裸体模特范文
裸体模特篇1
重庆万盛的黑山谷、石林景区于近日推出模特裸体拍摄。游客只要花380元购买一张会员证，就可凭证进入景区拍摄裸体模特。此举迅速掀起波澜，当天就吸引了几十名摄影爱好者。据透露，此次人体拍摄时间为两天，每位模特的报酬为2000多元。据了解，游客只要花380元办张会员证，在2009年内，凭证可进入黑山谷、石林拍摄人体艺术和自然风光照片，不用另购门票。此外，景区还宣布，将在今年7～9月每周安排三次以上人体拍摄，并悬赏1万元征集第一名。
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正方
以美女推美景，何罪之有?展示了与大自然融合的美好形体，不作挑逗，不去刻意地暴露某些部位，那么，在心地健康的人那儿，收获的都会是美感，根本不会让你产生猥亵的思想。国人是受几千年文明习惯和传统观念的影响，才将裸体视为丑陋。
――东方网网友“莫军”
现代社会应该有现代社会的审美，这就是重庆人的耿直性格，他们会干出一些惊天动地的事情。这样做，既强化了宣传，又增加了收入。不能用正常思维方式看重庆人的行为。
――搜狐网网友“过客”
这纯粹是艺术的东西，是重庆旅游行业向文化旅游进军的一个重要标志。
――重庆市万盛区相关旅游负责人
反方
艺术是有门槛的，若由人体摄影艺术家来拍摄美的人体，确实可获得艺术享受，而景区这种不设门槛，花了380元钱，任谁都可以乱拍一气，显然涉嫌色情。说得难听点，可与色情舞蹈草台班子有得一比。
――人民网网友“文刀”
黑山谷和石林景区都是著名的景区，有着各自的地质特征和文化特色。但经营者非但不好好研究和挖掘其景区的文化核心竞争力，甚而厚着脸皮非要拿“裸模”说事，的确令人不敢恭维。当人体艺术被亵渎，当人文内涵被疏忽，该活动还如何配称“纯粹是艺术”呢?不负责任的“激情”，往往是对自身品牌及社会公德的伤害。
――中青在线
目前大多人体摄影都具有商业倾向，一直伴随着炒作之风。这类花钱就能拍摄的机会，不仅让摄影爱好者们满足了拍摄欲，而且能吸引各种心理的观众前来凑热闹。景区提升了人气，模特收了出场费，表面看各得其所，但人们心目中“人体摄影艺术”以一种产业的姿态出现时，也是其艺术性逐渐丧失之时。
裸体模特篇2
马奈和苏珊妮：终成眷属
在爱德华·马奈的作品《受惊的女神》(1861年)里，我们可以看出这种特别的关系。画中的女子曾经出现在马奈的许多作品当中。她的名字叫苏珊妮·利恩霍夫，曾经是马奈和他弟弟的钢琴教师。当时他们住在巴黎。但很快，这个荷兰女人似乎变成了马奈的情人，并且在1852年的时候生下一名男婴，据说是马奈的儿子。
所以可以肯定的是，这位马奈的“女神”，在裸体面对马奈的时候并不会“受惊”，因为他们当时的关系已经十分亲密。值得高兴的是，马奈和苏珊妮之间并不仅仅是一段始乱终弃的风流韵事。在马奈的父亲过世不久，他就娶苏珊妮做了自己的妻子。不过在婚后马奈没有继续画过自己的妻子，可能是那个时候她已经开始发胖了。
雷诺阿和丽丝：最聪明的情人
也有一些聪明的情人。1861年，雷诺阿进人查尔斯·格莱尔的画室学画。他很快与一起习画的伙伴巴吉尔、莫奈、希斯里结为好友，这几位画家与雷诺阿后来成了印象画派的核心。他们喜欢一起到枫丹白露森林里写生。正是在这个美丽的森林里，雷诺阿第一次见到了17岁的丽丝·特蕾儿。从此之后的7年间，丽丝成了雷诺阿的情人和画中的模特，就像马奈将自己的情人比喻成希腊神话里的希神一样，雷诺阿也将丽丝形容成月之女神戴安娜，她裸体坐在枫丹白露的森林中看着一只被射死的雌鹿。
保守的巴黎沙龙的审查委员对雷诺阿用这么年轻的女孩做裸体模特感到不满。再后来，雷诺阿为丽丝画画的时候就注意些了，1867年的《打伞的丽丝》中，这位姑娘穿着很密实。尽管如此，丽丝和雷诺阿还是在很长时间里成为巴黎艺术界的谈资。不知道是不是因为这个原因，丽丝和雷诺阿的关系最后土崩瓦解，丽丝在1872年嫁给了一个年轻的建筑师，她还将关于雷诺阿的信件和照片全部销毁了。尽管如此，她却留下了雷诺阿为她画的画。这是一个非常聪明的做法，这些艺术品后来成为了这个年轻女子一笔不错的储蓄金。
西勒和沃利：几经驱逐才获得的女模特
对于男画家来说，画自己的妻子或者姐妹是最安全的办法，可以回避不少关于道德的不利评论。但问题是在古典时代，将这些贤良淑德的女子画在画中，对她们的形象又是一种羞辱。所以没有办法，画家们只能找那些一无所有的女人做模特，她们或许还能从中得到点什么——个男人的感情，画室的温暖，或者是一顿饭。
奥地利画家埃贡·西勒曾经将自己的姐姐格蒂作为裸体模特，但最终他的姐姐迫于压力放弃了。西勒于是发现在维也纳很难找到自己的模特，于是他跑到近郊寻觅新的裸体模特，但这位大画家惨遭当地居民的驱赶。后来西勒移居到了另外一个小城镇，又因为同样的原因而被控强奸和绑架罪。
后来，西勒终于找到了他梦想中的模特沃利，并且和她住在了一起。西勒以她为原型画了不少油画，比如《穿黑色长袜的女人》(1913年)，现在看来，这些画中并没有过分的色情性质，但当时的人并不这么认为，西勒的作品曾经有一幅被当众销毁。
沃利并不是一个顺从的人。西勒在宣布自已将要和伊迪丝结婚时表示自己还想和沃利保持情人的关系。但沃利选择了离开。西勒把自己的痛苦表现在油画《Death and the Maiden》中。
戈雅和莱奥卡蒂娅：把壁炉改成墓碑的谜团
在有“画家中的莎士比亚”之称的西班牙画家弗朗西斯科·戈雅和他的情妇莱奥卡蒂娅·韦斯之间却有一个非常伤感的故事。戈雅的作品《菜奥卡蒂娅》(1819-1823年)完成于戈雅生命的晚期，正是以这位女子作为原型。当时戈雅已经进入了生命中的暮年，莱奥卡蒂娅带着她的女儿一起在戈雅家做管家，同时也成为画家的模特和情人。在这幅画里，莱奥卡蒂娅身着黑衣、戴着面纱，斜靠着一块墓碑。但是根据x光分析，戈雅原本画的是莱奥卡蒂娅靠着壁炉——这个老男人为什么要改掉原来的画呢?
当你知道以下的事情，疑团还会加深——在戈雅死后，莱奥卡蒂娅发现自己的名字并没有出现在遗嘱里。戈雅的合法继承人冷酷地和她划清界限。对韦斯来说，这幅画变成了一种密码警告：爱人的去世让她不能做一名快乐的寡妇。不过好在菜奥卡蒂娅在和戈雅生活的时间里，学会了绘画的技法，后来她自己也成为一名画家。
裸体模特篇3
徐继东
甲：哟！这不是东方禽业李总嘛，最近忙什么？怎么好久没见到阁下啊？
乙：别阁下阁下的了！我这回真的给下了。
甲：怎么？又遇到麻烦事了？
乙：正如算命先生所言，这两年我的财运不好啊！
甲：什么？你还相信迷信？
乙：不是吗，人家苦干我巧干，养鸡养鸭当老板，小心躲过禽流感，偏又封杀红心蛋！
甲：人家封杀红心蛋关你什么事？我可听说那玩意对人体有害的。
乙：怎么不关我的事啊？绿壳红心蛋可是我们公司的拳头产品。
甲：啊？还真看不出来！
乙：看不出来什么？
甲：你还真是——用宋丹丹的话来说——那真是相当的、相当的缺德！
乙：什么缺德啊？咱们绿壳红心蛋，又好吃来又好看，不是记者瞎起哄，半年就赚七八万。
甲：还不缺德？我问你，红心蛋你自己吃吗？
乙：吃啊！我照吃不误。不过、孩子我是不让他吃的。
甲：真的？可有什么感觉。
乙：味道好极了？
甲：我是说身体状况。
乙：很好啊！就像电影《红高粱》里唱的那样——吃了咱的蛋啊，上下咳嗽不通气！吃了咱的蛋啊，抬你也难走青杀口！吃了咱的蛋啊，你浑身哆嗦腿发抖！好蛋啊好蛋！
甲：我看你还是滚蛋吧！都残废了你，还瞎吼吼？属驴啊？
乙：不吼吼咋办啊？那么大的禽业公司说关就把咱给关了。
甲：致富道路千千万，坑蒙拐骗咱别干，遵纪守法讲诚信，黑心钱财不能赚！我看没关你人就够便宜你了！
甲：是啊！现在我想想是应该关！做生意要有公德，昧良心的钱咱再不赚了！
乙：那你现在你干点什么？
乙：现在身体不好啊，叫红心蛋吃的，体力活干不了，咱就发挥自己的专业特长——动脑力，最近一段时间，我在家潜心研究“东西方绘画艺术史”。
甲：一定是大有收获了？
乙：不算太大，不过要是编三五十档《开心辞典》倒也绰绰有余。
甲：不是吹牛吧？能否说点让在座的也长长见识。
乙：好！各位选手请听题，你们知道达·芬奇先生的第一个裸体模特是谁吗？
甲：这个？这个还真答不上。
乙：也许你很遗憾，也许你会不服，但是你被淘汰了。啊呀！真是爽歪歪啊！现在我才知道，刁难人真是一件让人开心的事情，起码可以让自己看起来很有学问，难怪中央电视台那马东和王小丫整天乐得跟歪嘴教授似的。
甲：你说，那裸体模特是谁呀？
乙：达·芬奇的裸体模特是一个体态丰腴的、肤色白皙的——绿壳红心蛋。
甲：唉！原来是鸡蛋！那你干嘛要神神道道说是裸体模特呢？
乙：让你失望了是不是？你见过哪个鸡蛋会穿件羽绒服、皮夹克的吗？光光地不穿衣服不叫裸体叫啥？
甲：也是也是。
乙：再问你，达·芬奇画的鸡蛋是生的还是熟的？达·芬奇为什么只画鸡蛋而不画鸭蛋、鹅蛋、驼鸟蛋和麻雀蛋呢？
甲：七荤八素的，这都是啥呀？
乙：这都是学问，是我潜心研究考证的结果。我综合分析了达·芬奇当时的家庭生活状况和学习状况，我认为达·芬奇当时画的一定是熟鸡蛋。
甲：为什么？
乙：您想想，当时的生活条件很艰辛，学画又是一件劳神费力的活儿，他一画就是到大半夜，也需要补补身体呀！煮熟的鸡蛋，只需轻轻一剥，味道好极了。
甲：那为何只画鸡蛋呢？
乙：感兴趣了不是？学问这东西就是有魔力的。
甲：别兜圈子了，快说吧！
乙：画蛋可是一件十分枯燥的事情，可是达·芬奇为何能画得一往情深呢？这里面定有一种极深的精神寄托。我认真分析考证了达老先生的生活经历，认为有两种可能。
甲：哪两种？
乙：一是：达·芬奇上初中时的同桌是一位喜欢跳舞的女生。
甲：对，同桌的你，“谁娶了多愁善感的你，谁为你织的嫁衣……”
乙：而且很可能就是跳那种《四只小母鸡》的，就这样……
甲：人家那是《四只小天鹅》。
乙：胡说，小天鹅和鸡蛋能有什么关系呀？
甲：天鹅和鸡蛋当然没有任何关系了！
乙：对嘛！既然连你都承认没有关系，那就一定是《四只小母鸡》而不是《四只小天鹅》了，小天鹅可能是后来抄袭人家小母鸡的，就和那花儿乐队一样。
甲：这都什么呀？是不是红心蛋把你脑子也给吃坏了？
乙：放心！暂时还没有坏！我这都是有依据的，没听说吗？丑小鸡变成了——美天鹅嘛！
甲：那是丑小鸭。
乙：丑小鸭能变，丑小鸡为什么就不能变呢？搞种族歧视啊你？
甲：别、别乱扣帽子！就算是《四只小母鸡》吧，那又有什么关系呢？
乙：你早一点承认不就得了，非要跟我胡搅蛮缠，讨厌！！告诉你，我最讨厌你这样胡搅蛮缠的家伙了。说白了，那鸡蛋一定就是那美丽迷人的舞蹈演员丑小鸡送的，你说达·芬奇能不一往情深地画吗？
甲：你这是学术研究吗？好像尽是些小报绯闻的调儿。那第二种可能呢？
乙：达·芬奇上高的时候同桌是一位写十四行诗的女生。
甲：哟！又是同桌，又是搞艺术的，接着编……
乙：这是合理想象！不善于运用想象的人是没有创造力的。搞艺术的情感丰富嘛，这位才华横溢的女诗人，名字叫做——丹妮·雅可·拉姆基。
甲：我倒是看看你如何把人家女诗人和鸡蛋搞到一起的？
乙：胡说，人家可不是普通的鸡蛋！人家是红心蛋！咱说的每一句话都是有依据的，你听听——丹妮·雅可·拉姆基，还没听出来？
甲：没听出来。
乙：老天！你这人反应真迟钝，我可是说的清清楚楚啊！“蛋呢，要靠老母鸡。”
甲：啊呀！听听，真是茅塞顿开。
乙：跟做学问的人在一起长见识不是？有了这两位伟大女性的激励，有了达·芬奇的勤奋努力，画家终于成就了自己的一番宏伟事业。
甲：是啊！达·芬奇先生的油画《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，都是世界绘画艺术史上的典范之作。
乙：看样子你对达·芬奇作品是很有研究的了，那我再考考你，《蒙娜丽莎》那永恒的微笑是如何画出来的？
甲：一笔一笔画呗！
乙：外行了不是，油画可不是速写，三笔两笔圈圈点点，人家一画就是几十天，甚至是几个月，你现在做这模特瞧瞧——一个劲地傻笑，看你能撑多久？
甲：笑久了还真挺累的。
乙：我琢磨着达老先生一准是剥了一个鸡蛋黄，一分为二，让模特含在嘴里，两边都有半个鸡蛋黄撑着，想不笑都不行了，连睡着了人家还以为是在微笑呢？
甲：真高！难怪是永远的微笑，敢情是有鸡蛋黄儿撑着。
乙：要不评论家都说，达·芬奇那几年鸡蛋没有白画啊！人家是很有心得的。再问你，《最后的晚餐》时，耶稣和他的门徒吃的是什么？
甲：都学了这么久了，不知道也会诌呀！没准又是煎鸡蛋了？
乙：恭喜你，答对了，加上十分。耶稣晚餐时最后说的一句话，你知道吗？
甲：这我知道。“在你们中间有一个人出卖了我！”
乙：恭喜你，都会抢答了！再加上十分。你知道他这话的潜台词是什么？
甲：这个，不知道！
乙：耶稣当时很严肃地巡视了在座的门徒，说：“你们当中有一个人出卖了我！”哈哈！那意思就是：真没有想到啊，一筐子里出了一个臭鸡蛋！
甲：啊？到这时候还没有忘记你的红心蛋啊？？
地址：江苏灌云县电视台 徐继东
邮编：222200
裸体模特篇4
第二天，艺术节传出一条爆炸消息：“巫山神女”形象中的裸体模特就是李壮平的亲生女儿李勤!舆论一片哗然：女儿给父亲做裸体模特?这不是有悖伦理和道德?一时间，指责、嘲笑夹杂着赞扬、钦佩袭来，李壮平父女被卷入舆论的漩涡。面对种种质疑和猜测，他们选择了沉默。2月18日，本刊记者亲赴四川，说服李壮平和李勤接受采访，解读了这对画家父女奇特合作背后的感人故事。
女儿拒绝当裸模
父亲艺术创作受阻
2002年11月，李壮平带女儿李勤到九寨沟旅游。到达九寨沟的当天夜晚，父女俩在宾馆相邻的两间客房住下。李壮平正朦胧入睡，李勤突然敲门，急促地叫道：“爸爸，快开门!停电了!”李壮平赶紧起床为女儿开门，李勤有些惊慌地问：“怎么会突然停电?会不会是地震?”
电很快恢复了正常。李勤回自己的房间睡觉了。李壮平躺在床上，却睡意全无。女儿不经意提到的地震，牵动了李壮平埋在心底的一个神秘愿望。李壮平8岁的时候，坐船路过神女峰，只见山清水秀，云雾缭绕，那惊艳的美一下子印在了李壮平的脑海里，几十年挥之不去。李壮平一直想用油画把神女的形象描绘出来。早在1999年，李壮平就着手准备和构思创作《东方神女山鬼系列》油画作品，万事俱备，却因为找不到合适的模特不得不暂时搁置计划。如果真如女儿所说发生了地震，他的愿望还没完成，会死不瞑目的!
第二天，李壮平带女儿坐观光车进九寨沟。11月的九寨沟是一年中最美的，漫山遍野的山花和红叶绚丽多彩，晶莹灵动的珍珠滩碧绿如玉，形如孔雀的花海妩媚动人……让人仿佛感觉走进了童话世界。17岁的李勤一改往日的文静羞涩，像撒欢的小鹿蹦蹦跳跳。
女儿灿烂纯净的笑容感染了李壮平，一个念头飞闪而过。李壮平迅速为女儿画了一幅速写。接下来的夜晚，李壮平又是一夜无眠。
善解人意的李勤见爸爸一副心事重重的样子，便问他是不是有什么事让他不开心。李壮平沉吟半晌，看着女儿说：“我有一个想法，不知道你会不会支持我。”李勤愉快地说：“有什么想法您就说，跟我还有什么不能说的?”李壮平还是没能说出口。
九寨沟旅游归来，李壮平感慨地对妻子说：“我花那么多时间和精力去找模特，到全国各个美术院校去找，观看电视台举行的村姑大赛，拿那么多女演员的照片研究她们的长相气质，甚至想到韩国去找……现在想想真是太笨了!咱们的女儿就是最合适的人选呀!”妻子懂得绘画艺术，一直很支持李壮平的事业。她爽快地对李壮平说：“女儿那里你放心，我去说服她!”
谁知，李勤听说爸爸想让她做模特，又羞又急：“我不愿意!爸爸构思的画中神女，大部分都是裸体，亏你们想得出!”女儿的反应出乎妈妈的意料。李勤9岁跟着爸爸学习油画，此时的她是四川美院大二的学生，她独自创作的油画《蜀魂》入选“四川省第二届青年美术作品展”。同样是艺术工作者，她应该是理解父亲的。
面对女儿的拒绝，李壮平并不生气。李壮平38岁才有这么一个宝贝女儿，女儿是他的心头肉。接下来的日子，像什么事情都没有发生，日子像往常一样平静温馨。李勤还热心地为爸爸出主意想办法，让他通过海选等方式，把选择面再拓宽一些。李壮平温和地笑着对女儿说：“宁缺毋滥。你专心学习，我不急，慢慢找。”
李壮平嘴里说不急，但他每天废寝忘食地泡在画室，把构思画成草图。眼看他一天天消瘦憔悴，因为没有模特工作难有进展，李勤和妈妈都暗暗替他着急，想劝他放弃。李壮平严肃地说：“我的老师因为执著于画画，每天弓腰对着画布，身高从原来的1.78米缩成1.74米。手掌磨出厚厚的老茧，手指都变了形，我这点付出和困难算什么!”
此时，电视剧《画魂》正在热播。李勤被潘玉良为艺术献身的精神所打动，她心情复杂地对妈妈说：“潘玉良真了不起!因为找不到模特，冒险跑到女浴室画画，众人发现后把她按在地上痛打了一顿。实在没办法，她就对着穿衣镜画自己的裸体……”妈妈知道女儿的思想有些松动，她把女儿的话转述给李壮平，李壮平听后平静地说：“你不要再劝她，我们要尊重女儿的选择。”
女儿勇敢做模特
父亲舍命作画死里逃生
时间一天天过去，正当李勤的思想在摇摆的时候，四川某大学美术学院发生了一件事。学生们嫌学校为他们请的模特太丑，集体罢课。美术学院院长林木是著名美术评论家，才华横溢、思想开明，他动员学生自己去找喜欢的模特，学校付钱。学生们起初欢呼雀跃，没过多久就主动放弃了这个权利。追问原因，学生无奈地说，原以为满大街都是美女，仔细观察才发现真正的美女数量有限。好不容易找到一两个，听说请她做裸模，杏眼圆瞪，骂句“有病”转身就走。这还算客气的，有的女孩还以为遇到流氓骗子，马上掏出手机要报警……
同学们上素描课都找不到合适的模特，父亲要画神女系列，寻找模特的难度更是可想而知!父亲的热切期盼，却遭遇自己的冷漠拒绝，想到这些，李勤心里一阵难过。
2003年5月，犹豫了半年的李勤终于下决心和父亲一起完成神女系列油画。李勤以为爸爸会很高兴，没想到他的表情很凝重。李壮平郑重地对女儿说：“这不是简单的一两幅画，而是一个系列，完成它至少需要六年时间。在这六年时间里，你不能谈男朋友，节假日每次外出都要对我或者你妈妈说明去向。因为我需要的模特必须有少女的纯洁娇羞，又有神女的美艳动人。保护好你，才能保证很好地完成作品……”
“我懂。我会遵守。”李勤的目光透出同龄人少有的成熟和坚定。
学校有课时，李勤正常上课。学校没课，李勤就乘车从成都赶回德阳的家里，和爸爸一起在画室工作。在父亲的画室，李勤有着多重身份，既是父亲的模特，又是学生，同时还是合作者，部分作品由李勤独自完成。身为青年画家，李勤做起模特来自然比一般的模特更懂得怎么配合对画家有利，画出的效果也更好。
然而，做模特是很辛苦的。油画进展很慢，有时候一幅油画要画几个月，几个月保持同一个姿势，还要表情生动，眼神明亮，而且前后的表情姿势不能有丝毫偏差，如此高的要求，即使专业的演员都很难做到。夏天还好，秋冬季节就成了煎熬。屋子里没有暖气，空调制暖温度有限。如果把门窗都关严，保证了室内的温度，就无法保证室内空气的质量。而没有清新的空气，画家就很难保持良好的创作状态，模特也容易出现倦怠的神情。为了让爸爸画出好效果，李勤宁愿受冻，也要打开窗户
保持空气的流通。
在李勤的全力配合下，李壮平画出的神女不仅美艳动人，而且活灵活现。
李壮平本来很擅长画动物，但是他发现在这组画中，相比人物，动物显得不够灵活生动。这组画的意义在于呼吁人们关爱自然、关爱环境、关爱动物，提倡人与自然的和谐统一。如果画面不协调，就达不到他所要表现的主题。
此时已是2004年秋。已经画了一年多的李壮平毅然决定，把已经完成的画全部作废，从头再来。
李壮平闭门不出把自己关在书房，没日没夜地研究画动物的毛发。他很少吃饭，也不睡觉，妻子到书房来看他，他对妻子的话经常答非所问。妻子见状，忧心忡忡地劝他：“别着急，慢慢来。”
李壮平对妻子说：“我能不着急吗?我要从女儿18岁画到她23岁，这段年龄正是女孩子如花似玉的青春年华。为了完成这些画，女儿愿意把生命中最美的这几年都奉献出来。我这个当爸爸的能不心疼吗?”李壮平哽咽着说不下去。
妻子眼圈也红了，说：“我心疼女儿，又担心你的身体。我夹在中间是最痛苦的，也是最幸福的人，因为我同时拥有你们!”
李壮平有眩晕症，压力过大或者过度疲惫时容易昏倒，这种突发性昏厥后果难以预料。见爸爸这段时间焦虑不堪，李勤很担心他的病随时会发作。一天，在四川美院上课的李勤刚走出教室，心里突然一阵刺痛。她本能地掏出手机拨打家里的电话，电话没人接。李勤的心怦怦狂跳不止。她急忙拨打父亲的手机，手机通了，但没人接听。李勤知道此时的妈妈一定还在外面忙。她顾不得多想，飞奔出校园，在校门口拦了辆出租车直奔德阳。
在李勤的不断催促下，出租车一路疾驰。一个半小时后，李勤气喘吁吁地打开家门，当李勤撞开书房的门时，眼前的一幕让她心痛如割：书桌上各种资料堆积如山，父亲昏倒在书桌前，手里还握着练习画动物毛发的画笔……
事后，医生对李勤说：“如果晚发现十分钟，你爸爸就没命了。”医生的话让李勤不寒而栗。李壮平不仅是慈父，是李勤的良师益友，更是李勤和妈妈的精神支柱。她哭着对苏醒过来的李壮平说：“爸，我求求您，放弃吧!我可以不要绘画，什么都不要，但不能没有您!”
李壮平艰难地抬起手，替女儿擦去眼泪，把女儿的手放在自己心脏的位置，说：“孩子，别哭。爸爸的心还在跳，只要人活着，一切就可以从头再来!”
“画好‘神女’难道比生命还重要吗?”
李壮平对女儿解释说：“‘神女’在我心里并不是一个简单的神话故事，她是一种象征，象征着人间的纯洁美好，告诉人们只要你一身正气，绝不放弃，就能战胜一切困难!”
李勤知道父亲对艺术的执著，她眼含热泪看着父亲，不知该说什么才好。正当李勤一筹莫展时，李壮平向医生要求提前出院。他目光灼灼地看着女儿：“我想明白问题的症结所在了，我要马上回到画室!”
一回到家，李壮平就支起画架，充满激情地开始绘画。李勤一直陪在父亲身边。一只乘风破浪、涉水而过的老虎跃然出现在画布上，浪花飞溅，老虎陶醉地闭着双眼，表情真实生动，身上的毛发和胡须丝丝分明……在此之前，李勤也看过父亲画的几只老虎，她觉得已经画得很好了，但相比眼前这只，以前的那几只的确不够生动传神。亲眼目睹父亲在绘画上的神奇突破，李勤不禁目瞪口呆!
李勤感慨地对父亲：“真是学无止境，画无止境!在饱尝了创作的艰辛和挫败之后，您让我见证了乘风破浪的神奇和快乐!”
李勤第一次和父母正面讨论了做裸体模特这个令人尴尬的话题。李勤对父母说：“将来外界知道我给爸爸做裸体模特的事后，可能会说咱们是世界美术史上第一对吃螃蟹的父女。其实，如果我从小到大所学的不是美术，如果我不能深入解读绘画的魅力和内涵，无论如何我也不可能在自己的父亲面前做裸模……”李壮平也对女儿坦陈心迹：“如果你不懂绘画艺术，我也不会有让你当模特的想法……”
如果说，在此之前画“神女”是李壮平一个人的梦想，那么从这天开始，这成了父女俩共同的梦想!
六年潜心绘“神女”
百幅油画惊艳世界
2005年夏，李勤从四川美院毕业。她和父亲切断与外界的一切联系，谁都不知道这对父女在默默地完成一个惊天的梦想。
20岁的李勤正值花样年华，几年如一日地潜心做一件事情，需要很大的勇气和毅力。李壮平明白，女儿作出这么大的牺牲，不仅出于对艺术的热爱，还有对他的支持!越是明白女儿的牺牲和奉献，李壮平在绘画时就更加精益求精，每一幅画都调动起自己全部的才华和积累。父亲的倾心创作感染激励着李勤，她让自己每天都保持最好的状态，不允许自己有丝毫疲惫和懈怠。
2008年春，李壮平和李勤终于看到黎明的曙光。100多幅《东方神女山鬼系列》油画接近尾声。“5?12”汶川地震发生时，李壮平父女和往常一样专注地在画室工作。房屋突然剧烈地晃动，外面人群尖叫呼喊。画架“哐”的倒在地上，李壮平从容地把它扶起来，继续画。李壮平的妻子默默地坐在一旁，陪伴守护着自己的丈夫和女儿。仿佛地震和灾难距离这里很遥远……
后来余震不断，邻居回家取存折时，吃惊地发现李壮平的妻子在自家的院子里晾晒衣服。邻居忍不住跑过来吃惊地问她：“地震这么严重，余震不断，你怎么还待在家里?”
李壮平的妻子温柔地笑着说：“我老公和女儿都在家里画画，我在家里给他们洗衣做饭。”
邻居又惊又急：“你老公和女儿是不是画画走火入魔了?他们走火入魔，你也不能由着他们啊!人命关天，快走吧!”
傍晚，一家人围在温暖的灯光下吃晚饭。李壮平的妻子把邻居的话转述给丈夫和女儿听。李壮平听了，关切地看着女儿：“你怕吗?如果害怕你和妈妈到亲戚家去住，我先画其他部分。”李勤脱口而出：“我哪儿都不去!我们已经画了这么多年，不管地震怎么样，只要活着，就绝不中途放弃!”女儿的话让李壮平和妻子既感慨又心酸，眼圈都红了。李壮平郑重地对女儿说：“如果我们真的被埋在这幢房子里，有一天被人挖出来，人们也会知道有一对父女，倾尽生命的全部，来描绘人间最美的画面!”
听了李壮平的话，李勤和妈妈都忍不住哭了。
2008年底，李壮平和李勤终于完成《东方神女山鬼系列》的全部画作。看着窗外灿烂的阳光，听到树枝上的鸟鸣，还有邻居们相互攀谈的欢声笑语，李壮平和女儿恍若隔世。
2009年1月17日，《东方神女山鬼系列》在首届重庆黄桷坪新年(国际)艺术节一亮相，就引起了美术界的极大震动。中国美术家协会名誉主席靳尚谊说：“画得不错，很细致，特别是在动物上有新的绘画表现语言。”著名美术批评家林木说：“这样的父女合作，在百年绘画史上是独一无二的，他们父女俩无意识中开拓了一个第一，非常可敬!”
国外的一家蒙娜丽莎艺术馆提出收藏《东方神女山鬼系列》的愿望，被李壮平婉言谢绝。李壮平说：“我和女儿画的是东方女神，一定要保存在我们自己国家的美术馆里!”有国外的画家愿意以每幅画八十万美金的高价买走李壮平和李勤的画，也被李壮平拒绝。李壮平说：“我们画这个系列，不是为了挣钱。西方有断臂维纳斯和蒙娜丽莎，我们东方也有自己的女神!”
第二天，李壮平用女儿做裸体模特的消息传开，引起舆论哗然。有人赞美他们的勇气和作品的唯美。也有人提出质疑，说用自己的亲生女儿做裸体模特，简直有悖伦理。还有一些人甚至说出一些不堪入耳的脏话。李勤做梦都没有想到，她和爸爸耗费多年心血、冒着生命危险完成的作品，竟然招来如此非议!李勤把自己关在房间里，终日以泪洗面，拒绝和任何人交流。女儿的痛苦，让李壮平和妻子心如裂帛。
这时，李勤的同学、朋友和亲戚通过媒体得知消息，纷纷给李勤发手机短信，赞美她的勇气和才华，热情鼓励她。一些专家和权威人士看了李勤独自完成的《阳光下》和《羌寨红叶》，给予了很高的评价。在大家的温情抚慰和真诚鼓励下，李勤渐渐走出痛苦的阴影，回到阳光下。
裸体模特篇5
我是看到报纸上的招聘广告来到安东尼·潘泽拉工作室的。由于长时间缺乏营养和身心疲惫，我的外表不能让安东尼·潘泽拉满意，他觉得我长得像男孩子。
我笑了笑，解开衬衫，露出乳房，问道：“男孩子有这个吗？”
趁着安东尼·潘泽拉发愣的工夫，我已经毫不犹豫地脱掉牛仔裤，只剩一条内裤，语气轻快地问：“请告诉我在哪里摆姿势，你要什么样的姿势？”
“你叫什么名字？”回过神来的安东尼·潘泽拉问。
“我只是来做模特的，姓名很重要吗？”接着，我又脱掉了自己的内裤，一丝不挂地站在他面前。
很久以后，安东尼·潘泽拉告诉我，他当时被我的举动震惊了，他从没有见过一个女孩在男人面前如此大胆、如此从容。
安东尼·潘泽拉跟我说了待遇：每小时7美元，这对于那个时候的我来说就算很多了。这位可爱的老师后来对别人说：“她根本不是那种要在这个行业发展的人，而仅仅是为了钱在做这件事，把这个当成很普通的工作，而不是事业。”
2001年，我未成名时的一张裸体照片，被纽约一家情趣用品公司拿去当作“麦当娜保险套”的包装宣传品。这场风波让我震怒不已，我发函抗议。但是，我当年亲笔签下了“放弃所有权利”的协议书，这让我没有任何办法控制这件事情，只得任人宰割。
我在艺术院校做了几年的人体模特，由于我骨架分明，身材也不错，所以学生们非常喜欢画我。直到成年后，我才为《花花公子》及《阁楼》拍摄裸照，就是在那时，我与杂志社签署了“放弃所有权利”的协议。因为太穷，所以那段时期，我为了钱什么都敢做，而且我也想象不到自己几年后会大红大紫。我成名后，马上花下重金，将这些照片全数买回。
当裸体模特，拍一些色情影片，我做事风格的大胆和魅力加在一起，吸引了许多人的注意。在一次派对上，我与雕刻家诺里斯·巴罗斯一见钟情。
有人曾经问诺里斯·巴罗斯：“麦当娜什么地方吸引了你？”他说：“当麦当娜处于中心舞台上，她就是一个令人惊诧和激动的尤物，头发蓬乱，浑身散发着无穷的性感力量，仿佛一触即发。”
在一些男人看来，我是一个性感动物——与男人之间的性完全是动物式的。其实，在日常的生活里，我既不爱卖弄风情，也不羞怯，一切都是顺从自然，顺从感觉，我相信爱情生活就应该是彼此随心所欲，毫无顾忌。所以，我曾经说过：“力量是一剂巨大的春药，我就是那个具有力量的人。”
于是，媒体天天关注我的性活动，用“刺激、放荡”等词汇来描述我超人般的活力。然而，把我仅仅理解为性机器，那就大失偏颇。我首先是一个女人，同样也有情感世界，有时还爱得惊天动地。
1988年，当我听说自己曾经爱过的马丁患了艾滋病后，我毅然决定承担他的一切医药费，并在医院对面为他租了房子，以方便他看病。我还坚持每天给马丁打一个电话，安慰他。我当时的丈夫，“坏小子”肖恩·潘，为此醋劲大发。我只是淡淡地说道：“你像个小孩子，还没长大，你不懂得什么是真爱。”
在马丁弥留之际，我放下所有的演出，从洛杉矶飞抵纽约。在病榻旁，我紧握着他的手，一遍又一遍地低语“我爱你”，直到他死去。这一举动，令在场的人都为之动容。
裸体模特篇6
人体裸模
大鱼缸前，摆着两张凳子，相隔一步之遥。每位找到苏紫紫的记者，在提出采访的同时，也被苏紫紫要求，参与她一个新作品的拍摄――她裸体而坐，记者轮流坐到她对面，向她提问。同时，摄影师从侧面按下快门。
“这个作品的题目叫《记者》，因为你们代表公众，代表一种舆论力量，看你们有没有勇气面对（我的裸体）。” 这是苏紫紫灵机一动的“新实验作品”，记者是其中的一个创作元素。在她的眼中，这个作品表达的含义是“这是我的呼吁，我的呐喊，我希望裸体艺术能被正视”。有男记者忐忑入座，一时口讷，她单刀直入：“我可以洒脱地看着你，你能吗？”数分钟后，这组作品宣告完成，她裸身进入鱼缸继续拍摄。
现场有无数的记者、拍客、看客围观，她不清场。花卉市场无暖气，水温远低于体温，她一遍一遍重复呛水动作，让摄影师捕捉“寒冷、濒临死亡边缘的挣扎瞬间”。 几十分钟过去，这个19岁女孩开始牙齿打架、声音发颤、全身发抖。被劝出鱼缸后，她光脚踩在地板上，仰起湿漉漉的脸问在场记者：“我是不是很疯狂？”稍后，她告诉记者，她一直饿着肚子，同时她的“胃早坏了，还有宫寒，这可能是做这行的职业病”。看到对方惋惜的神情，她半开玩笑地接上一句：“像这样的冷水要是多泡几次，我孩子都没法生了。”
媒体蜂拥而至，其实不是为了她的艺术――苏紫紫在网络上广为流传的一个视频中说，2010年初，为交新东方英语寒假课程班的学费，身为人大大二学生的她迫不得已做了裸模――“要2980元，最后500元怎么也凑不齐”。这一刻，裸模的事被苏紫紫放在一边，她劝在场的记者放弃“炒作裸模”，因为“那已是我的过去”。她纠正记者说，她只做过两个月的裸体模特，现在已不做了。她现在的裸体，是一种艺术创作。
成名之路
2010年5月，《知音》刊登一篇名为《女大学生悲情历险：做“人体模特”的江湖水有多深》的文章――这是媒体第一次报道苏紫紫。文章的开头较为煽情，“不是家境所迫，怎会做裸体模特”。文中还称，苏紫紫的父亲拒绝为女儿求人，以致苏紫紫拿不到贫困证明，无法向学校申请资助。
两个月之后，一个网名“泪睇嘎嘎”的人创建百度“苏紫紫”词条，除了罗列苏紫紫的体重、三围、鞋码等信息外，还注明苏紫紫早在2007年就参加了当地的平面模特大赛。大约在同一时刻，“泪睇嘎嘎”还创建了“官剑捷”、“邵毛毛”这两个词条，官、邵均为80后化妆师、造型师。
据官剑捷介绍，“泪睇嘎嘎”在圈内做公关，掌握丰富的媒体资源及人脉（明星）资源。苏紫紫称，她不认识此人，对百度词条的建立也完全不知情，且履历表所列均非她本人的经历。2010年11月23日，苏紫紫在人大徐悲鸿学院开《WhoamI》个展。一个名叫“非我非非我”的拍客将这个校内人体展搬上了网络。接受记者采访时，这个拍客坦称，“一个做网站编辑的朋友找到我，直接说，‘你觉得她能火吗？能火就帮忙炒炒’”。
去年年底，腾讯纪实类人物访谈栏目跟踪拍摄了苏紫紫。这段公布于2010年圣诞的视频，2011年元旦前后在微博上疯转。视频中，苏紫紫落泪讲述家境贫寒被迫做裸模、曾遭强拆雪地长跪求告无门的片段，打动了无数人。元旦前后，平面媒体开始围堵苏紫紫。她一次次地重复这些内容，但婉拒记者联系其家人核实真伪。
另一面
苏紫紫并非本名，她原名姓王。从其以原名注册的人人网账号中，可看到另一个苏紫紫。2009年11月，她称，“越来越喜欢做平模了，和两个模特公司签了约”。回复朋友留言时，她表示不想再做家教，“刚和模特公司签约，目前很忙，赶场赶得很厉害”。2010年2月23日，她说“电话不要响了，我停止约片了……活动已排到3月中旬，低价者请绕行，谢谢合作”。
在这里，苏紫紫还透露，她与男友在国贸开了一家酒吧，而她也尤爱一家叫“乡谣”的酒吧，喝上几杯伏特加，写写东西画画画。尽管是一个在校学生，但苏紫紫现在已不住校。她解释说，因时常晚归，她曾被室友怀疑“坐台”。为了方便自己的工作，她在大一下半学期干脆搬出了宿舍。目前，苏紫紫与男友租住在朝阳区十里堡一个50平米的精装一居室。她称，她喜欢经济独立，与男友轮付这里每月2500元的房租。
通过“家境贫寒被迫做裸模”获得了最大的关注度，但苏紫紫称，“媒体拿贫困炒作让她难受”，她打算开一个新闻会予以澄清。她称，她每年学费1.2万元。入学时，这笔钱靠自己打工及父母承担，大二则全部由自己挣得，“我不光做裸模，还做平面模特，像拍婚纱照，一次800到1000元”。她称，今后的学费也不打算再向家里要。
人大徐悲鸿艺术学院常务副院长徐唯辛认为，人体摄影和人体绘画、雕塑一样，是高雅的艺术。这个争论早在徐悲鸿和军阀论战的时候就已解决。而人体模特工作，作为一种谋生方式，更应被尊重。他说，“艺术界没那么幼稚，不是说脱点衣服就能成功，这点她个人也很清楚。”
人大艺术女生
这个19岁的女孩高中就读于湖北宜昌夷陵中学，“小时候就想长大做艺术家”。据她介绍，她7岁时开始学绘画，奶奶拿出退休金给她买画具，但“因父亲反对，中断学画近四年，初三搬回奶奶身边后，重新捡起画笔”。其高二班主任张万敏老师介绍，她是该校第一批艺术生，单独招考进了这所重点中学。苏紫紫的成绩在文科班中等偏下，但在艺术生中属于高分，“听说她每天学习到后半夜两三点，凌晨5点又起床，困了就跪搓衣板”。
网络中，有一张苏紫紫两膝跪地、下面垫有一块小搓衣板的挑灯苦读的照片。苏紫紫称，“这是妈妈用手机偷拍的”。这张相片被腾讯编辑翻拍，后来在网上流传。2009年高考，湖北省文科重点分数线是518分。苏紫紫称，她已记不清自己的具体分数，“大概500来分”。
这一年，苏紫紫以第二志愿进入人民大学徐悲鸿艺术学院。此学院成立于1999年，集音乐、美术于一体。业内评价体系中，比央美、清华美院略微逊色，但“文化课分数基本在重点线上下，专业课在全国要排前头”。
苏紫紫所在的09级艺术设计系平面设计专业，班内共14名同学。刚入校时，她担任班长，贫困生申请工作，正由她接手。苏紫紫称，其父开油罐车为生，每月少则赚600元，多则赚1200元，母亲改嫁深圳后，没有工作。“缺少新东方学费时，我给爸爸打电话，他发烧仍在开车，让我很心疼，根本没法开口要钱。” 按苏紫紫的说法，此前她还做过家教、站过柜台、发过传单，但是报酬少、攒钱慢，当时“急需用钱”，“正好有做裸模的机会”。
面对媒体关注的“人大女生做裸模勤工俭学”一事，苏紫紫坚持认为，对她而言，当时这是“必须的选择，没有其他办法”。 有网友提到，人大贫困生保障系统健全，能免学费，每月有补助，还有专门给贫困生的奖学金，“如果愿意，再做做家教，绝不至于全脱掉才能活下去”。网友因此质疑，苏紫紫以脱成名，又以“家境所迫”来博取大家的同情。
针对这些质疑，苏紫紫解释称，“我从小就没有向人求助的意识，自从房子被拆，我跪在雪地里没人理之后，心凉了，觉得社会冷漠。而且当时，班里有同学家境很好，照样领补助，贫困证明是靠关系开的，我就误以为申请这个需要有关系”。
裸体模特篇7
2008.12.10-2009.3.29
英国维多利亚与艾伯特博物馆在这个展览上，人们将见识到俄国沙皇华美的服饰和沙皇官员及军队的制服。这些服装布满大量精美的丝线刺绣图案，令人叫绝。从18 世纪20 年代俄国彼得二世沙皇的服饰开始，展品跨越近两个世纪的时间。包括历届俄国皇帝（保罗一世、亚历山大一世、尼古拉斯一世、亚历山大二世和亚历山大三世）加冕典礼上所穿的皇服和徽章。展览旨在揭示军队制服、宫廷服饰、欧洲时装流派以及传统俄国服饰之间的影响和交融情况，并最大程度向观众呈现了皇家服饰―尤其是男性服饰中的那种阳刚之气。
杨? 李文斯：被重新发现的荷兰大师
2008.10.26-2009.1.11／美国华盛顿国家画廊
杨? 李文斯（Jan Lievens）是一个大胆而敢于革新的油画家、版画家和素描家，是17 世纪荷兰最有魅力、最捉摸不透的艺术家。他为纪念性作品开创了更广泛的领域，包括宗教作品、寓言作品、风景画、头像和普通肖像。此次展览所展出的李文斯作品来自英格兰、欧洲和美国，包括55 幅绘画作品―其中部分是新近刚发现的―30 幅版画作品和50 幅素描作品。展览向观众提供了一个很好的机会，来重新评价李文斯的绘画生涯和他对艺术的贡献。
做一棵自己的圣诞树
2008.12.5-2009.1.4
英国不列颠泰特美术馆每年，不列颠泰特美术馆都会邀请一位前卫的当代艺术家来为美术馆做一棵圣诞树。今年的人选是一对艺术家组合―鲍勃和罗伯塔? 史密斯（Bob and RobertaSmith）。
这两位艺术家此次要与“带电踏板”合作，将废旧木材、自行车和灯泡进行再循环利用，作为制作圣诞树的原材料。此次展览的主题也预示着观众们会以一种积极参与者的身份来加入展览―因为他们绝对会被艺术家天马行空的想象力吸引。不过，一切谜底都要等到12 月5 号才会揭开。
埃里奇? 萨洛蒙――“钓金龟”之王
2008.11.12-2009.1.25
法国巴黎网球场画廊
埃里奇? 萨洛蒙（Erich Salomon）擅长用小型相机凭借现场光，抓拍或偷拍毫无心理准备的政治家和社会名流。萨洛蒙通过把相机藏在帽子或手提包里、用暗藏的快门线开启快门等办法拍摄到了一般新闻记者无法拍到的镜头，为现代摄影采访开创了成功的范例。他创立的“小相机＋现场光＋抓拍”的模式，直到今天还被世界各国的摄影记者所沿用，他也因此被公认为“抓拍鼻祖”。
这次网球场画廊要展出的系列作品主要分为三大部分：包括以萨洛蒙为代表的德国纪实摄影、上世纪20 年代到40 年代巴黎的先锋摄影，以及以奥古斯蒂? 森特耶斯（Augustí Centelles）西班牙内战摄影作品为主打的战争摄影。
德加
2008.12.12-2009.3.22
澳大利亚国家画廊
这是澳大利亚的观众第一次有机会欣赏19 世纪法国著名画家埃德加? 德加（EdgarDegas）的作品。
此次展览将展出德加最重要的绘画、雕塑、素描、摄影等作品。参展的展品来自巴黎奥塞博物馆、纽约大都会艺术博物馆、华盛顿国家画廊等展馆和画廊。
展览的亮点是画家自己最喜欢的表现巴黎现代生活的作品，诸如人物肖像、赛马、芭蕾、洗衣妇和沐浴者等系列作品……这些作品体现了德加作为绘画、雕塑和素描大师所拥有的精湛技艺。
德拉克洛瓦和摄影
2008.11.28-2009.3.2
法国卢浮宫博物馆
卢浮宫此次展览的是当年德拉克洛瓦的裸体模特的一组照片，以及德拉克洛瓦同期创作的素描作品和他对照片的临摹作品。
裸体模特篇8
父亲的裸体模特
1907年,伊丽莎白?米勒出生于纽约,父亲是一位工程师兼摄影发烧友,母亲是一名护士。这个美国中产家庭里藏着许多秘密:儿子喜欢穿女装,女主人用毒气在汽车里自杀未遂。但最大的秘密是关于米勒的。
米勒8岁生日前两周,父亲给她拍了一张名为《十二月黎明》的照片,小米勒只穿了一双拖鞋,裸身站在自家房子前。“十二月黎明”是心理治疗的一个过程。之前,7岁的米勒被所谓的“家庭朋友”强奸了,她还因此染上了淋病,这在1914年可是绝症。
“我要用这样的方式来治疗女儿的羞耻感。”父亲解释说。他告诉懵懂的女儿:“性只是一种机械运动,和爱无关。”
这句话影响了她一生。
父亲对女儿的裸体拍摄一直延续到她20多岁。他从没有停止对女儿的“治疗”,甚至说服女儿和女伴一起躺在浴缸做他的裸体模特。米勒的一位女伴说:“米勒的父亲总是乞求我们在不同阶段为他脱下衣服。”
有人指责他乱伦,但从来没有证据。“我崇拜爱迪生,但同时我也崇拜自己金发蓝眼的女儿。”这位摄影师父亲说。
为你而死,却不能博你欢心
18岁的米勒决定去巴黎学习舞台设计。她的两名情人以抛硬币的方式决定谁可以拿着红玫瑰到码头为她送行。输家是位学习飞行技术专业的学生,他不甘失去送行的机会,决定驾驶飞机追上心上人的船。不料,飞机在中途坠毁。
在巴黎,米勒同样不乏狂热的追求者。有位追求者为讨她欢心,以鸽子飞翔的姿态跳进塞纳河,再也没有上岸,她却拒绝向他的母亲道歉。
“与其把时间浪费在这些可怜的追求者身上,还不如去争取自己想得到的东西。”被受害人母亲骂作“吃人妖精”的米勒说。7岁时就要忍着剧痛去接受淋病治疗,米勒的身体提前尝尽做女人的苦,她也因此变得早熟,清楚自己想要什么。
1927年的纽约街头,出版大亨、《Vogue》主编康德英雄救美,将过马路时险些撞上汽车的米勒一把抓住。通过康德的关系,米勒很快成为美国时尚界的宠儿。有人研究过这次偶遇,断言它是精心设计的“美人心计”,但不得不承认,与那些面容姣好、头脑简单的模特同行们不同,米勒很懂得如何运用自己独特的美色。
1929年,她突然告别灯红酒绿的社交场回到巴黎,成为一名摄影师。“我要成为掌控镜头的人。”超现实主义摄影大师曼雷是她选中的老师,尽管前者声称“我对成为别人的老师毫无兴趣”。
曼雷破誓了,在米勒拜访他的第二天,他宣布:“我有了第一名学生,伊丽莎白?米勒。”事实证明,米勒不仅是他的学生,还是他的助手、合作者、缪斯和爱人。
米勒的摄影天才锋芒毕露,她在一年时间里发明了影响整个20世纪摄影史的“中途曝光法”,还帮助法国诗人科克托完成了里程碑式的先锋实验电影《诗人之血》,成为永恒的超现实主义女神。
与此同时,米勒修改了自己的名字,将伊丽莎白?米勒改成中性化的李?米勒。
游走于丈夫与情人之间
巴黎自由而混乱的艺术空气让米勒如鱼得水,她与俄罗斯流亡诗人马雅可夫斯基的情人塔蒂亚娜、贝特朗?杜臭名昭著的妻子及弗朗辛?杜放荡的母亲一起被称为“巴黎最美丽的女人”,和科克托、艾吕雅等一群超现实主义成员有着纠扯不清的关系。
这一切让曼雷体会到从未有过的嫉妒。“你是那么年轻、漂亮且自由,”曼雷在信中说,“我恨自己既爱慕你又痛苦不堪。”
三年后,米勒撇下曼雷回到纽约继续发展。她开了一间摄影工作室,被《名利场》杂志评为七位最杰出的活着的摄影师之一。事业正值巅峰,随性的米勒却突然消失。
两个月后她带着夫婿阿齐兹――一位埃及铁路巨头露面。很早之前,她在老朋友卓别林的家宴上就认识了阿齐兹,当时他身边还有结婚20多年的妻子。两人的交往遭到各自伴侣的强烈反抗:阿齐兹的妻子为此自杀;曼雷画了一张自画像,他的太阳穴抵着一支手枪,脖子上套着绳索,试图以自杀威胁和请求情人回到他身边。
阿齐兹给了米勒埃及艳后般的奢华异域生活。但这样的生活于米勒更像度假,没多久便觉趣味索然。然后,英国画家潘若斯出现了,作为艺术圈著名的双性恋者,他已经与一名女同性恋诗人结婚。与潘若斯交往的同时,米勒又和曼雷重修旧好。他们为对方做模特,促发艺术灵感,甚至交换彼此的性伴侣。
潘若斯不愿自己只能分得米勒三分之一的关注,他从卡地亚定做了一副金手铐,想铐住她的心,可得到的回复是什么?她写信给他:“亲爱的,我不想‘为爱’做任何事情,也不想让你‘为爱’做什么,我不会嫁给你,我不会和你一起生活,因为我要自由。”
阿齐兹却不肯给她自由,他坚守这段婚姻,1939年他们就已分居,直到1947年他才同意离婚。随后,米勒闪电般地嫁给了潘若斯,不是因为爱,而是因为意外――她怀上了潘若斯的孩子,她要给即将出生的儿子一个合法身份。
她死于平淡的婚姻
混乱和疯狂让米勒激情四射,平淡和无聊则是她的克星。1942年,米勒以美国战地记者的身份随部队进入欧洲战场,拍下了很多经典照片,震撼了美国。但所有照片中最震撼的,是情人兼战友的谢尔曼为她拍摄的跳进希特勒浴缸洗澡的反战照片。
战地记者的经历彻底改变了米勒的生活。尸堆里犹太人的眼里似乎还闪着的余光、儿童医院洁白床单上的鲜血……这些画面剥开了她的童年创伤。
战后,米勒跟丈夫潘若斯搬到英国乡下的农场。但她像泄了气的皮球,对生活再燃不起热情。她患上严重的忧郁症,精神紧张而恐慌,唯一的喜好是烹饪。她把超现实主义运用到烧菜上,做出蓝色面条和粉色花菜,她自创的开胃三明治“潘若斯”还在挪威美食比赛中获得头等奖。
此后的几十年里,她像一座废墟,长期酗酒和猛烈抽烟毁了她的美貌,也毁了她的健康。她在70岁那年死于肺癌。