凤凰艺术丨2023开年重磅推荐，国内首档美学综艺线下展“名名之中”来了！

时间：2023-01-18

　　会画少年的天空×名名之中

　　终于，我们告别了变幻莫测的2022年，迎来了崭新的2023年！

　　“温度”可以作为2022年的一个关键词，“升温”和“降温”不仅成为了个人健康的关键，同样可以成为衡量地缘政治、社会环境、经济发展，以及全球艺术生态的重要指标。

　　近日，一档带有“温度”的美学综艺节目《会画少年的天空》横空出世，每周五晚10点在湖南卫视、芒果TV双平台独播，这是由湖南卫视任洋团队打造的。节目组特别邀请了演员李冰冰、歌手张智霖、脱口秀演员、编剧李诞，他们仨虽然不是专业人士，却是有着不俗审美品味和艺术收藏经历的艺术爱好者；同时还有两位业内资深专家的参与，包括中国美术家协会副主席、鲁迅美术学院院长李象群、第一位华人女性策展人、艺评家陆蓉之。由这五位策展人带领着屏幕前的观众，去了解当下青年艺术家的创作，通过电视平台解读绘画中的美学符号，并由此将艺术带入千家万户。

　　值得一提的是，2022年12月24日至2023年1月5日，《会画少年的天空》还推出了该节目的系列画展“名名之中”，以五位策展人为单位，对三十位青年艺术家的“策展人初印象”主题作品进行分组展示。

　　凤凰艺术作为此次湖南卫视《会画少年的天空》“名名之中”展览的合作支持单位，在此为您带来评论报道。

　　会画少年的天空

　　全新艺术类综艺《会画少年的天空》，是由湖南卫视任洋团队打造的国内首档美学综艺。演员李冰冰、歌手张智霖、脱口秀演员李诞与鲁迅美术学院院长李象群、第一位华人女性策展人陆蓉之带领观众从策展人的视角去了解青年人的艺术创作，解读画作中的美学符号。据悉，为了能够尽可能全面地反映当下绘画、艺术界的全貌，节目组历时6个月从8000名青年画家中遴选出60位参加。

　　▲ 《会画少年的天空》中的五位策展人，从左至右：演员李冰冰、鲁迅美术学院院长李象群、策展人陆蓉之、歌手张智霖、脱口秀演员李诞

　　首先，这档综艺节目的标题，不少人称这些参与者怎么能都叫“少年”（ 18-40岁）呢？为何只有“少年”？后来，节目组注明这是“男生季”，那就意味着将会有“女生季”。

　　其实，节目制作组在进行构思规划的时候，肯定也想过类似的问题。中国自古就有“礼乐教化”的美育之思，今天，绘画在观念、内容、材料、风格、技术等方面都变得非常丰富，这种情况下，如何欣赏绘画、拉近绘画与大众间的距离，即如何做好社会层面的“全民美育”工作变得非常重要。

　　▲ 尤勇《既济图》木板油画 40cmX500cm，《会画少年的天空》“名名之中”线下画展，策展人张智霖组

　　综艺节目作为大众文化传播的重要媒介形态之一，具有独特的亲民性、娱乐性、教育性，从这个角度而言，节目标题既要开门见山地表明节目定位，也要彰显节目更长远的文化愿景。

　　艺术选择本身就具有主观性

　　今天，越来越多的艺术家选择多元媒介进行创作（装置、行为、影像、新媒体、人工智能等），在新媒介层出不穷的今天，绘画还有哪些可能性？

　　▲ 莫里加《诞》纵124cmx横186cm，《会画少年的天空》“名名之中”线下画展，策展人李诞组

　　近代以来的绘画一直被人们“判死刑”。当1839年达盖尔发明摄影时，法国画家保罗·德拉罗什（Paul Delaroche）就曾经宣布“绘画死亡”；1965年，美国著名的最低限主义雕塑家、作家唐纳德·贾德（Donald judd）宣布：“绘画死了”；1984年，美国艺术评论家阿瑟·丹托（Arthur Danto）和德国学者汉斯·贝尔廷（Hans Belting）几乎都在同一时间发表了“艺术终结”的学说，绘画又被西方艺术界抬入了坟墓。进入21世纪后，随着人工智能的发展，刚被“抢救”回来的绘画，又要被电脑技术拖去断头台。

　　▲ 苏杭《李诞》布面油画 180x150cm，《会画少年的天空》“名名之中”线下画展，策展人李诞组

　　然而，历经百年，绘画艺术还是存在着，并且焕发出勃勃生机。但是除了绘画，其他交互式的、沉浸式的艺术媒介更抓人眼球。那么，我们应该如何再去欣赏绘画的价值？以绘画为创作媒介的艺术家又应该如何应对当下的艺术体制和艺术生态？电视屏幕是否是最适合传播架上艺术的媒介？

　　▲ 陈朗慕《后台》布面油画 2022 280x200cm，《会画少年的天空》“名名之中”线下画展，策展人张智霖组

　　▲ 陈十三《瑛瑶洛泽》 200cm×300cm，《会画少年的天空》“名名之中”线下画展，策展人李冰冰组

　　通过这档综艺，我们依旧可以看到，这些青年艺术家丰富的创作语言和面貌，为观众展现了绘画在今天仍然有很多发展的可能。只不过当下我们需要的艺术家，不仅是具备单一创作能力的，更重要的是艺术家要具备观念上的、技术手段上的、艺术观念传播、自我展示方面的，即各方面具备更扎实的基础。另一点，现在艺术圈的竞争力也是很激烈的，机会总是留给有准备且准备的足够踏实的人。因此通过综艺，我们可以看到这些艺术家如何将自己所接受的系统化学院教育转变成自己的创作工具，不局限于学院派，不将自己束缚在绘画技巧上，而是与时俱进、努力创新形成个性化的创作风格和艺术语言。

　　▲ 单浩翔《冰·曙》绢本设色高66×宽166cm，《会画少年的天空》“名名之中”线下画展，策展人李冰冰组

　　▲ 马子晨《弘韵》129cm*248cm 纸本设色，《会画少年的天空》“名名之中”线下画展，策展人李冰冰组

　　这档综艺选择的艺术家来自中央美术学院、中国美术学院、佛罗伦萨美术学院、哈佛大学设计研究院等国内外顶尖美术学府，他们的创作涉及山水画、水墨画、油画、版画、数字板绘等多种风格。节目组挑选的五位策展人既有来自专业领域的，也有单纯喜爱艺术的，收藏艺术的，正是这样多样的评价标准，让我们看到了艺术选择本身就具有的主观性。

　　▲ 翟莫梵《红蓝绿与黑白》布面油画 2022 190cmx170cm，《会画少年的天空》“名名之中”线下画展，策展人张智霖组

　　▲ 龚旭《箭》布面丙烯 150Ｘ250cm，《会画少年的天空》“名名之中”线下画展，策展人张智霖组

　　绘画是直面内心后的真实表达

　　在当代艺术的发展过程当中，绘画媒介可能会被认为是一个有点陈旧的表达方式。但是，我们可以通过综艺中青年艺术家的作品看到他们对于绘画的探索与创新。

　　▲ 于立洋《提月者》85* 150cm 综合材料《会画少年的天空》“名名之中”线下画展，策展人李象群组

　　纵观艺术史的发展，绘画有着非常悠久的历史。2017年，澳大利亚格里菲斯大学考古团队在印尼南苏拉威西岛发现一处距今4.4万年前的史前洞穴壁画,被认为是迄今最古老的叙事性壁画遗迹。之后出现的古典主义、现代主义、至上主义……绘画从王公贵族走向平民大众，这一媒介本身也在时代发展和历史进程中不断产生新的寓意和表达。在审美日益多元化的时代，秉承人类感受为艺术创作和美学价值的源泉，并且是唯一来源，人文主义触及个体内心感受，而非超自然神力。

　　▲ 徐圣伦《群像》90×120cm 素描/炭笔、索斯、色粉、墨《会画少年的天空》“名名之中”线下画展，策展人

　　李象群组

　　▲ 赛本源《象塑》 2022 数字绘画 80x80cm《会画少年的天空》“名名之中”线下画展，策展人李象群组

　　▲ 王东旭《天空之城》120*120cm，布面油画《会画少年的天空》“名名之中”线下画展，策展人李象群组

　　一个画家或者一个艺术家，无论用哪种媒介创作，更多的还是要回归自己的内心，让观众能够看到创作中艺术家的真实自我，和他所处的社会环境的互动关系。只有让内心引导画笔在画布上表达出画家对于生命的体悟，其创作才能与观众产生真切的共鸣、共情与共感。

　　▲ 罗天奇《跃》纸本水彩76×56cm，《会画少年的天空》“名名之中”线下画展，策展人李象群组

　　▲ 黄盛帆《城市记忆》布面油画高120×宽120cm，《会画少年的天空》“名名之中”线下画展，策展人李象群组

　　“会画少年的天空”中的“会画”而非“绘画”，说明节目一开始便秉承包容与开放的审美理念，节目的设定不是让这些艺术家进行严苛的技术比拼。“绘画”是一种能力，需要专业的训练和系统的学习。而“会画”本身是有感而发，拿起画笔，画下内心有感之物，主动把日常生活感悟以画笔记录的动作和行为。节目组想要通过鼓励非专业的绘画表达，意在指一种接纳、包容和向往艺术的心态，只要勇于表达自我，人人都可以成为“会画少年”。

　　当今评判艺术时，客观标准似乎已经不再具有约束力，个人主观感受才是王道。如果想知道任何美学问题的答案，我们需要面向自己内心的体验，不断发掘自己的知觉、情绪、想法，允许它们影响自己，新的体验就会改变自我观点、行为甚至个性，最终丰富自我欣赏艺术的多元认知，拓宽自我理解世界各地不同文化与思想的视野。《会画少年的天空》不仅为观众搭建起了艺术欣赏的桥梁，更体现了艺术教育的终极意义——“教会个人独立思考美”。

　　▲ 刘宸羽《丫头》布面丙烯 100X150cm，《会画少年的天空》“名名之中”线下画展，策展人陆蓉之组

　　▲ 王钧浩《绽放》 150cm x 70cm 数字绘画，《会画少年的天空》“名名之中”线下画展，策展人陆蓉之组

　　▲ 豫源《宝藏“陆”地》 106*106cm 数字绘画，《会画少年的天空》“名名之中”线下画展，策展人陆蓉之组

　　电视再度成为艺术传播媒介

　　实际上，以电视为平台来策划并传播艺术展览，就不得不提到一位德国摄影师、电影制作人和影像艺术家——格里·舒马（Gerry Schum）。1969年，这位30岁刚出头的青年在电视上创立了“格里·舒马电视画廊”（Fernsehgalerie Gerry Schum），专门在电视上展示视频艺术作品。

　　▲ 国内第一次展示格里·舒马（Gerry Schum）的电视画廊，由肖戈与乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）联合策划的“从屏幕到观念——50年的历史”展览现场，2020

　　1969 年1月，舒马开始拍摄第一个名为“大地艺术”的电视展览，这档 38 分钟的节目于当年 4 月 15 日在柏林的一个电视台播出，展出了 8 位不同艺术家为在电视上播放而创作的作品。这档节目没有任何介绍和评论，把所有观众都看得一头雾水，舒马曾表示：“我认为在媒体电视方面实现的艺术品，不需要口头解释。”

　　舒马希望将电视用作直接的艺术媒介，而不仅是通过电视将艺术传入千家万户的视频报道。在这一理念的指导下，第二档名为《电视展览的鉴别》（Fernsehausstellung Identifications）的50 分钟节目，展示了20 位艺术家的作品，又在1970 年 11 月 30 日换了家电视台播放，其结果又是没人看。到了1971 年，舒马终于放弃了他的“电视画廊”的实践，在杜塞尔多夫开设了一家视频画廊，并在埃森的一家博物馆兼职咨询。最后，这些“电视艺术”项目都没有达到预期的成功，却成为了艺术史上录像艺术的起源之一。1973 年，舒马在位于杜塞尔多夫莱茵河畔的活动房屋中自杀身亡，享年 34 岁。

　　▲ 《会画少年的天空》“名名之中”线下画展参展艺术家

　　当下的中国，短视频、网络游戏和各种APP大行其道，各种唱衰报纸杂志、广播电视等传统媒体的论调不绝于耳。手机、电脑、电视，随着屏幕的不断放大或缩小，人们越加离不开手中或是眼前的电子屏幕。尤其是疫情三年以来，更是使这个世界愈加依赖于屏幕媒介，以及其背后所承载着的无数信息，麦克卢汉古老的预言“媒介即是信息”依然历久弥新。

　　▲ 倪嘉希《李诞与我》200*150cm，《会画少年的天空》“名名之中”线下画展，策展人李诞组

　　电视和“电视艺术”的本质是信息传输和信息网络，电视艺术最初就是作为一种前卫艺术的理想和实践被提出来的，本身对于艺术家来说就是一件前卫艺术作品，与今天的真人秀娱乐节目有所不同，而二者将艺术传入千家万户的初衷却是一致的。湖南卫视通过一系列制作上乘的节目，吸引了无数观众的关注，在中国视听大数据省级卫视2022年第一季度报显示全天时段收视率、到达率中双料第一，可以说是很好地把握住了观众的心理诉求。

　　▲ 《会画少年的天空》青年艺术家选手

　　滑动查看第五期选手海报

　　另外，也有观众反映该节目的选手普遍“颜值”较高，通常人们主观印象中的艺术家和艺考生似乎应该是满身颜料、邋里邋遢的状态。如今青年艺术家们有“偶像包袱”，注重打扮，其实这也是人之常情，毕竟，个人整体的形象气质很大程度上决定了人们对其的第一印象。

　　艺术家也需要借鉴图片创作

　　▲ 《重现的城市》2018 布面油画 180x250cm

　　▲ 1930-1940年代美国自然历史博物馆工作人员布展现场照片

　　节目中，陈朗慕的作品《重现的城市》也引起了网友的热议，网友甚至找出了陈朗慕所描绘的图像内容，来自一张1930-1940年代美国自然历史博物馆工作人员布展现场照片。

　　但是，“抄袭照片”和“借鉴照片创作”是两个不同的概念，首先，历史照片是一张黑白照片，而陈朗慕赋予了其新的色彩体现；陈朗慕作品中的背景也是自己绘制的，而他并没有照搬照片中的背景。

　　画照片这一行为，本身并不触犯艺术创作的伦理道德，尤其在具象绘画领域，甚至很多知名艺术家在塑造形体时都很依赖照片。美国著名插画家安德鲁·路米斯（Andrew Loomis）在其撰写的《成功绘画》（Successful Drawing）中说道：“对于那些还没有完全透彻掌握婴幼儿头部比例的艺术家来说，企图让孩子保持长时间的安静状态以供他们绘画，这几乎就是不可能的事情……那些完成度很高的婴幼儿头部素描，基本上都是参照着照片绘制的。”毕业于美国佩波戴恩大学（Pepperdine University）之后一直担任美术老师的莫娜?布鲁克斯（Mona Brookes）也曾说道：“多数人认为照着照片或别人的画练习不利于激发灵感，殊不知大画家毕加索和米开朗基罗早年学画均是从临摹前辈作品开始。”就连2009年北京联考美术专业素描试题，是先看正面女子照片，然后头像默写。

　　此外，艺术家借鉴照片创作的手法有时也叫做“挪用”，大名鼎鼎的安迪·沃霍尔就靠挪用名人肖像创作了大量的丝网版画，并且赚了个盆满钵满。中国国家艺术基金会专家库摄影类专家江融在《挪用与重构：评“摄影诗学”摄影展》一文中介绍了这个由古根海姆博物馆策划的展览：“在这位女策展人策划的该展览中，10位参展艺术家有9位是女艺术家……她（他）们均主要在工作室通过翻拍或扫描图像，之后，再将这些图像制作成照片雕塑、装置、录像和幻灯片等实物（object），在摄影影像泛滥和数码化的当下，来自觉探讨摄影再现、重构和传播的各种新的可能性，以及摄影媒介的本质和诗意。”

　　线下展览"名名之中“值得期待

　　▲ 史成栋《高光时刻》油画 150Ｘ200cm，《会画少年的天空》“名名之中”线下画展，策展人张智霖组

　　▲ 牟林童《我想用沉默对你讲述，像云像花像一场雪》布面油画 70×170cm，《会画少年的天空》“名名之中”线下画展，策展人李冰冰组

　　▲ 任刚《局中》绢本设色 40*130cm，《会画少年的天空》“名名之中”线下画展，策展人李诞组

　　“什么是艺术？什么是好的艺术？”《会画少年的天空》的五位策展人从各自的视觉经验、收藏经验等不同角度，对不同的绘画语言和风格进行点评，让观众直观看到老师们如何针对一幅创作的画面构图、造型、色彩等方面进行具体分析。而这些科普美术小知识，既为观众提供学习参考，也能促进美术领域更好发展。绘画水平和能力因人而异，但每个人向往艺术的心是相近的，只要愿意亲近艺术，借画笔抒发情绪、表达自我，人人都是“会画少年”。

　　▲ 薛大威《神奇大陆》油画150cmx100cm，《会画少年的天空》“名名之中”线下画展，策展人陆蓉之组

　　▲ 李欢《融之》数字绘画高100×宽100cm，《会画少年的天空》“名名之中”线下画展，策展人陆蓉之组

　　《会画少年的天空》于近日正式宣布推出节目系列画展“名名之中”，以五名策展人为单位，对三十位艺术家的“策展人初印象”主题作品进行分组展示，全面呈现节目里精心选出的各类画作，希望能够更加直观地将绘画之美展现给大众。

　　本次展览是线上节目和线下展览的一次创新与融合，节目力求给予观众更多接触艺术创作的机会，从实体交互的观赏经验里，获得更有效的分享与传播，值得观众朋友们的期待。

　　▲ 艺术家选手在《会画少年的天空》线下画展"名名之中“画展现场

　　▲ 《会画少年的天空》五位策展人

　　▲ 《会画少年的天空》天空加油官、观展嘉宾李莎旻子、杨超越

　　今天的我们生活在互联网、移动媒体时代，在艺术创作、传播展示、公教宣传等方面，大众传媒已经对艺术产生了深刻的影响与改变。传媒除了对艺术本身起着信息传播的作用，也正在成为艺术形式和美学工具，它赋予艺术更为广泛的公共意义。我们可以说，随着智媒时代的到来，传媒不仅正在改变艺术创作的模式，也逐渐演变成为艺术存在本体的一部分。