艺术概论
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广义上讲，艺术也包括作为语言艺术的文学
从狭义来讲，艺术则专指文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称为文艺
艺术应当包括实用艺术，造型艺术，表情艺术，综合艺术，语言艺术，以及杂技，曲艺，木偶， 皮影等历史悠久的民族民间艺术
哲学-代表着人类理性认识的最高形式
艺术-代表着人类感性认识的最高形式
德国哲学家黑格尔称为“艺术哲学” （一）艺术发展的历史继承性
艺术发展的历史继承性，就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留 1.艺术作品思想内容的继承
希腊三大悲剧
1.埃斯库罗斯《普罗米修斯》
2.索福克勒斯《俄狄浦斯王》
3.欧里庇徳斯《美狄亚》 2.艺术作品形式的继承
艺术作品的形式对内容具有相对独立性，因此继承关系表现得更加明显突出 3.艺术种类和艺术创作方法的继承
艺术种类具有相对稳定性，每个时代的人们没有可能也没有必要重新建立一切艺术种类，而是继承以往的艺术种类 （二）艺术继承中的革新创造
1.革新是艺术的任务所决定的
2.革新是艺术的本性所决定的
3.革新是欣赏者的审美需求所决定的
4.革新是艺术家的个性和思想感情的独特性所决定的
1.从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新
艺术内容的革新即创造新的艺术形象，表现新的思想感情，这是艺术作品革新的主导方面
艺术内容来自艺术家对社会生活独特的审美认识和审美评价。由于社会生活的发展引起人们思想感情的变化，这就必然带来艺术内容的革新
艺术内容的革新必然带来艺术形式的革新，即艺术作品组织结构与艺术语言的革新
2.从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越
对艺术家来说，革新首先表现在对他人的超越，即对先辈和同辈艺术家的超越
艺术创新，不仅要超越他人，还要超越自己
3.从革新的程度来说，革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新
所谓同一艺术风格延续中的革新，实际上是艺术发展的量的积累，是对某一艺术风格的完善
不同艺术风格转变中的革新，实际上是艺术发展过程质的飞跃，是对某种艺术风格的根本变革，是新的艺术风格的产生
事实上，任何时代，任何艺术家对于遗产的继承都是有条件的，有选择的，并且继承本身也不是依样画葫芦似的生搬硬套，而是吸取遗产中对其有益有用的成分，再加以革新和创造
三一律
法国古典主义戏剧（尤其是悲剧）必须遵守的创作法则。其具体内容是：“要用一地.一天内完成的一个故事，从开头直到末尾维持着舞台充实’”
情节整一律，时间整一律，地点整一律 （三）艺术发展过程中继承与革新的关系
艺术发展过程中继承与革新是辩证的统一，正如李可染的一句名言：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”
它表现在两个方面：第一，革新是继承的目的
：“第二，继承是革新的基础”
艺术学作为一门正式学科出现，是19世纪末叶才逐渐形成的
德国的康拉德.费德勒极力主张将美学与艺术学区分开来，认为它们应当是两门相互交叉而又各自独立的学科，这标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成。费德勒被称为“艺术学之父”
德国格罗塞着重从方法论上建立艺术科学，《艺术起源》是艺术社会学的重要著作之一
德国狄索瓦和乌提兹更是大力倡导普通艺术学的研究，确立了艺术学的学科地位
艺术学理论的内容应当包括艺术理论，艺术批评和艺术史 1. 客观精神说
艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现
古希腊哲学家**柏拉图**认为：
一. 理性世界是第一性
二. 感性世界是第二性
三. 艺术世界是第三性
艺术是“摹本的摹本”“影子的影子”，“和真实隔着三层”
艺术是对现实的模仿，而现实又是对理式的模仿
柏拉图（较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者）对艺术本质的认识，基于客观唯心主义的哲学观
德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识也是一样*
黑格尔思想的核心是“美就是理念的感性显现”
但是包含了深刻的辩证法思想
中国古代刘勰《文心雕龙》“文以载道说,文是道的表现，朱熹觉得道是文的本源，后期变成了文不过是载道的简单工具，同样把艺术的本质归结为某种客观精神*” 2. 主观精神说
认为艺术是“自我意识的表现”是“生命本体的冲动”
康德把他的美学体系建立在主观唯心主义基础上
康德认为，艺术纯粹是作家，艺术家的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，他强调艺术创作中天才的想象力和独创性，强调创作主体的重要性，并且把自由活动看作艺术与审美活动的精髓
康德的理论后来成为唯意志主义的思想来源之一
尼采认为人的主观意志是世上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因，主观意识是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性
尼采把日神冲动和酒神冲动看作艺术的两种根源，把“梦“和“醉“看作审美的两种基本状态
前者是用美的面纱来遮盖人生的悲剧面目，使人沉湎于梦幻中，后者却是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态，使人在极度的情绪放纵中来揭开人生的悲剧面目
严羽
袁宏道 3. 模仿说/再现说
认为艺术是对现实的模仿，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现“”
亚里士多德肯定现实世界的真实性，也就肯定了“模仿“ 现实的艺术的真实性，同时，亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿“功能，使得艺术甚至比它所模仿的现实世界更加真实
他强调，艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律
因此他认为诗人和画家不应当照事物本来的样子去模仿，而是应当照事物的应当有的样子去模仿，表现事物的本质特征
车尔尼雪夫斯基的基本论点是艺术反映现实，现实不仅包括自然界还包括人们社会生活
对美是生活的论断解释：任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此生活，那就是美的，任何东西，凡事显示出生活或使我们想起生活，那就是美的
车尔尼雪夫斯基具有机械唯物论的缺陷
人类社会生活从总体上可以划分为物质生活与精神生活两大部分（满足这两种生活分别进行的生产活动—— 物质生产和精神生产）
马克思
“艺术生产”理论究竟给艺术学研究提供了哪些启示？ 艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点
艺术起源离不开人类的社会实践活动
艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容：
艺术是对客观社会生活的反映
艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望 艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系
艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。一定时代艺术的发展，从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成的
古希腊，19世纪的俄国都证明艺术的繁盛时期绝不是同社会的经济发展成正比的（这是个别，特殊现象） 艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘
艺术生产理论把艺术创作-艺术作品-艺术鉴赏这三个 相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究，从而揭示出艺术作品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系
艺术创作可以说是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（艺术家）对创作客观（社会生活）能动反映的过程
艺术作品可以看作是艺术生产的“产品”，艺术鉴赏则可以看作是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、听众）在和欣赏客观（艺术作品）的相互作用之中得到艺术享受的过程
生产作为起点，具有支配作用，消费作为需要，又直接规定着生产。艺术作品被创作出来，是为了供人们阅读或欣赏，如果没人欣赏，它就还只是潜在的作品*”
艺术生产必须适应欣赏者的消费需要，艺术欣赏反过来又成为刺激艺术生产的动力，推动着艺术生产的发展
20世纪新批评派、结构主义等批评家缺重视对创作者的研究，强调对艺术作品的结构和模式进行深入探索
把创作-作品-鉴赏这三个部分作为一个完整的艺术系统来进行综合的研究，这样才能真正揭示出艺术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产所具有的本质特征
艺术的本质与艺术的特征二者密不可分
本质是特征的内在规律，特征是本质的外在表现
艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有形象性、主体性、审美性等基本特征 艺术形象是客观与主观的统一
任何艺术作品的形象都是具体的，感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一
顾闳中的《韩熙载夜宴图》（心识默记）
对于雕塑、绘画等造型艺术来说，往往是在再现生活的艺术形象中，渗透着艺术家的思想情感，这种主客观的统一，常常表现为主观因素消融在客观形象之中
另一些艺术门类，则更善于直接表现艺术家的思想情感，间接和曲折地反映社会生活 艺术形象是内容与形式的统一
任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是有机统一
传统画论，东晋时期顾恺之就提出绘画要“以形写神”，南齐谢赫论绘画六法时，其中第一条就是“气韵生动”
法国雕塑家罗丹《巴尔扎克像》的成功就是在于内容和形式的完美统一，真正在形似的基础上达到了神似 艺术形象是个性与共性的统一
凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性 艺术创作具有主体性的特点
艺术创作离不开社会生活，更离不开创作主体，离不开艺术家的创造性劳动
艺术创作的这种主体性特点，是由于艺术生产是一种特殊的精神生产 艺术作品具有主体性的特点
任何优秀的艺术作品，都应当是独一无二、不可重复、具有艺术的独创性（这是艺术生产的产品和物质生产的产品，截然不同的特点之一） 艺术欣赏具有主体性的特点
美感既有共同性，又有差异性，既有社会功利性，又有个人直觉性，具有千差万差的个性特征
在艺术欣赏中，欣赏主体和艺术作品之间是一种相互作用的审美主客体关系 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现
艺术生产的目的是为了满足人类的审美需要，艺术作为人类精神文化的一种特殊形态，它本身就是审美意识物质形态了的集中体现
美的形态分为自然美和艺术美 艺术的审美性是真、善、美的结晶
艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活的真、善、美凝聚到了艺术作品中 艺术的审美性是内容美和形式美的统一
艺术美注重形式，但并不脱离内容，它是二者的有机统一
南齐谢赫《古画品录》提出的“绘画六法”是对我国古代绘画实践的系统总结
莱辛认为“在古希腊人看来，美是造型艺术的最高法律”
19世纪俄国文艺理论家别林斯基强调现实的美只在内容，而艺术则把它融化在优美的形式里
**毕达哥拉斯**的黄金分割理论奉为建筑艺术形式美的法则
该学说是在关于艺术起源问题的理论探索中，最古老的一种说法
古希腊德谟克利特认为艺术是对自然的“模仿”
亚里士多德指出：所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术，“这一切都是模仿，只是有三点差别，即模仿所用的媒介不同”
中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来,《管子》讲到：音乐是模仿动物的声音而来
对原始艺术来说。“模仿”确实是一种极其重要的手段
这种说法也肯定了艺术来源客观的自然界和社会现实，其中包含着朴素唯物主义观点，具有进步和合理的内容
模仿说只是触及了事物的表面，而没有揭示事物的本质，没有找到“模仿”背后的创作意图，未能说明艺术产生的根本原因
由18世纪德国席勒和19世纪英国斯宾塞提出
认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能
一是人类具有过剩的精力
二是过剩的精力运用到没有实际运用，没有功利目的的活动中，体现一种自由性活动
德国谷鲁斯认为“游戏”并不是完全没有实际的功利目的，而是在轻松愉快的游戏活动中，不知不觉地在为将来的实际生活做准备或做练习
游戏说肯定了人们只有在不为生活所迫，也就是只有在满足了衣食住行的基本物质生活需要的条件下，才可能有过剩的精力来从事“游戏”，即艺术和审美活动 只有当物质生产达到了一定的水平，也就是能够维持人的生命和种族的延续时，才可能从事精神生产，也才会有艺术的诞生
这种说法将艺术和“游戏”联系在一起，在某种程度上也揭示出艺术的部分特殊性
艺术起源于“游戏”的说法，仅仅从生物学或心理学的角度出发，未能揭示出艺术产生的最终原因
该学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，持这一理论的有雪莱，托尔斯泰，维隆，乔治.科林伍德，苏珊.朗格
表现情感是艺术最主要的功能，因而也是艺术发生的主要动因
汉代《毛诗序》“情动于中而形于言，言之不足故蹉叹之，蹉叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞，足之蹈之也”
艺术要表现情感，但是，把艺术的起源归结为“表现”，脱离开人类的社会实践，脱离原始社会生产力低下的实际情况，是把现象当作本质，把结果当作原因，同样不能科学地阐明艺术的起源问题
19世纪末，20世纪初，艺术起源于“巫术”的理论逐渐兴起，英国人类学家爱德华.泰勒在他的《原始文化》最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张
原始人思维最主要特点是万物有灵
另一位英国著名人类学家弗雷泽在《金枝》认为原始部落的一切风俗，仪式和信仰，都起源于交感巫术。 早期造型艺术确实和巫术有关，我国现存最早岩画，江苏省连云港市郊锦山的将军崖岩画
原始歌舞与巫术也有着密切的关系
美国美学家托马斯.所罗门《艺术的发展及其他文化史理论》指出，原始歌舞常常被原始人用来保证巫术的成功
艺术史学家希尔恩《艺术的起源》详细介绍了原始舞蹈与交感巫术的联系，“当北美印第安人，卡菲尔人，或黑人在表演舞蹈的时候，这种舞蹈全部都是对狩猎活动的模仿…这些模仿有着一种实践的目的，因为世界上的所有猎人都希望能把猎物引入自己的射程之内，按照交感巫术的原理，这是可以通过模仿来办到的。因此，一场野牛舞，在原始人看来就可以强迫野牛进入猎人的射击距离之内来” 这些原始的艺术活动虽然具有明显的无数动机或巫术目的，但归根结底还是离不开人类的实践活动，尤其是物质生产活动
新中国成立以来，改革开放之前，在我国文艺理论界占据绝对主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动的理论
在欧洲，19世纪末叶以来，流传“劳动论”
希尔恩在“艺术的起源”曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系
俄国普列汉诺夫《没有地址的信》，通过对原始音乐，原始舞蹈，原始绘画的分析，以大量人种学，民族学，人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于“劳动”的观点 艺术的发生不是偶然，是为了满足人类的精神需要并由人自己创造的，而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创造所必需的生理和心理条件的，则是人类的劳动实践
早期的艺术活动本身就是劳动生产活动的一个组成部分，或者直接,间接地为生产劳动的目的性服务
原始艺术与劳动生产的紧密联系还表现在它所描写的内容上。原始氏族的洞穴壁画，无论是分布在欧洲的，还是分布在非洲，澳洲的，都有一个共同的题材——动物
劳动对艺术发生的重要作用，同样表现在艺术的形式方面
从艺术发生学的观点来看，生产劳动显然是艺术起源的根本原因
多元论的理论基础可以追溯法国结构主义阿尔都塞
阿尔都塞提出了“多元决定论”认为社会的发展不是一元决定的，而是多元决定的，进而提出了多元决定的辩证法，认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的
艺术史学家希尔恩《艺术的起源》艺术本身就是一种综合现象，研究艺术的起源必须从社会学，人类学，心理学等多学科的相关知识
原始的自然宗教的巫术礼仪等，是人类在原始社会这一特定历史时期的实践活动，是人类文化发展的一个必经阶段
艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中
艺字写作“孰”“ 蓺”，在甲骨文中，它是人在种植的象形，象征着劳动技术。拉丁文中的“ars”和英文中的“art”，原义也有技术的意思，在东西方，艺术都同样起源于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产劳动
这些史前洞穴壁画必然与原始人的狩猎活动有关
舞蹈是原始社会中最重要的艺术
原始舞蹈主要是由祈祷祭礼或图腾崇拜有关
从最早的乐器产生与发展的过程中，也可以发现音乐来自实践的线索
这都说明音乐的产生和原始社会人的实践活动分不开
神话常被当作是文学最早的源头，尽管神话的内容大多神奇怪诞，但它仍然植根于原始社会人类的实践活动之中
艺术产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要，表现的冲动和游戏的本能
从根本上讲，艺术的起源归结于人类的实践活动
审美价值却是艺术最主要和最基本的特征
艺术作为人类的文化形态之一，之所以区别于哲学,宗教.道德.科学等其他文化形态，就是由于艺术始终把创造和实现审美价值来满足人的审美需要，作为自己最主要和最基本的功能
艺术作为人类审美意识的最高表现形式，它的多重社会功能始终是以审美价值为基础，艺术的各种社会功能只有在审美价值的基础上才能够实现
艺术具体的社会功能有许多种，但主要的应当是审美认知作用，审美教育作用，审美娱乐作用这三种功能
艺术的审美认知作用，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，一方面可以更加深刻地认识自然， 另一方面，也可以认识社会，认识历史，认识人生
孔子就讲过“《诗》”，可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名
艺术确实具有这样两个方面的审美认知作用 艺术对于社会,历史，人生具有审美认识功能。由于艺术活动具有反映与创造统一，再现与表现统一，主体和客观统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会，历史，人生的真谛和内涵
马克思主义经典作家们历来重视艺术的审美认知条件
除了文学作品之外，其他艺术形式也都不同程度地存在着这种审美认知作用：电影电视戏剧绘画等艺术门类
艺术的这种审美认知作用可以突破时间和空间的局限，真是做到了“观古今与须臾，抚四海于一瞬”
艺术对自然现象也具有审美认知作用，使人们在欣赏艺术的同时，增加自身的科学知识
对艺术的认知功能也不能估价过高
艺术审美的教育作用，主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真.善.美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，其思想，感情，理想，追求发生深刻的变化，从而正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观
古希腊柏拉图强调美育与德育的结合，从奴隶主贵族的立场出发，认为《荷马史诗》以及悲剧，喜剧的影响都是坏的，原因是这些艺术作品使人的理智失去控制,情欲得到放纵，提倡“理智”的艺术，特别强调音乐的教育作用
亚里士多德认为，艺术应当具有三种功能:一是“教育” 二是“净化” 三是“快感”，艺术可以帮助人们获得知识，陶治性情，得到快感
艺术之所以具有审美教育作用，是因为艺术作品不仅可以展示生活的外观，而且能够表现生活的本质特征规律，在艺术作品中又总是饱含艺术家的思想感情，蕴含着艺术家对生活的理解，认识，评价和态度，渗透着艺术家的社会理想和审美理想，能够说是欣赏者从中受到启迪和教育。 艺术所具有的这种审美教育作用，往往是其他教育形式所无法取代，具有独特的价值和意义
艺术审美教育作用的特点 以情感人（艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别，艺术教育的作用绝不是干巴巴的说教，而是以情感人，以情动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿地受到教育）潜移默化（艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿，不知不觉地受到感染，心灵得到净化，在艺术作品这种长期潜移默化作用下而形成的思想情操，常常具有更强的稳固性和延续性 ，常常成为人生观，世界观中最核心的组成部分）寓教于乐（应当把思想教育融合到艺术审美娱乐之中）
艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目，畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息
有关艺术审美娱乐作用的阐述 亚里士多德认为，人的本能，情感和欲望有得到正当满足的权利，艺术应当使人得到快感古罗马美学家贺拉斯更是明确提出艺术应当“寓教于乐，即劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望”中国先秦时期的艺术理论著作《乐记》，认为艺术（包括音乐）应当使人们得到快乐，《乐记》总结秦以前的音乐美学思想“乐者乐也”
艺术审美娱乐作用的具体表现 给人以精神上的享受（艺术作品之所以受人欢迎，在于它能给人以精神上的享受）使人得到积极的休息，从而更好地投入新的工作（艺术审美娱乐功能的另一个方面，是使人们通过艺术欣赏得到积极的休息，从而更好地投到新的工作，艺术欣赏确实是一种令人陶醉的，积极的休息方式，具有畅神益智的功能）（艺术的这种功能甚至逐渐被运用到医疗方面，音乐疗法）美国人本主义家马斯洛更是认为，人生的最高境界是一种“高潮体验”（通过自我证实而达到审美的最高境界）“寓教于乐”使身心休息还可以从中受到教育和启迪，艺术的审美教育作用要做到以情感人和潜移默化，就必须通过寓教于乐来激动人，感染人，将艺术的思想性寓于审美娱乐性之中
艺术教育是美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力，理解力，想象力，创造力，使人的内心情感和谐发展的重任
18世纪德国思想家席勒的“美育”观点
美育理论体系的建立是在世界近代史上才开始
席勒《美育书简》首次提出“美育”概念，还从自然与人，感性和理性等哲学命题
席勒认为，这需要通过审美教育，要把感性的人变成理性的人，唯一的办法是先使人成为审美的人，唯一的办法是先使人成为审美的人，只有审美才是人实现精神解放和完美人性的先决条件
人有两种相反的要求，可以叫做“冲动”：一个叫“感性冲动”，另一个叫“理性冲动”有第三种“冲动”即“游戏冲动”来作为桥梁，将两者有机地统一起来，使人成为具有完美人性的真正的人
席勒极力主张通过美育来培养理想的人，完美的人，全面和谐发展的人，从美育理论的发展历史来看，席勒对于美育的认识，确实突破了古希腊时期单纯把美育作为道德教育的特殊方式或补充手段的狭隘观点，把美育提到培养全面发展的人的高度来加以认识，对后来世界各国的美育理论产生了很大影响
蔡元培关于“美育”的观点
中国清代学者王国维，最早公开将美育与德育，智育相提并论，蔡元培更是大力倡导美育
蔡元培还提出了“以美育代宗教”的主张，认为这是人类文化发展的必然趋势
美育的核心是艺术教育
艺术教育是实施美育的主要手段
苏联美学家斯托洛维奇指出“人的审美教育可以通过多种途径实现，但是不能不承认，艺术是对个人目的明确地施加审美影响的基本手段，因为正是在艺术中凝聚和物化了人对世界的审美关系。因此，艺术教育-对艺术需要的教育，对艺术感知和理解的发展，艺术创造能力的形成和完善——组成整个审美教育不可分割的一部分”
艺术教育作为美育的基本手段与中心内容，在美育中有着非常重要的地位和作用 艺术教育的理解 狭义的“艺术教育”艺术教育被理解为培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育广义的“艺术教育”从广义上讲，艺术教育作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者，提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构，丰富人的想象力，发展人的感知力，加深人的理解力，增强人的创造力，培养全面发展的人 艺术教育的必要性和紧迫性 人们需要在艺术中恢复自身的全面发展，防止感性与理性的分裂，在艺术天地里恢复心理平衡与精神和谐，通过对艺术与美的追求，提高人的价值，达到个性的发展，实现人格的完善20世纪60年代以来，世界各国对艺术教育空前重视日本近年来将自然科学，社会科学，艺术科学并称为三大科学
艺术教育的根本任务和目标，就是在“立德树人”的目标下，培养全面发展的人才
普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养
艺术教育正是要提高人的艺术修养和审美能力，使人们在艺术欣赏的活动中，真正的，充分的得到艺术的享受
艺术教育之所以在整个教育中有着特殊地位与作用，是因为它可以培育和健全人的审美心理结构，培养人们敏锐的感知力，丰富的想象力和无限的创造力
美国物理学家格拉索认为多读小说可以帮助人提升想象力
钱学森强调音乐艺术对启发人创造性思维至关重要
哈佛大学校长尼尔.陆登庭首先提到“人文艺术学习的重要性”是因为“这种教育既有助于科学家鉴赏艺术，又有助于艺术家认识科学。它还帮助我们发现没有这种教育可能无法掌握的不同学科之间的联系”
陶冶人的情感，培养完美的人格
艺术教育作为美育的核心内容和主要手段，正是通过以情感人，以情动人的方法，陶冶人的情操，美化人的心灵，使人进入更高的精神境界，成为一个具有高尚情操的人
艺术文化学作为近年来出现的一门新兴的学科，主要是一门以整个人类文化为参照系来探讨艺术的问题，研究艺术现象的综合性学科 美国文化学家克鲁伯和克拉克洪详细举例分析了160多种关于文化的定义19世纪最有影响力的是英国文化人类学家泰勒在《原始文化》中提出来的著名的文化定义文化大系统主要包括物质文化，制度文化和精神文化三大子系统，而它们各自又包含着许多更低层次的子系统一方面它们受到文化大系统的影响和制约，另一方面它们又反过来影响和作用于文化大系统
艺术始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段
苏联美学家卡岗艺术是它所属的文化的反映和代表
艺术在人类文化中的地位，首先表现在艺术参与和推动，体现和反映出人类文化的历史发展
艺术作为文化的独特组成部分，必然受到文化大系统的制约和影响
文化大系统作为一种总的文化氛围或条件，直接制约着作家，艺术家和读者，观众，听众等每一个人文化心理结构的形成，从而间接对艺术的创作与欣赏产生巨大的影响
从文化结构来看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心，物质文化和制度文化，决定和制约着精神文化。经济，政治对于包括艺术在内的精神文化有着十分重要的作用 美学是哲学影响艺术的中介黑格尔更是干脆将美学称之为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用哲学对艺术的影响的具体表现，哲学思潮对艺术家的影响，李白受庄子美学的思想，倡导天然，自然之美，杜甫受到孔子儒家美学的极大影响哲学思潮使一大批哲理性的艺术作品诞生奥地利卡夫卡受存在主义先驱克尔凯郭尔非理性主义哲学思潮的影响，成为影响西方现代主义文学的表现主义，存在主义，荒诞派的代表作品哲学思潮促进艺术潮流的形成，法国唯心主义哲学家伯格森把所谓“生命冲动”当作世界万物的主宰，宇宙间的一切似乎都是由这样神秘力量派生出来各种艺术思潮总是与一定的哲学观相联系，具有各自不同的哲学基础，艺术也对哲学产生一定的影响，艺术可以启迪哲学家的思维，艺术作品可以传播特定的哲学思想，尤其是哲学家对艺术的思考，往往成为其哲学体系的重要组成部分
现代派艺术在西方文艺界占据统治地位达百年之久，直到20世纪下半也才被后现代艺术所取代 **西方现代哲学**是指19世纪中叶以来，为数众多的欧美哲学思潮和流派的总称，西方现代哲学在本体上，大多具有唯心主义色彩，在认识论上大多具有非理性主义色彩，在人生哲学上大多具有悲观主义色彩西方现代派萌芽于19世纪中期，产生在19世纪末叶
西方现代派艺术的思想根源是各种现代主义的哲学思潮，尤其是以克罗齐“直觉说”为代表的表现主义，尼采超人哲学，费洛伊德的精神分析学，伯格森的生命哲学，萨特的存在主义哲学再到后来的结构主义，解释学，接受美学，后结构主义，新马克思主义，女权主义，后现代主义等为西方现代派与后现代派艺术从美学思想到创作手法上提供了理论依据，对现代派艺术与后现代派艺术的形成和发展产生了重大的影响 西方现代派艺术在内容上，大多表现西方现代社会的深刻社会危机和精神危机，以及由此而引起的人的异化现象，在一定程度上反映了对资本主义社会的怀疑和绝望，反映出危机社会中人的异化西方现代派艺术在形式上大多标新立异，追求艺术形式和表现手法的创新，一定程度上丰富了艺术的表现能力扩大了艺术的表现空间，一方面排斥否定传统艺术形式，走向极端，使作品荒诞西方现代哲学成为现代派艺术的思想根源，现代派艺术又用艺术的方式宣传了西方现代哲学各流派的思想。二者之间的这种密切关系，完全可以用一句话来概括，有一定的西方现代哲学流派，就会有相应的西方现代艺术流派西方现代哲学对现代派艺术的影响是极为深刻和广泛的，它不但影响和渗透到现代派艺术的主题，题材，情节，场面等内容范畴之中，而且直接影响和改变了现代派艺术的艺术形式和表现手段“意识流”最早由美国心理学家和实用主义哲学创始人威廉.詹姆斯提出，著名意识流小说法国普鲁斯特《追忆似水年华》，爱尔兰乔伊斯《尤利西斯》，法国导演雷乃的《广岛之恋》，意大利费里尼《八部半》哲学对艺术的影响渗透，不仅体现在艺术家，艺术作品，艺术流派和思潮，而且包括艺术的表现形式和创作手法。反过来，艺术也扩大和深化着特定的哲学流派和思潮影响
宗教作为一种文化现象，它的历史几乎同人类文化史一样久远
黑格尔认为，最接近艺术的领域就是宗教，人类认识绝对真理有三种方式：最初级的方式是艺术，它以感性形象显现真理，较高一级的方式是宗教，它强调主题的情感和观念，：最高级的方式是哲学 英国美学家克莱夫.贝尔的《艺术》一书，被不少人看作是现代派艺术理论的柱石，贝尔认为，艺术与宗教同属于幻想的领域，情感的领域，科学则属于现实实证的领域，理智的领域艺术与宗教在认识，掌握世界的方式上确实有某些共同之处，感知，想象，联想，情感等诸多心里因素，在艺术与宗教领域中都占有同样重要的地位，审美感情与宗教感情一样，往往都是超脱日常生活的感情，追求精神愉悦而不是物质满足宗教影响艺术，首先表现在利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容，从世界各民族的文学史来看，最初的源头都可以追溯到由宗教文化背景所产生的神话故事宗教对艺术的影响，还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上由于宗教常常利用艺术来形象地宣传教义，为许多艺术家提供了艺术实践的天地和舞台，在客观上起到了推动艺术发展的实际促进作用。但是，宗教又在一定程度上阻碍着艺术的发展艺术影响宗教，首先表现为参与宗教活动，原始歌舞，教堂唱诗班，多声部宗教音乐艺术影响宗教，还表现在宣扬宗教思想上，佛教传入我国后，在唐代产生了“变文”这种宗教宣传的新方式。所谓“变文”，就是以说唱的形式讲述佛教的故事，宣传佛教教义艺术影响宗教，更表现在强化宗教氛围上，哥特式教堂冲天的尖塔，阴冷的墙面和框架式结构使人震惊艺术和宗教二者毕竟有着本质的区别，根本上讲宗教是人的自我意识的丧失，艺术确实对人的自由创造本质的确证，虽然宗教利用艺术在一定程度上推动了艺术的发展，同时也阻碍，束缚和限制文艺的发展
世界三大宗教——基督教，佛教和伊斯兰教
所谓宗教艺术，是相对于世俗艺术而言，是指在宗教影响或控制下，为宗教活动或宗教宣传服务的艺术 宗教艺术作品建筑，金字塔，狮身人面像，早期建筑艺术就已经受到宗教的影响并为宗教服务，历代许多有名的建筑都与宗教有关绘画在宗教中也占有重要的地位，不少艺术家创作巨型壁画米开朗基罗，西斯廷教堂的天顶画《创世纪》，西斯廷《最后的审判》是米开朗基罗的另一件重要作品，在西方艺术史上这幅壁画被称为人体的百科全书西斯廷教堂的《西斯廷圣母》是拉斐尔的杰作唐代“画圣”吴道子大多数为寺庙所绘制的，吴道当风无论基督教，伊斯兰教，还是佛教，道教都需要通过雕塑把神的形象运用艺术的形式表现出来。这些雕塑往往以巨大的形体来体现神的崇高和人的渺小，在这种强烈的对比中，加深对神的神秘感，恐惧感和敬畏感在宗教艺术中，尤其值得注意的是宗教文化特有的石窟艺术，它集建筑，绘画，雕塑于一身，保存了大量古代的艺术珍品宗教音乐无疑是中世纪音乐的重要组成部分，在欧洲音乐发展史上，不少著名作品也与宗教有关西方基督教文学的代表作著作就是《圣经》随着人类社会的发展和进步，宗教对艺术的影响已经大大减弱，宗教艺术在当代社会中主要是作为历史文化遗产而存在了
所谓道德，是指人们在社会中形成的关于善与恶，是与非，正义与非正义等伦理观念和行为规范的总和，它包括道德意识，道德关系，道德活动等内容
中外古关于艺术与道德关系的观点 第一种观点是把艺术完全当作道德教育的手段，否认艺术与道德的根本区别第二种观点完全否认艺术与道德的内在联系，认为表现道德内容会损害艺术第三种观点则承认艺术与道德的紧密关系，认为二者互相影响，具有内在的联系，同时又承认二者的根本区别，用寓教于乐取代道德说教
道德影响艺术
这种影响首先表现在，一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题，题材，情节，人物，思想性，倾向性，内在意蕴等体现出来
托尔斯泰三部曲《战争与和平》《安娜.卡列尼娜》《复活》几乎都深深触及伦理道德问题
道德对艺术的影响，尤其表现在作家，艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大的影响
艺术影响道德，艺术对道德的这种影响主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上
奥斯特洛夫斯基《钢铁是怎样炼成的》的主角，保尔柯察金经历了种种痛苦以惊人的毅力战胜这一切，给人极大的力量和鼓舞
艺术对道德的影响，还表现在它能够对社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响 虽然艺术与道德之间有着密切的联系，但是，作为两种不同的文化现象，它们毕竟有着本质的区别 从范围来看，艺术不仅可以反映人们的道德关系，而且可以表现人们的政治关系，经济关系，法律关系，所以，艺术是从更广泛的范围来反映人们的社会生活从方式来说，道德是以概念，原则和规范来反映人与人之间的关系，艺术却是以形象来具体地描写，刻画或表现这种关系从评价标准来看，道德评价和审美评价之间也存在着差异，前者常常以“善”为唯一标准，后者往往以“真善美”的统一标准并非一切艺术作品都必须具有道德内容，对于那些具有道德内容的艺术作品来说，也需要寓教于乐，也就是将道德内容有机地融合在艺术形象之中，使其化善为美，具有审美的教育作用，而不能够干巴巴地道德说教
道德影响艺术
艺术影响道德 再现社会生活的艺术种类如文学，话剧，戏曲，电影，电视等，受道德的影响明显易卜生“社会问题剧”《玩偶之家》《社会支柱》《群鬼》《国民公敌》还有中国戏曲《救风尘》《窦娥冤》道德类影片可分为纪实性风格的道德题材影片《克莱默夫妇》《普通人》《金色池塘》《母女情深》悲喜剧风格的道德题材影片 苏联梁赞诺夫三部曲《办公室的故事》《命运的嘲弄》《两个人的车站》抒情诗风格的道德题材影片，日本的《绝唱》《远山的呼唤》心理探索道德影片，苏联影片《没有证人》青少年道德题材影片 苏联《我不愿长大》《野孩子》，我国《红衣少女》《长大成人》电影艺术反映道德题材的势头，目前仍然方兴未艾《美国丽人》《廊桥遗梦》《推手》《喜宴》对于非再现艺术种类如建筑，音乐，书法，实用工艺等，也有道德因素的渗入
经济对道德的影响通过艺术作品体现出来，道德是一种社会意识形态，它本身是由经济关系决定的，并随着经济关系的改变而改变，因此道德具有时代性和社会性的特点。道德的变化发展，也必然会通过艺术作品体现出来
明朝后期，一些学者称之为“中国文艺复兴”城市手工业者与小商人被称为“市民”明代思想家，文学家李贽 《焚书》《续焚书》，反对程朱理学倡导的“存天理，灭人欲”假道学
戏曲方面，汤显祖受李贽影响的《牡丹亭》，徐渭《四神猿》，高濂《玉簪记》
文学方面，作为当时“市民文艺”突出代表的是话本或拟话本短篇小说集，以“三言”和“二拍”，三言，即明代通俗文学家冯梦龙《喻世名言》《警世通言》《醒世恒言》。后人所称二拍，即明代小说家凌濛初编的《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》
从明代后期艺术理论，戏曲，文学和版画中，我们可以看到时代风尚和社会习俗的重大变化
从文化学的角度来看，科学技术也是人类社会一种重要的文化现象
在艺术与科学二者之间的关系问题上，存在着两种截然相反的观点 一种观点认为艺术和科学基本上是一致的另一种观点认为艺术与科学完全对立上面两种观点都过于片面绝对，总体上讲，艺术与科学二者之间既有联系，又有区别艺术与科学的联烟，有着三个辉煌时期古希腊时期，古希腊的毕达哥拉斯就提出了“美是和谐”的思想，毕达哥拉斯学派提出了“黄金分割”的理论，以及音乐里的数量比例关系，并且将这些原则运用到建筑，雕刻，绘画，音乐等各门艺术中去科学与艺术之间的这种密切关系，自古希腊以来，在文艺复兴时期达到了高峰这个时期的一些大艺术家，本身就是大科学家，他们把许多自然科学的方法和原理运用到艺术创造中促进艺术的完善与发展，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术形态的发展20世纪下半叶至当代社会电影艺术，电视艺术和计算机多媒体，动漫等人类历史上这三次科学与艺术结合特别紧密的辉煌时期同时也是人类文化的三个辉煌时期艺术与科学之间确实又有很大的不同，并且在一定程度上存在着对立的现象从本质上讲。科学是人类认识客观世界的知识总和，艺术是人类进行审美创造的最高形式从目的上讲，科学求真，它的任务是揭示事物发展的客观规律，艺术求美，它的任务是满足人们精神文化生活方面的审美需要从思维方式上讲，科学主要运用抽象思维，强调理性因素，艺术主要运用形象思维，强调情感因素从具体操作来讲，科学应当客观冷静地对待事物，准确地揭示事物本来面目，艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动，除了反，映生活外还应当评价生活与表现情感从成果上讲，科学理论应当具有普遍性，放之四海而皆准科学与艺术既有联系又有区别，二者之间既有一定程度的对立，又在很大程度上互相促进 现代科学技术对艺术的影响，表现在为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生以电影艺术为例，由于光学，电学，声学，化学发展，才使得电影在1895年诞生电影发展史上的三次重大革命均与科学技术有关第一次重大变革是电影从无声到有声，代表作1927年美国影片《爵士歌王》第二次重大变革是电影从黑白到彩色。代表作品是1935年美国影片《浮华世界》第三次重大变革是目前正 方心未艾的计算机多媒体技术与数字技术以电视艺术为例，1936年11月2日英国广播公司正式播出电视节目，人们普遍把这一天作为世界电视业的发展，伺候，电视经历了无线传播，有限传播，卫星传播阶段现代科学技术对艺术的影响，还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地现代科学技术对艺术的影响，又表现在艺术与技术，美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展——工业艺术设计-一门旨在统一产品的实用功能与审美功能的新学科现代科学技术对艺术的影响，更表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响如系统论，控制论，信息论，模糊数学等观点和方法，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法现代科学技术的进步既促进了艺术的发展，也对艺术产生了某些消极的影响 以艺术形象的存在方式或艺术形态物化结构的不同为与依据，将艺术区分为时间艺术（音乐，文学）空间艺术（雕塑，绘画）时空艺术（戏剧，影视）以艺术形象的审美方式为依据，将艺术区分为听觉艺术（音乐），视觉艺术（绘画）和视听艺术（戏剧）以艺术作品的内容特征为依据，将艺术区分为表现艺术（音乐，舞蹈，戏剧，抒情诗）和再现艺术（绘画，雕塑，戏剧，小说）以艺术作品的物化形式或展示方式为依据，将艺术区分为动态艺术（音乐，舞蹈，戏剧，影视）和静态艺术（绘画，雕塑，小说）近年来在欧美一些发达国家刚刚兴起的一种最新分类方法，将艺术分为视觉艺术（绘画，雕塑，摄影，建筑，工艺。以及现代艺术设计，广告艺术，电影艺术，计算机三维动画，动漫，游戏软件等），表演艺术（音乐，舞蹈，戏剧，以及在发达国家近年来广受欢迎的音乐剧），但此种分类未得到世界各国学术界，艺术界，教育界的普遍认可根据艺术的美学原则将整个艺术区分为五大类别，即实用艺术（建筑，园林，工艺美术与现代设计 ），造型艺术（绘画，雕塑，摄影，书法），表情艺术（音乐，舞蹈），综合艺术（戏剧，戏曲，电影艺术，电视艺术）和语言艺术（诗歌，散文，小说）
艺术分类的意义在于通过揭示各门艺术自身的特征和发展规律，以及它们各自不同的物质媒介和艺术语言，从而更加深入地认识和掌握各门艺术的审美特征和美学实质，进一步推动各门艺术的提高和发展
实用艺术，是指实用与审美相结合的表现性空间艺术
狭义的实用艺术专指那些运用一定造型手段和艺术技巧，对生活实用品和陈设品进行艺术加工的装饰艺术，（如染织工艺，家具工艺，陶瓷工艺，装饰绘画，象牙雕塑，商业广告艺术等）
广义的实用艺术则指那些既能满足人们的实用需求，又能满足人们的审美需求，融科学与美学，技术与艺术与一体的作品，一般包括建筑艺术，园林艺术，工艺美术与现代设计
实用艺术是所有艺术种类中最普及，最常见的一大类别，实用艺术是最基本的特征是实用性与审美性相结合，是建筑艺术，园林艺术，工艺美术与现代设计等一大类表现性空间艺术的总称
建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感
古罗马建筑师维特鲁威提出建筑的三条基本原则：实用，坚固，美观
任何建筑都应当是物质功能与审美功能，实用性与审美性，技术性与艺术性的统一
“美观”被提到越来越重要的地位
贝聿铭提出“建筑是艺术，不是钢筋和水泥的简单堆砌”
建筑的审美特点主要表现为它的造型美
建筑的艺术语言和表现手段 空间 空间是建筑的基本形式要素形体主要是指建筑物的总体轮廓比例比例主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的比例关系均衡建筑在构图上的对称，最常见的均衡方式是在中轴线的左右实现对称节奏通过建筑物的墙，柱，门，窗等构成部分有规律的变化和排列，产生一种韵律美或节奏美，建筑和音乐具有共同之处，因而人们把建筑称为“凝固的音乐”，把音乐称为“流动的建筑”色彩总体色彩是金碧辉煌装饰作为建筑物的有机组成部分
建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，又总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵
建筑称作“石头的史书”哥特式建筑（最经典的是法国巴黎圣母院）
洛可可建筑
新古典主义建筑
建筑作为一个技术与艺术的综合体，它的审美功能总是随着建筑建筑技术与建筑材料的改变而发生变化
德国建筑学家格罗庇乌斯为代表的“包豪斯学派”
1919年建立的包豪斯，是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学园
赖特提倡“有机理论”，认为建筑属于周围的自然环境，就像植物从它所在的环境中自然生长一样
丹麦伍重的悉尼歌剧院
园林，指特定培养的自然环境和游憩境域。在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域
世界三大园林体系主要包括：东方园林（以中国园林为代表），欧洲园林（以法国园林为代表），阿拉伯园林，都具有极高的艺术性和观赏性
园林艺术的基本特征是实用性与审美性，技术性与艺术性相结合
中国古典园林可以分为北方大型皇家园林和江南小型私家园林
皇家园林，如北京的圆明园，颐和园，承德的避暑山庄等，气魄宏大，富丽堂皇
私家园林，如苏州的拙政园，网师园，西园，留园，扬州的何园，个园，上海的豫园等，精巧别致，饶有情趣
总的来看，中国古典园林最突出的特点，是追求一种诗情画意的审美境界
中国古典园林的特点具体表现为以下方面
蕴藏 重视营造自然美和建筑美文化美是中国园林真正的精华与核心中国园林蕴藏丰富的美学思想 工艺美术（可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类日常生活相关的一类美术品的总称）工艺美术的历史地位与作用，实用工艺是人类历史上最古老的艺术种类之一，它是人类上古史断代的重要依据工艺美术的分类①经过艺术处理的日常生活实用品②民间工艺美术品③特种工艺美术品工艺美术的特点①首先应当具有实用性，实用工艺美术品应当适用，经济，美观，经济是指实用工艺美术品与其他艺术品的不同，本身还是商品②审美性，注重造型设计，为了实现造型美，工艺美术家总是尽可能地挖掘和发挥原材料的美，色彩美和装饰美也很重要
现代设计概念
狭义上，工业设计，工业美术，是从传统的工艺美术发展起来的，工业革命后，从包豪斯到现在国际上广泛兴起的一门交叉性应用学科
现代设计（工业设计）的内容，20世纪中叶迅速发展的，几乎包括一切现代工业产品的造型设计
①产品设计，产品设计或称作狭义的工业产品设计，其本质是追求功效与审美，功能与形式，技术与艺术的完美统一
②环境设计，人类对于各种自然环境因素和人工环境因素加以改造组织，对物质环境进行空间设计
③视觉设计，是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。现代设计或工业设计的本质，是针对现代化的工业生产，是大批量的生产，必须通过设计才能在产品中体现出技术与艺术的完美统一，使产品既能满足人的物质需要（使用功能），又能满足人的精神需要（审美功能） 应当对实用性作比较宽泛的理解使用艺术以使用性与审美性相结合为基本特点，但对于大多数实用艺术品来讲，实用是为主的，审美应当从属于实用，例如西汉“长信宫灯”实用艺术与生产技术具有紧密的联系，物质材料直接制约和影响着实用艺术的发展由于实用艺术往往需要耗费大量的物质材料和人工劳力，所以它的实用性也应当考虑产品的用料，费时，加工和成本等经济方面的问题实用艺术又具备审美性实用艺术应当是实用性与审美性的有机统一，实用性是审美性的前提和基础 表现性 实用艺术作为表现性空间艺术，不注重模仿客观事物的再现性，而是注重表现某种朦胧抽象的情调和意味英国现代著名美学家克莱夫.贝尔所说“有意味的形式”，即用色彩，线条，造型，图案等外部形式，来传达和表现出一定的情绪，气氛，格调，意味所谓形式美，主要是指各种形式因素的有规律的组合，从而形成了某些共同的特征和法则作为表现性空间艺术，实用艺术特别注重形式美古希腊帕特农神庙采用雄浑刚健的多立克柱式，造型端庄，比例均称，被视为古希腊神庙的典范意大利文艺复兴时期的著名建筑家帕拉迪奥认为“美产生于形式，产生于整体和各个部分间的协调”形式美的法则并不是凝固不变形式美是表现性的外部表现，表现性是形式美的内在灵魂 类型古希腊三种柱式古罗马五种柱式多立克柱式特点是没有柱础，柱身没有装饰，柱高与柱身有29条凹槽，柱头没有装饰，柱高与柱直径的比例是4或6：1，雄健有力象征男性美，因此被称为“男性柱”，如雅典卫城的帕特农神庙外观跟古希腊多立克柱式相近，但在柱头下 端添上一圈环状装饰，柱身下添加了圆环形柱础。柱高与柱茎的比例是8:1，整个柱身显得比较粗壮爱奥尼亚柱式特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，富有曲线美，因此被称为“女性柱”，如雅典卫城胜利女神神庙和伊瑞克提翁神庙柱式与古希腊爱奥尼亚柱式相同，只是把柱头两个涡卷的连接曲线改为水平直线，柱高与柱茎的比例增大科林斯柱式相对于爱奥尼亚柱式，其比例更为纤细，柱头是用毛莨叶纹作装饰，形似盛满花草的花篮，富丽豪华，装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛，如雅典的宙斯神庙柱子与古希腊科林斯柱式一致，柱高与柱茎的比例10:1，显得纤细高大，柱身上有24条凹槽，柱头部分由两层毛莨叶好涡卷图案组成，涡卷图案成对出现塔司干柱式塔司干柱式其实就是去掉柱身齿槽的简化多立克柱式，柱础是较薄的圆环面。柱高与柱茎的比例是7:1，柱身粗壮混合柱式混合柱式是将科林斯柱式的顶端与爱奥尼亚柱式的涡卷相结合，使形状显得更加复杂，华丽，柱高与柱茎的比例10:1，显得纤细秀美 建筑，园林，工艺美术等各门实用艺术，无一不体现出民族的风格和特色，由于世界各民族历史上的长期交往，实用艺术的民族风格并不是一成不变的，同样会受到其他民族的影响实用艺术的这种时代性，首先在于它总是表现出特定的时代，特定社会的情感和理想，实用艺术的时代性，还表现在它总是随着社会生产力和科学技术的进步而发展，在材料和技术等方面呈现出鲜明的时代风格和特色
北京故宫
悉尼歌剧院
北京颐和园
苏州拙政园
造型艺术（plastic arts） ，艺术形态之一。指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段所创造的可视、静态的空间形象，来反映社会生活与表现艺术家的思想情感。**它是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术。**主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术，版画，工艺美术，篆刻，艺术设计等。18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。在德语中造型（bilden）原义谓“模写”（abbilden）或“制作似像”（eild machen）。在新中国建立后由苏联传入，并与“美术”互用
造型艺术的基本特征是造型性，这类艺术属于再现性空间艺术，实用艺术的基本特征却是表现性，属于表现性空间艺术
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条，色彩和形体等艺术语言，通过构图，造型和设色等艺术手段，在二度空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象的艺术
绘画艺术的分类 体系划分，西方和东方实用材料，工具，技法来划分，绘画分为中国画，油画，版画，水彩画，粉笔画从题材内容来划分，绘画分为肖像画，风景画，风俗画，静物画，历史画，宗教画，动物画从作品的形式来划分，绘画分为壁画，年画，连环画，宣传画，漫画等样式
中国绘画的特点 ①首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔，墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画②在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即“全景式空间”“分段式空间”“分层式空间”全景式空间，是一种由高转低，由远转近的回旋往复式流动空间，五代后梁画家荆浩《匡庐图》分段式空间突破了时空的局限，将不同时间和不同空间的事物安排在一个画面中，犹如运动镜头把不同的场面集中到一起，组成一幅整体有机的画面。顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋张择端著名的风俗画长卷《清明上河图》分层式空间 长沙马王堆T形帛画③绘画与诗文，书法，篆刻有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美④从根本上讲，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想，唐代画论家张彦远也用形似和神似来解释谢赫提出的“气韵生动”并将绘画创作规律总结为“意存笔先，画尽意在”
战国时代的帛画，汉代的画像砖与画像石，都已经具有很高的水平，魏晋南北朝“六朝三杰”，即东晋的顾恺之，南朝宋的陆探微和南朝梁的张僧繇
唐宋时期是中国绘画艺术达到高峰的时代
山水画家有唐代李思训，王维，五代的荆浩，关同，董源，巨然，北宋的李成，范宽，南宋的马远，夏珪
擅长画马的曹霸，韩幹，擅长画牛的戴嵩，擅长画花鸟的黄筌，徐熙，以及以文同，苏轼，米芾
元明清时期是中国绘画承前启后的时代，“元代四大家”是指元代山水画家黄公望，吴镇，王蒙，倪瓒
明代四大家，又称吴门四家，是指明代中期在苏州从事绘画活动的画家沈周，文徵明，唐寅，仇英
四大名僧，明末清初削发为僧的画家，石涛，朱耷，髡残，弘仁
清四王，清初以王时敏为首的著名画家，王鉴，王原祁和王翚
扬州八怪，清乾隆时期活跃在江苏扬州的革新派画家的总称，金农，郑燮，黄慎，李鱓，李方膺，汪士慎，罗聘，高翔
近现代中国画坛，涌现出了赵之谦，任伯年，吴昌硕，高剑父，以及齐白石，黄宾虹，徐悲鸿，潘天寿，张大千，刘海栗，林风眠，傅抱石等人
西方绘画
西方绘画种类 油画是西方绘画的主要画种，也是世界绘画艺术中最有影响的画种，特点是色彩丰富鲜艳版画也是一个重要画种，特点是采用笔画和刀刻的方法，在选定的材料上进行刻画，然后印制出多份原作由于所用的版面材料和性质不同，版画可分为三大类：木刻和麻胶版画的“凸版”类，铜版画等“凸版”类，石版画等“平板”使用透明效果的水彩画，兼有油画厚重与水彩画透明感的水粉画，以及用铅笔，木炭。钢笔作画的素描等
西方作画的特点 西方绘画的审美趣味，在于真和美。西方绘画追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例，明暗，透视，解剖，色度，色性等科学法则，运用光学，几何学，解剖学，色彩学等作为科学依据中国绘画尚意，西方绘画尚形，中国绘画重表现，重情感，西方绘画则重再现，重理性，中国绘画以线条为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象，中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之西方绘画注重再现与写实，中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异
西方绘画的发展史 西方绘画从古希腊罗马开始，经历了中世纪的基督教艺术时期，在13世纪至16世纪文艺复兴日渐繁荣意大利文艺复兴初期的著名画家，雕塑家乔托 被认为是欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖西方美术史常常将16世纪到19世纪中叶的油画概称古典油画，其共同特征是无论画面大小，都有一种很完美的情景文艺复兴“画坛三杰”达.芬奇，拉斐尔，米开朗基罗作出《蒙拉丽莎》《西斯廷圣母》《创作亚当》等不朽名作17.18世纪，欧洲美术有长足发展，绘画进一步摆脱了宗教的束缚，肖像画，风景画，风俗画，静物画，动物画等荷兰伦勃朗《夜巡》《自画像》，弗兰德斯鲁本斯，西班牙的委拉斯贵支（委拉斯开兹），法国的夏尔丹，英国的透纳18,19世纪，法国成为欧洲政治和文化的中心，也成为欧洲美术的中心新古典主义美术的代表人物，雅克.路易.大卫《马拉之死》《荷加斯兄弟的宣誓》浪漫主义美术的代表人物籍里柯和德拉克罗瓦《自由女神领导人民》批判现实主义美术的代表人物库尔贝《石工》和米勒《拾穗者》印象主义美术的代表人物莫奈《日出.印象》《草垛》和雷诺阿《浴女》《包厢》新印象主义的代表人物修拉《大碗岛上的星期天下午》，后印象主义的代表人物塞尚《苹果与橘子》和高更《塔希提的妇女》以及长居法国的荷兰人梵高《向日葵》俄国著名画家列宾《伏尔加河上的纤夫》《伊凡.雷帝杀子》和苏里科夫《近卫军临刑的早晨》
雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故称为雕塑
在造型艺术中，雕塑与绘画，摄影，书法最大的区别，就在于雕塑是在三度空间里用物质材料创造出实体现象
雕塑艺术分类 从制作工艺来看，雕塑分为雕和塑，雕：石雕，木雕，玉雕等，塑：泥塑，陶塑从体裁来区分，雕塑可以分为纪念性雕塑，建筑装饰性雕塑，陵墓雕塑，成列性雕塑从样式来分，分头像，胸像，半身像，全身像，群像从表现手法和形式来区分，雕塑一般分为圆雕，浮雕和透雕，也有说法认为，雕塑在表现形式上由于实际深浅程度不同，可分为圆雕和浮雕两种类型雕塑发展史旧石器时代，北京猿人所使用的石器中，已经有了石制的雕刻器秦汉时期，我国古代雕塑艺术达到高峰时代 兵马俑陵墓雕塑在秦汉时期堪称盛况魏晋南北朝和唐宋，宗教雕塑发展迅速，云冈石窟，龙门石窟，敦煌石窟，麦积山石窟东晋戴逵父子被后世学者看作是中国佛像雕塑的奠基人，唐代雕塑大师杨惠之被称为“塑圣”元明清时期，大规模石窟艺术走向衰落，我国古代雕塑艺术的又一大类型——小型玩赏性雕塑日趋繁荣，陈列雕塑，工艺装饰雕刻和民间雕刻工艺迅速发展
西方雕塑艺术的发展史 古希腊罗马时期，公元前5世纪至公元前4世纪是希腊雕刻艺术的繁荣时期米隆（掷铁饼者），菲狄亚斯《命运三女神》约公元前2世纪至公元前1世纪古希腊雕刻名作《维纳斯像》，《萨莫德拉克的胜利女神》巴黎卢浮宫将《萨莫德拉克的胜利女神》，达芬奇的《蒙拉丽莎》，《米洛斯的阿芙洛蒂忒》第二个高峰是文艺复兴时期，米开朗琪罗成名作《哀悼基督》《大卫》《晨》《暮》《昼》《夜》，《摩西》第三个高峰是世纪法国雕塑，浪漫主义流派代表人物吕徳《马赛曲》罗丹《巴尔扎克像》《加莱义民》《思想者》《青铜时代》《地狱之门》，巴尔扎克像具有划时代意义《思想者》
摄影艺术是一门现代的造型艺术
摄影的分类
按感光材料和画面颜色，黑白摄影和彩色摄影
摄影器材和技术，航空摄影，水下摄影，全息摄影，红外线摄影
按题材来分，肖像摄影，风光摄影，舞台摄影，体育摄影，建筑摄影 肖像摄影，人物摄影，以人物为主的摄影，特写镜头，头像，半身像，全身像和群像，肖像摄影应当通过人物的姿态，动作，外貌和面部表情，来揭示人物的思想感情，性格特征和精神气质，以形传神，气韵生动，可以说是人物肖像摄影的最高审美标准风光摄影，自然风景，都市风景，乡村风景，风光摄影的关键是将自然美转化为艺术美，陈复礼的代表作品《千里共婵娟》舞台摄影，指以舞台演出为拍摄对象的一种摄影艺术形式体育摄影，表现各种体育运动或竞赛中运动员的技术水平，体育摄影大多采用抓拍方式建筑摄影，是摄影师运用一定的摄影技术和手段，专门拍摄精心挑选出来的建筑物
作为一门现代的纪实性造型艺术，摄影艺术的审美特征主要表现在纪实性和艺术性的统一上 纪实性是摄影艺术的本质特征，区别于其他造型艺术门类而独立存在的基础，反映了摄影艺术最独特的一面，一般来说，摄影艺术不能表现过去的和未来的事物，更不能表现客观生活中并不存在的事物主要掌握摄影的艺术技巧和艺术语言运用画面构图，光线，影调（或色调）三种主要造型手段，其次需要摄影师主观情感的熔铸
摄影艺术的风格和流派 绘画主义摄影，19世纪中叶起源于英国，成为摄影艺术史上形成最早，影响最广的一个流派纪实主义摄影，至今仍是摄影艺术中最重要的一个流派印象主义摄影，印象主义思潮在摄影艺术领域的反映，主张瞬间印象和感受，尤其注意色彩与光线超现实主义摄影，现实主义摄影流派之一，创作时常利用剪贴和暗房技术为主要的造型手段，采用叠印叠放，多重曝光，怪诞变形，任意夸张等手法抽象主义摄影，前卫派摄影
形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术，内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术
今天毛笔的少使用，使得书法的观赏性越来越取代实用性，“书画同源”，造型性可以说是书法艺术与生俱来的最重要的特点 书法艺术对于陶冶人的情趣具有巨大作用书法艺术对创造社会美的环境也有不容忽视的作用
3000多年前的殷代，甲骨文就是以象形为基础的文字，商周至战国的金文脱胎甲骨文，秦朝统一文字大篆变为小篆，汉代出现了隶书和草书，魏晋时期楷书，行书，草书书体更加完备，还出现王羲之，钟繇等书法大家，唐代是书法鼎盛时期，各种书体都有了承先启后的发展，楷书的成就达到高峰
书法分类 篆书，大篆，小篆，广义的大篆指甲骨文，金文，籀文隶书楷书，正楷和正书，楷体书法最为著名的大家是，唐代欧阳询，颜真卿，柳公权，赵孟頫行书，中国古代三大行书分别是，王羲之《兰亭序》，颜真卿《祭侄文稿》，苏轼《寒食帖》草书三国吴国书法家黄象《急就章》，王羲之《初月贴》《十七贴》，唐代张旭《古诗四贴》书法的基本技法用笔，指行笔的方式，方式及其所产生的效果，米芾“刷字“,蔡襄是“勒”字，黄庭坚是“描字”苏轼是“画”字用墨，墨分五彩（焦，浓，重，淡，清）结构章法韵律风格（颜筋柳骨，对颜真卿和柳公权作品不同风格的评价）
书法艺术的表现形式
书法艺术在形式美中蕴藏着意蕴美
《兰亭集序》被称为“天下第一行书”则体现出鲜明的自然天性和人格风采
书法和其他艺术门类 书法与文学有密切的关系，各种诗文常常是书法的主要书写对象和内容，因而书法家必须具有很高的文学修养，历史上许多著名书法家同时也是著名的文学家书法与绘画也有极密切的关系，人们常讲“书画同源”，正说明了二者之间这种血缘的联系，加之书法与中国画都用毛笔进行线条造型，更有许多相通之处书法像音乐一样，具有鲜明的节奏和韵律，具有音乐的美感书法像舞蹈一样，千姿百态，飞舞跳跃，它的线条和形体犹如优美的舞姿，“草圣”张旭曾经从公孙大娘的剑舞中悟出笔法意趣，说明书法同舞蹈的内在联系书法像建筑一样，具有丰富多样的形体和造型，具有整体的力度和气势。它们都属于表现性的空间艺术
造型艺术作为一门空间艺术和视觉艺术，它的审美特征首先体现在造型性和直观性
造型艺术最基本的特征就是造型性，艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象，绘画是用线条，色彩在二度空间里塑造形象，摄影是用影调，色调在二度空间里创造形象，雕塑则是泥土，木石在三度空间里创作出具有实在物质性的艺术形象，书法则是通过笔墨
造型艺术的造型性，必然重视对象的外形，并不是说造型艺术只局限于逼真地再现外形，恰恰相反，它是要求“以形写神”，体现出人物内在的精神气质和艺术家的思想情感
造型艺术的造型性，使它只能用间接方式去表现那些没有外部形体的客观事物，如声音，气味
直观性
视觉性也是造型艺术的重要特征之一，它是由造型性派生出来的
造型艺术的语言（色彩，线条，形体，影调等）本身就具有形式美，19世纪画家塞尚《静物》
造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，抓住客观事物发展变化的某一瞬间的形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来
造型艺术应当选取事物运动或变化过程中，具有典型意义的瞬间形象，最大限度运用暗示性手法，调动欣赏者的想象力，米隆《掷铁饼者》
《垂死的高卢人》，列宾的《不期而至》
造型艺术的永固性，使中外艺术史上许多优秀作品得以保持下来，成为人类灿烂文化宝库中的重要财富
也是由于造型艺术的永固性，使得中外古今的名画和著名的雕塑作品，以及我国从古至今的许多优秀书法作品，不但具有很高的艺术价值，而且具有很高的经济价值
摄影具有特殊的纪实性与真实感，绘画在刻画自然景物，生活场景乃至对象的细节方面，都具有独特的艺术表现力
表现性的体现 表现出对象内在的精神气质传达了艺术家的思想情感和审美理想艺术家自觉的运用形式美的法则去进行艺术创造
《韩熙载夜宴图》
《清明上河图》
《最后的晚餐》
《蒙娜丽莎》
《日出.印象》
《巴尔扎克像》
《二次大战时的丘吉尔》
《兰亭集序》
最古老的艺术门类，也是当代人们生活中最普及 ，最广泛的艺术门类
主要是指音乐，舞蹈这两门表现性和表演性艺术，音乐和舞蹈这两种艺术样式，能够最直接，最强烈，最细腻地表现内心情感，坦露人的心灵 音乐艺术舞蹈艺术
音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术
音乐艺术的分类
一般来讲，根据音乐使用工具的不同，可将音乐划分为声乐和器乐两大类
声乐，以人声歌唱为主 根据人们歌唱的特点，分为男声（包括高音，中音，低音三种），女声（高音，中音，低音三种）和童声根据演唱的方式，分为独唱,齐唱，重唱，合唱，对唱，伴唱建年来，我国声乐一般又被划分为民族唱法，美声唱法和通俗唱法三大类，中国声乐发展的新趋势，更是出现了“通俗唱法时尚化，民族唱法多样化，美声唱法国际化”的新现象欧洲声乐一般又被划分为多种体裁，声乐套曲，艺术歌曲，康塔塔，清唱剧，以及歌剧，近年来，音乐剧更是风靡欧美发达国家，它将歌剧，舞剧，话剧有机的融合在一起，吸引了大量观众
器乐 根据器乐的不同种类和演奏方法，分为弦乐，管乐，弹拨乐和打击乐四大类根据演奏方式的不同，分为独奏，重奏，齐奏，伴奏，合奏等多种形式从体裁形式来划分，分为序曲（威廉.退尔序曲），组曲（巴赫，法国组曲），夜曲（肖邦，升F大调夜曲），进行曲（柴可夫斯基，斯拉夫进行曲），谐谑曲（如肖邦的四首钢琴谐谑曲），叙事曲（如勃拉姆斯，爱德华），幻想曲（康弗斯，神秘的号手），狂想曲（李斯特，匈牙利狂想曲），随想曲（柴可夫斯基，意大利随想曲），舞曲（约翰.施特劳斯,蓝色多瑙河圆舞曲），协奏曲（贝多芬，D大调小提琴协奏曲），交响音画（穆索尔斯基，荒山之夜
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