于爱情的渴望以及对恋人的思念之情。例如在诗《别离》中就将这种忧郁表现得尤为深刻，那种对于恋人之间离别的愁思，那种对于爱情的渴望，都透露着淡淡的忧愁，并且随着诗人生活阅历的增加，对于爱情的看法有了更深层次的变化，对于爱情内在的思考逐步取代了早期的狂热和冲动。在诗人的诗中更多是对于现实生活的一种思考和关切，他的爱情诗中的忧郁色彩变得也愈加浓厚，这些情感和普希金自身爱情的经历和感受也有着重要的联系。例如诗人曾经流放于南俄的时候迷恋过沃伦佐娃夫人，但是后来由于种种原因被迫与她分离，使得诗人遭受巨大的离别和相思之苦，由此创作了《焚信》以及《护身符》等等著作。
（二）坎坷生活的影响
不可否认，普希金拥有一个多愁善感、悲天悯人的心，对于生活在水深火热中的人民有着浓浓的同情之心，而正是这些因素造就了他坎坷的命运和生活经历，铸造了他诗中的忧郁。普希金的诗歌往往不是凭空想象或者臆断的，而是以自身的生活经历为原型进行创作的。诗中不仅表达了诗人对于生活的热爱以及对理想的追求，还重点刻画出诗人内心世界的情感，那种多情的、细腻的、敏感的赤子之心。当然那种现实生活的孤苦也时时刻刻摧残着这个多情的诗人，他是温柔的、他是敏感的，就是那种一颗美好的心，带给了我们五彩的世界。例如在诗人的《预感》之中他这样写道：“我的头上又有乌云，在悄悄地聚集；那嫉妒的命运，又以灾祸将我威胁。”表达出诗人经历现实世界的悲苦，在这种痛苦经历下的忧伤和无奈，但是诗人绝没有沉迷于这种悲苦中而不拔，无疑诗人是乐观的，无论现实世界有多苦闷，诗人仍然对生活有着激情和希望，依然相信未来的美好，带着勇气和信念坚定生活下去。
三、普希金爱情诗歌语言赏析
普希金的诗歌之所以能够打动人，能够优美决然，与其诗歌的语言有着莫大的联系，无论是那一个个简单的词汇，还是那样短短的一句话，就能将事物描绘得直白而深刻，往往最真实的东西最能打动人心。普希金的爱情诗内容真实，感情真挚，语言质朴，正是这样的风格铸就了普希金的成就。
（一）语言质朴、简洁
普希金的诗中没有华美的辞藻，没有夸张的语言，有的只是诗，一种最真挚的情感的表达。对于文学作品，普希金有着自己独特的见解，在他看来，普通老百姓的语言才是最动人的，才是最真实的，比起那些矫揉造作的语言来得更加美好。正是普希金对于民间语言的重视和运用，才逐步形成了普希金诗歌中语言的生动和朴素，让人读之感觉到一种自然流露的美。诗人善于从自然的视角去审视自己的诗歌创作，领会到其中深层次的美，质朴的语言所反映的往往是最真实的事物，所表达的也是最质朴的情感，使得诗歌在情感和语言上达到高度的一致。而普希金的爱情艺术也是匀称和完整的，没有过多的奇幻色彩，没有怪诞的理想主义，有的只是真挚的情感表达。例如在《焚烧的信》一诗中，诗人仅仅是描绘了焚烧的细节，袅袅的轻烟，嘶嘶作响的封口漆，让人感受到诗人内心世界的深沉感受。
（二）诗歌短小精炼
诗人的爱情诗都比较短小，内容也都是描绘对于爱情的渴望和赞美，但是诗人对于诗歌的结构和角度颇为用心，善于从不同的爱情角度去描绘爱情，让我们感受到不同的爱情经历和体验，犹如身临其境的感觉。爱情诗的短小造就了语言独特的韵律美，精巧的形式以及完整的结构，让整个诗读来意蕴十足，同时诗人还善于将人物的内心世界以及大自然的优美风光融入到诗词之中，整个诗歌有一种水融、清新脱俗的感觉。
结语
普希金作为俄罗斯文坛的重要成员，他的文学创作对于世界文学的发展都起到了重要作用。他的细腻、丰富的情感以及热情的生活理念，为我们带来了别样的情感体验，在他的爱情诗中，我们感受到了不同人生阶段对于爱情的看法和解读，让我们了解到普希金的坎坷生活。质朴的语言是他的本色，生活的热情是他的信念，纯真的爱情是他的追求，正是这样的一位诗人带给了我们一份精神世界的瑰宝。文章从普希金爱情诗歌艺术欣赏、普希金爱情诗歌风格赏析以及普希金爱情诗歌语言赏析等方面进行了论述，细致地分析了普希金爱情诗的特色，结合普希金的创作理念，不断地促进我国现代文学的发展。语
参考文献
[1]陈建.情感与创作――普希金爱情诗《我爱国您》赏析[J].名作欣赏，2007（07）.
[2]邓建中.“纵然死，也让我在爱中死去”――普希金爱情诗歌对“死亡”的思考[J].常德师范学院学报，2003（01）.
人生爱情感言篇3
1.能正确、流利、有感情地朗读课文。
2.凭借朴素的语言文字，引导学生在细节中感受父母之间平淡而深厚的真爱。
3.联系生活实际体会生活中的爱，理解“真爱就像茉莉”的深意。
教学重点：引导学生在细节中感受父母之间平淡而深厚的真爱。
教学难点：引导学生理解“真爱就像茉莉”的深意。
教学准备：多媒体课件
教学过程：
一、语言描述，营造爱的氛围
1.爱是人类永恒的主题！在不同人的眼里，爱有不同的内涵，不同的象征。在映子妈妈的眼中——爱如茉莉。（引读课题）
2.欣赏茉莉图片，你觉得茉莉怎样，能用一些词语形容一下吗？（多媒体展示）
3.茉莉普普通通，平淡无奇，为什么妈妈却说真爱就像茉莉呢？今天就让我们走进作者映子一家，去体会他们之间如茉莉般的真爱！
（设计意图：由于这是第二课的教学，所以我们不能忽视学生已有的阅读基础，本环节教学我利用欣赏课文插图，相机引导学生学会概括课文主要内容，我让学生用词形容，引导学生谈初读课文的初步感受。当然，此时的感受是粗浅的，正因为如此，才有了本课时的主要任务，那就是真正的走进文本，走进人物的内心世界，去真正领悟，爸爸妈妈那如茉莉般的爱。）
二、感悟细节，品味爱的真谛
首先让我们来看一幅画面。（出示课文插图）
1.你能用自己的话来说说你看到的画面吗？
2.文中又是用怎样的语言来描绘这幅图的呢？谁来读读？
3.听了他的朗读，你愿意用什么词来概括画面的内容呢？
（温馨 恬静 静谧美好）
4.是啊，多么温馨而又恬静的画面呀，下面就请同学自己读读这段文字，划划感动你的句子，圈圈震撼你的字词，写写你的感受，再把你的体会感悟用朗读表达出来吧。（多媒体展示细节）
5.交流：“妈妈睡在病床上，嘴角挂着恬静的微笑；爸爸坐在——”
（1）“一只手紧握着妈妈的手，——”可以感受到爸爸对妈妈的爱。
爱是病床上紧紧相握的双手。（多媒体展示）
（2）过渡：那么妈妈知道爸爸这份浓浓的爱意吗？
爱就是那——恬静的微笑。（多媒体展示）
（3）（读一读）我们无须再多说什么，一切尽在不言中。就让我们用读这种最朴素的方式来表达他们双方浓浓的爱意吧。（指导朗读 ）
（4）小结：是啊，真爱无言，大爱无声。让我们把爱放在心间，一起读读这感人的画面吧。
（5）过渡：当我带着这份情意再看阳光、看周围的一切时，我又看到了什么，感受到了什么呢？
（6）引读：是啊，人有情时景也动情。此时，爱就那一束轻轻柔柔的阳光。周围的一切显得那么——静谧美好，一切浸润在生命的芬芳与光泽里。
爱是那一束轻轻柔柔的阳光。（多媒体展示）
6.出示小诗
过渡：如此动人画面，这样感人的场景，分明就是一首令人回味无穷的小诗。
老师范读（配乐朗诵）
接下来学生齐读，在教师指导下学生寻找爱的细节：
过渡：其实，文章中像这样感人的细节还有很多很多，也许是一个动作，也许是一个表情。下面就请大家再次用心细细品读6~18自然段，寻找爱的细节，找出使你感动的细节，用“____”画出来。要读出你的感情，写出你的感动，然后模仿老师的样子，在你感动的地方写上一句“爱是……”
学生交流：选择一处最感动你的细节，把它读给大家听，然后交流感悟。
（设计意图：教学中我充分发挥学生的主体地位，引导学生读中悟情，从根本上说，言语理解就是学生与文本之间的一种对话过程。围绕着上述对话的话题，学生默读课文6~18节，圈画、批注文中能够体现“爱如茉莉”的细节描写，教师不失时机渗透默读方法的指导，呈现了一个真真实实的生本对话过程。在学生自主感悟的基础上交流体会。通过“买饺子”这一平凡小事，引导体会平凡中见真情，平淡中见真爱，学生从中感受到真爱如茉莉般平淡无奇却情真意切。）
三、创作诗歌，升华爱的理念
1.真爱无言，大爱无声，就让我们用心感受这份茉莉般的爱。（多媒体展示、教师范读）
2.在现实生活中，这样的爱太多了，你能举例说说吗？
3.改写上述诗歌。
（设计意图：语文教学的本体价值就是促使学生言与意的积极感悟、内化、转换，进而运用个性的言语表达学生的独特感受体验和理解。在此，我为学生搭建了一个转换的平台，以爱如茉莉用诗一般的语言再现课文内容，作恰如其分的引领，学生从文本细节中感受到的真爱，心中那涌动着的涓涓细流，化成跳跃着真情的文字，流泻于笔端。）
4.配乐朗读。
四、拓展延伸，延续爱的温暖
1.不同的人对“爱”有不同的理解和认识，想一想，议一议，现在你对爱的理解是什么？把你或他人眼中的真爱记录下来。用“爱是……”为开头，写写发生在自己身边的爱的故事。
人生爱情感言篇4
“一粒沙中见世界，半瓣花上说人情”。散文，是闪现的思维火花，展现的情感波澜，再现的时光往事。其中的亲情散文，更是饱含着作者的浓郁的深情，字字句句看似什锦小菜，但在字里行间却尽显人文的精彩。亲情就如星星般洒落在人物的一个眼神、一个表情、一个动作、一句话之间。在小学语文教学中，该教给学生什么呢？情感固然是散文的生命，但如果仅抓住情感，势必会上成思想品德课。语文学科是“工具性和人文性的统一”，我想，亲情散文的教学也应遵循这一原则，实现语言训练和情感熏陶的和谐统一。
（一）点面结合
点面结合的散文教材处理，是一种融“整体把握”和“重点理解”于一体的教学艺术。这里的“面”指的是散文的基本内容，这里的“点”指的是根据散文的教学目标确定的教学重点、教学难点和教学基点。点面结合，可以从点切入，再到面，再步步深入到点，串点成线成面；也可以从面切入，再到一个个点，串点成线成面。如《爱如茉莉》这篇课文可以从点入手：“真爱为什么像茉莉？”读出父母之间相爱的画面：吃饺子、奔医院、细叮嘱、紧握手、露微笑。由这一个个面再回归到点：“真爱就像茉莉”。形中求神，把握线索，实现语言训练与情感熏陶一体。
（二）重视剖析，感悟语言情理
散文语言的精妙处在于：1、工笔细描处，比如对表现人物特点的外貌、动作、语言、神态的细腻描写，对景、物特点的细致描写；2.写意处，比如对人物的三言两语的介绍，对环境的全景式的扫描；3.画龙点睛处，如散文的文眼；4、文采飞扬处，比如蕴含节奏美、音律美或色彩美的语段。教学中老师要抓住语言的精妙处揣摩品味，想象、朗读、体味语言的妙用。
1．揣摩语言，体验情感
对语言的精妙处，教师要舍得花时间花精力引导学生细细揣摩。如《爱如茉莉》中，对“等、奔、紧握、挂”等字词要进行细细的咀嚼，才能体会父母之间平平淡淡而又真真切切的爱。
2．分析比较，体验情感
运用比较的方法揣摩语言，是理解语言内涵，体会情感的常法。如《爱如茉莉》中第九自然段中，关于阳光的一句描写：初升的阳光从窗外悄悄地探了进来，轻轻柔柔地笼罩着他们，一切都是那么静谧美好、一切都浸润在生命的芬芳与光泽里。这句中的“探”能换成“照”或“射”吗？为什么？引导学生体会到病房里父母执手而眠的画面，连阳光也为之动容。
（三）凭借想象，活化语言情境
语言文字是对情境的描述，而感受情境则是情感熏陶的重要方法，引导学生从语言文字中感受其所描述的客观情境，从语言对形象的还原功能中感受其语言的魅力。语言情感是语言训练与情感熏陶的重要结合点。
教学中，要抓住其结合点，引导学生凭借想象、联想等形象思维，将书面语言文字在头脑中还原成作者所描绘或记叙的那一客观事物或尽量接近那一客观事物，使其产生一种如见其人、如视其物、如临其境的阅读心理状态，构成一种心理图像，以加强语言感受，促进形象感染，使语言的感受理解与情境的感染熏陶揉为一体。
1．在描写细致处想象
如《地震中的父与子》一文中，对父亲外貌的一段描述：他满脸灰尘，双眼布满血丝，衣服破烂不堪，到处都是血迹。想象父亲的形象，就可以感受到父亲对儿子那种坚忍不拔的爱。
2．在空白处放飞想象
文章的空白处，就如国画的留白，蕴含着非常丰富的内容信息和情感信息。如《爱如茉莉》中有一段“然而爸爸没有吃我买的饺子，也没听我花尽心思编的谎话，他直奔到医院。此后，他每天都去医院。”可对“奔”这个字展开想象，奔前，爸爸是怎么知道妈妈生病了？奔时，爸爸会在想些什么？奔后，爸爸又是怎么照顾妈妈的呢？从这个“奔”感受到爸爸对妈妈的爱就是一份焦急、一份担心、一份无微不至的照顾。
（四）凭借诵读，活现语言情感
语言是情感的载体，情感是语言的内蕴，要使语言训练与情感熏陶融为一体，须挖掘语言与情感的结合点，通过情境的创设、角色的变换、心理的揣摩引导学生入其境，通其心，感其情，进而借助表情朗读以抑扬顿挫之声，表身临其境之意，抒深切真挚之情，以达到“情自心中来，情自口中出”的境地，从而使语言训练和情感熏陶熔为一炉。如果文章的基调是明快的、乐观的，要读出明快、跳荡的节奏来。对文中倾注了作者情感的句子，朗读时要加重语气，要读出语言的神韵，读出作者的陶醉感。对于语言优美,感情含蓄的,语调应轻柔、舒缓；对于慷慨悲壮的，要读出深沉肃穆，沉痛的语调。通过朗读体现文章的语言美、绘画美、情趣美，通过朗读使师生进入特定的情景中，与作者、文本一同黯然泪下，一同神采飞扬。
（五）学习表达
在亲情散文的学习中，在学生的情感被充分调动起来，有了表达的愿望，可以即时组织口语表达或小练笔，也可以作为课后作业。让学生仿一仿，说一说，写一写，不仅可以提高说写能力，还可以在学习表达的过程中深化情感。如《爱如茉莉》的教学最后，学生也和映子一样深切感受到真爱像茉莉，当学生心灵中爱的情感之弦被拨动时，可以让学生说说在你的生活细节中，爱是什么？
人生爱情感言篇5
关键词: 爱情概念隐喻 英汉对比 认知语言学
1.引言
隐喻研究源远流长,西方对隐喻比较系统的研究最早可以追溯到亚里士多德时期。传统语言学对隐喻的研究只停留在词语的层次上,认为隐喻是一种语言修辞,是附加的,是可有可无的“装饰”。而认知语言学的兴起,使我们对隐喻有了更深刻的认识,为我们研究隐喻提供一个新的视角。
认知语言学是认知科学与语言学结合而成的一门新的边缘学科,诞生于20世纪70年代。认知语言学的哲学基础是主客观相结合的经验现实主义认识论,简称经验主义。经验主义强调经验在人的认知和语言中的重要性,而人类的经验源于人与大自然(物理的、生理的)、人与人(社会的、文化的)之间的相互作用,来源于人类自身的感觉动力器官和智力与自然环境的相互作用(吃、穿、住、行)及人与人之间的交往(社会、政治、经济、宗教等)。Lakoff & Johnson的概念隐喻理论是认知语言学的重要组成部分,他们指出隐喻是一种重要的认知模式,是人类思维的一种方式,而且“所有的语言都具有隐喻性”(Lakoff,1980)。隐喻过程是在不同的认知域之间建立联系,而始源域和目标域之间的连接则是基于一种相似性。概念隐喻是概念系统中的跨域映射。从这个意义上讲,隐喻是一种通过语言表现出来的思维方式,影响着我们的感知、思维,以及行为方式。
运用概念隐喻理论,结合情感研究,国外的许多专家和学者在这一领域已经进行了大量的分析和研究。在所有的情感中,爱情作为人类最基本最美好最久远的一种感情,历来受到人们的关注和重视,没有隐喻,爱情这一抽象的概念就得不到充分的理解和阐释。
2.英汉爱情概念隐喻和转喻对比
2.1相同点
人类思维的共性之一就是借用具体事物来描述抽象事物。爱情是人类重要的情感之一,而这种情感又是复杂抽象的,人们往往借助具体的或有形的事物来描述它。不仅爱情概念本身可以被隐喻化,而且爱的对方可以用隐喻来描述。在英汉两种语言中,人们都选择同样的事物来描述爱情。
2.1.1用“植物”隐喻爱情
植物的生长过程要经历“生根”、“发芽”、“开花”和“结果”的过程。这和“爱情”有共同之处。所以,中外文化中很多用“植物”来隐喻爱情。如:“爱情的美丽花朵是要用心田浇灌的。”“Our love flowered.”
2.1.2用“液体”隐喻爱情
“我们作为具体的人,与周围世界有个界限,而这界限就是我们的皮肤,从而把世界的其他部分看作我们的外部。这样我们每个人就是一个容器。”(胡壮麟,2004)当我们心中充满爱时,如果我们的身体是一个容器,那爱情就是装在容器里的液体。如:“我的爱如潮水,爱如潮水将我向你推。紧紧跟随,爱如潮水她将你我包围。”“She is filled with love.”
2.1.3用“旅程”隐喻爱情
在“爱情是旅程”这个概念隐喻里,通过源域“旅程”人们可以更好地理解目标域“爱情”。在爱情的旅程中,恋爱的双方成了旅行者,旅途中的困难可以对应恋爱中的挫折,旅行的目的地对应双方共同的生活目标等。如:“爱情就是一次长途,要去的地方名字叫做幸福。说好了不会把你丢在半路到终点还是一支两个人的队伍。”“Although it’s full of hills and spills,darling,we won’t mind it.”
2.1.4用“战争”隐喻爱情
在“爱情是战争”这个概念隐喻里,人们用源域战争来映射目标域爱情,情场变成了战场,可以进攻也可以防守,爱情的结局有了输赢和胜负之分,所谓的情敌也由此而来。如:“终于你找到一个方式分出了胜负,失败的代价是彼此粉身碎骨。外表健康的你心里伤痕无数,顽强的我是这场战役的俘虏。就这样被你征服,切断了所有退路。”“He constantly raves about her.”
2.2不同点
2.2.1汉语的特色表达
由于受中国传统道教和儒家学派影响,汉语中有很多爱情隐喻都体现了道教和儒家的思想。
2.2.1.1“和谐美”喻爱情
我们传统哲学所讲求的对立统一前提下的和谐观。中国的传统思维把自身作为宇宙的中心,从自身内心的体验出发认识世界,把自然人化(儒家),或把人自然化(道家),把人与自然看成是和谐统一的整体,力求达到“天地与我并生,万物与我为一”的“天人合一”境界。这种思想也影响了中国的婚姻家庭观念,在描述爱情这一美好情感时,人们自然会联想起自然界中的种种和谐美来。如:“思为双飞燕,衔泥筑君屋”“在天愿做比翼鸟,在地愿为连理枝”“我们是一对并蒂的莲花,清新而娇艳”。
2.2.1.2与“阴阳说”有关的爱情隐喻
中国人多认为爱情属于阴柔之美,因此在以水、火、日、月四种自然物来比喻爱情时,偏爱用含蓄、委婉、柔情之物来隐喻爱情,如“月”“水”,这也是传统文化中庄子“阴论”哲学思想的体现。如:“你问我爱你有多深,月亮代表我的心。”
2.2.1.3农产品喻爱情
中国自古以来就是一个农业大国,“男耕女织”是古代劳动人们典型的生产方式,所以在汉语言中人们还多用农产品来隐喻爱情。同时中国还是世界上生产丝绸最早的国家,从古至今人们都乐于用“桑”、“蚕”或“丝”来讴歌忠贞缠绵真挚的爱情。这是其他民族所没有的,也是中国长期“以农为本”思想的生动体现。如:“情丝”“情网”“红豆寄相思”。
2.2.2英语的表达特色
2.2.2.1爱情是统一体,是两个互补的部分。
亚当和夏娃的神话家喻户晓,英语中爱情隐喻概念深受其影响,沐浴在爱河中的男女被看做是一个整体或两个互相补充的部分。如:“We are made for each other.”“We function as a unit.”
2.2.2.2用“火”“太阳”隐喻爱情。
西方人情感外露.表达直率奔放,所以英语多用“火和日”等阳性事物来隐喻爱情。如:“You are my sunshine,my only shine.”
3.结语
英汉文中关于爱情的独特表达取决于概念隐喻的民族性及文化个性和思维方式的不同,因此,对爱情隐喻的更深层次的理解,除了要借助于语言外,还必须借助于语言所依存的文化背景知识。
参考文献:
[1]胡壮麟.认知隐喻学[M].北京:北京大学出版社,2004.
人生爱情感言篇6
一、语言要轻松幽默
《乡村爱情故事5》是一部非常可乐的电视剧，除了演员的表演因素之外，剧中语言的轻松幽默是这部电视剧让人笑声不断的重要因素之一。从第一集到第四十二集，剧中语言是集集有看点，集集有“笑果”。比如谢大脚说：“你瞧你俩那样，一个磕磕巴巴的，一个抽巴的，就你俩这样，‘啪’一下扔到女儿国去，还得被扔回来，都没人要！”——用这样生动有趣的语言描绘人丑，真是可乐之极。还有李大国说：“对于男人来说，事业是草，女人是羊，只要把草种好了，羊就会乖乖的。”——这样的语言不但幽默而且富有哲理。还有刘能与徐会计的对话——刘能：“老徐，你小心点，别让人家给你卖了。”徐会计：“没事，我这么大岁数，卖了也是给人当爹，不吃亏。”这些剧中语言，听起来虽然有琐碎感，但细细品味起来却发现幽默和道理都嵌合在这些琐碎里，耐人寻味。
我们写作文时，也要对语言进行细心雕琢，要让作文语言有幽默感，这样的作文常常会让人轻松愉快。
二、情节要曲折生动
《乡村爱情故事5》以王小蒙和谢永强的爱情故事为主要故事线索，其他故事情节都附在这条主线之上，所以说《乡村爱情故事5》剧情的情节是“一主多次”的样式，不论主要情节还是次要情节，都同样给人引人入胜的感觉。为什么会有这样的效果呢？因为《乡村爱情故事5》中的每个故事情节都不是平铺直叙的，而是充满着曲折起伏，所以会让人感觉生动。
举一个情节曲折的例子吧，比如刘大脑袋辞职之后再回象牙山的经过，并不是用“走了”然后“再回来”的“直线式”叙事方式，而是用了“走了”——“想回来”——“不让回来”——“争取回来”——“将要回来”——“不能回来”——“最终回来”这样一个非常曲折的过程，正是因为曲折，所以情节就特别好看，特别有味道。其他线索演绎的故事情节，也都是曲曲折折、起起伏伏。这些曲折的故事情节，共同构成了《乡村爱情故事5》整个剧情的生动感。
我们构思作文情节时，也要像《乡村爱情故事5》的情节那样，不要“平铺直叙”，多点儿“曲折起伏”，这样写出的作文才会引人入胜。
三、人物要形象鲜明
看过了《乡村爱情故事5》之后，你一定能牢牢记住剧中每个人的形象——谢大脚、刘大脑袋、刘能、赵四、谢广坤……为什么这些人会让人这么“入脑”，因为《乡村爱情故事5》对人物的塑造把握住了至关重要的一点：抓住核心性格特点，刻画鲜明形象。比如《乡村爱情故事5》抓住了谢大脚“追求幸福泼辣敏感”的核心性格特点，然后在一系列的事件中都围绕这个特点来刻画谢大脚的人物形象，自然让谢大脚成为这种性格的鲜活代表。再比如刘能，《乡村爱情故事5》中他的性格是“小心眼大善良”，然后通过相关事件来突出表现他的这种性格特点，最终把刘能的形象刻画得活灵活现，深得观众的认可。
我们写作文进行人物塑造时，就要给人物先确定一个核心性格特点，用可以佐证这种性格的一些事件来集中刻画人物形象，那么你作文中的人物也会活起来，鲜活到让人过目不忘。
四、情感要丰富饱满
《乡村爱情故事5》虽然是一部喜剧，好多观众却发现它还是一部“情感剧”——《乡村爱情故事5》在生动有趣的故事叙述里，常常会夹以丰富饱满的情感因素，看到动情处，观众常常会被感动得热泪盈眶。比如王小蒙和谢永强因为误会分居，后来又在父母的撮合下走到一起，夫妻俩见面后相互宽容的镜头会让人感动——一种矛盾化解真情永存的感动。再比如赵四和刘能为了能抚养孩子争斗到相互“PK”，由亲家变成仇家，后来在儿女的劝解下终于拥抱在一起，“化干戈为玉帛”，相互说“对不起”，这个镜头同样情感饱满，让人感动不已。
总之，《乡村爱情故事5》中这种涉及“亲情”“爱情”“友情”“乡邻情”的镜头多，这些镜头的每一次出现，都是对人们情感心弦的拨动，让观众与之产生强烈的共鸣——这就是剧中情感的存在价值。
我们写作文时，一定要将自己的情感凝聚其中，让作文充满情感，有了丰富饱满的情感，作文的内容就能得到升华，继而凝结成人们心中的感动。
五、事理要贴近生活
人生爱情感言篇7
艺术不但拒绝任何符号性的规定，而且没有任何直觉性的内涵。假如承认艺术的对象是人的生命情感，那么，直觉便不是企及艺术的生命情感的中介。因为直觉是人的生命意志直接对某种东西的觉悟。它既不需要符号性的概念、观念，也不求助于象征性形式。它在语言上依存指使性语言对生命意志的审美指使。在指使性语言中，能指与所指完全同一，无需音响形象与指称实体间的听说活动、视觉形象与指称实体间的读写活动的介入。直觉者即被直觉的对象本身。审美中物我两忘的境界，就是因为审美直觉语言的指使性所致。指使语言将审美主体与审美客体的间距取消融合一体，此外并不产生艺术形式之类的东西。只要在直觉中有任何附带物如艺术形式的流出，直觉者就还没有进入真正的直觉。直觉在审美活动中创造的，除了直觉者本身的心境外没有别的。在把直觉同知觉相差别的时候，克罗齐阐明了直觉的这种直觉者与直觉对象合一的根本规定性。他说：“对实在事物所起的知觉和对可能事物所起的单纯形象，二者在不起分别的统一中，才是直觉。在直觉中，我们不把自己认成经验的主体，拿来和外面的实在界相对立，我们只把我们的印象化为对象(外射我们的印象)，无论那印象是否是关于实在。”9）不过，直觉者在直觉中，一旦还有外化自己的印象的活动，他就还没有进入直觉状态。克罗齐的直觉观念，同知觉、感受相差别又相关联。在他看来，直觉必须有表现，直觉就是表现，“必须以某一种形式的表现出现，表现其实就是直觉的一个不可缺少的部分。”10）正是由于直觉中的表现或形式的出现，把直觉与感受相差别。诚然，艺术不能没有形式，也不能不要表现，但是，如果直觉者在直觉中还想到如何表现、如何将印象化为对象，直觉在此意义上，还有前知性的性质，还未完全脱离知觉的规定性。实际上，直觉区别于感受的地方，不在于是否有形式，而在于两种活动背靠不同的存在本源。直觉是人在生命意志的指使下，直接把人推入存在的活动。感受的本源来自生命情感。直觉所成就的，只是直觉者这个形式本身，或为人的审美存在本身。直觉者在直觉中，其生命意志同直觉对象融合无间。任何对形式、意象、表现的意识，都将阻止直觉活动的发生。与克罗齐把直觉同知觉、概念的区别相比，苏珊·朗格却无明于直觉和它们的根本不同。
在她看来，人通过逻辑性的直觉释读艺术符号的意义。直觉为洞察复杂整体的过程，它发现形式。这种在对直觉的意识中赋予理性的规定，同朗格将艺术定义为一种符号形式的创造相关。因为符号恰恰是理性的言说方式。
不过，无论苏珊·朗格的艺术定义还是克罗齐的“艺术即直觉”的规定，都涉及到艺术的形式性内涵。事实上，艺术在艺术书写、艺术接受、艺术本文中内在一贯的正是它的形式性。不仅如此，这种形式还有象征性。只有形式的东西如地图，不是艺术。“在艺术中一切都是象征的，因为一切都是形象的。但是如承认象征可分离独立，一方面是象征，一方面是所象征的东西，我们又回到理智主义的错误了。”11）象征的这种特性，克罗齐把它当作艺术的唯一基础。但对于克罗齐言，象征只是在与表现同义的意义上才成为艺术的一个规定性，而不是艺术语言的根本特征。
克罗齐的艺术即直觉、直觉即表现的思想，主要是从艺术语言的角度审视艺术。对这些观念的相关性直观而非差别性直观，是克罗齐阐释艺术内在性的认识方式。无论艺术、直觉、表现之间的相关性多么紧密，但其差别性远胜于它们的相关性。既然艺术不是物理的事实，不是功利、道德实践活动，不是概念知识，那么，艺术在什么意义上能说成是直觉呢?依据什么直觉又过渡为表现呢?只要将直觉、表现理解为意识生命体的、同概念认识相区别的心理的、一种认识活动而不同于传达，这就会导致艺术与艺术书写、艺术接受及艺术本文无关的结论。当然，艺术同它们不是没有差别，但它们却是艺术的现象。避开这些艺术现象，人就无法企及艺术家的心理和企及规定艺术家差别于形上家、宗教徒的精神样式本身。
关于艺术这种精神样式，到此为止，我们指明了艺术的非符号性和非直觉性。苏珊·朗格以符号解明艺术和克罗齐以直觉定义艺术，主要是对于艺术语言的反思。然而，直觉却是审美的语言特征，符号是科学与形上的语言规定性，两者同艺术并没有内在的关联。在语言上，艺术和伦理有着根本的相关性，虽然艺术语言是感觉性象征性的，伦理语言是感受性象征性的。艺术和伦理，一同构成感性文化的两种样式。
3、艺术只是“有意味的形式”吗？
艺术不但在对象、语言上同形上、宗教有别，而且在使命上也有独立的差别规定性。正是艺术唯有的对象、语言、使命的差别性，决定它作为一种承受在上的普遍自我的精神样式的个别性。克莱夫·贝尔的艺术定义，恰好是从艺术使命方面着手阐发一切艺术作品的共同性。
艺术是有意味的形式，这便是贝尔的艺术定义。“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美地感人的形式，”即是“有意味的形式。”12）值得注意的是，贝尔的艺术定义内含两个方面，一是艺术的形式性，一是艺术的有意味性。艺术形式必须有意味，即能唤起我们的审美感情而不是传达某种思想和信息。后者被贝尔归为“叙述性绘画。”13）艺术品与非艺术品的差别，就在于它们的形式是否有意味，在于这种形式是否触动我们的审美感情。正是在这个意义上，原始艺术才是非叙述性的。其中，没有精确的再现，没有为再现而在技术上的装模作样，唯有打动人的生命情感的有意味的形式。14）既然艺术中没有叙述性的成分，那么，所叙述的对象就不再是艺术家表现的对象。换言之，按照贝尔的艺术定义，艺术并不以再现为特征。“再现往往是艺术家低能的标志。”15）因为创造不出能唤起审美情感的形式，所以，再现型艺术家只有在创作中借助再现现成的生活情感。要是艺术家在艺术创作中始终想到再现的对象和再现的技巧，艺术创作就不再是一种创造性的活动。而“任何为了追求在一个作品中再观现实所做的努力都会相应地减少那个作品的艺术价值。”16）艺术不以现实生活情感为本源，艺术的本源必然就在人的存在本源中，在创造者的生命情感中。被创造的形式能够唤起艺术接受者的审美情感，乃是由于这形式表现了艺术创造者内在的生命情感。“有意味的形式把其创作者的感情传达给我们，而‘美’则不传达任何东西。”17）人在审美状态中，早已忘记了生命情感的表现问题，即作为人的存在本源之一的生命情感已后景置入心理意识中，前景开出的只是那同审美对象相交通着的生命意志本身。但是，艺术接受者面对艺术作品时，他首先是通过作为中介的艺术形式被艺术家的生命情感所感动，即艺术家的情感激起艺术接受者的情感。艺术欣赏由此成为一种情感交流的活动。艺术创作者与艺术接受者之间的情感交流，借助艺术本文的形式得以达成。或者说，艺术形式将两者的生命情感关联起来，生成由作者、读者、本文构成的艺术世界。艺术家情感的表现和接受者情感的激起，都是随从他们的感觉。纵然我们无法感觉到艺术家的感觉，但我们能感觉艺术家感觉的对象化形式。而情感的在场方式，除了伦理的感受外，便是艺术的表现。难怪贝尔认为：一切艺术问题，都同某种特殊的感情相关，而这种感情在形式中才被知觉到。
“有意味的形式”所表现的艺术家的审美感情，还是“对终极实在的感情。”18）艺术家用线条、色彩的组合，表达自己那以本身为目的的终极现实的感觉。但这种终极实在究竟是什么?贝尔解释道：终极实在是在事物表象后面给予不同事物以不同意味的某种东西。如果我们把贝尔的艺术定义同他关于宗教的观念联系起来，那么，他所说的“终极实在”，正是一个非世俗的、非物理的精神世界。艺术为宗教精神的宣言。19）不过，艺术、宗教和形上一样，尽管它们都是人的超我意识承受在上的普遍自我或“终极实在”的精神样式，但其承受方式的不同决定了三者的根本差别。这种差别体现为：形上以原初观念承受普遍观念背后的终极信仰，艺术以原初形式承受普遍形式背后的终极信仰，宗教以原初信仰承受普遍信仰背后的终极信仰。艺术、形上、宗教，都是个体生命对终极信仰的个别承受，因而，由它们开启的真理，永远是有限的。
克莱夫·贝尔的艺术定义，在指明艺术的形式性、艺术同人的审美感情的相关性以及艺术表现终极实在这三点上，构成它在20世纪现代艺术理论中备受欢迎的原因。但是，这个定义并未开出：艺术语言的个别性、艺术所表达的审美感情同伦理感情的差别和艺术这种精神样式在承受普遍终极实在过程中的独特性。艺术家和艺术接受者以什么方式进入艺术作品，贝尔的艺术定义在这个关键问题上沉默了。当然，这里并不是指艺术创作和艺术接受两种活动中所涉及的技巧问题，因为以精神样式为特征的艺术，已经超出了技术层面所给与的存在根据。何况任何技术的运用，无不是在其运用者的艺术信念指导下达成的。是艺术家以及艺术爱者关于艺术的信仰，趋使他们创作、接受一件独特的作品。这样，追问艺术活动(艺术创作、艺术接受)和艺术本文(艺术品、艺术家)之中所隐匿的艺术根源，乃构成艺术这种精神样式自我开启的必要责任。
“艺术是艺术品和艺术家的根源，”20）也是艺术活动的根源。没有艺术，艺术本文和艺术活动便丧失根据。但是，艺术的根源何在呢?艺术同形上、宗教这两种精神样式的差别性是什么呢?既然艺术为艺术本文、艺术活动的根源，那么，关于它们的追问就不再是发现艺术性的途径。艺术的根源，只能在它们之外、在同形上、宗教的相差别中、在作为意识生命体中的超我意识与普遍自我的相关性中被给与。艺术的这种在先于艺术本文、艺术活动的特性，我称之为艺术的先验性。21）在此意义上，价值逻辑论的艺术论，在根本上是一种先验艺术论。它考察艺术之为艺术的根据及其同形上的、宗教的根据的差别。
先验艺术论是关于艺术的内部言说。此外，我们还可以从外部深入艺术，在横向面上同伦理、在纵向面上同形上、宗教的比较中展开关于艺术的外部言说。艺术的先验性，既承诺艺术在精神样式中同形上、宗教的差别，又规定在感性文化中和伦理这种学问形态的相异。4、艺术与伦理的差别
为什么任何时代的先锋艺术都与那个时代的精神相抵牾?其原因内含在艺术与伦理的差别性中。在对象上，艺术展示彼岸化的生命情感，伦理直接根源于现世生命情感。艺术爱者从艺术形式中感觉到的生命情感总是同现实伦理生活有距离，甚至有的艺术形式完全和日常情感形式无关，这是由于艺术对象的先验性所决定。艺术远离、升华现实的生命情感，为的是在平庸现实中生起另一种理想的生命情感图景。艺术利用幻觉、意象、简化、变形等手段展示艺术家独有的感觉，目的在于向艺术爱者给出情感的非日常向度。但是，伦理感受的生命情感，深深根植于人伦之爱。这种情感，伴随任何人而来，无需创造性的想象力。因伦理情感的对象是现成性的亲人、情人和友人。这些对象存在于伦理爱者的周围，没有必要通过象征展示出来。只要是人，就有根源于血缘肉身的亲情、肉身与精神同根的爱情和以纯粹精神为基础的友情。
在语言上，艺术与伦理都属于象征性语言的范畴。无论是个别语词还是由个别语词构成的整体语境、文境，在艺术、伦理的言说中都获得了象征性的涵义。这时，“部分篡夺了整体的地位——的确，部分不仅变成了而且就是整体。”22）“整体的每一部分就是整体本身；每一个样本即等于整个的种。部分并不只是表象整体，样本也不只是表象它的类；它们与所归属的整体是同一的；它们并不单纯是反思思维的媒介辅助物，而是实际上包含了整体的力量、意义和功效的真正的“在场’。”23）卡西尔在此虽然只涉及神话运思的隐喻原则，但隐喻的特性已经预示出象征的规定性。在象征语言中，能指和所指非对应的、非感应的关系，使作为部分的能指等同于作为整体的所指。因而在象征性语言的言说中，不存在能指如何向所指、部分如何向整体的过渡问题。艺术的、伦理的语言共同性就在其中。
不过，尽管同样以象征语言为言说言式，但艺术的言说基于感觉，伦理的言说基于感受。感觉和感受的差别，使感性文化中的艺术、伦理出现根本的相异。感觉内含对彼岸化的生命情感在形式上的觉悟，因而迫使感觉者在形式中展示所感觉的生命情感。感觉对于艺术爱者有共同性的一面，其中介乃是呈现感觉的形式。相反，感受侧重于内心的自我体验。一个人感受到另一个人的爱，这无需任何形式的展示，甚至有时拒斥符号语言的言说。感受意味着在场者的生命情感直接的相互汇通。至于不在场的感受者，只有借助家书、情书、友人书之类伦理语言文体来交通彼此的感受。通过部分的伦理语言所象征出来的，是全部被象征的对象本身。
艺术和伦理在语言上的不同，已昭示出它们在使命上的差别。“艺术王国是一个纯粹形式的王国。它并不是一个单纯的颜色、声音和可以感触到的性质构成的世界，而是一个由形状与图案，旋律与节奏构成的世界。”24）并且，艺术所展示的生命情感的形式“不是抽象的，而是诉诸感觉的。”25）当然这种形式也不是心象的，任何艺术爱者都能面对它。相反，伦理的使命，则在于成就人的内在人格，从而为社会建立普遍的道德秩序。艺术家如果只有对此岸生命情感的感受而未创造出这种感受的形式，他就不配为一个艺术家，他等同于生活在伦理中的常人。
在整体上，艺术与伦理的差别，即先验和后验的差别。艺术用感觉性象征语言创造彼岸化的生命情感形式，伦理面对现成性生命情感所造就的人格。伦理的对象无需创造，其语言不必诉诸感觉，更无需展示情感的形式。
艺术所展示的彼岸化生命情感，当然不是日常人伦感觉的表现。这种情感来自于人的意识活动——艺术的陌生化的效果根源于此。艺术语言的象征性而非符号性，表明生命情感的所指是无限的。艺术语言的不可解释性，就在于它的意义的无限性。能够被有限解释的艺术，不是艺术。而感觉性象征语言同生命情感互渗便产生艺术形式——这是生命情感的形式，是人的生命情感通过精神活动所寄付的对象。艺术存在的价值，一方面因它用感觉性象征语言带出了生命情感的形式，另一方面因它创造了一个独立自足的本文世界从而把它的创造者从虚无纳入人类共在中。伦理没有这样的功能。
5、艺术的人文性
艺术的先验性，将自己和其它精神样式相区别。但作为精神样式，艺术、形上、宗教又以人文性为共同特点。人文性，是科学、伦理、美学这些学问形态未被规定为精神样式的原因。它们缺少内在的人文性向度。自然中的天地阴阳之类的事实性在者、个体生命中以生命本能为目的的感情，被拒斥在艺术语言的象征之外。艺术对于个体生命而言，它同其生命情感的精神价值的生成相关，同个人超越虚无地平线的方式相关，艺术爱者借助艺术远离虚无走向存在，当然是由于艺术的——彼岸化生命情感的、感觉性象征的、形式的——方式。他们根据自己所展示的形式，使流走的生命情感消逝于虚无的可能性不再可能，使利用符号语言不可言说的东西在艺术的象征语言中得以言说。艺术爱者在艺术中，为自己开启一种承受普遍自我的精神样式，这种样式只在精神层面同普遍自我的承诺者、那作为圣灵而存在的上帝相关。
由于这样的开启行为，艺术爱者的个体生命获得了同他人以及整个人类共在的前提。艺术构成艺术爱者实现人类学不朽的方式。
艺术爱者凭什么说他是人类中的一员?因为他创造或接受的艺术形式，更因为他以艺术的方式承受着人类共在的普遍性的承诺者上帝。伦理之爱，由于其所爱对象的有限现实性而在根本上无法构成人类之爱的基础。相反，是艺术所展示出的生命情感的形式，为艺术爱者的彼此相融给与了无限相对的可能性。艺术形式期待艺术爱者的到来。由艺术应许的形式的、非肉身的共在，成为人类共在的一个前提。
艺术的人文性，相对于个别的艺术爱者，它是个人从虚无地平线走入存在留下的痕迹；相对于人类，它是个别艺术爱者迈向自己同类的一种方式。人文性的观念，不但同个体生命的成长相关，而且和由独特的个体生命所组成的、区别于动物的人类相关。艺术的人文性，以爱而不是思的方式，把艺术形式的爱者纳入人类共在中。当形上之思思出人和动物的差别时，艺术之爱却抹去了与动物差别着的人类之间的差别。在共同的艺术形式面前，艺术爱者被唤起的不是对形式的占有而是对其个别性的守护。
人文性的观念，只是在言述个体生命与人类生命相关联的时候才适用，并不是人的所有活动如战争也具有人文意义。换言之，人文性意味着：个体生命在虚无中的自我建立和建立的个体生命如何同他人共在。正因为有限的个体生命绝对有限，所以，个体生命不再是人文性的终极设定者。个体生命所选择的造就自己存在的方式，只有在同他人共在的前提下才富有人文意义。而在个人的存在中，艺术、形上、宗教恰好是纯粹人文性在场的三种方式。
艺术的人文性，既然不由绝对有限的艺术爱者承诺，那么，促使艺术爱者承受人文性的东西，或使个别艺术爱者在书写艺术形式中领受普遍性的东西，只能是一位高于一切艺术爱者、绝对保证人类和动物的差别性的神圣者本身。艺术的人文性，在人与上帝的张力中得以显明。艺术形式、形上观念、，仅仅是在为人的精神性存在所依存的纯粹精神——圣灵——作见证。相反，如果否定艺术的人文性的神圣本源，那么，艺术也不再为艺术爱者的共在承诺可能性。艺术的人文性，确保个别的艺术爱者富有人类性向度。艺术形式所象征的生命情感，由于脱离了它依附的肉身而升华为人类共在的情感，艺术的人文价值在这种呈现艺术爱者的精神性存在中得以展示。6、艺术与反批评
只要承认先验艺术论关于艺术的言说，就必然有对于艺术的反批评的观念。艺术这种人的彼岸化生命情感的象征形式，唤起艺术爱者的是生命情感的形式化冲动。生命情感和生命理智的差别在于它拒绝任何观念的陈述、阐释、追问，迫使艺术爱者汇融于形式中。
艺术批评包括两个方面：艺术的批评和艺术现象的批评。艺术的批评即对艺术这种精神样式和其它精神样式乃至学问形态的差别性、相关性的言说。在广义上，先验艺术论就属于艺术的批评。艺术现象的批评，指对艺术创作、艺术接受、艺术品、艺术家的批评。先验艺术论批评艺术的结果，发现艺术现象不可批评。它展开的艺术在观念上的不可言说性，同批评以观念言说艺术的前提相矛盾。把形上之思当作进入艺术的方式，这混淆了形上与艺术两种并存的精神样式的差别，把艺术形式和同艺术形式展示的东西分隔，这是由于用符号语言的内涵观照象征语言的产物。艺术以感觉性象征语言为展开生命情感的手段，其言说的一切，内含于艺术形式中。形式的开放性，期待任何艺术爱者的进入，但作为生命情感的形式阻止人以生命理智观念摄入。它要求艺术爱者在自己面前沉默，从而实现艺术形式和接受者的生命情感的直接交通。
由感觉性象征语言所创造的艺术形式，设定了艺术的接受方式，即只能通过生命情感的感觉，艺术爱者才能企及艺术形式。只有被感觉的艺术品，没有能够被理解的艺术品；只有对艺术品感觉的记录，没有用观念批评艺术品的理论。在艺术品之间，不存在比较它们的尺度，每件艺术品一旦是艺术性作品，它就是生命情感的唯一象征形式。艺术家所创造的形式和接受者所感觉的形式都是唯一的。于是，评论艺术品的优劣，在根本上将不可能。批评家面对艺术形式，最多只可能言说自己的感觉。在读写活动中，对于相同的精神样式，其书写的语言暗含着相应的阅读语言。艺术书写依耐于感觉，那么，艺术阅读也离不开感觉。感觉的私人性，使比较谁的感觉更真实的可能性不再可能。何况，对于感觉这种心理活动，不存在所谓的真实性问题。艺术现象的批评，企图利用理性而不是感性、观念而不是感觉来认识艺术，又以艺术为理性文化的对象。批评家越是这样深入艺术，他就越是在背离艺术。“艺术家评论的是什么?他说了些什么?如何说的?在我看来，这些问题都不符合逻辑。因为艺术家什么也没说，甚至对情感的性质也没说什么；他只是在表达，”26）在象征。
不仅艺术的对象、语言拒斥艺术批评，而且艺术的使命也显明同批评的对抗。先验艺术论把艺术形式的创造当作艺术的唯一使命。在艺术形式中，流逝的生命情感被开出于前景，生命理智、生命意志被后景置入于艺术爱者的心理意识生命体中。批评家以自己心理意识中的生命理智去同艺术形式所展示的艺术家的生命情感打交道，这已发生交流错位。反对艺术现象批评的目的，是为了捍卫艺术这种精神样式的独立性。相反，一般批评的潜在动因，来自于对批评家所依存的批评方式的护守，它与其说是在寻求艺术现象的艺术本源，不如说是在发现批评家耐以存在的根据。
先验艺术论者经过对艺术的批评，提出艺术的艺术性根源，尽管他拒绝对任何艺术现象的批评，但并不意指艺术与非艺术没有尺度。先验艺术论不知道艺术的理想象征形式是什么，但明白不理想的、非艺术的象征形式。因为理想的象征形式，创生在艺术爱者的创造中。一件被创造的艺术品，主要体现在艺术语言、艺术形式及其隐没于当中的艺术对象的独特性。艺术在这样的意义上，必然同只生活于日常伦理世界中的一般观众出现距离。一般观众甚至批评家，总是用习惯性语言企达艺术，这和包括艺术在内的一切人文精神样式的精神相隔。真正的艺术品很难让人在理性上加以理解。我们称理解一件艺术品，这指我们在作品中看见了自己想看的语言表达方式，看到了那些曾经在我们头脑中经验过的生命情感，即一度在过去流入我们意识生命体的东西。但艺术不是告诉我们已知的生命情感和熟悉的日常语言，它向我们展示的是未知的情感语言王国。所以，艺术家不被理解只说明他是在根据自己的主观感觉在创作独立的生命情感世界。当然，一个虔诚的艺术家，在创作时并没有故意让人不理解的企求，他的不被理解的作品只标明他是凭借自己的生命情感冲动在创作。接受者在艺术品面前感到困惑，指示着它给出了比日常生活情感更多的东西。艺术所展示的一个未知的、可能的、自由的而不是已知的、必然的、奴役的情感王国，如果一旦出现于形式中就能让接受者理解，这乃是艺术的不幸。唯有那些以摹仿、制作、再现为在场方式的作品，即那些没有艺术性的作品，才把现成性的事物展示于接受者的眼前。真正艺术家的作品，总是为接受者开启一个新世界。摹仿性艺术、再现性艺术，不但不是艺术的一种形式，而且根本就是伪艺术的代名词。
艺术批评和从其中产生的艺术理论，由理性文化的神化所致。理性文化中，尤其是形上思者越过形上的界域进犯艺术，把形上的尺度强加于艺术。但是，既然我们能够对艺术现象提出批评，那么，为何我们不能对形上书写、形上阅读、形上品及形上家展开批评呢?既然我们可以构造艺术哲学，那么，岂不是也该有形上哲学么?不，艺术哲学说到底是关于艺术的哲学性言说，或者以哲学代替艺术。每位形上家在自己的形上体系中对之前的形上现象展开批评，同样，艺术家也以自己的艺术品对以前的艺术定义提出质疑。如果说全超验的形而上学是对现成形上体系的根据作出批判的哲学，那么，先验艺术论也是在批评现成艺术批评理论后得出的关于艺术的规定性。但是，全超验的形而上学和先验艺术论，因以精神样式为形上及艺术的共性而不再是一种学问形态。个体生命如何在心理意识中承受普遍自我，构成形上、艺术、宗教优先考虑的问题域。
从先验艺术论关于艺术的规定性推出反批评，原因在于批评对象和批评方法之间的根本矛盾。艺术批评的对象是感性的象征的生命情感的彼岸形式，艺术批评的方法是理性的、符号生命理智的此岸观念。艺术内在的本性，排斥任何方式的批评。艺术意指：艺术就是艺术。反批评基于艺术现象(艺术创作、艺术接受、艺术品、艺术家)和艺术的差别性，认为对艺术现象的批评不等于对艺术的批评，因艺术的规定性在取消批评进而呈现亮出艺术本身。批评家只可能有关于艺术的理论而不可能对艺术现象有任何理论。艺术现象所指的除了作为实践活动的艺术创作、艺术接受外，还有实存的艺术品、艺术家。实践的活动需要实践，实存的本文需要实存。
真正的艺术，迫使批评家保持沉默。它已在艺术形式中告诉批评家一切的消息，批评家从对艺术形式的感觉中也发现了自己生命情感的形式。正是在没有艺术的时代才需要批评，也是在艺术衰落的时代才有批评的繁荣。这时，批评的任务，就是呼唤艺术的诞生和兴盛。真正的艺术品，从不因为批评家的批评而减其一分本色；相反，伪劣的艺术品，从不因为批评家的赞美而增一分价值。艺术家的目光盯准的是艺术而非批评家的脸色。
人类为什么还需要批评家?因为人类还未把艺术当作存在的精神样式，因为艺术的精神还没有生起于个体生命的心理意识中，因为许多人还不明白什么是艺术。只有在个体生命知道什么是艺术的时候，批评才会暴露出它本有的多余性。这是为什么艺术家特别讨厌批评的原因。艺术家将自己的生命托付给艺术，批评家把艺术家的这种托付阐释为一切艺术爱者的财富。两者的不同之处在于：艺术家创造艺术品，批评家将艺术家的创造物引领到艺术爱者面前。
反批评的根据体现在：艺术乃是人的生命情感的象征性形式，每次象征和每种形式，都富有创造性。批评总是依照既成的艺术语言框定创造性的艺术形式；艺术语言的感觉象征性使依靠残破的哲学语言的艺术批评成为不可能。艺术批评的语言学前提是符号语言的应用，艺术则是象征性语言的展示而非附加，所以，艺术象征中不存在附加是否准确的问题。批评家关于艺术品的言说，仅仅是他作为一个艺术爱者的感觉而已；艺术的使命是为人的生命情感给出心灵图式，艺术家的艺术观念、意义、价值理想，无不呈现在艺术形式中。相反，艺术批评却在肢解形式，使形式这个生命整体退化为无生命的东西。总之，艺术批评家，就是那些既无能生产作品、又困乏形上之思的人。（本文选自待版的《历史与逻辑》第24节“意识生命存在的逻辑”部分）注释：
1、参看恩斯特·卡西尔：《人论》［M］，上海：上海译文出版社，1986，35-53。
2、3、费希特：《论学者的使命人的使用》［M］，北京：商务印书馆，1984，203、204。
4、5、参看苏珊·朗格：《情感与形式》［M］，北京：中国社会科学出版社，1986，51、440。
6、7、8、同上，52、429-432、43页。
9、克罗齐：《美学原理》［M］，北京：外国文学出版社，1983，10。
10、11、同上，15、42页。
12、克莱夫·贝尔：《艺术》［M］，北京：中国文联出版公司，1985，4。
13、14、15、16、17、18、19、同上，10、14、18、29、33、45、36、54页。
20、Heidegger,‘Poetry,Language,Thought’转引自DeconstructioninContextLiteratureandPhilosophy,P.272,EditedbyMarkC.Taylor,1986bytheUniversityofChicago.
21、参看拙文《先验艺术论》［A］，《人文艺术》第一辑［C］，贵阳：贵州人民出版社，1999，1－25。
22、23、恩斯特·卡西尔：《语言与神话》［M］，北京：三联书店，1988年。112、109页。
人生爱情感言篇8
【论文摘要】新课标要求全面提高学生的人文精神，其中最重要的就是让学生从传统文化中学习忧患意识，接受爱国主义教育。本文认为，增强中学文言文教学中的爱国主义教育，需要从提升教师的文言文素养、在文言文中培养学生的忧患爱国意识以及把握正确的策略方法三个方面着手，才能达到人文素质教育的要求。
语文新课程标准的制定，为中学语文人文精神的提升奠定了基调:“在语文学习过程中，培养爱国主义情感、社会主义道德品质，逐步形成积极的人生态度和正确的价值观，提高文化品位和审美情趣”，而实现的基本途径在于“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧，关心当代文化生活，尊重多样文化，吸取人类优秀文化的营养。”利用传统文化特别是课本中的文言文，提升学生的人文素养，已是当今中学语文教育的重中之重。语文教学中人文精神的培养要求，放在首位的是爱国主义情感。爱国主义，作为人类的一种高尚情感和精神品格，常常表现在许多爱国诗人、文人的作品之中。忧患是表，爱国是本，忧国忧民的忧患意识，正是爱国爱民的爱国精神。教师应该在文言文教学的过程之中，引导学生体会作品中的忧患爱国意识，进行爱国主义教育。
1.提升教师的文言文素养
教学是一门艺术，而语文教学则更加具有艺术特性。通常而言，教师自身人文素养不高，是制约语文人文教育改进提高的瓶颈。在语文教学课堂上，教师应该是主导者，去激发、调动学生的审美热情和独创冲动。实现这一要求的前提条件是教师自身应该充分理解文言文中作者要表达的爱国精神的实质性内容，才有可能在教学过程中感染学生。比如，在讲授杜甫《春望》这首诗的时候，教师应当了解，杜甫深受儒家思想影响，一直坚守着“仕不可不弘毅”的传统的士人精神。而“安史之乱”的时代背景，使得他对国家的命运充满了忧患，并以安定国家为己任。因此，当国家危乱的时候，他会“济时敢爱死”，立志“再使风俗纯”。教师只有在这样深刻理解作者爱国意识的前提下，才能明白杜甫与三春花、鸟移情共感的人文背景，感动自己，从而引导学生领会“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的惊心动魄，凄呛销魂。而在讲授这一文本的同时，也可以引导学生回忆《闻官军收河南河北》中“剑外忽闻收蓟北，初闻涕泪满衣裳”的诗句，体会作者既因国事而忧，亦为国事而乐的完整爱国情怀。在古文爱国主义教育的过程中，一切教学活动的实施，都离不开教师自身的人文素养。一旦缺乏对人文精神的体悟，教师的教学就会常常易带匠气，难以迸发出创造的激情，也无从感染学生，领会课程教学中的人文精神。语文教师的人文修养包括知识的积累程度、审美的感受力度、创造力的提升程度等，加强文言文中的爱国主义教育，全面提高教师的人文素养，势在必行。
2.在文言文中培养学生的忧患爱国意识
中学语文课本中文言文的许多篇章，高扬着古人的爱国情怀和历史责任感，这是伟大人格凝聚的结晶，理应为当代青少年学习和继承。教师应积极开发文言文中丰富的资源，培养学生的忧患意识，加强爱国和悯民的人文情怀教育。《离骚》中，屈原“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”;《茅屋为秋风所破歌》中，杜甫“安得广厦千万间”，来“大庇天下寒士俱欢颜”，甚至愿以“吾庐独破受冻死亦足”来换取“何时眼前突兀见此屋”;《唐唯不辱使命》中，唐唯义正言辞，力退强敌;《五人墓碑记》中，民众视死如归，勇于赴死，这些人物身上体现出强烈的爱国主义精神和高尚的悯缅民众的人格力量，正是我们人文精神教育需要的范本，也是用来培养学生忧患意识、爱国情怀最好的精神食粮。
但是，在文言文教学中实施爱国主义等人文精神教育的同时，务必要防止走进以下误区。首先，不能只讲“人文精神”，忽视文本。新课标在“继续培养学生阅读浅易文言文的能力”的基本要求外，对文言文教学提出了新的要求，即“提高学生文化素养”，“重视优秀文化遗产的继承”。部分教师在理解上走向极端，从过去单纯追求文白对译，直接走向只讲人文，不讲文本。文言文教学成了道德宣讲的论坛，教师越姐代厄地进行传统美德说教;其次，不能要求学生全盘接受，不加引导。古诗文中蕴涵着中华民族特有的文化传统与民族精神，但也包含着文化的糟粕。如《陋室铭》中，既宣扬了洁身自好、不与世俗流化的高尚人格精神，也包含着随遇而安、躲避尘世的消极思想。因此，教师应引导学生正确看待这些情感的流露，文言文教学必须有利于中国优秀文化遗产的继承;最后，不能只是鼓励，缺乏指导。为了保护学生的积极性和创新精神，重视人性化教学，许多教师对学生在课堂上的表现只是一味鼓励，缺乏必要的指导。只看到“学生是学习的主体、主人”，而忘了教师才是学习活动的“组织者和引导者”。比如，对于学生在理解古诗文时，只关注“人生得意须尽欢，莫使金蹲空对月”的纵情，而忽略诗文背后蕴涵着的对人生的沉重思考，教师不能忽略正确引导。
3.文言文中培养忧患爱国意识教育的途径和策略
通过文言文教学，培养学生的忧患爱国意识，实施人文素质教育，使之内化为学生的相对稳定的内在人格和气质修养，这正是语文新课程改革的目的之一。这样的一种人文素质，与语文素质要求是交融并生的。因此，忧患爱国意识等人文精神的传承发扬，必须与文言文教学听、读、说、写能力的培养有机结合，才能深入人心，内化为人格。
3.1语言表达能力培养。在文言文中，有大量的文质兼美的文章，都可作为口语表达能力培养的素材。教师指导学生反复吟读、细致体悟，并以作者挚热的情感感染学生，引导学生。汉语由于是单音字、双音节词为主，能工整的对仗，有平仄声调，所以，读起来抑扬顿挫，节奏明快，富有音乐美。在诗词教学时，注意让学生反复体会语言的美。同时，结合课文讲古今语言巨匠们锤炼字句的佳话，如杜甫“为人性癖耽佳句，语不惊人死不休”等，使学生充分认识到祖国语言的丰富优美，激发学生对祖国语言的爱。
3.2阅读分析能力培养。在文言文教学中，阅读训练所占比重最大，因此，它自然成了实施人文素质教育的主要途径。如《沁园春·雪》一文，可以抓住作者对“长城”、“大河”、“群山”、“高原”、“千里”等崇高伟大形象的描写，借助关键动词如“舞”、“弛”等，引导学生感受祖国山河的雄壮磅礴之美，为生在“江山如此多娇”的祖国自豪骄傲。这样教学，既激发了学生的美感，又让学生自然生出热爱祖国的感情。让他们在感奋中激发爱国、爱民、爱祖国壮丽山河的感情，从而培养人文品格。
人生爱情感言篇9
【关键词】概念隐喻 爱情 认知
一、引言
1980年，随着Lakoff和Johnson合著的《我们赖以生存的隐喻》的出版后，隐喻开始由一种特殊的语言修辞手法逐渐变成解释人们认知规律的方法。隐喻不仅存在域语言现象中，而且存在于我们的思想和行为中，更是植根于人类的概念结构中。我们赖以思维和行动的一般概念系统，从根本上说是隐喻式的。
作为人类最重要的情感之一，爱情是文学和艺术作品中的永恒主题。古往今来，不管是小说，诗歌，散文还是歌曲，其作者似乎都在竭尽所能地运用隐喻，将爱情主题淋漓尽致地呈现在读者面前。许多具体的概念经常被映射到爱情这个概念域。西方文学作品中，最为人所熟知的当属 “love is a journey” 和 “my love is like a red red rose”。前者将抽象概念“爱情”比喻为具体的事物“旅程”，揭示了爱情的曲折不易；而后者将“爱情”比喻为“红玫瑰”，表现出了爱情的甜蜜与美丽。当然，中国文化中，用来表现爱情的隐喻更是数不胜数。隐喻的产生和理解离不开语境，这其中包括价值观取向，民族文化，不同的认知世界的方式和结果等。因此，中国文化中的爱情隐喻不同于西方文化中的爱情隐喻，有着自身的特点。
二、汉语中的爱情隐喻
1.爱情是动物。中华文化推崇阴阳调和，男是阳，女是阴，阴阳之间相互依存，不可分割。因此，汉语中经常使用成双成对的事物来隐喻爱情中的男女。比如“鸳鸯”，“鹣鲽”，“比翼鸟”。在动物世界里，这些动物通常都成双成对地出现，自然就给人一种恩爱的感觉。“对月形单望相互，只羡鸳鸯不羡仙”，“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”，“鹣鲽情深”，中国古代的诗词歌赋里将爱情比喻成动物的比比皆是。
2.爱情是植物。除了动物，植物也经常被用来形容爱情。例如“连理枝”，“并蒂莲”。由于这些植物本身的自然属性，比如并蒂莲，其一茎产生两花，花各有蒂，蒂在花茎上连在一起，人们很容易联想到男女爱情缠绵，夫妻恩爱情深。另外还存在着一些层次更深，结构更为复杂的概念隐喻。例如舒婷的著名爱情诗《致橡树》里的一段：“我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下，叶，相触在云里。”作者通过将爱情隐喻为橡树，木棉，凌霄花等，给读者树立了一种爱情的价值观。橡树有耐湿，抗干旱，抗风力强，根深性的特点，正如作者眼中的爱情：互敬互爱，志同道合，坚贞不屈。恋爱中的男女应该要平等，要同甘苦，共患难，无论是生活的艰辛，还是幸福，都要携手共进退，这才是真正得爱情。
3.爱情是心。作为人类身体中最重要的器官，心脏经常被看作是人们情感涌现的源泉，因此很自然的被看作是爱情的象征。当人们陷入爱情时，我们会认为感受爱情，体验爱情都是通过心。因此，我们把爱慕的对象称为“心肝宝贝”，“心上人”等；表达自己对于爱情的忠贞时，会说“我心永恒”；表达爱情的甜蜜时，会说“心心相印”，“心灵相通”。
4.爱情是火。恋爱中的人们往往会脸红心跳，体温升高，正如燃烧的火给人带来的热感。另外，炽烈火焰给人的感觉正如爱情给人带来的甜蜜热情感。爱情来临时，我们会感到温暖和幸福；爱情离开时，我们则会感到失落，心灰意冷。因此，人们通常会用具体事物“火”来描述抽象概念“爱情”。例如，经典歌曲里的歌词“你就像那一把火，熊熊火焰燃烧了我”（《冬天里的一把火》，费翔）；我会用“飞蛾扑火”来形容没有希望的爱情等。
5.爱情是比赛。比赛有输赢，爱情也有胜负。一方面，在追求者有很多的情况下，爱情就是一种竞争；另一方面，恋爱中的双方也在进行着一场比赛，都希望对方能接受自己的想法，跟随自己的决定。例如爱情歌曲“爱情三十六计要随时保持美丽，才能得分不被判出局”（《爱情三十六计》，蔡依林）。
6. 爱情是毒药。恋爱中的人们往往会日思夜想着对方，这种思念让人欲罢不能。另一方面，爱情的矛盾让人心神不宁，而失恋的痛苦更是让人痛苦不堪。这样的爱情就像是毒药，甜蜜时，让人欲罢不能，魂牵梦萦；失落时让人肝肠寸断，失魂落魄。例如“如影随形的爱情，若即若离的毒性”
（《爱情毒药》，谭晶）。
三、结语
爱情是一种抽象的，难以言状的概念，而隐喻是人们普遍使用的认知手段和思维方式。通过隐喻来描述爱情，人们可以从不同角度去认识这一概念，从而对爱情有了更直观，更全面的了解。另一方面，不同的隐喻也增加了语言表达的丰富性，彰显了中华文化的博大精深。
参考文献：
[1]Lakoff G&Johnson.Metaphors We Live By[M].Chicago： University of Chicago press，1980.
[2]范兆霞.汉语中的情感隐喻表达[J].语言应用研究，2010，（6）.
[3]武莉莉.关于中英爱情隐喻的认知分析与对比[J].外语教育教学，2015，（7）.
人生爱情感言篇10
作者：赵胜男
关键词：汉语言文学；教学
中图分类号：G718文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）04-0112-01
汉语言在我国的历史源远流长，随着我国综合国力的不断提升，在世界上的影响力越来越巨大，也为汉语言的发展提供了广阔的空间。汉语言文学专业是一个与时俱进的专业，它被社会赋予了强大的生命力。我们想要将中国的历史文化不断向外发展到世界上的每一个角落，就必须不断学习汉语言文学，在实践中探索和改变。美的语言让学生冲破了枯燥而令人窒息的学习氛围，让世界上最优美的语言--汉语，真正地走进学生的心里，这就是我在汉语教学中追求的一种理想境界。学生是我们的未来，教师特别是中职语文教师应该具有前瞻性，要重视对学生进行高素质综合性人才的培养。中职汉语言学教学办好了，就为以后的专业学习和教学打好了基础。这样，中国的传统文化方能得到弘扬。本文从以下几个方面来谈谈汉语言教学中应重视的问题。
1.语言文学专业在教学中存在的一些问题
1.1对汉语言文学专业的认同感不强。在我国汉语言文学专业涉及面较广，但是却没有涉及到一些专业性强的领域，相对于工程、医药、营销、企业管理等专业来说也没有形成明确的发展方向。所以造成很多学习汉语言文学专业的人，都会存在被逼无奈而不得不学的状态，常抱怨选错了专业，在他们看来选择汉语言文学专业是一种错误，他们并不认同汉语言文学专业的工作机遇和未来的发展空间。所以对本专业不关注、不学习，最后造成这些学员的专业基础知识不强，对本学科不热爱甚至厌恶，缺乏对传承伟大文化遗产的使命感和光荣感。
1.2言文学的课程在设置存在较大缺失。相对于其它学科，汉语言文学的专业性要求更强，要求对文学知识的挖掘要更广、更深。但是现在个别学校却无法达到这一要求，究其原因是由于很多学校对于汉语言文学专业的课程设置并不合理，对其重视程度不够，使得专修课时减少。教师在进行授课时在授课方式上也存在一定问题，学生能够上到的实践课极少，由于课堂内容枯燥乏味使得学生对汉语言课堂兴趣缺乏，所以开始淡漠汉语言课堂，使得文学专业学生的职业技能培养严重不足。
1.3学校考核制度存在漏洞。现在很多学校用一张试卷就能够决定一个学生是否可以毕业，这种做法在一定程度上不够合理。现在很多学生在大学期间根本没上过几堂课，可是最后他们也可以顺利毕业。汉语言文学专业的考试制度不规范主要表现在：专业考卷所考的内容都是一些现成的而且较为概念性的基础知识，很多学生在最后考试阶段通过死记硬背来应付考试，即便他们对专业知识的研究根本就没有广度和深度，也可以顺利的毕业。由于这一不良现象，使得现在的很多学生完全忽视整个教学过程，只注重最后的考试结果。
2.人文关怀渗透在教学中
怎样上出充满趣味的汉语课？有人认为汉语课就应该做到室中书声朗朗，教室热热闹闹。我认为：这只是课堂的表面形式。实际上好的汉语课应是教师情感投入，学生积极参与，充满讨论气息，充满人文关怀。这样，学生在课堂上获得的不仅是汉语知识，而且在双向互动中情感得到交流，运用汉语的技能得到提高。由课文而悟道，由悟道学做人，真正达到教书育人完美结合的境界。
要做到这一点，就要求教师要充分挖掘教材中丰富的人文内涵。强调对人的培养，对个性的张扬。尊重学生的独特体验、尊重学生趣味的选择。这就要求教师不能处处依赖课本，而要对课本内容做出独特的解读和情景创设。不同侧面地引导民族学生琢磨、体会、领悟，掌握。同时，教师还要挖掘教材丰富的人文内涵。例如刚初中毕业进入中专学习的学生，已经开始对异性产生好感，对爱这个词非常敏感。当老师讲到爱这个词时，学生的反应往往是：有的羞涩，有的脸红，有的窃窃私语，通过观察我发现同学们对爱的理解比较狭窄，一谈到爱就会联想到情爱。为了引导学生对爱有更全面、更深层次的理解，我便启发学生让他们说说什么是爱，爱都有哪些？并且围绕爱这个话题展开讨论。再让学生把列举的每一种爱都用一个事例来进行说明。学生踊跃参与，积极发言，列举了各种不同的爱。通过这种方法，同学们懂得了爱的博大，爱的美好，并且明白了只有不断地为他人为社会付出爱，才能赢得更多的爱，更多的尊重。最后再请学生把这些感受写下来。多做类似的训练，可以培养学生独立思考，积累语言，更能吸引学生达到自我教育，自我提高，自我升华的效果。
3.让汉语课堂洋溢着爱的情感