飞屋环游记影评范例6篇
飞屋环游记影评范文1
[关键词] 普通人;主角;意义
动画片自诞生以来,就像其他电影一样,有自己的故事情节,有自己的主角和配角。由于动画的特殊性,其形象不是以客观世界为参考系的,而是以人们头脑的想象物为基础。只要人们能想到的东西,就可以让画师勾画出来。所以,世上万物,就像人类原始崇拜一样,在动画片中皆有生命,都有灵性。其中皮克斯的动画主角,形形,但以普通人为主角的,《飞屋环游记》当属第一个。这种从万物为主角回归到以人类为动画主角,具有其本体的意义。
一、皮克斯的经典动画
迪斯尼、吉卜力、阿德曼、皮克斯,这是动画迷的四大动画圣殿。从《玩具总动员》开始,皮克斯已经制作了10部长片和18部短片。纵观这10部电影的主角,其中多数是以玩具、动物、机械为主角,其中以普通人为主角的有3部,一部是《超人总动员》,一部是《料理鼠王》,还有一部就是《飞屋环游记》。但就实际而论,《超人总动员》讲的是超人的故事,不是纯然的人们之间的故事;《料理鼠王》中,人类只是配角,所以这两部影片中,不是严格以普通人类为主角的片子。而从造型和故事情节上看,只有《飞屋环游记》是真正意义上的以人类为主角的影片。
回顾这10部动画,皮克斯首推的《玩具总动员》,该片由迪斯尼与皮克斯公司共同拍摄,第一次全部用电脑制作,该片成本过亿,历时4年才完成,工程之浩大,前无古人。它作为皮克斯的开山之作,是动画影片的分水岭,这部被称为是继《米老鼠和唐老鸭》赋予动画片声音和《白雪公主》赋予动画片色彩之后的第三次飞跃――赋予动画片3D。从此,3D动画横空出世。《怪物公司》是皮克斯制作公司继《玩具总动员2》和《虫虫特工队》之后推出的第三部全电脑动画片,片中所有的画面都是由CG制作,在没有任何现实依据的基础上完全凭借其想象构架描绘了一个奇妙的怪物世界。《怪兽公司》与以往的三维动画片相比,场面更加宏大、角色也更为丰富,其生动程度和逼真指数,又是史无前例的;全球票房收入高达5.24亿美元,是动画片影史上仅次于《狮子王》的第二卖座动画片。这部影片的成功不但取决于离奇的想象力,还有赖于运作复杂的数字去实现。如:投资一个亿、5年时间的构思、两年半时间的制作、怪兽身上300万根毛发等。从此,数字技术又被皮克斯运用,他们又一次领导了动画潮流。
在3D时代,皮克斯当然不会落在两大竞争对手梦工厂动画、蓝天工作室之后。2009年,皮克斯的首部3D动画长片终于出现。《飞屋环游记》(以下简称《飞屋》),作为皮克斯的第一部3D长片,其来头就已经相当可观。由于该片还是皮克斯第一部以普通人为主角的长片,很多人因此对其卖座前景深感疑虑。然而在北美上映后,《飞屋》的强势表现让这些疑虑烟消云散,截至2009年7月,该片北美票房超过2.8亿美元,成为皮克斯影片在《海底总动员》之后的二号卖座影片。与皮克斯的前作一样,《飞屋》口碑绝佳,在IMDB网站上排名第25位,这在所有皮克斯电影中位居第一。影评人也完全被其折服,烂番茄网站上该片的好评率是恐怖的97%。著名影评人罗杰•艾伯特给出了四星的满分。《洛杉矶时报》的影评人约翰•霍恩更认为:《飞屋》是所有皮克斯影片中,最有雄心壮志的一部。
二、以变通人为主角的外在技术条件
皮克斯在动画制作方式上,并不追求真人的动画效果,更不希望动画真人化,而是要让观众觉得动画很卡通。本片以人类为主角,也是其技术进步的结果。由于技术的进步,导演能让很多问题迎刃而解。特别是在设定角色形象上,导演非常注重人物的轮廓,他希望观众注意到的是整部电影的流程。本片的角色造型设计,皮克斯追求的是一种风格感,特别是卡尔爷爷身体比例设计,让风格化的角色拥有了高度的自然感,其效果要远远真实于《玩具总动员》里的人类。由于情节的需要,要想让动画人做出真人一样的表情,难度是非常大的。所以在皮克斯的电影中,最开始的《玩具总动员》就避开了皮肤、毛发等设计,而且人物的面部情况相对呆板一些。由于技术的发展,充分表现人类面部表情和眼睛变化,已经不是难题。在本片中,老卡尔的表情变化多样,喜、怒、哀、乐、愁、苦,思念、困扰、焦躁,无不尽善尽美。而小罗素的天真、可爱、活泼、调皮、聪明形象,也是通过面部表情实现的。在这一点上,皮克斯运用了最新的技术,花费巨大的人力物力,新的计算程序模拟人类的表情,甚至是细微之处,也无不惟妙惟肖。从而终于实现了其想要的效果。本片是由赫希菲尔德、汉克•甘吉姆和乔治•布兹进行电影的角色设计。模拟出10 000个气球漂浮,与写实的白云和卡通化的人类做结合并不容易。新的计算程序更模拟出大鸟角色Kevin身体闪亮的羽毛反射天空的云朵。为揣摩老人姿态动作,皮克斯工作者观察自己的父母与爷爷奶奶,还观看老人奥林匹克运动会。还有《飞屋》中的大鸟Kevin,它跑的时候腿是如何拉伸的?鸟和人的跑动在动画表现上有着偌大的区别,人是两节腿而大鸟却是三节腿在动,如何表现这个形象,最后是某位动画师的“动起来像手风琴”的比喻给了技术开发人员很大的启发,问题一下子迎刃而解。
三、以普通人为主角的意义
(一)更好地表现人类的感情,更适合人类的观影心理
以情动人向来是皮克斯电影的传统,其中最典型当数W-EALL。W-EALL既有思想深度上的复杂性,又有讲故事的新颖角度。特别是本片主角没有运用语言,不得不将一切情节用最直接最平实的手法展现,因此,激发了观众的参与感。表面上,本片包含多种主题,如它是动画片、是科幻片,还是环保教育片,还有点灾难片的味道,但核心上,它却是完完全全的爱情。以往皮克斯动画片中作为陪衬的爱情,在本片中,被夸大到了普通爱情电影的分量。许多人都被W-EALL对EAV 的执著和爱而感动,也为两人在太空的共舞而陶醉,并为最后两人的结局而快乐,让许多少男少女产生幻想,希望自己就是片中的男女主角。在对本片的各种评论中,对爱情的议论是最多的。
纵观百年电影,表现爱情是西方电影的拿手好戏,而要表现一个普通人的其他感情,就是比较为难。特别是动画片。《飞屋》冒天下之大不韪,敢用动画来表现人与人之间的温情,表现老少之间的忘年情,表现一个老人对已逝妻子的怀念之情,则是非常冒险的行为,因为不比真人电影,可以通过人物的精彩表演来表达内心感受,而动画受制于技术,用于面部感情和人类心灵的窗口――眼和面部处理,让其为情节服务,是相当难的。如果技术上不尽如人意,就要用能更打动人的情节来弥补不足。
《飞屋》一片中,最感人的,是一老一少两个人的忘年交。影片有两个主角,一个是78岁的退休气球零售商老卡尔。导演的说法是,这个角色的灵感来自于传奇影星斯宾塞•屈赛,另一个是10岁的亚裔小男孩罗素。两人之间真挚动人的忘年交给这部影片注入了强大的情感力量。只有极少数影片能够让人在会心一笑之后,深深地感动,而《飞屋》就通过技术手段处理好一老一少的面部表情和眼神,而且情节峰回路转,高潮迭起,完全实现了观影人对主角的情感需要。
(二)可以实现观者身份的置换
皮克斯的电影,在注重娱乐的同时,更注意让观众深入思考,经历了《机器人总动员》,《飞屋环游记》会带给观众什么思考呢?导演彼特•道格特说:“探究老年人为主的主题,是一件比较棘手的事。我和晚年时期的乔伊•格兰特关系很好,从某种层面来说,他折射了卡尔的妻子艾丽的形象,对于生活充满了活力,总是寻找新事物,并且有着强烈的好奇心。”本片这种表现人对生活的追求,对新事物的追求,也不是一般的动物和其他动画主角能比的。千百年来,人们已经习惯了人之人之间的各种感情,包括友情、爱情、亲情等。而银幕上出现了表现这些感觉的情节和人时,观众自然就把自己带入其中,产生一种置换意识,把电影主角替代为自己,从而让自己不可能实现的意愿在银幕上出现,进入产生心理满足的感觉。如果影片的主角是动物或其他的什么东西,它们如果展现出友情、爱情、亲情,那么人们就不会把自己带入其中,置换效应大大减少。人毕竟是人,对同类的感情理解也最为深刻,最为透彻,从而很容易进行身体置换。如果是用动物表现的这种感觉,那么再感人,人们也会意识到这是导演安排的,是假的,从而减少了影片对观众的感情冲击,会大大减弱观众的感动值。
本片之所以影响巨大,就是与把普通人做主角有直接关系。这让人直接感动,共同陶醉,同类相近、同类相亲、同类想吸。观者与影片中的人物同喜同悲。特别是对于成年人,影片情节也并不复杂,但影片从头至尾,让我们体会到人与人之间的“爱”。虽然,现实中的人们不可能将自己的屋子系上气球飞起来,但是,人们感觉这不是假的,因为屋子飞起来不是本片重点。重点是为什么一个耄耋老人会做出如此的举动。这位老人的行为让人感动,感动于他对于逝去爱人的思念,感动于对两人共同梦想的执著。影片展示的爱,是一种关心,是一种相濡以沫,是两个人共同的信念,是相互支撑的理想。在这部看似是喜剧的电影中,影院里在座的人却充斥着感动的眼泪。很多观众为影片的这种感情付出泪水,并心甘情愿地为此任由人性本能尽情地展露。
(三)可以更好地讲人类自己的故事
故事和特效的关系,历来为人所谈论。中国电影《莫比斯环》说明故事比特效更管用。人类是听故事长大的,更愿意听自己的事,而不是动物之间的爱情或机器之间的爱情。本片的主题实际上并没有太多突破,皮克斯的旧作以及其他影片已经千百次地表现过,也用过林林总总的方式表达过。至于孤独感表现、卡尔的自我封闭以及小罗素表面快乐可内心极度渴望父爱的桥段,远远不及W-EALL中瓦力在满是垃圾的地球上自娱自乐,更让人有感触。而结伴同行,并出生入死,这种情节,在好莱坞电影比比皆是。而《飞屋》一片,卡尔不是慈眉善目的老爷爷,有着怪脾气,为了保护爱妻遗物,竟然会有暴力倾向;小罗素胖得像球一样,看着傻乎乎,废话还很多。这和观众周边的人有着较高的吻合度。而在整个观影过程里,所有感人的情节的推进,似乎都能被猜到,但影片还是跳出观众的想象,前一时还在捧腹大笑,下一秒就看得眼泪哗哗直流。这也再一次证明,好故事好过极其震撼的特效镜头,同时,好故事,也是人类自己的事。这也证明,人类更适合讲人自己的故事。
四、结 语
飞屋环游记影评范文2
最终得主:桑德拉・布洛克《弱点》/ Sandra Bullock, The Blind Side
其他提名:
梅丽尔・斯特里普《朱莉和朱莉娅》/ Meryl Streep, Julie & Julia
海伦・米伦《最后一站》/ Helen Mirren, The Last Station
盖比・ 西德比《珍爱》/ Gabby Sidibe, Precious: Based on the Novel Push by Sapphire
凯瑞・穆里根《成长教育》/ Carey Mulligan, An Education
今年奥斯卡最佳女主角奖的角逐,是一次多元化较量。在五名入围者中,有两位奥斯卡奖常客――老牌影星梅丽尔・斯特里普和海伦・米伦;有两张崭露头角的新面孔――盖比・西德比和凯瑞・穆里根;还有一位平易近人、十几年来时不时以“小人物”“小角色”出现在观众面前的“邻家女孩”――桑德拉・布洛克。影后桂冠最终落在了“邻家女孩”头上。 之所以称桑德拉・布洛克是“邻家女孩”,是因为她出现在各种类型的影片中,虽然一直没有太突出的作品,但新作不断,似乎总是萦绕在观众身边。布洛克从不介意在影片中“自毁形象”。而且,她精力充沛,平和亲切,无论饰演何种角色都秉承本色出演,对观众有极大的亲和力和号召力。这次,她凭借影片《弱点》入围。在《弱点》中,桑德拉・布洛克颠覆之前的“傻大姐”模式,饰演了一位富有同情心的母亲陶西,收养了一位流落街头的高中生迈克,这位黑人大个子自卑软弱,似乎毫无作为,但执着的陶西不顾压力和阻力,悉心培养迈克,帮助他找回自信、克服弱点,迈克最终成为美国橄榄球联盟中的著名球员。《弱点》以2.5亿美元的成绩成为北美史上最卖座的体育励志片,这样的成绩对一个女演员来说实在是难能可贵。首次入围奥斯卡的布洛克曾表示:“其实,我们并不在乎最后的结果,哪怕是小金人。能与一帮优秀的女星,特别是斯特里普坐在一排,已经心满意足了。”
有趣的是,一向和奥斯卡唱反调的金酸莓奖也将2009年最差女演员奖的桂冠戴在了她的头上。在奥斯卡揭晓的前一天晚上,桑德拉・布洛克出人意料地亲自前往金酸莓奖颁奖典礼领取了年度最差女主角和最差银幕情侣奖,让现场一片沸腾。桑德拉・布洛克将“获奖”影片《关于史蒂夫的一切》的DVD发给在场的评委,并假装怒视台下并责问道:“谢谢你们毁了我的事业,这是个无比错误的决定。”
也许正是这种平和淡然的心态,让在好莱坞奋斗了近20年的她最终登上了奥斯卡巅峰。
在最佳女演员提名中,其他四位绝非弱者――梅丽尔・斯特里普被誉为好莱坞的常青树,曾两度捧得奥斯卡小金人。今年,她在喜剧片《朱莉与朱莉娅》淋漓尽致地演绎了一位活波可爱的美食烹饪专家朱莉娅,向观众展示了她的喜剧才华。海伦・米伦也是奥斯卡常客,她在于2006 年凭借在《女王》(The Queen )中所扮演的伊丽莎白二世成为奥斯卡影后。今年她在影片《最后一站》中饰演大文豪托尔斯泰的妻子。和梅丽尔・斯特里普和海伦・米伦两位奥斯卡前辈相比,盖比・西德比就是一位彻底的新秀,因为让她获得奥斯卡提名的影片《珍爱》正是她的大银幕处女作。而凯瑞・穆里根是一颗冉冉升起的英国新星,在影片《成长教育》中她首次领衔出演女主角,饰演一名爱上中年男人的女中学生。清丽脱俗的穆里根让观众眼前一亮,不少人甚至把她称为“另一个奥黛丽・赫本”。
最佳男主角:孤独者的较量
最终得主:杰夫・布里奇斯《疯狂的心》/ Jeff Bridges, Crazy Hearts
其他提名:
乔治・克鲁尼《直上云霄》/ George Clooney, Up in the Air
科林・ 费斯《单身男人》/ Colin Firth, A Single Man
杰瑞米・雷纳《拆弹部队》/ Jeremy Renner, The Hurt Locker
摩根・弗里曼《不可战胜》/ Morgan Freeman, Invictus
1949年出生的布里奇斯已年逾六十,其从影生涯也已四十年有余,足够让人肃然起敬。虽然布里奇斯成功塑造了无数个银幕角色,22岁就首次入围奥斯卡提名,本届奥斯卡已经是他第五度入围(其中包括三次最佳男配角,两次最佳男主角),但此前的四次,他都未能得奖,这次在花甲之年终获奥斯卡肯定,也不枉《纽约时报》之前替他喊冤:“布里奇斯是一位被荣誉忽视的天才,是那一代演员中最具天分但却最少获得犒赏的人物之一。”
在影片《疯狂的心》中,杰夫・布里奇斯饰演的男主角汤姆是一个孤独的角色――他曾是一位叱咤风云的乡村音乐歌手,过气之后无法接受现实,开始消沉、嗜酒,陷入潦倒不堪的生活。布里奇斯演绎了主人公从辉煌到落泊、再到重新振作、找回自我的曲折人生。影片中,布里奇斯不仅展示了他炉火纯青的演技,还以迷人的嗓音演唱歌曲,甚至像一位真正的乡村歌手一般娴熟洒脱地演奏吉他,尽情展现了自己的天分。在奥斯卡颁奖典礼现场接过等候多年的“小金人”后,杰夫.布里奇斯激动地很久都说不出话,只是挥着那尊小金人发生喜悦的欢呼。
值得一提的是,杰夫?布里奇斯不仅是位出色的演员,同时还是个颇有天赋的歌手。他热爱音乐,迄今已创作出200多首流行歌曲,并在2000年发行了首张个人专辑,取得不俗的销售业绩,这个“业余爱好”大概也是能让他在《疯狂的心》游刃有余地诠释一位乡村歌手的重要原因。
竞逐影帝的其他四位提名者也都是非常出色的演员――乔治・克鲁尼一直是好莱坞的宠儿,在今年的影片《直上云霄》中,乔治・克鲁尼饰演负责公司裁员的人力资源主管瑞恩,孤独地在各个城市间飞来飞去,克鲁尼在片中的演技倍受媒体赞扬,《时代周刊》甚至认为这是“他从业以来最犀利、最细致入微的表演”。而影片《单身男人》的主角自然也是孤独者――科林・费斯饰演的男同性恋是个大学教授,在同人去世后无法面对孤零零的生活。首次获得奥斯卡提名的杰瑞米・雷纳在《拆弹部队》饰演的拆弹专家可以说是一位“孤胆英雄”。这部影片讲述了一组美国拆弹专家被派往巴格达执行任务的故事,雷纳把这位拆弹专家对拆弹和战争上瘾以致无法自拔的心路历程展现得细致入微。黑人影星摩根・弗里曼已经73 岁高龄,这位 “老戏骨”不仅在影迷心中有崇高地位,更是不少明星尊敬和师从的对象。在影片《不可战胜》中,他饰演被长期监禁、为南非的反种族主义事业不懈奋斗的南非前总统曼德拉。
最佳动画长片:《飞屋》夺冠无悬念
最终得主:《飞屋环游记》/ Up
其他提名:
《公主与青蛙》/ The Princess and the Frog
《凯尔斯修道院的秘密》/ The Secret of Kells
《了不起的狐狸爸爸》/ The Fantastic Mr. Fox
《鬼妈妈》/ Coraline
在2009年度北美票房排行榜前十位的影片中,有三部CG 动画影片,上映后在全球收获5亿美元票房的《飞屋环游记》是其中惟一一部获得奥斯卡提名的影片,而且一举拿下的是最佳影片、最佳动画长片、最佳原创剧本、最佳电影音乐和最佳音效剪辑五项提名,这也使《飞屋环游记》成为继《美女与野兽》(Beauty and the Beast)之后第二部获得奥斯卡最佳影片奖提名的动画影片。
2009 年,好莱坞动画市场热闹非凡,参与竞争奥斯卡最佳动画长片奖提名的影片多达20 部。在此前的评选中,《飞屋环游记》已经在金球奖、美国全国电影评审委员会奖、美国制片人公会奖和美国广播影评人协会奖中获得最佳动画片奖。被认为是竞争奥斯卡动画长片“小金人”的“种子选手”,票房和口碑一马当先,最终拿下奥斯卡最佳动画长片可谓毫无悬念。
和《飞屋环游记》竞争的四部动画片也各有特色:作为迪士尼工作室自2004 年来出品的第一部2D 动画长片,改编自童话故事的《公主与青蛙》承担着复兴二维动画的使命,迪士尼想借此向世界证明,好的票房取决于影片的人物和情节,时下已成风气的3D 制作形式并非票房的“万金油”。《凯尔斯修道院的秘密》由法国、爱尔兰、比利时三国共同投资535万欧元拍摄制作而成,这部画面清新可人的动画影片挤掉呼声更高的《悬崖上的金鱼姬》(Ponyo on the Cliff)和《玛丽和马克思》(Mary and Max),以“黑马”的姿态在奥斯卡提名名单上“横空出世”。作为一部怀旧木偶动画电影,《了不起的狐狸爸爸》由导演韦斯・安德森(Wes Anderson)执导,是第53届伦敦电影节的开幕影片。与其他四部剧情明朗、节奏轻快的入围影片不同,《鬼妈妈》从头到尾都刻意营造一种幽闭阴森的气氛,导演亨利・塞利克(Henry Selick )借助模型与布偶用逐格拍摄的方式赋予它们生命,定格动画的怀旧风格在3D 动画电影大行其道的今天,散发出独特光芒。
最佳纪录长片:严肃题材唱主角
最终得主:《海豚湾》/ The Cove
其他提名:
《回家的路》/ Which Way Home
《缅甸起义》/ Burma VJ
《食品公司》/ Food, Inc.
《美国最危险的人:艾斯伯格和五角大楼文件》/ The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers
冲突性事件和灾难向来是奥斯卡最佳纪录长片的主旋律,今年也不例外。
最佳纪录长片得主《海豚湾》把镜头对准了可爱的海豚和一群保护海豚的环保人士。《海豚湾》的画面让人触目惊心。这部影片不仅揭露了日本渔民如何通过围捕的方式置海豚于死地,还从另一个角度分析了日本如何在国际组织中斡旋,躲避指责。在这部被称为“海豚挽歌”的纪录片中,制作者们聘请专业潜水者利用高科技设备拍摄了宽吻海豚在日本的一个名为太地町的小渔村遭到集体屠杀的情景,动用了隐藏摄像机、水下录音器等各种设备,记录下最真实、最震撼、最血腥的海豚屠杀画面,并揭开了躲藏在海豚交易背后的政治和经济黑幕。影片导演路易・皮斯霍斯承诺,如果太地町停止屠杀海豚的话,他将把《海豚湾》在日本放映所得的所有收益都交给当地居民。
飞屋环游记影评范文3
Up
中译名:飞屋环游记
剧情简介:
男孩卡尔与假小子艾丽都喜欢冒险,因为相同的爱好,两个人成了一生的爱侣。去南美洲的“天堂瀑布”探险是他们的梦想,但直到艾丽去世,这个梦想也未能实现。
时过境迁,卡尔已经是一位白发苍苍的老人,终于有一天,他受不住现实的逼迫,竟然用五颜六色的气球拽着他的房子飞上了天空,决定要去实现他们未曾实现的梦想。料想不到的是,这次飞行还搭上了一个自称是“荒野开拓者”的小男孩罗素。
一老一少在飞行中经过了千难万险终于看到了传说中的“天堂瀑布”,在步行穿越一座森林时,他们遇到了不会飞的大鸟凯文和一只会说话的狗狗逗逗,还遇到了卡尔少年时的偶像――探险家曼茨,与此同时卡尔发现曼茨是一个为达目的不择手段的人……
推荐:《飞屋环游记》无疑是2009年最触动人心的动画片之一,而这份感动的来源并不单一,老人为实现与爱侣梦想的执著、一老一少历险途中的相依为命、对抗恶势力营救大鸟时的斗智斗勇等等,从爱情、友情到自然保护,一气呵成,让人经历了一场全方位的心灵之旅。
Coraline
中译名:卡洛琳/鬼妈妈
剧情简介:
女孩卡洛琳搬进新居后,新环境的破旧和沉闷让她觉得无聊透顶。卡洛琳的父母都是工作狂,乏味无趣。周边的邻居行为怪异,再加上一个讨人厌的小男孩和他的小黑猫,这样的生活对卡洛琳来说简直是折磨。
一天夜晚,卡洛琳在追逐一只老鼠时,发现了一条秘密通道,她顺着那条通道爬了过去。通道的另一头简直是现实世界的复制,只不过这里的妈妈和蔼可亲,会煮出诱人的美妙食物;这里的爸爸有趣多了,他发明了许多奇妙的玩具……对这个“虚幻的世界”,卡洛琳喜欢得不得了。可是后来,当卡洛琳发现“鬼妈妈”准备给自己缝上纽扣眼睛,并把自己永远留在这个“奇妙”的世界时,她才发现自己大祸临头了,她必须想办法逃出“鬼妈妈”的魔掌并救出家人……
推荐:在3D动画技术广为流行的今天,导演亨利?塞利却拒绝使用,依然走《圣诞夜惊魂》的老路线,完全采用布偶实景来拍摄《鬼妈妈》。动画片充满了幻想色彩,矛盾贯穿整部片子,甜言蜜语与絮絮叨叨,华丽与寒碜,虚幻的诱惑和现实的平朴,该怎样选择?卡洛琳的选择是每个人成长过程所必须经历的。
其他推荐:
《公主和青蛙》:在《时代》杂志评出的2009年度十佳影片里面,该片排在首位。这部动画片完全颠覆了《格林童话》中《青蛙王子》的情节,王子Naveen中了邪恶巫师的黑暗魔法后,变成一只青蛙。他误将黑人姑娘Tiana当成了公主,让她吻他以解除魔法。不料Tiana吻了青蛙后,不但没能解开魔咒,自己也变成了一只青蛙。于是两只青蛙前往密西西比河寻找女巫,求她帮他们俩解除魔咒……
《麦兜响当当》:小猪麦兜依然很蠢钝,很乖巧。妈妈麦太决定带麦兜到内地闯天下,她忍痛将麦兜送到武当山一所武术学校“太乙春花门”寄宿。“世界幼儿园武术大赛”即将举行,麦兜也将迎战全国各地的武打小高手。
《阿童木》:失去孩子的科学家制造了机械人铁臂阿童木,以慰丧子之痛。可惜科学家并没有解开心结,铁臂阿童木踏上旅程,在人类世界寻求接纳,经历被出卖及跟其他机械人在格斗场上的战斗,他最终拯救了Metro City,并跟抛弃他的科学家和好。
飞屋环游记影评范文4
知道童话故事《彼得兔的故事》（以下简称《彼得兔》）的人，一定听说过温德米尔湖区。湖区位于英格兰西部，所在的国家公园分布着大大小小的湖泊，共有16个，温德米尔湖只是其中的一个。彼得兔的作者比阿特丽克斯•波特毕生生活于此，正是湖区诗情画意的自然风光孕育了这部传世百年的浪漫作品，也为宁静的湖区小镇迎来了无数的观光客。英国浪漫主义诗人济慈曾经说过，温德米尔湖“能让人忘掉生活中的区别――年龄和财富。”
一下大巴，我就被眼前的景色深深吸引住了：晶莹如宝石般的温德米尔湖被巍峨的群山环抱着，开阔的湖面上波光粼粼、宁静如画，清澈的微波卷向岸边，水浪的节奏如同睡眠，恰似中国的江南水乡，令人回味无穷。英国属温带海洋性气候，雨水多，雾气重，因而日照不足，此时的温德米尔湖氤氲笼罩，更显羞涩。每年都有为数不少的游客来这里旅游、度假和水上冲浪。在雾气缭绕中，数十条豪华游艇停泊在岸边，蔚为壮观！
湖边水鸟成群，天鹅、野鸭等旁若无人地在水中游来游去。这些小动物一点儿都不怕陌生人，有的甚至追着游客讨食。有几只天鹅更加胆大，摇摇摆摆走在路中，像是在跟汽车抢道。遇到这种情况，汽车司机总是先将汽车主动停下，等这些可爱的生灵走过去之后，才继续行驶。白鸽在游客的掌心翩翩起舞，数不清的水鸟在空中蹁跹飞舞，鸟鸣回荡在空中，一副其乐融融的景象。有人评价温德米尔湖区是“人类和自然友好共处、相得益彰的经典”。
房屋建在湖区周围的山坡上，掩映在树林中，随处可见其特有的田园风景。与其他欧洲小城市一样，房屋和道路都是石头铺砌而成，房子依旧保留着十九世纪的历史。向着附近的丛林看去，偶见一条笔直的小路通向深处，恍惚间看到一只彼得兔正在探头探脑，好奇地打量着陌生的访客。有幸来到了《彼得兔》的作者比阿特丽克斯•波特生活的地方，湖边的小商店里有很多彼得兔的纪念品。在英国，几乎每个孩子的童年都有关于彼得兔或者汤姆小猫的记忆。作者对自然的热爱成就了她作品中的童贞和快乐的音符。比阿特丽克斯•波特，这位忠诚的自然守护者，将毕生精力都奉献给了自然保护，同时也成就了一部世界儿童文学经典。据导游介绍，作者童年时期曾受到一位致力于环境保护的教会人员的影响，以致决定在去世后将部分房产捐献给基金会，支持环境保护。在后辈们的积极努力下，尽管过去了一百多年，湖区却仍然保持了原有的自然景观和人文建筑，并建立了彼得兔博物馆。居住在这里小镇上的人们应该已经懂得如何去呵护自然，通过旅游业和观光客，这里的自然保护意识也被带到了世界的各个角落……
――上海 袁佳敏 / 文、摄影
飞屋环游记影评范文5
【关键词】纸牌屋大数据自制剧
《纸牌屋》（又名《政治祭坛》）是奈飞首部原创自制电视连续剧。该剧讲述了一个极富控制欲望的美国国会议员与其同样热衷于政治的妻子在美国白宫经营权力的故事。主人公弗朗西斯长袖善舞，在剧中纵横捭阖、步步为营，通过种种手段最终爬上了总统宝座。该剧第一季于2013年2月1日在奈飞网站上首播以来，迅速在世界范围内掀起了一阵收视狂潮，并斩获了金球奖和电视行业中最有分量的艾美奖。2014年2月14日，第二季上映，战绩更是再上一层楼。除了继续在全球粉丝圈内发酵，《纸牌屋》甚至还赢得了高层领导的青睐。奥巴马在Twitter上发文，请“牌粉”不要透露剧情；中纪委书记也向干部们提及该剧。①一时间，《纸牌屋》引爆话题热点，成为剧迷的必修课。
一、大数据：可预知的胜利
网络技术热词“大数据”早在上世纪80年代初就被未来学家阿尔文?托夫勒在其《第三次浪潮》中提及，并被盛赞为“第三次浪潮的华彩乐章”。大数据也称海量数据，是由数量巨大、结构复杂、类型众多的数据构成的集合。②它基于云计算的数据处理与应用模式，是数据分析的前沿技术。这项技术可令使用者从各种各样的数据中快速获得有价值的信息，从而对事物的未知态势进行预测。
奈飞正是搭乘了“大数据”的东风，才亮出了《纸牌屋》王牌。身为美国颇具影响力的视频网站，奈飞的订阅群达到2900万。这些用户每天在该网站上产生约3000万个选择动作，如观看视频过程中的暂停、快进、回放、播放、收藏、加入标签等行为。此外，奈飞用户每天询问播放时间和设备等的主题搜索达300万次，网站产生的评论近400万条。用户的每一个选择和操作都会被迅速记录，组建成庞大的数据库，为奈飞掌握用户的喜好提供宝贵的参考。
通过数据分析，奈飞发现，英国经典剧目《纸牌屋》广受欢迎，用户偏爱大卫?芬奇的导演风格，凯文?斯派西的演技备受认可。因此，奈飞整合以上三元素，制作了由大卫?芬奇导演，凯文?斯派西主演的美版《纸牌屋》。基于大数据的指向，奈飞大胆预测此剧必火，在没有推出样片试水的情况下，信心满满地砸下重金订购了《纸牌屋》的版权进行拍摄。事实证明，身为三元素交集的《纸牌屋》播出后一鸣惊人，战绩斐然，成为首部艾美奖提名的网络剧。奈飞也凭此新增了数量可观的订阅用户。从一定意义上说，《纸牌屋》的大获全胜是靠大数据算出来的。它决定了拍什么，由谁拍，谁来演，甚至情节走向等，《纸牌屋》充分反映了大数据当家的时代特色。
二、网络自制剧：冲击传统电视生产模式
传统的电视剧多是电视台或制作公司摄制的，然后由视频网站购买版权播出。如今，网络巨头已经不再满足这种被动的接受模式，开始涉足电视原创领域，要从电视制作的源头分一杯羹。这对传统电视台推行的“制播分离”模式形成了巨大冲击。
由奈飞作为出品方和播放平台，《纸牌屋》从策划拍摄到播放推广，全程都没有传统电视台的参与。它的内容质量和播出效果可与传统电视台的经典剧目媲美，甚至赶超传统电视台剧目。自《纸牌屋》起，奈飞扛起自制大旗，将自制剧上升到战略高度。数据显示，奈飞每年的营销预算达4.5亿美元，自制剧占很大比重。今后每年会为自制节目投入约两亿美元。奈飞的实践为视频网站打了一针强心剂，它让所有视频网站看到，打造自制剧是一件有利可图的事情。
一方面，自制剧打破了网站和电视台播放内容同质化的尴尬局面，提升了网站的竞争力。之前视频网站只能重播电视台的剧目，之后实现了与电视台的同步更新，但这并没有令其在播放内容上获得差异化的优势。自制剧作为一种独有资源，既可以提升老用户的黏性，也可吸引大批新用户，使视频网站可以有力的争取电视观众。
另一方面，独播自制剧让受众易于接受收费观看的要求，使视频网站的收益不再局限于广告收入。奈飞是美国唯一一家没有广告的流媒体，其会员每月只需交纳8美元就免费收看所有剧目，自制剧《纸牌屋》让奈飞赚了个盆满钵满，奈飞的成绩，标志着视频付费将成气候。向用户收费，覆盖制作成本甚至盈利，增强了视频网站打造自制剧的信心。这种趋势下，网站独播自制剧会逐步形成规模，势必进一步解构和重组传统电视节目的生产模式。
三、打通网络渠道：网络电视的饕餮大餐
在推广运营上，奈飞充分利用了网络优势，让观众在选择播出平台和收看方式时有了全新体验。从播出平台看，奈飞打通了所有网络播放渠道，观众可以通过PC、Pad、手机等多种终端收看视频；从播出形式看，奈飞一改流行的周播模式，将13集电视剧（整季）打包推送，让观众一次看个过瘾。
网络视频可以满足观众的个性化需求，可快进可回放，可收藏可分享，也可以即时评论，这些都是传统电视难以企及的。结合自身流媒体网站的特点，奈飞摆脱了传统电视台，利用网络和智能终端强强联合的优势，把《纸牌屋》有力地推送到了观众面前。其实，在播出平台全开放的实践上，奈飞开展得较早也较广泛，向用户提供电视节目一直是奈飞争取实现的目标。除网站点播外，用户在使用微软Xbox360终端玩游戏时，也能享受到奈飞以流媒体形式植入的影视服务。
此外，打通网络播放渠道给奈飞带来的自信还体现在播放形式上。大数据显示，吊胃口的周播形式已经再难取悦观众了。网络与智能终端的广泛触达，培养了受众“随时随地”的收视习惯，每周固定时间固定地点的观剧模式难以为继。奈飞确信，人们更倾向于选择“煲剧”――把整季的剧集攒起来，选择合适的地点和大块的时间一口气看个痛快。于是，奈飞打破边拍边播的传统，顺应这种观看趋势，用完整的13集剧情让观众饱尝了一次饕餮盛宴。
结语
奈飞的成功不是偶然，也不是个例。纵观我国视频网站的表现，乐视网采用大数据技术拍摄的《光环之后》取得了不俗成绩；《废柴兄弟》《万万没想到》《报告老板》等也都是比较成功的自制剧；网络点播也让更多观众体会到了多屏收看的。但大数据在影视战略决策上的应用、自制网络高端剧目和拓展多终端影视服务等领域，我国网站的发力仍显不足。融媒体的大背景下，我们仍需向奈飞取经，结合我国网民需求特点，开辟出视频网站的新路径。
参考文献
飞屋环游记影评范文6
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③何怀宏主编.生态伦理――精神资源与哲学基础[M].河北保定：河北大学出版社，2002：269.
参考文献：
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