梅兰芳之子梅葆玖：一生无儿无女，直到离世都没有原谅李玉刚

　　

　　一提到梅葆玖先生，每个人首当其冲都会想到梅派。作为京剧表演的一代宗师，梅兰芳早就成为了一个时代的标志。其子梅葆玖一生都在追随父亲的脚步，传递着梅派的香火。

　　京剧当年那么兴盛，虽然现在被评为了“国粹”，但相比之下，它好像早已没有了昔日的普及与辉煌。

　　

　　同样，“梅派”之名似乎也成为了绝响，它如同一座圣殿使人高山仰止，前面不见古人，后人也很难再超越，就算有诸多的名家，其成就和声誉与梅祖师相比，恐怕仍是天差地远，所知者甚少。

　　2006年，一个叫作李玉刚的“北漂青年”登上了《星光大道》的舞台，他用京剧独特的唱腔、以男女声互相转换的出色技巧赢得了满堂的喝彩。也因为这个风格，使得他从一位名不见经传的小歌手，一跃成为了大放异彩、万众瞩目的顶流歌星。

　　

　　他本人也承认，自己之所以能够一炮而红，是因为有中国的国粹加持，以及中国传统文化的气氛，这二者缺一不可。

　　梅葆玖和李玉刚，一个是传统的集大成者，一个是新派的代表人物，他们虽然异地相处，各立山头，却几乎异口同声的证明了——国粹历经沧桑，但是仍然可以经久不衰。

　　这两位虽不是同门，却算得上同路，本该是文艺界的前辈与后辈，但偏偏因为一句“前有梅兰芳，后有李玉刚”而变得水火不容，甚至老死不相往来。

　　

　　直到梅葆玖先生82岁离世，他都不肯原谅李玉刚。这一切，到底又是为了什么呢？

　　京剧的历史，其实起源于民间曲艺，本身是来自安徽徽剧为主的融合体。“西皮二黄”吸收了秦腔、汉调，接受了昆曲以及各个地方的民间曲调，再经过不断地交流、融合，最终才在清朝的乾隆年间正式定名。

　　因为当年南方的商人富甲一方，为了满足文化消费、迎合上层贵族，才逐渐形成了这种“蓄养家班，角色斗艺”的传统。

　　

　　后来，随着社会体制的改变，这种“王侯将相，才子佳人”的专属娱乐慢慢流传到了民间，热闹又精致的“说故事表演”飞速流播全国，影响深广，演变成了百姓们喜闻乐见的“国剧”。

　　民国之后，京剧的发展更是进入了鼎盛期。各地的爱好者齐聚一堂，大、中院校也登报写信，全都举办过“京剧童伶”的选举，简直和现在的“明星选秀”如出一辙。

　　

　　在没有网络和影视的当年，京剧演员既是大歌星，又是大演员，不仅场场登台现演，而且各自开派收徒。在继承中有创新，在创新下求发展，舞台技艺日臻成熟，整个京剧表演也被推向了“国粹”的新高度。

　　二十世纪早期的京剧界，流派纷呈、人才济济，梅派（梅兰芳），杨派（杨小楼），程派（程砚秋）等等百花齐放，名角遍地。其中，以梅兰芳为代表的京剧表演体系尤为出彩，被后世称为“东方戏剧的代表”，也是世界三大表演体系之一。

　　

　　当年梅祖师一开口，便惊艳了一个世纪，他8岁学艺，10岁登台，生在乱世里，死在新中国，色艺之佳，名满天下，不仅开创了一个崭新的格局，而且完成了独树一帜的大师级蜕变。

　　他的一生，传承了祖父辈“唱念做打”的衣钵，青出于蓝而胜于蓝，一番刻苦努力才有了身后的成就，在没有化妆和没有灯光的条件下，他依然能够表演出中国京剧虚实相生的意境。

　　

　　最终，梅派得以力压群芳，才华盖世，在中国戏剧史上划下厚重的一笔。试问，想要拜师学艺，甚至引师代师，又是谈何容易？

　　作为梅氏家族唯一一个“子承父业”的继承人，梅葆玖的一生也可谓之传奇。

　　他是家族中第九个孩子，也是年纪最小的一个，前面五个兄妹在幼年便已夭折，姐姐梅葆玥当了“老生”，他则跟着父亲，深得“旦角”的指导和教诲。

　　

　　梅老先生34年生人，10岁学艺，13岁登台，18岁与父亲同台演出，经历过日本人的战火，见识过父亲“闭门谢客，宁死也不为日本人献唱”的风骨。

　　但是在梨园行，有着“父不教子”不成文规矩，只有徒弟拜师才能尽得前辈的真传，所谓“生我者父母，养我者师傅”，前者给予生命，后者教人生存，中国人的尊师重道由来已久，不仅是风俗文化，更有着颇为细腻的伦理讲究和处事原则。

　　

　　所以，梅葆玖的早年恩师其实是另外一名旦行名角王幼卿。基本功的辛苦锻炼虽然一样不少，但因为缺少了父亲的亲身“传授”，导致他直到成年才终于立下了入行的志愿。

　　不巧的是，他在18岁与父亲合作演出后，赶上了战乱，又赶上了新中国的变迁，此后整整十多年的时间，梅葆玖再也没有机会唱戏表演，中年之后，他也只有靠回忆来重塑梅派的《霸王别姬》和《贵妃醉酒》了。

　　

　　所以他常常讲，艺术没有创新，就没有未来。梅老先生虽然是“半路取经”，但时经多年的演练，他的扮相和演唱都非常近似其父，基础扎实，稳中求变，在青衣、花杉、刀马旦等诸多行当技艺上面，都有独到的造诣。

　　更为关键的是，他一生致力于梅派艺术的传承和发展，培养了李胜素，董圆圆等很多的梅派后学，其中，胡文阁是唯一的男旦弟子，他当年就是凭借着一手“反串”的唱功吸引了师傅的青睐。

　　

　　如今，“反串第一人”变成了李玉刚，一老一少两个人非但没有结下良缘，反而反目成仇，在网上呛声不断。这又是怎么回事呢？

　　李玉刚在《星光大道》走红后，一夜之间成为了“名角”，观众对他的表演极其热爱，也让很多不了解京剧的年轻人见识到了“国粹”的魅力。

　　

　　当然，梅先生更是慧眼独具，也一定会对这样有才华的年轻人十分欣赏，甚至当年还有传闻提到，老先生可能愿意收他为徒，二人还一度成为了忘年之交。

　　不过，人红是非多，在李玉刚的一次演出时，他的粉丝唯恐自己的偶像不够轰动，竟然打出了一条“前有梅兰芳，后有李玉刚”的横幅，既挑衅了梅祖师的身份，也消费了梅葆玖敬爱的父亲，简直摆明了就是给梅派耋宿们上眼药。

　　

　　梅派弟子众多，还从无一人敢说出这样的狂言妄语，李玉刚虽然唱腔出色，但充其量也不过是一名反串歌手，一没有拜过师，二没有练过功，三只是初出茅庐，就算他日不可限量，今时今日仍要谨言慎行。

　　本来事情也并不算大，年轻粉丝之间喜欢互相攀比也实属寻常，李玉刚只要出面澄清一下，低个头就可以皆大欢喜。

　　

　　不过，一直顶着“梅派传人”的名号、被众人捧上了天的李玉刚却不这么想，在一次记者发布会上，他直接对其他的梅派传人发出了豪言：“虽然京圈有人不认可我的艺术，但是新世纪以来的男旦人物，哪一个像我这么火？”

　　这一下，马蜂窝算是捅开了，不仅京剧各派都表达了不满，就连梅老爷子也罕见的在网上作出了回应，他说：“男旦本来就是一种很纯粹的艺术，却被有的人庸俗化用来取悦观众。”

　　

　　在梅先生看来，李玉刚此举不仅侮辱了梅派，也侮辱了艺术，甚至还有哗众取宠之嫌。两个人的关系越变越遭。而这件事发生不久，二人有一次面对面的相遇，结果，又是针尖对麦芒，不欢而散。

　　在一次春节晚会上，梅先生坐在贵宾席，正巧李玉刚上台表演，他本来可以趁此机会缓和一下气氛，可他手握麦克风却说出了这样一句话：“我代表博大精深的梅派艺术，向全国的观众朋友表示衷心的问候...”

　　

　　梅先生坐在下面本来有说有笑，结果这第一句话还没说完，老爷子就脸色大变，直接生气的离场了，留下了众人一地的错愕。

　　后来，李玉刚在节目上也不断提起过这件事情，始终是满脸的困惑和无辜。可能在他看来，“代表梅派”就是“尊敬梅派”，却不知为何一句“求和”的话说出来，会变得适得其反。

　　

　　事实上，他的本心也许是在退让，但他的言辞却着实的不够严谨。矛盾的症结点不是梅兰芳和李玉刚谁好谁坏，也不是梅派艺术靠谁发扬，而是简简单单的“伦理之分”。

　　梅先生是老一辈艺术家，“尊师重道”四个字早就刻在了骨子里，李玉刚一没有拜师，二没有出师，怎敢当着全国人民的面说出自己代表梅派艺术？

　　

　　梅兰芳是群英荟萃时代的大师。正如百家争鸣，连孟子都不敢说自己是孔子门人，只能自称“私塾弟子”，再如武侠世界，张三丰多厉害也不能“代表少林派”一样。李玉刚这种愣头愣脑的傻话，确实给梅派人甩了一个大大的嘴巴。

　　所以在这件事情上，双方互有误会。传统戏曲需要新人的革新，而传承之前更需要伦理的维护。如果不分先后，不论大小，只以“名气”论事，那京剧再好，又怎么称得上“国粹”？

　　

　　意识到了这一点后，李玉刚确实想了一些办法，他希望请圈内的熟人在中间说些好话，帮忙幹旋调解，但这一请求却无人敢接，毕竟，他才是矛盾的主角，也应该亲自上门道歉。

　　于是，他又写了道歉信，准备亲自奉上。但由于他本人活动太多，确实抽不出时间，再加上梅先生年事已高，也不想多见外人，所以一拖再拖，直到2016年梅先生去世，两个人始终也未能达成谅解。

　　

　　艺术家的一生殚精竭虑，光彩照人，却也不免一世都被舆论所左右，古代戏子地位卑贱，甚至被称为“下九流”，皆是由此。

　　从民艺到国粹，从梅葆玖到李玉刚，“尊重”之路细微长远，希望他们两人的故事只是一场意外，希望从你我而起，多一点理解和包容。

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