搞笑的小品剧本精选(九篇)
第1篇：搞笑的小品剧本范文
喜剧小品流行的那几年，出了不少经典作品。如《超生游击队》《小保姆与小木匠》《懒汉相亲》《胡椒面》《警察与小偷》《英雄母亲的一天》《打工奇遇》《老蔫完婚》《小九老乐》《牛大叔提干》《昨天今天明天》《张三其人》等。这些小品让我们这些普通百姓觉得无比亲切。就是因为这些小品的内容来自于生活，表现了普通百姓的生存状态。 前几年喜剧小品是最受欢迎的文艺样式，所以它成了春晚的主打节目。
记得在前几年看春晚时，要好几个节目之后才等到一个小品，每个小品都是一个小高潮。
去年春晚的小品数量明显增加了，小品数量几乎占节目数的一半，但人们却发现，喜剧小品越来越没看头了。 有人说春晚不受欢迎是因为春晚的形式太单一。我认为形式是次要的，人们不喜欢春晚主要是它的内容严重脱离了人们的生活，虚假的东西太多，尤其是小品的内容。很多小品的内容都是来自文艺工作者头脑理所当然的想像。还有一些小品在有意地表现某个主题，政治倾向太明显。每年的都有一些表现军民鱼水情的小品。这些小品好像是在故意往假了演。让人看了掉一身的鸡皮疙瘩，全中国十几亿人的鸡皮疙瘩放在一块就是一座肉山。 赵本山是喜剧小品的领军人物，这已是不争的事实。他有小品中真的东西相对还要多一些，因此他的小品还是比较受欢迎的，很多人看春晚都在期待着赵本山的小品。但他的小品也表现出了脱离百姓生活的倾向。他的有些小品为了搞笑而搞笑，就像当年的相声一样，实在没什么辙了，就拿大家都熟悉的名人长相来开涮。有的地方让人看了之后都觉得那是在“扯蛋”，是挠人痒痒肉，目的就是想搞笑你。我们有时也会被搞笑，但笑完之后我们会很不踏实，觉得自己的心被忽悠到了半空。冷静下来之后我们甚至会很失落。
出现这种明显的倾向是从那个全国人民都知道的《卖拐》起。我们看到从此赵本山小品的搞笑水平绝对提高了，但小品的内容却离生活越来越远。《卖拐》的续集更是扯淡。2006年小品《说事儿》稍有改善，但还是让人觉得一个农村老大妈出书，无论如何也不符合现实。
艺术可以高于生活，但必须在生活中生长。他的根应扎在生活中。
第2篇：搞笑的小品剧本范文
搞笑日剧排行榜前十名： 1、我是大哥大
2、勇者闯魔城
3、审判长!肚子饿了!
4、胜者即是正义
5、重版出来
6、自恋刑警
7、交响情人梦
8、大叔的爱
9、青色火焰
10、还有第11人
1、我是大哥大 详细介绍：《我是大哥大》这部作品不仅仅是剧情搞笑，里面的各种人物形象造型也很奇葩有趣，讲述了一群高中生为了成为不良少年而造成的搞笑故事。
2、勇者闯魔城 详细介绍：《勇者闯魔城》这部剧之前被许多人推荐过，它的创作灵感源自某RPG游戏，讲述了一群青年为了寻找某种草药，从而踏上了冒险旅程，最终打倒了大魔王。
3、审判长!肚子饿了! 详细介绍：这部剧可谓是脑洞大开，虽然以严肃的法庭作为背景，但是律师和检察官的各种辩论永远都是离题万里，并且还喜欢各种胡编乱造、搞怪，审判官有时还会在一旁吐槽。
4、胜者即是正义 详细介绍：这部作品可以说是相当经典，在国内拥有不少粉丝，讲述了胜诉率高达100%的律师古美门研介和新人律师黛真知子联合解决疑难案件的故事。
5、重版出来 详细介绍：《重版出来》是一部漫改作品，讲述了《VIBES》新人编辑黑泽心和公司前辈一起奋斗的励志青春故事。
6、自恋刑警 详细介绍：《自恋刑警》这部剧在国内也非常火，讲述了一表人才的自恋狂刑警小暮己和四个傻瓜共同打击犯罪以及解决感情困扰的故事。
7、交响情人梦 详细介绍：这部日剧是根据同名漫画改编，讲述了钢琴天才千秋真一和诡异少女野田惠之间的恋爱和追寻理想的故事。
8、大叔的爱 详细介绍：《大叔的爱》是一部SP电视剧，所以只有1集，但是剧情超级搞笑，讲述了单身大叔春田创一和公司新来的年轻后辈之间的 爱情故事。
9、青色火焰 详细介绍：《青色火焰》是一步根据同名漫画改编的喜剧，以20世纪的日本作为背景，讲述了自信满满的青年焰燃为了成为漫画家而为此奋斗前行的故事。
第3篇：搞笑的小品剧本范文
关于邓超是否真“贱”的争论，早在电影公映前就开始了，陆天明以“30年来最恶心的电影”，斥责邓超毫无节操的贱。邓超随即贱兮兮地回应道：“当初设计的时候，压根就没考虑节操的下限问题”，并以“喜剧就是要搞笑”的命题，作为犯贱有理的证据―也就是说，陆天明与邓超看似在讨论“贱”的问题，实则探究的是喜剧电影应该有的本来面目：喜剧要笑，但是否要因贱而笑？
@ 老晃微博：
跟着笑了半小时，然后就开始累了。故事和人物，没法让人入戏，搞笑就隔膜了。看周星驰不会，周星驰很懂张弛，笑的地方你尽可笑，哭的地方，你也会真感动，感动一小下。可那一小下，其实很重要。喜剧是难写的，在我看来，电影分两种：电影和喜剧。我不敢写喜剧，喜剧要更多的谦卑和虔诚。
@ 图宾根木匠：
《分手大师》问题当然有，但没觉得低俗下流，也没觉得笑点有啥不堪。发现很多男性讨厌《分手大师》，当然文艺男文艺女一般也批评激烈。不过身边不少女观众反倒很推崇，她们受过高等教育从事文化类工作，品位也不可谓不高，她们普遍评价《分手大师》“搞笑感人，乐而不俗”，跟男性批评者的观感截然相反。
@ 闪灵爱：
《分手大师》的内核，本身有一副完好的囊胚，它所呈现出贱精喜剧的讽刺功效，打成功学的脸，替穷人扇巴掌，与其说是投观众所好，不如说这似真似假，时哭时笑，又癫又闹般无序的狂热，分明是今日社会之照妖镜。只是落在戏剧改电影层面上，欠梳理打磨，视听化和表演的掌控上，本可以有更理想的方案。
@ 方聿南：
邓超热衷于手舞足蹈地犯贱，东西方谐星外加一串精神病们齐齐上了身，以脱线、跟犯贱的路数博得观众欢心，这当然是可取的。但问题在于他居然在后面转走人情路线：节操已经碎了一地了，何必捡起来，又拼不回去，既然贱了，就一贱到底，向《王牌大贱谍》看齐，岂不美哉。又要耍贱，又要立牌坊，只成就半场娱乐。
中立代表中肯
@ 从此心安：
这是个“阳春白雪黯淡、下里巴人盛行”的时代，有学识属性的高冷艺术品早已不是潮流，鬼畜属性的作品才是王道。邓超的贱是时代的选择，否则也不会有那么高的票房。这么说并不代表我支持邓超无下限耍贱，而是说时尚这东西风水轮流转，严肃艺术没市场必然需要鬼畜作品，当人们厌倦了毫无内蕴的娱乐，严肃艺术自然也就回潮了。所以没必要贬斥，当然也没理由褒扬，这一切都只是时代需求，仅此而已。
墨云归：
邓超和俞白眉把喜剧理解成“贱”的行为，是中国电影人的悲哀；把好笑定义成喜剧成功的凭证，则是中国观众自我堕落的标志。“好笑”就是好电影吗？在电影院放郭德纲的相声我也会笑，但能因此说郭德纲的相声是好的喜剧电影吗？更何况《分手大师》我确实没笑！就像有人说的，邓超的表演就像既丑且贱的密集型年会表演。
人“贱”不爱
陆天明：
邓超说自己就是要贱，其实是在用自贬自嘲掩饰作品的不足。周星驰的那些小人物不贱吗？但那种贱是对社会不公的观照与贬斥，没有精神上的半点污浊。但《分手大师》则是从人到精神再到作品都充斥着贱，整个就是靠黄段子拼凑起来的，不断与性暗示。这种洒狗血的东西，只要纯粹让人笑就够了？邓超分明是在卖身糟蹋自己，《分手大师》也是30年来最恶俗的电影。
郭连凯：
邓超想极力复制《泰》的神话，不惜在电影里多次无下限地男扮女装搔首弄姿，这种贱并没有他自诩的那种喜感，反而是媚俗低俗恶俗，给人隔靴挠痒之感。但邓超显然很嗨，面对夸张票房说“公映的‘贱’量只有剪掉的一半”，让人哭笑不得。总之，这是一部只需要在电脑上看两遍预告片就能足够了解剧情的电影，与其进电影院伤害健康，还不如省下票钱买烟来得实惠。
@王小锤：
从没见过在娱乐圈混迹多年还要这么折腾的。邓超真拿自己是吉姆?凯瑞合体周星驰，用“贱”证明一件事：并非演员做得好就可以去拍电影。可是我得承认，影厅现场反应的确热烈，以至于我都开始怀疑我的智商，但20分钟离场后我明白了：某些人的悲哀就在于人多钱多还脑残，明星们贱贱的表演都能满足其空虚的神经。这帮人能不能别再自以为了解观众？
上官静娜：
邓超男扮女装大跳钢管舞的视频在网上大火，肯定让他误以为这就是观众品位：越贱越没有下线的东西，大家越是喜欢看，于是就饬了这么个贱到没朋友的《分手大师》。正因为邓超的思路不正，所以整部电影给人的感觉，就像是有人在玩了命地捅你，却始终碰不到你的笑点。这就是邓超为满足自己犯贱发疯的欲望胡编乱造生搬硬套的各种段子，浪费我的电影票！
犯“贱”有理
邓超：
这是部庸俗的喜剧，就是要人“贱”人爱。因为我是喜剧工作者，我诚实地为它服务。其实这个“贱”背后有很深刻的意义，它象征了自嘲：要想贱，首先你得有个姿态，敢黑自己吗？很多人连自黑的勇气都没有，但我有。外界不是老传言我跟孙俪要离婚嘛，那好啊我自己来，我让孙俪在电影里对我喊离婚―这就是我的“贱”。
Erotical：
邓超这次真的是贱到没朋友，实在是太赞了，我喜欢！如果能放弃一些耍酷的镜头，多些更贱的元素，相信他能成为下一个周星驰！至于那些批评邓超太贱的人，何必装的那么清高？喜剧电影本身就有反传统的意味，目的就是让大家笑出来。如今生存压力这么大，掏几十块钱在电影院能看到邓超卖力耍贱让我们笑，这还不够？
左永右：
贱是喜剧的其中一种形式，吉姆?凯瑞也有过类似表演。比如说王晶的喜剧电影，就很下贱，但也有很多受众。我不排斥邓超这种贱兮兮的表演，演员毕竟要寻求突破，我觉得这是好事。这还是文化的问题，我们太端着，在很多问题上喜欢做卫道士，所以注定会活得很累。我倒很羡慕邓超，能把体内的小释放出来，这点很多人一辈子都做不到。
木雕禅师：
这年头，连赵本山、小沈阳和宋丹丹这些春晚常客都能被大家说成是“低俗喜剧”的代名词，大家还能有什么喜剧？拍喜剧难，拍纯粹的喜剧更是难上加难，看到邓超浑身是“贱”地使劲儿挠你的胳肢窝，你还生怕憋不住笑了会让别人看低你。何必活得那么累？追求“贱”不也是人们求乐的一种尝试？放下所谓的品位与修养，看看邓超耍贱又何妨？
黄歪歪：
正因为在预告片里看到邓超拼命地耍贱，我才决定去电影院看《分手大师》。邓超的贱是亮点，每次他犯贱我都会笑。这种贱其实是拓宽戏路的一种表现，而不是像某些人批评的那样。如果拿《分手大师》跟《三枪拍案惊喜》相比的话，老谋子的《三枪》才是彻底恶搞的低俗喜剧，而邓超的《分手大师》不过是恶搞的性感喜剧！
第4篇：搞笑的小品剧本范文
那天，听了歌手胡吗个唱的一首《黄娣的新装》的歌，号称“情景悲剧”之一。但是，情景虽在，悲剧的成分却几近于无，更多的像是在演绎舞台上的小品。
歌词的内容大致这样：胡裁缝和老婆黄娣隔三差五在卧室里要共同演出安徒生的童话《皇帝的新装》，老婆演皇帝，胡裁缝一人出演骗子、众大臣和那个童言无忌的小孩，每一次，他都要在最后唱道：“可是她下面什么也没穿啊！”特别强调的是“下面”。在这里，他有意将皇帝的他和老婆的她做了置换，不仅是皇帝到平民的位移，同时也是男女的变性。于是，同样是皇帝的新装，剪裁出的意思大不一样，安徒生的童话所要讲述的事实真相的意义，被移花接木开出了性之花。
显然，这首歌有意地逃避了歌词背后的微言大义和宏大叙事，更多的是挠痒痒一般，对现实开一下玩笑，略微有一些无关痛痒的嘲讽，再有便是对经典的解构和戏仿。
这种解构和戏仿，并不是对经典的反叛，由此揭竿而起故意装扮成新一代的英雄，而更多的是融进世俗搞笑的成分，和赵本山演的小品、郭德纲说的相声，或周星驰的无厘头电影（包括张艺谋去年的贺岁片《三枪拍案惊奇》），一起全方位的占领大众文化的舞台。这真的是一种非常有意思的文化现象，娱乐化的时代，大众文化中相声、小品、影视和音乐，仿佛合谋或预谋好了似的，都有了这样以搞笑为宗旨的全方位对接，彼此遥相呼应，道是有情还无情，诘问我们这个时代的生活与艺术：为什么如此四处开花般需要搞笑，而且是处处离不开这样无厘头的搞笑？
更为荒腔走板的是，前一阵子世界杯前夕，在江苏卫视“非诚勿扰”的相亲节目中因语出惊人而走红的马诺，签约某视频网络主播世界杯。之所以选用这位对世界杯和足球一窍不通的年轻女子，不是为了说球，只是为了眼球，目的就是搞笑。搞笑搞到世界杯，似乎世界一切事物都可以用搞笑的方式来进行。搞笑真的成为一个筐，什么都可以往里面装。
美国大众文化研究的学者费斯克教授曾说过，浅白性是大众文化的特征之一，是“生产者式文本”的主要特征，而且，它是“创造大众文化的丰富肥沃的土壤”。也许，了解了这一点，我们便明白并理解，为什么在后工业的多媒体时代的如今，轻松幽默浅白性的搞笑小品，可以大行其道，而且特别受到欢迎。
第5篇：搞笑的小品剧本范文
和一般的喜剧风格电影有所不同，黑色幽默电影往往会从它玩世不恭的人物形象、荒诞不经的故事情节以及冷嘲热讽的言语刺激中，对社会的冷酷、人性的贪婪、生存状态的不满都进行彻底的揭露[1]。这种用喜剧形式包裹悲剧色彩的创作外壳，是人物在思想情绪层面的病态化呈现并通过直观化的艺术表现形式，将客观存在的现实以另类的表演模式凸显出来。一旦在传统的喜剧元素中融入病态情绪，就会传递出玩世不恭的处世态度。喜剧电影作品中的黑色幽默风格，都是基于客观现实层面创造出来的想象的主观世界，将主人公对现实生活的绝望和悲哀以戏谑搞笑的方式揭示出来，《憨豆特工3》继承并发展了经典喜剧作品滑稽包装的创作特征，又立足于后现代主义文化语境，融入了黑色幽默的表现手法，影片试图通过黑色幽默美学来寻找生命存在的价值，并将人生的真谛摆到观众眼前，激起观影者强烈的情感共鸣。
一、幽默剧情设置：荒诞与戏谑共存
不同于传统的喜剧电影表现形式，黑色幽默电影在进行剧情设置的过程中，往往通过散乱多线的情节叙事来映射荒诞无序的现实社会，也在这种无序跳脱的创作过程中让观众感受到秩序井然的强大作用[2]。喜剧电影作品中的黑色幽默元素，在融入到剧情设置层面时，会根据人物之间的复杂关系和矛盾冲突串联起整个故事的起承转合，从而完成宏观意义上的叙事架构。这意味着黑色幽默电影创作者除了需要考虑到故事内容揭示社会普遍存在的无理性，也旨在借助另类的表现形式展现世界的荒诞性特征。电影创作者擅长用喜剧元素包裹戏剧作品的批判内核，将喜剧色彩和悲剧文化杂糅在一起，用滑稽幽默反衬伟大崇高或渺小丑陋，并在片段式的故事情节中凸显喜剧电影的戏剧张力，使科学幻想和现实条件得以巧妙地并置融合。这种荒诞与戏谑共存的多层次叙事结构，既有利于强调主题，又得以进一步推动情节的展开。
《憨豆特工3》沿袭和继承了《憨豆》系列电影惯用的表现手法，又在此基础上进行了故事的推陈出新。整部电影以一起黑客网络攻击事件为叙述背景，憨豆特工强尼作为片中唯一一位守住身份的特工，需要凭借一己之力找到幕后黑手，由此开始了一段奇妙的冒险追凶之旅。这部电影在故事情节的设定上具有很强的可看性，电影中融合了诸多互联网时代的高科技元素，隐藏在背后的凶手恰好是熟知网络环境的黑客高手，而憨豆则是对互联网一窍不通的特工。电影将人物放置在数字化的互联网时代中，以全新的故事情节，增添了更多純天然的喜剧元素。影片从一开始所营造的叙事基调，就是以传统、落后的特工老人同数字化科技时代进行对比，使之带有滑稽、戏谑的叙事效果。早已退休的老特工强尼在调查间谍的过程中所具备的推理能力、武器装备都脱离了现有的高科技环境，电影通过新老一代的不同观念和处事方式来扩大戏剧张力，构成了整部喜剧作品的核心冲突，满足了不同年代观影人群的个性化需求，从中找到似曾相识的共情之处。例如在《憨豆特工3》中，强尼由于佩戴了VR眼镜分不清现实和虚拟之间的差别，从表面上看，剧情似乎带有很明显的戏谑色彩，但透过强尼的外在行为表象，恰好能够映射出高科技时代现代网友的真实生活写照。以幽默的喜剧化效果来反衬现实环境的隐喻，用一种特别的叙事方式将影片背后的深刻哲理呈现在观众眼前。整部电影的独特魅力在于它擅长借助喜剧的外衣拍摄，讲述了一场让人啼笑皆非的趣味故事，幽默戏谑的剧情设定又充实了影片的情节架构，带来强烈的戏剧冲突，并给观众以美的享受，继而上升到对世界的审视和思考。
对喜剧电影的黑色幽默风格进行分析，黑色幽默电影的叙事结构在剧情设置过程中占据了重要内容。它善于运用隐喻、象征、对比、烘托的表现手法，融合多个剧情片段元素，同时又将戏谑与荒诞共存，共同实现了喜剧电影的滑稽幽默和伟岸崇高。对《憨豆特工3》而言，整部影片具有严密的逻辑体系，严格按照主人公的行为动机来展开叙事线索，并依托于大量的偶然性事件强化不同人物之间的戏剧冲突，凸显剧情张力，为故事的起承转合埋下不同的伏笔，带来巨大的喜剧效应。值得注意的是，影片通过传统文化和现代文明的对比来展现人物滑稽幽默的一面，中间穿插的众多戏仿、反讽等叙事技巧同样让故事贯穿了喜剧效果。主人公每一次追击凶手做出的行为选择都远远超出了观众的想象力，电影中对经典作品的戏仿呈现也是建立在观众的基础认知上，以其多样化的表现形式和全新的镜头语言来巧设悬念，打破了观众原有的认知空间，使之带有明显的幽默化色彩。
二、个性人物呈现：正经与搞笑共生
传统的喜剧电影主人公往往都带有强烈的英雄主义情结，基本上都是从小人物逆袭为英雄的单一化呈现。影片中所塑造出来的人物形象需要同主流意识形态保持高度的一致，并对社会风尚具有一定的引领作用[3]。但在黑色幽默电影中，主人公却反其道而行之，同传统的主流意识相背离，人物形象刻画更具多样化风格：首先，黑色幽默电影中的人物形象，并未带有泾渭分明的善恶标签，他们可能会因为突然迸发的强烈道德感激起同情意识，也可能会因为人性贪婪懦弱的本质逃离现实世界；其次，黑色幽默电影中的主人公，往往是一种反英雄化、反主流价值取向的人物形象，通过人物的行为动机揭示社会的阴暗面和人性的丑陋面，形成众人皆醉我独醒的寂寥感，从主人公正经和搞笑的矛盾对立面，反映社会现实的二元对立性，成为喜剧电影作品中具有代表性的存在。
从喜剧电影的创作角度来讲，在刻画人物的过程中，大多数创作灵感都来源于市井之间，并需要带有天然的搞笑包袱，创作者善于从主人公的行为举措和语言技巧中完成对人物形象的客观化塑造。《憨豆特工3》有别于一般喜剧的创作形式，电影中绝大多数的笑料都来源于主人公憨豆先生自身。人们传统观念上的特工应当是独来独往、行事果断的，但在这部电影中，凭着主人公憨豆先生的天然幽默基因，总是会出现自作聪明且事与愿违的各项行动，憨豆骨子里想要追逐的英雄主义情结，总是让他陷入各种让人啼笑皆非的戏剧场面，再配上主人公天马行空的想象力和鬼马丰富的肢体动作，使人物成为了整部电影的核心要素。按照传统人物设定，《憨豆特工3》的主人公应当是具有高大上身份的神秘人物，但该剧却让处在社会底层的小人物成为了高级特工，这种在人物身份定位上所设立的反差，让观众通过戏谑胡闹的故事内容引发对荒诞不经现实生活的审视和思考。影片中主人公的心理建设过程，正是黑色幽默电影独具特色的魅力所在。喜剧电影的本质是同悲剧主题相挂钩的，那些生活在社会底层的劳动者因为出身贫穷，自然会从繁杂苦闷中寻找另类的快乐。憨豆先生同样出身不佳，但正经与搞笑共生，因而就具有了小人物的生活乐趣，这也正是影片的创作乐趣所在。
一部优秀的喜剧电影作品特别注重对人物形象的把控，优秀的演员更是能够给电影带来浑然天成的喜剧性效果。喜剧电影中加入黑色幽默元素，在既有喜剧性的基础之上，也会随之带有强烈的批判现实主义精神。在憨豆系列电影当中，通过人物形象的完美设计标榜了电影别树一帜的喜剧风格。罗温·艾金森已经赋予了“憨豆”形象化的标签，即搞笑、幽默是其天然个性所在。憨豆先生在影片中是典型的小市民心态，总是用自己奇怪的想法来完成工作任务，但聪明反被聪明误。影片中所有滑稽情节的设计，也是在演员对人物极其了解的基础之上，用另类的影像模式完成了对人物形象的多角度诠释。演员自身的表演能力也同人物个性设置具有很大的融合感，在这种特殊的演绎背后，亦是主人公甚至演员自身关于人情世故的悲悯和无奈。
三、英式文化反映：颠覆与消解共置
从创作主题层面来讲，“黑色幽默”电影较为直观的表现形式在于：一方面，它借鉴了喜剧电影逆向化的思维方式，又在此基础上表现出极端的思维倾向，用反套路且逆向化的创作形式形成了一种难以言说的“悖论”，并进一步加強了故事内容的荒诞性和反现实性[4]；另一方面，喜剧电影中的“黑色幽默”属性明显增强，除了借助故事情境本身上升到对现实和梦境的形象化比较，更依托于主人公的情绪反映表现出对生与死的极端化处理。在喜剧电影中融入黑色幽默创作风格，实际上是一种乐极生悲的逆反心理呈现。它既表露出电影创作者对现实生活状态蕴含的不满，试图透过影像作品来颠覆和消解原有的生活理念，又在此过程中贯穿了关于国家和社会的特殊历史文化情怀，使之具有一定的教化作用。
《憨豆特工3》立足于英国本土，从民族精神和社会风貌的角度讲，英国一向带有浓重的“贵族生活化气息”。富丽堂皇的宫殿、优雅多姿的女人、绅士多情的男人、坚定不移的决心……因而大多数影片都具有明显的主旋律电影创作痕迹。《憨豆特工3》也是在此基础上发展而来。它虽然讲述的是关于小人物的生活痕迹，但仍旧赋予了主人公英国式的文化教育理念。特工对于一个国家而言，意味着忠诚和管理，意味着死守和承担。憨豆虽然看起来大大咧咧、嘻嘻哈哈，但仍旧顽强而固执地遵守国家的规定，他与身俱来的童真以及越挫越勇的气概，让主人公每一次都歪打正着地化险为夷，并在一番戏谑过后光荣地完成了自己的任务和使命。这种独具特色的英国文化印记，让人物在为生活忙碌奔波的同时，也能从中找到别样的生活乐趣。英国具有很强的地域文化属性，英式喜剧更擅长用丰富多样的肢体语言和滑稽幽默的表现形式来传承特定的文化理念，这种简单而纯粹的搞笑风格，亦更让人乐于去接受和理解英国厚重的社会文化底蕴和民族精神，并在喜剧电影发展史上留下了浓墨重彩的一页。
一部优秀的喜剧电影作品，绝非是各个幽默片段的简单相加，而是通过电影多元化的表现形式深入到人类的集体无意识领域，传递出共有的审美取向和道德文化理念。和大多数喜剧作品相同，《憨豆特工3》所蕴含的黑色幽默风格，是为了架构起影片独一无二的世界观，并透过电影中所建构的虚拟世界完成对现实环境的冷静思考，从而形成一套固定的社会价值体系。观众在欣赏喜剧电影的同时，一方面需要获得电影的娱乐文化享受，提高自身的审美判断能力；另一方面也需借助影像作品本身，上升到意识形态的高度，完成对主题立意的探索。《憨豆特工3》之所以让观影者印象深刻，除了采用无厘头且幽默化的叙事逻辑，强化观众的视觉注意力，又将人物放置到充满高科技要素的互联网时代，继而引发关于传统文明和现代文明的哲学性思考，通过反讽、戏谑的艺术表达形式，引起观众的集体反思。喜剧的表达形式只是电影的叙事外壳，电影在创作主题上，也具备了十分严谨的叙事逻辑，让观众在轻松愉悦之后，还能够低下头来陷入思考，这才是黑色幽默电影创作的重要初衷。
第6篇：搞笑的小品剧本范文
杨兴华
人物：
主持人
吴 机——嘉宾
温 顺——嘉宾
胡 严——嘉宾
场景：演播现场
音乐起。《非诚勿扰男嘉宾入场曲》。
三人上场。
主持人：三位请坐。先做一下自我介绍，给观众朋友们打声招呼！
吴 机：嗨，大家好！我是吴机，外号白凤，也有管我叫六味地黄丸的，反正大补，祝大家在新的一年里吃好喝好身体好！
温 顺：哈喽，大家好！我是温顺，祝大家在新的一年里，温情脉脉，一帆风顺。
胡 严：观众朋友们，大家好吗？我是胡严，我爱你们！也希望你们爱我，不停的爱我！
主持人：咱们先来用一句话简单概括这一年来的感受。谁先来？
吴 机：（举手，站起）2010真惬意，世博美女云集，亚运奖牌无敌，沪宁高铁真给力，嫦娥撞月创奇迹！
主持人：你那都是官话，不算！说实话！
吴 机：足协黑又脏，跳楼富士康，大蒜太疯狂，我爸是李刚！
温 顺：（站起）这一年怪事连连，驾照都比考研难，开车出门比走慢。广告里插播电视剧，出名全靠不要脸。房价越调他越涨，全民争考公务员。（坐下）
胡 严：（犹豫着还要不要举手，站起）生活就像超级女声，撑到最后的都是纯爷们！
主持人：都说得不错，那咱们谈谈你们在这一年里的收获。
温 顺：（举手，站起）我买了房！
吴 机：（举手，站起）我购了车！
胡 严：（站起）我逛街逛成了犀利哥！
主持人：原来混搭是你发明的呀，真是失敬，失敬！那咱们就来详细说一说。
温 顺：现在房子越来越贵，挣钱越来越累，再不买房，就得等下一辈。
主持人：这倒是！多少钱买的？
温 顺：一万八。
主持人：这么便宜？你在哪儿买的？
温 顺：昌平。
主持人：有点远啊。
温 顺：三环以内都三万多一平，太贵。也不划算，省下钱吃什么不好？
主持人：是啊？还真够高的。
温 顺：现在买房的都开始关注“河北人民欢迎你”的地段了。现在有钱人都炒房，我穷的天天吃食堂。顿顿都吃素，看见别人吃肉，我馋得口水直淌。这真是，工资+利息不敌cpi，房价齐发力搞定gdp。
主持人：是这样。吴机呢？
第7篇：搞笑的小品剧本范文
10月21日，FM106.1《绝对叶鱼》栏目携手开心麻花在恒大广场售楼中心举办了开心麻花爆笑舞台剧《上贼船》新闻会。一个是抚顺最受欢迎的娱乐脱口秀节目，一个是全国最受欢迎的喜剧品牌，他们的携手必然“笑炸全场”。
抚顺交通广播的《绝对叶鱼》栏目是抚顺本地极具影响力的一档娱乐脱口秀节目，每周一至周五早上8:30开播，以“搞笑最拿手、正能我也有”为口号，给上班在路上的听众朋友提供了一道道包袱不断的幽默大餐，是抚顺人民最喜爱的广播节目。而中国喜剧领军品牌“开心麻花”更是深受年轻人追捧的文化娱乐品牌。众多的爆笑舞台剧、网络剧、多个经典的春晚小品以及今年国庆档的黑马电影《夏洛特烦恼》让开心麻花成为了红遍大江南北的“国民品牌”。一个是最擅长幽默调侃的脱口秀节目，一个是最擅长抖包袱的喜剧品牌。会的现场自然是爆笑连连。
会上开心麻花爆笑舞台剧《上贼船》的演员们也正式与抚顺的媒体和粉丝见面，《上贼船》是开心麻花众多经典爆笑舞台剧作品之一，经历了沈阳、天津、大连、鲅鱼圈9场演出后收获了众多好评，“好玩”、“好看”、“好笑”成为了粉丝们对它最多的评价。10月30日，《上贼船》将首次登上抚顺的舞台，现身雷锋大剧院。
会上，主办方播放了开心麻花团队的介绍短片以及《上贼船》的宣传片，让现场的粉丝和媒体都十分期待演员们的出现。随后，《上贼船》中的部分演员登场与大家见面并表演了剧中的精彩片段，短短的几个片段已经让现场的媒体和观众笑声不断，直呼不过瘾。看来，要想看的过瘾，还真得到剧场观看才行。
第8篇：搞笑的小品剧本范文
2014年2月17日，一个普通的星期一，《谁能逗乐喜剧明星》在不事张扬中悄悄登场，播出时间也比较晚，但看节目的人和做节目的人，都收获了惊喜。第二天上午，索福瑞统计出来的收视率数据再次证明了惊喜：在46测量仪城市（缺乌鲁木齐）中收视率0.745，收视千人1459，较前一周同时段播出的《金牌调解》收视率上涨12%。接下来的第二个周一晚上，2月24日：收视千人达1189。这两天的节目，均超过了在这档节目之前播出的、老牌、收视率高的节目《家庭幽默录像》。
剑走偏锋之一：冷时段也能捂热
在以往的概念中，娱乐节目一定是放在周末的。因为工作了一周，大家都累了，希望看些轻松愉悦的电视节目。于是各个台铆足了劲，自创或者拷贝各种娱乐节目，争夺周末的观众，周末的收视市场硝烟弥漫。
可是江西卫视却不这么干，剑走偏锋，避开周末的激烈争斗。早在2012年1月，江西卫视就在周四晚上推出了《家庭幽默录像》节目，让观众在并非周末的周四晚上，娱乐、轻松、开心一把。这个栏目的收视率始终很高，网上的点击量也非常大，网络上不少幽默的视频录像，都取材自这个栏目。
进入2014年，江西卫视进行改进，把目光瞄向谁都没想到的周一晚间，出人意料地把幽默搞笑的节目放进星期一的晚上。
度过了轻松、愉快的双休日，周一是一周辛苦工作的开始，年轻人在网络上调侃道：痛苦的一周开始了。可是江西卫视偏偏要在这个让人暂时感到长途漫漫的周一，迅速地轻松、愉快。这次手笔比较大：把《家庭幽默录像》和《谁能逗乐喜剧明星》连在一起播出，似乎彻底要让周一的观众乐翻天。
这样做的好处是：一是能以老带新，用老牌的逗乐节目带动新的节目。二是两种搞笑节目的叠加，增加分量，牢牢吸引观众周一的收看时间，培养观众周一看娱乐节目的收视习惯。通过一段时间的培养，周一晚间的冷时段，也能捂得热热的。
剑走偏锋之二：普通人挑战搞笑高手
观众熟悉的《家庭幽默录像》收视率一直很高，《家庭幽默录像》是以捕捉普通人开心幽默的瞬间为主。新开播的《谁能逗乐喜剧明星》则剑走偏锋，让普通人大胆挑战业内的高手，让在观众眼里总是笑嘻嘻的喜剧明星，在节目中要尽量憋着不笑，还时常皱着眉头，板着脸，这本身就有很大的反差，观众的好奇心被迅速激发起来。
普通人挑战业内高手，也并非新鲜事，但以往的挑战，多半的以歌舞及生活类节目为主。观众见惯了唱歌闯关，也见惯了烹饪比赛、游戏闯关，搞笑这种事似乎没见过。江西卫视做了大胆尝试。
2月17日的《谁能逗乐喜剧明星》请来了相声演员牛群和小品明星潘长江，连主持人也是相声演员博林。光是这三个逗乐高手，就让观众充满了期待。但是这档节目不仅仅是要让明星们表演，更要让普通人上台来出彩。上来逗乐牛群和潘长江的有企业的团委书记、年轻的小夫妻、小男孩、工程师、社区的邻居组合等普通人。他们或歌舞、或小品、或讲笑话，卖力地搞笑观众，更要搞笑两位大名鼎鼎的喜剧明星。眼见着现场观众都乐翻了，两位专业演员还是板着个脸，让电视机前的观众看了，大笑的同时又为表演的人着急。
2月24日的节目，主持人换上了年轻、时尚的主持人彭宇。彭宇先后在湖南、江苏卫视主持过多档综艺节目，素有“综艺小可爱”之美称。彭宇表现抢眼，与牛群、白凯南的合作也酣畅十足，时而惹一惹观众，时而逗一逗挑战达人，时而侃一侃评委，显得如信手拈来般从容自如。这一场的嘉宾是牛群和笑林新星白凯南，挑战的达人有南昌大学的学生、深圳来的脱口秀女演员、藏区的表演者等等。尽管这场的笑点比第一期节目略低，但主持人、嘉宾、挑战者、现场观众以及后期的剪辑编辑，综合起来，整场节目更为年轻、跳跃、时尚感强，笑声连连。
剑走偏锋之三：小丑带给我们欢乐
小丑是马戏团表演时串场的演员，经常逗得观众哈哈大笑，互动性也很强。但是小丑作为一档节目的主角，却是剑走偏锋。
现代人压力大，渴望轻松和愉悦，喜剧类节目讨巧，可也很难做，因为中国人历来含蓄，甚至以“不露声色”“笑不露齿”为涵养和教养的标准。如果身旁有人大叫大嚷、手舞足蹈逗乐，多半被认为“疯疯癫癫”。江西卫视此番大胆地把小丑作为节目的主角，让普通观众扮演的丑角和专业的丑角演员、加上主持人的串联和互动，使得沉闷的周一有了灿烂的阳光。
主持人彭宇之前主持的综艺节目大多以轻松、幽默的类型为主，做这档喜剧节目他也感到了难度。因为东西方文化的差异，含蓄的中国人不像西方人那么放得开，在调动气氛上颇有难度。一档喜剧节目的成功不仅仅要看台上主持人、选手、评委的表现，观众的表现也很重要。“江西的观众很给面子，但凡选手上场都给予充分的掌声与笑声，让节目效果也变得更好。”录制了几期节目，彭宇的深刻感受是，真正的“逗乐”高手在民间，
中国人不缺乏幽默，只是幽默搞笑的氛围不足。江西卫视把小丑和幽默带进日常的电视节目中，节目将营造人们自我调侃、自我幽默的氛围，带给观众长久的欢乐。
《谁能逗乐喜剧明星》立意颇新，播出时间节点选择诡异，观众参与性非常强，实现了开门红。但此类搞笑节目要长久地占据收视市场，还需加倍努力。
努力之一：包袱不够，笑点尚低
逗乐的内核应该是包袱，包袱设计得好、抖得巧妙又不露声色，才会引起观众发自内心的欢快。
从已经播出的两期节目来看，挑战达人表演的节目有亮点，也多次逗乐了主持人和两位评委，但包袱不够，笑点也比较低。表演者主要是靠肢体表演逗乐大家，包袱设计得不够。尚需要专业的团队，帮助表演者设计包袱，不能只是“自然状态”的表演，节目才能走得长远。
努力之二：现场欢乐，传递介质尚不给力
在《谁能逗乐喜剧明星》节目现场，演播室内的观众经常被逗得笑翻了，而且美女居多，本来女性就比男性笑点低，看到美女们的频频笑靥，的确给节目增色不少，观众也自然多了几分对节目的喜爱。可是现场的欢乐要传递给电视机前的观众，尚有一段距离。有时候看到现场观众乐翻了，电视机前的观众却感到迷惑：不那么可乐啊！
节目传播，需要介质，如果传递的介质不够给力，就难以把节目现场的氛围和精彩准确地传递给电视机前的观众。尽管在后期剪辑和编辑中，节目的编导费了很大的力气，但尚未达到预期效果。如何还原现场，甚至超越现场，还需要多加努力。
努力之三：欢乐互动，不仅仅是扫描二维码
第9篇：搞笑的小品剧本范文
香港回归祖国后，香港与内地合拍电影成为主流。在面临新的市场、新的观众时，香港喜剧电影既面临着新的机遇，也出现了很多未曾遇到过的问题。如何在保持自己特色的同时能够适应更大的市场，使香港喜剧得到进一步的发展，是目前具有现实意义的问题。
一、香港喜剧电影传统的传承：
保持特色，突破求变近年来，随着香港与内地的电影合拍日渐密切，香港电影获得了新的发展空间。然而，无论是业内人士还是普通观众，都有不少人觉得香港电影的特色正在渐少，他们担心香港电影丢掉了它的传统。喜剧片也不例外，过去无论是热闹喜庆的香港贺岁片、还是“无厘头”风格的周星驰电影，都为观众津津乐道。但在与内地合拍之后，人们熟悉且喜爱的这些香港喜剧片却在悄悄地发生着变化，熟悉过去香港电影的观众甚至觉得现在的香港喜剧片已经“丢掉”了它的传统，那种纯正的香港电影已经一去不复返了。香港喜剧片乃至香港电影有没有这种所谓的“传统”，这种“传统”究竟是什么，是一个颇难弄清的问题。好莱坞电影主要是以类型来对影片进行分类，不同类型的电影在风格、叙事手法等方面都有着不同的标准和模式。一些电影史上的流派，如法国新浪潮电影，也都有着比较明确和统一的美学主张。香港电影是在商业化的环境中自然发展形成的，不可能有很统一的美学标准，香港的类型电影与好莱坞有相似之处，却又不尽相同。香港电影十分强调娱乐性，但在香港出品的电影中，又有着为数不少的文艺片。因此香港电影这种“传统”显得非常模糊和多义，想要概括和界定它并不容易。香港电影的“传统”难以言表，但纵观多年来的香港电影，大家又的确能够明显感觉到香港电影在某些方面有着相似的风格和特点，甚至这些风格和特点还相当强烈。香港电影是在一个非常集中的地域内产生的，它在类型、题材、内容上千差万别，但由于制作者出自一个并不很大的城市，他们都受香港东西方杂糅文化的浸染，因而在思维方式上有着一定的相似性，但由于个体的差异，在具体影片的创作上又体现出各自的特点。这也许就是香港电影“传统”能够形成的原因之一。
因此即便是非常有概括能力的电影理论家，面对香港电影时，也只能引用一句非理论化的、描述性的语言“尽是过火，尽皆癫狂”。（1）对于香港喜剧来说，或许这句话更能反映出它的精神气质。在与内地全面合作之后，对于香港电影传统如何维持的争论就从来没有休止过。虽然面临着很多新变化、新现象，香港电影仍然为保持自己的传统尽了最大努力。香港喜剧片也是如此，我们看到，近年的香港喜剧电影虽然与过去有了很大的不同，但仍有不少作品体现出与过去香港电影一脉相承的特点。
爆笑喜剧香港电影中，最能体现“尽是过火、尽皆癫狂”这句话的是喜剧电影，而喜剧电影中，最能体现这句话的则是一些搞怪整蛊的爆笑喜剧。这些爆笑喜剧剧情天马行空，依靠强烈的肢体语言和夸张的对白，让人感到匪夷所思的同时忍俊不禁。世界各地区的喜剧电影既有着共性，也有着各自不同的特点。所有喜剧片都要引观众发笑，但在这笑声背后，有些蕴含着发人深思的主题，有些映衬出人物的悲剧命运。香港的喜剧电影总体来说比较轻松，善于将沉重话题与复杂情感埋藏在深层。即使是有一些悲剧性的内容，或是稍显严肃的话题，也尽量以无所谓的、调侃的方式来呈现，以自嘲的精神来消解。相对来说，香港喜剧片没有太强的道德界限，有时显得无所顾忌，经常不分青红皂白，将男女老少一律拿来开涮，只为搞笑好玩。在香港电影的黄金时代，爆笑喜剧如日中天，在经历了市场的滑坡后，这一喜剧种类也受到了很大的冲击，但作为香港喜剧电影的王牌，它仍然吸引了很多导演。曾经拍摄过《大话西游》的导演刘镇伟，在香港电影的黄金时代并没有大红大紫，但他的《大话西游》以奇特的构思，另类的手法，在香港喜剧片中独树一帜。《大话西游》在上映多年之后逐渐慢热，并引发持续的轰动效应，也让刘镇伟进入了普通观众的视线。由于《大话西游》的经典地位和他本人的“大器晚成”，刘镇伟对具有鲜明香港特色的喜剧电影仍然颇有信心。步入新世纪，刘镇伟以《天下无双》（2002）、《情癫大圣》（2005）、《越光宝盒》（2010）等影片，延续着他的喜剧之路。这些影片以热闹爆笑的场面，极富想象力的情节，将动作、情感等元素结合起来，既搞笑、火爆又不乏温情细腻，虽然无法重现《大话西游》的辉煌，但也在观众中有着较好的反响。
另外一位保持着香港喜剧特色的导演就是王晶。王晶是在香港成名已久的导演，他的爆笑喜剧在恶搞方面几乎无人能及。王晶的电影虽然有时流于低俗，但他大多数的影片故事流畅，手法娴熟。由于敢想敢拍，他的电影情节常常出人意料，好玩有趣。王晶拍摄喜剧片驾轻就熟，因此他过去一直以快手而著称，产量惊人。新世纪的香港电影无法和过去相比，即使王晶也不再能像过去那样接连不断地大量炮制作品。在进入内地的过程中，他过去那种夹杂着一丝低俗审美趣味的喜剧风格遇到了很多障碍，迫使他的电影风格发生缓慢的转变。好在王晶是一位适应性很强的导演，在经历过一段时间的徘徊后，他逐渐找到了自己新的电影道路，将过度恶搞的成分以及涉及“黄赌毒”的内容减少了，而尝试将更多其他类型片的元素放进喜剧片中。但追求娱乐性、用爆笑场面冲击观众眼球却是他不变的宗旨。《野蛮秘笈》（2006）、《大内密探灵灵狗》（2009）、《财神客栈》（2011），去掉了低俗的内容，代之以各种商业类型片的元素，如动作、悬疑等，保证了影片的观赏性。王晶在内地观众能够接受的范围之内，继续尽可能地发挥他恶搞的本领，收到了良好的效果。除了王晶、刘镇伟等资深导演，一些较为年轻的中生代导演也继承着香港喜剧电影的传统，拍摄出不少热闹搞笑的电影。如马伟豪拍摄的《河东狮吼》（2002），韦家辉拍摄的《鬼马狂想曲》（2004）等，都是热闹搞笑、无拘无束的作品，将爆笑喜剧的特点发挥得淋漓尽致。
这些影片虽然在风格上与刘镇伟、王晶的影片不尽相同，但在喜剧性的营造上，在对于爆笑喜剧精神气质的发扬上，都有着异曲同工之妙。喜剧片对任何地区的市场都颇具杀伤力，只是某些喜剧的风格不一定适合某一市场。近年来，很多香港电影人都试图拍摄能让内地观众喜爱的喜剧电影，但由于内地的喜剧片也已经越来越多，一些香港人又开始重拾过去香港喜剧，尤其是爆笑喜剧的套路，比如钟澍佳导演的古装喜剧片《龙凤店》（2010）在很大程度上回归了传统香港喜剧的风格，也收到了不错的效果。贺岁片香港喜剧电影除了在题材、风格上形成了自己的特点，在市场营销上也形成了一套办法。比如贺岁片就是香港非常具有特色的电影营销策略。贺岁档历来都是能带来丰厚利润的黄金档期，而经常在贺岁档播放的影片，久而久之也形成了较为固定的样式。在香港，贺岁片主要由喜剧主打，“贺岁喜剧”也成为香港喜剧片中的特色种类。在香港电影的黄金时代，贺岁片就如同年夜饭一样，是院线在春节档期必不可少的节目。在香港电影全面向北看齐后，由于针对的市场过于广阔，传统香港贺岁片的影响力有所下降。尽管如此，一些热爱香港电影、对香港电影怀有使命感的电影人仍然在坚持制作着具有香港特色的贺岁片，试图将这一传统继续下去。黄百鸣作为香港电影界的资深人士，曾与众人一起创办了新艺城公司，成为香港电影黄金时代的一个标志。他开创了“!事”系列贺岁电影，如《家有囍事》《、花田囍事》等。由他担任制片或监制的喜剧贺岁片有《八星报囍》、《吉星拱照》、《大富之家》等，很多都成为观众心目中的贺岁喜剧经典。近年来，面对市场的起落，黄百鸣在几经调整之后，重拾拍摄贺岁片的信心，将自己的“囍事”系列重新推出，一鼓作气而拍摄了《家有囍事2009》、《花田囍事2010》、《最强囍事2011》、《家有囍事2012》等影片，这些影片在香港获得票房佳绩，在内地市场尤其南方地区也赢得了喝彩。过去黄百鸣的贺岁片主要针对南方市场，在北方地区观众相对较少，但随着观众口味的变化，这些贺岁片在北方地区也逐渐占据了一定的市场，改变了过去香港贺岁喜剧在北方“水土不服”的状况。
当然，香港贺岁喜剧想要恢复当年的盛况尚待时日，在香港电影的黄金时代，贺岁喜剧片众星云集、星光璀璨。比如1994年由黄百鸣担任制片，高志森导演的《大富之家》演员中有张国荣、梁家辉、刘青云、郑裕玲、毛舜筠等当红明星，还有冯宝宝、曹达华、关德兴等中老年影星助阵；1992年同样由黄百鸣担任制片，高志森导演的《家有囍事》，也汇集了张国荣、周星驰、张曼玉等声名显赫的大牌明星，目前的贺岁喜剧，虽然也尽可能找一线明星来出演，但总体来说和当年的明星阵容仍有差距，体现出目前明星演员后继乏人、青黄不接的现状。除了黄百鸣的贺岁喜剧电影，也有一些其他导演在坚持着贺岁喜剧的拍摄，如陈嘉上拍摄的《老鼠爱上猫》（2003）、叶锦鸿拍摄的《花好月圆》（2004）等等，这些影片基本保持着香港传统贺岁喜剧的风格，以充满笑料的故事、明星云集的阵容、喜庆热闹的场面、大团圆的结局来为岁末年关增添喜庆气氛，也让电影制作者获得良好的商业回报。随着内地与香港交流合作的深化，贺岁喜剧这一独特电影样式，仍然具有着长久的生命力。
动作、爱情喜剧纵观香港喜剧电影，或是融入动作元素，依靠强烈而夸张的肢体语言来吸引观众，或是主打爱情牌，以人物情感故事来结构剧情，在搞笑耍宝的过程中又不乏温馨细腻。经过多年发展，动作喜剧和浪漫爱情喜剧已经成为喜剧的两大亚类型，相当多的喜剧片都可以归入这两大类别当中。已经功成名就的香港喜剧代表人物周星驰早已减少了自己的作品数量，不再接拍那些无关痛痒的角色，而是醉心于打造属于自己的电影世界。他自导自演影片，将自己擅长的无厘头喜剧和动作元素结合起来。他的《少林足球》（2001）掀起了票房波澜。而其后的《功夫》（2004）更是将动作武侠片与喜剧片成功嫁接，将个人情感记忆融入传奇剧情，成为他的电影导演代表作。动作喜剧作为成功的喜剧亚类型，持久地吸引着香港电影人，比如陈木胜的《宝贝计划》（2006）很好地将动作、惊险元素和喜剧元素结合起来，围绕婴儿来结构剧情，新颖独特，妙趣横生，既有火爆的动作场面，也有轻松搞笑的情节，成为票房成功之作，证明了动作喜剧所具有的魅力。本文中提到的很多影片，如《天下无双》、《情癫大圣》、《老鼠爱上猫》、《野蛮秘笈》、《大内密探灵灵狗》、《龙凤店》（2004）等影片，也都包含有很多的动作、打斗元素，也可以归入动作喜剧的范围。动作喜剧结合香港武侠片、动作片与喜剧片之所长，是最能保证商业票房的喜剧亚类型之一。
动作喜剧中，有很大一部分是古装片，即使是时装剧，也需要有一个稍为离奇的故事背景，动作喜剧的喜剧性依赖于动作性而产生，剧情总体上比较夸张火爆。而另一种喜剧亚类型——浪漫爱情喜剧则与此不同，相对来说节奏要稍慢一些，通过男女主人公浪漫的爱情故事，通过能体现普通人生活感受和情感体验的细节，以轻松诙谐、充满趣味的各种桥段来打动观众。由于浪漫爱情喜剧的故事相对比较细腻、内心化，很多影片还带有一些文艺气息，形成了香港喜剧片的另一道独特景观。爱情喜剧既有对浪漫爱情的描写，又有着丰富的笑料，如果说爆笑喜剧是令观众大呼过瘾的火锅，爱情喜剧就是能够让观众惬意品尝的甜点。在香港电影多年的发展中，浪漫爱情喜剧从来就没有停止过拍摄，步入新世纪以来，也不断有佳作问世，《夏日的麽麽茶》（2000，导演：马楚成）、《孤男寡女》（2000，导演：杜琪峰、韦家辉）、《瘦身男女》（2001，导演：杜琪峰、韦家辉）、《新扎师妹》（2002，导演：马伟豪）、《嫁个有钱人》（2002，导演：谷德昭）、《行运超人》（2003，导演：谷德昭）、《恋上你的床》（2003，导演：陈庆嘉、梁柏坚）、《下一站…天后》（2003，导演：马伟豪）、《恋情告急》（2004，导演：陈庆嘉、林超贤）、《千杯不醉》（2005，导演：尔冬升）、《最购物狂》（2006，导演：韦家辉）《、女人不坏》（2008，导演：徐克）、《游龙戏凤》（2009，导演：刘伟强）、《月满轩尼诗》（2010，导演：岸西）等，都是观众欢迎的爱情喜剧。这些影片多展现现代都市男女的爱情故事，突出女性角色的重要性。或是捕捉当今都市情感生活的新现象，或是以“灰姑娘”、“麻雀变凤凰”之类的经典童话为故事原型，既满足观众幻想，又能迎合当代都市人的情感心理，体现出创作者对生活细致的观察和巧妙的艺术构思。香港电影在经历了20世纪末的低谷之后，很多电影类型和过去相比都已经是风光不再，但浪漫爱情喜剧却没有太大的滑坡，唯一有所区别的仍然是如今的很多影片演员阵容无法和过去相提并论，但在题材、内容上和过去相比却有了一定的丰富。
二、合拍背景下的香港喜剧：
题材拓展，类型融合“九七”香港回归祖国，尤其是CEPA签订之后，与内地合拍电影，无论是从香港电影业发展的客观需要上，还是香港电影人的主观意愿上，都成为了大势所趋。很多内地与香港合拍的喜剧电影，都充分考虑了内地市场。这些影片或以内地观众关注的事件作为题材，或将故事尽量以内地观众容易接受和理解的方式呈现，以期在内地市场上有所作为。内地题材喜剧过去的香港喜剧电影经常会兼顾内地观众的口味，但完全描写内地生活的影片并不太多。许鞍华的《姨妈的后现代生活》（2006）则完全是一个发生在内地的故事，影片的人物形象来源于那些普通的内地民众，所反映的也是中国内地特定的社会现象。作为香港著名文艺片导演的许鞍华，拍摄《姨妈的后现代生活》固然也有商业上的考虑，但更体现出在“九七”香港回归之后，香港电影人对于内地越来越多的关注。在对内地有了更深了解的基础上对内地的题材产生更强的兴趣，并不能简单地认为只是为了投内地观众之所好，获取商业利润。我们可以看到，许鞍华拍摄的内地题材电影，艺术水准并没有明显的下降。香港导演选择什么样的题材来拍摄，主要是个人的创作取向所致，他们不可能只拍香港的题材，也不可能将关注点全部放在内地。许鞍华在拍摄了内地题材的影片后，接着又拍摄了一些香港本地特色浓郁的电影，依然获得了好评。
《人在囧途》（2010，导演：叶伟民）以极低的成本获得了高额票房和观众好评，成为低成本喜剧片的一个成功范例。这部影片同样是完全以内地为背景，并且选择了“春运”这个与中国老百姓生活息息相关的话题。影片以香港的制作班底，借鉴了好莱坞电影的叙事模式，与中国内地的生活密切结合，集各方之所长，取得了意想不到的成绩。从故事层面来说，《人在囧途》采用的是非常商业化的娱乐电影叙事模式，影片充满了戏剧性的情节，剧情紧凑，各种搞笑桥段层出不穷。并且影片的剧情本来就是借鉴了一部好莱坞经典电影《飞机、火车和汽车》（Planes,TrainsandAutomobiles，1987，导演：约翰•休斯[JohnHughes]），属于对成功案例的克隆。难能可贵的是，影片围绕“春运”来展开故事，选择的角度非常具有话题性，因而很能吸引内地观众的眼球。影片所采用的类型元素，很适合和“春运”的故事背景相结合，影片中的各个角色都能够与社会中各阶层的人物相对应，起用的演员也与角色非常贴切。这种种因素使得影片成为票房黑马，也成为香港制作班底启用内地演员，拍摄内地题材喜剧片的一个成功范例。香港电影人选择内地题材来拍摄喜剧电影已不再是什么新鲜事，但要拍出能够在市场上产生较大反响的影片，仍然需要在剧本、制作等多方面有独到之处，在演员的选择上也要做到与影片题材高度契合，并不是说只要用香港制作班底+内地题材故事+内地演员就一定能受到内地观众欢迎。《人在囧途》的制作班底后来又拍摄了《亲家过年》（2012，导演：叶伟民），但这部影片无论是题材的把握、影片形式感的营造以及演员的搭配上，都远不如《人在囧途》准确到位，因此其影响力也远远不能和《人在囧途》相提并论。
这种“接地气”，拍摄内地观众熟悉题材的做法无疑是香港喜剧电影目前发展的方向，但香港喜剧电影在“向北靠拢”的同时还应该保持理性和客观的头脑。香港人毕竟生长于与内地完全不同的社会环境，其价值观和思维方式都与内地人有着天壤之别，以外来者的眼光拍摄电影，终归和本地观众有着无法消除的差距。很多香港电影人呼吁保持香港电影的特色，的确是富于远见的。内地正处于经济发展时期，社会价值观的多元化和错综复杂造成了电影表达方式的混乱和观众接受的盲目性，如果一味地想迎合内地观众，有时也未必真能得偿所愿。再加上内地的电影业尚处于原始积累时期，很多电影人十分善于模仿，从审美层面上来说没有底线，即使是再恶俗的内容、再无聊的故事，只要没有明显违反审查条例，只要能骗观众掏钱，也接二连三照拍不误。而内地大部分电影观众都是在僵化的教育体制下成长起来的，对文艺作品的读解能力普遍并不太高，但他们又喜欢将自己设定为有品味、有档次的观众。因此要拍出他们认可的喜剧电影，影片所表达的思想要在实际上通俗浅显的基础上做到貌似高深，还要将影片包装得制作精良、故事煽情，既要热闹好看，又不能犯观众的忌讳。
这种稍显矫情的观影心理，对于喜剧电影的制作者来说，非常难以把握。可以预见的是，那种恶搞的喜剧电影已经不是香港人的长项，内地的恶搞喜剧方兴未艾，后起之秀们某种程度上来说早已把香港人甩在了后面。通过商业噱头和网络炒作，把一部恶俗电影包装得貌似很有品味，在这方面，内地人已经比香港人积累了更加丰富的经验。加之内地的南北方文化差异巨大，作为带有浓烈岭南文化和外来文化特征的香港电影在内在气质上本来就与以北方文化为主的内地电影大相径庭。因此香港喜剧电影和内地喜剧电影的差异将会是长期存在的，香港电影人应该保持清醒的头脑，在迎合内地的同时，懂得保持自己风格和特色的重要性。
跨地区与跨类型如上所述，内地市场虽然潜力无限，但内地不同地区文化差异明显，观众的口味复杂多变，很难找到一个放之四海而皆准的喜剧电影制胜法宝。市场上屡屡见到，一些本来被寄予厚望的影片铩羽而归，而一些本不被注意的题材却反而出奇制胜。一些人似乎已经意识到，太想掌握观众的喜好也近乎是一种误区。于是他们反其道而行之，不再过多地专门针对内地观众去研究他们喜欢什么样的喜剧，而是转而拍摄具有相对较高的适应性，能在各个地区市场都基本上可以得到接受的喜剧片。这些影片一般都没有非常明确的背景，属于发生在哪里都说得通的情节，演员的搭配也尽量由内地、香港和台湾等多个地区构成。近年来，影视作品的碎片化成为趋势。由于观众常年接触电视广告、网络视频等，他们逐渐接受和喜欢短小精悍、快节奏、情节转换快、推进迅速的故事。很多电影适应这些观众的口味，采取拼贴式的做法，以三段式或多个故事共同组成一部影片。尽管许多业内人士对目前电影碎片化、拼贴式的做法并不赞同，但观众却已经很适应这种形式。这种碎片化的叙事还有个好处，就是可以把不同身份、不同地位、不同文化属性的角色集中在一部影片里，使影片所适应的观众群体扩大。
《全城热恋》（2010，导演：夏永康、陈国辉）就是这样一部由多个小故事组成的爱情喜剧电影。影片中不同的故事发生在不同的城市，碎片化的故事，众多明星的出演让影片一开始就有良好的商业卖点。虽然不追求剧作整体的张力和完整性，但影片突出了细节的趣味性，以适合当代观众口味的方式来讲述故事，打造出满足青年观众情感审美需求的爱情喜剧片。影片适应多地域、跨文化的特点，每个故事都有所不同，但又在一定意义上使得所有的故事整体趋同，符合当前快餐文化的特点。《全城热恋》的成功让制作班底受到鼓励，他们又拍摄了《全球热恋》（2011，导演：陈国辉、夏永康）。《全球热恋》在《全城热恋》的基础上更进一步，将视角放到了世界的不同城市甚至太空。这部影片也同《全城热恋》一样，不同的地点既给不同的故事提供了展开的余地，又让影片的背景实际上变得模糊，通过各自不同的角度，共同诠释爱情的含义。电影《窈窕绅士》（2009，导演：李巨源）出品公司来自香港，监制、制片人来自香港和台湾，导演是台湾058新生代，主演则是在内地人气很高的孙红雷。影片把港式喜剧的发生地搬到了内地，讲述了香港白领与内地企业家的情感故事。影片无论从制作团队还是剧情上来说，都充分体现了这种跨地区合作的特点，相比过去一些香港喜剧片只是借用内地场地、人力资源、发行渠道的做法来说，这种喜剧才算得上是真正的跨地区合作。而跨地区合作的目的当然是为了开拓更大的市场。香港喜剧电影在多年的发展中，早已度过了单一类型的阶段，多年前就有了跨类型电影的出现，比如将喜剧片与惊险片、动作片、鬼怪片嫁接的尝试。近年来，由于市场压力的增大，创作者为保持影片的新鲜感，更加挖空心思，将多种类型元素综合运用，使影片不陷入老套。
杜琪峰的《龙凤斗》将喜剧片与爱情片、悬疑片糅合起来，影片不仅轻松有趣，节奏明快，还有动作和悬疑的元素，并与人物的情感线索相结合，成为令人印象深刻的喜剧电影作品。周星驰的《长江7号》（2008）打着科幻片的旗号来吸引观众，虽然影片实际上与真正的科幻电影相去甚远，但由于一些科幻元素的融入，为影片剧情的展开提供了更大的空间。将科幻、爱情、喜剧等元素融合在一起，在华语电影中也算是突破性的尝试。而《飞砂风中转》（2010，导演：庄文强）将一部貌似黑帮片的电影拍成一部恶搞喜剧电影，也算是别出心裁。
将鬼片与喜剧这两种看似差距很大的类型嫁接，看似有些离谱，但香港电影人很早就做过这样的尝试，《僵尸先生》（1985，导演：刘观伟）、《猛鬼大厦》（1989，导演：刘镇伟）等影片，都是不错的鬼怪喜剧。新世纪以来，仍然陆续有一些将喜剧片与鬼怪、惊悚片嫁接的影片，如《我左眼见到鬼》（2002，导演：杜琪峰、韦家辉）、《古宅心慌慌》（2003，导演：郑保瑞）、《死神傻了》（2009，导演：邱礼涛）等。这些影片既有恐怖、惊悚片的元素，又善于用各种障眼法来糊弄观众，就像喜欢搞恶作剧的人一般，惊悚不足，搞笑有余。制作恐怖气氛只图逗观众一乐，在市场上也拥有一席之地。《扑克王》（2009，导演：陈庆嘉、秦小珍）和《大魔术师》（2012，导演：尔冬升）则是将一些较为特别的影片类型与喜剧片嫁接，《扑克王》继承发扬了香港片的特点，又将其喜剧化，炮制出妙趣横生的情节。《大魔术师》用魔术做文章，使喜剧带上了魔幻色彩，不同于一般的喜剧片。《神奇侠侣》（2011，导演：谷德昭）则是将喜剧与武侠动作、家庭爱情伦理等类型糅合起来，在搞笑的同时又有强烈的动作性。故事的内核却是一个中年危机的家庭故事，在近年来的香港喜剧中别具特色。
市民喜剧的复兴香港一直有着拍摄社会喜剧的传统。这些影片以喜剧为载体，表达一定的社会内容，有的影片折射出时代的变迁，有的影片刻画草根民众的生活。在进入新世纪后，由于电影市场的变化，社会喜剧的制作也受到了一定的影响，但这种香港特色浓郁的，反映普通市民生活的喜剧电影却始终拥有着忠实观众群。虽然这些影片很多都是低成本电影，演员也不一定都是大牌明星，但因为影片表现的是普通人的喜怒哀乐，反映的是底层民众的真实情感，往往能让人感到亲切熟悉。虽然这些喜剧的剧情有时候也很夸张，但表现的人物心理和精神状态却是真实准确的，因而很能引发观众的共鸣。这些影片在香港获得成功，具有了良好的口碑之后，也能够被内地观众接受和喜爱，获得一定的经济回报。近年来，香港的文艺片在市场压力增大的情况下，纷纷借助喜剧来获得生存空间。由于香港回归之后的社会变迁，一些怀旧感浓郁的电影题材也大行其道，为了不让影片显得过于沉重，这些怀旧影片也经常借助喜剧的类型，让观众在轻松熟悉的剧情中发出会心微笑。