英文经典爱情语录范文
英文经典爱情语录篇1
拼贴是“一种关于观念或意识的自由流动的、由碎片构成的、互不相干的大杂烩似的拼凑物。它包容了诸如新与旧之类的对应环节。它否认整齐性、条理性或对称性;它以矛盾和混乱而沾沾自喜。”①有很多业内人否定拼贴，认为那是“小儿科”的把戏，拼贴并不是单纯的“拼凑物”，单纯的“拼凑”无异于堆砌――将一个个元素杂乱地堆在一起，结果只能仍是一堆元素，而成不了整体。成功的拼贴应该是一种有序的缔构，能够将各种散乱的元素有机地结合起来，构成一个全新的鲜活的整体，从而为作品加上全新的意味。正如我们在刘镇伟的作品中可以看到王家卫的影子，可以听到熟悉的《威廉退尔序曲》，可以重温民间“游龙戏凤”的传说，但是这些元素拼贴在一起构成了一个个全新的故事，幻化成为刘镇伟电影的一部分，组构成了“刘镇伟风格”。
场景：从“水帘洞”到“菩提洞”
《大话西游》电影中孙悟空前世今生的身份变幻分别出自3个场景：“水帘洞”、“盘丝洞”、“菩提洞”。最初至尊宝在“水帘洞”时还是一个无忧无虑的山贼头目，那代表着一个尚未有所经历的“自然人”。后来，至尊宝遇见了紫霞仙子，在那一刹那，水帘洞成了盘丝洞，紫霞仙子成了盘丝大仙，并给了至尊宝变成孙悟空最重要的“3颗痣”。 一系列的变化就如这洞的名字，盘丝错节，梳不清，理还乱；也如人的感情懵懂初开的时候，总是有着无法言表的情愫。当经历了500年，至尊宝大彻大悟，已经成了取经路上的行者，不经意间，洞名变成了“菩提洞”。三个场景见证了孙悟空这个角色的逐渐成长和丰满的过程。
人物：从“游龙戏凤”到《天下无双》
在影片《天下无双》中，正德皇帝和李凤姐的爱情故事源于民间流传的“游龙戏凤”的典故。历史上的明武宗并非明君，影片中的正德皇帝也是不务正业，厌恶宫廷生活，喜欢发明创造。在遇到民间女子李凤姐之后，他的“才华”终于施展出来。他给自己的大臣们发明了“公文包”和“步步高升鞋”，给凤姐的酒店发明了“菜单”和“领班服”，给凤姐发明了“鸡骨鞋”，还给自己设计了拖鞋和“爆炸头”。他的这些发明每一件都有着现代的影子，但这些物品却出自一位留着“爆炸头”穿着拖鞋的明朝皇帝之手，这样就塑造出来一个“创造性”的皇帝形象，给观众留下了深刻的印象。
语言：从经典到“翻新”的经典
刘镇伟的作品给我们留下了很多经典语录，这些语录很多是其他影片的经典话语，被刘镇伟拿来“翻新”，重新组构到自己的影片中，在特殊的语境下有了更精彩的效果。比如：他拿来王家卫的《重庆森林》中金城武关于罐头保质期的经典语句用到《大话西游》中，并让至尊宝两次在不同的情境下说出，展现了主人公爱情观的变化，并使这句话成为了当时网上最流行的经典话语。在《大话西游》中，刘镇伟还翻新了上世纪50年代Tlatters演唱的英文金曲《Only You》，用中文改编了其中的歌词，并让唐僧唱出来。这首改编后的《Only You》使罗家英扮演的唐僧形象更加丰满、难忘。而紫霞仙子那句来自莎翁的“这故事我猜到了开头，却猜不出结局”拼贴的精巧异常，让无数人潸然泪下。
人物性格：从大英雄到小人物
在刘镇伟的影片中并没有固定的大英雄形象，其中的大英雄和小人物是共生的，我们可以在大英雄身上看到小人物的细微行为，也可以在小人物身上感受到英雄的举动。比如《《大话西游》中的“斧头帮”成员们是地地道道的小人物，他们贪生怕死、喜欢美色，遇到危险擅长装死，但在真正大敌当前时又会挺身而出救助帮主。这样一群山贼们反而给影片增添了亮色，让人们看到他们可爱的一面。在刘镇伟的影片中，神仙和凡人、大英雄和小人物，这些角色本身所具备的特征元素被打散、解构，并重新组合、加工，安装到了同一个角色上。
注释：
①波林?玛丽?罗斯诺著张国清译：《后现代主义与社会科学》[M]，上海：上海译文出版社，1998年版
参考文献：
①朱晓轩：《从无厘头到后现代――再观经典〈大话西游〉》，《当代评论》[J]，2006年第3期
②王瑾：《互文性：名著改写的后现代文本策略――〈大话西游〉再思考》，《中国比较文学》[J]，2004年2月版
③韩振江：《〈大话西游〉：一个“狂欢化”文本》，《邯郸学院学报》[J]，2006年第3期
英文经典爱情语录篇2
@每天学点经济学：一部高档手机，70%的功能都是没用的；一款高档轿车，70%的速度都是多余的；一座商城，70%的人是闲逛的；一大堆会议，70%是和自己无关的；一大摞报纸，70%是不用看的。生活本该简单明了，人心却为它增加了70%的欲望，于是也无端生出了70%的烦恼。
@但斌：【排名前十位的奢侈品】1.一颗不老的童心。2.生生不息的信念。3.背包走天下的健康。4.愉悦和舒心的创业环境。5.安稳与平和的睡眠。6.享有属于自己空间与时间的生活。7.牵手一个教会你爱与被爱的人。8.品味美好的心情。9.自由的心态与宽广的胸襟。10.点燃他人希望的精神特质。
@商场经济学：①容易走的都是下坡路。②自由不是想干什么就干什么，而是想不干什么就不干什么。③命，乃失败者借口；运，乃成功者的谦词。④打动人心的最佳方法，是谈他最珍爱的东西。⑤品格不由你占有的东西决定，而是由你匮乏的东西塑造的。⑥郁闷时，坐下来犒劳自己，原谅别人，也放过自己。
@投资界微博：【产品的最大魅力在哪？】某人相亲数次皆以失败告终，请教高人。高人问他：她们问你最多的问题是什么？答：月收入。高人：你怎么回答？答：1万。高人：下次再问你月收入，你答5位数。两周后相亲成功。启示：一件产品的最大魅力在于能让人有更多的想象空间，一览无余的展示往往会造成贬值。
@巴曙松：1.时间会咬人，不保持行走会满身伤痕。2.最困难的选择只有：你敢或不敢。3.对的那条路往往不是最好走的。4.雪崩时，没有一片雪花觉得有责任。5.不必理两种人：妒忌你成功、笑话你失败。6.言宜慢——前半辈子，心宜善——后半辈子。7.狡猾和聪明的差距往往不在智力上，更多在道德上。
@梅钕（太平洋保险）：一个不会游泳的人，老换游泳池不能解决问题；一个不会做事的人，老换工作不能解决问题；一个不懂经营爱情的人，老换男女朋友不能解决问题；一个不懂经营家庭的人，怎么换爱人都解决不了问题；一个不学习的老板，绝对不会持续的成功。“我”是根本，改善自己！
@马靖昊：如果将英语26个字母由A到Z分别编上1到26的分数，你的知识（KNOWLEDGE）只能得到11+14+15+23+12+5+4+7+5=96分；你努力工作（HARDWORK）也只能得到8+1+18+4+23+15+18+11=98分；只有你的态度（ATTITUDE）才是左右你生命全部的1+20+20+9+20+21+4+5=100分。——请大家记住：态度决定一切。
英文经典爱情语录篇3
1996
中国可以说不。
――1996年，《中国可以说不》热销，之后“说不”的声音风起云涌。中国人离信息高速公路还有多远?前方1500米！
――1996年瀛海威公司在中关村竖起了这块著名的广告牌。如今瀛海威已黯然谢幕，但当时提出的这一命题已经无需回答。我每天给中央电视台开进一部桑塔纳，开出一部豪华奥迪，我们是一年走了10年的路。
――1995年年底秦池酒厂夺得央视广告标王，该厂厂长如是说。由于广告的巨大效应，秦池1996年1月即完成产值2．18亿元，而此前只有1．6亿元。
各位观众，现在站在跳台上的是英国裁判！
――据传是韩乔生在主持1996年亚特兰大奥运会时的口误。韩乔生语录曾被当成笑资，但要到多年之后人们才明白其实韩老师是最富有娱乐精神的。
只有偏执狂才能生存。
――前英特尔总裁安迪?格鲁夫1996年的名言，后来张朝阳把这句话改造为“只有诚惶诚恐者才能生存”。
香港好，国家好；国家好，香港更好。
――香港第一任特首董建华的名言，
后来被反复引用。
其实，男人更需要关怀。
――一则药品广告的广告语。
没什么大不了。
――一则丰乳产品广告语。科技以人为本。
――诺基亚品牌宣言，和爱立信“一切尽在掌握”相比，诺基亚这一宣言不仅超越了英文原文(Connecting People)，而且更人性。
长城永不倒，国货当自强。
――国产洗发水广告词。以“国货”作为广告诉求，在“中国可以说不”的语境下很能激起人们的认同。
我们所有的努力，就是为了新一点。
――1996年8月，《新周刊》创刊，此为创刊词。
1997
小平同志您走好。
――1997年2月19日邓小平逝世，北京人民打出这样的横幅。老人家以92岁的高寿辞世，人们虽然悲痛，但平静接受。
马照跑，股照炒，舞照跳。
――1997年7月1日香港回归祖国。在回归后的首个赛马日，几乎所有香港报纸都以这句话作为标题，显现政权交接后的平稳过渡。
曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，直到失去时才后悔莫及，人世间最大的痛苦莫过于此，如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年。
――1997年起，《大话西游》开始在年轻人当中流行，这段话成为他们特有的切口。
有话好好说。
――出自张艺谋同名电影。对于面对“世纪末”躁动，神经越来越脆弱的人们来说，“有话好好说”是解决问题屡试不爽的百搭良方。
中国不踢球。
1997年，中国男足在“十强赛”上失利，《新周刊》以不可思议的黑色封面推出这本名为“中国不踢球”的号外，轰动一时。
作为一个以古代狩猎女神的名字来命名的女孩，到最后却成为摩登时代里被追猎得最多的人。
――1997年，戴安娜在狗仔队的疯狂追逐下撞车身亡，她哥哥在葬礼上这么说。狗仔队没有因此停止对名人及明星的窥视，因为泛娱乐化时代的大众对此有旺盛的需求。
一个不相信年轻人的社会注定是要失败的，或者，甚而言之，是一个残缺的社会。
――耐克的广告语。年轻人、年轻文化一直是耐克创意的主体。
1998
不管前面是地雷阵还是万丈深渊，我都将一往无前，义无反顾，鞠躬尽瘁，死而后已。
――1998年朱基当选为中华人民共和国国务院总理，在九届全国人大一次会议记者招待会上这样表示。
严防死守，死保死守，咬紧牙关，背水一战。
――1998年长江抗洪标语，“严防死守”也因此成为当年流行语。严防死守的不仅是长江大堤，还有8％的增长率。
网络就是新生活。
――网络从1998年开始成为人们生活中的热门话题，但是当广州一个路牌广告打出这个旗号的时候，其实还没有谁能真正明白网络新生活的真义。
上网的都知道新浪，不上网的都知道搜狐。
――互联网进入中国初期，IT业界内流行的一种说法。张朝阳注重“注意力经济”，所以当时在大众中的知名度反而高于新浪。
该出手时就出手。
――《水浒》主题歌中最提劲的一句歌词。
你跳，我也跳。(You jump,Ijump．)
――《泰坦尼克号》经典台词。迄今为止，《泰坦尼克号》全球票房仍居世界第一，也保持着中国引进大片票房之最的纪录
我比窦娥还冤。
――作家赵瑜写出《马家军调查》，马俊仁气得住进了医院，一把鼻涕一把泪说自己“比窦娥还冤”，没想到倒成了当年的流行语。
你算哪根葱?
――1998年热播的《还珠格格》中小燕子的口头禅。小燕子没心没肺、浑不吝的劲头切合了人们新的审美要求，所以得到异常的追捧。
愈堕落愈快乐。
――源自香港电影《愈快乐愈堕落》，但新世代就喜欢反过来说。“堕落”可能仅仅是懒得起床，懒得上班，但要的就是这种颠覆劲儿。香港不是提款机。
――1998年香港特区政府动用1180亿港元狙击国际金融大鳄，时任财政司司长的曾荫权这样说。
请别克林顿我。
――因为克林顿和莱温斯基那档子事，“克林顿”由名词演变为动词、形容词，有媒体这样做标题。后来出现了克林炖莱温斯鸡这道菜，还有人用他们的名字注册安全套商标。
1999
知识改变命运。
――张艺谋等人在央视播出的大型公益广告系列中现身说法，使得这个口号深入人心。
你穿得太好了，简直不像一位绅士。
――保罗?福塞尔在《格调》中这样说。这本社会学著作在中国意外成为“完全格调手册”，热卖一时，表明中产阶层在中国渐成气候。
看上去很美。
――1999年王朔先是以《看上去很美》，继而以抨击金庸小说为四大俗之一引起公众哗然，但并不妨碍“看上去很美”成为流行句式。
农夫山泉有点甜。
――这句乍听上去不太明白的广告词成全了农夫山泉这个品牌，也使它成为1999年最具标识特征的广告语。
将爱情进行到底。
――这部电视剧捧红了李亚鹏和徐静蕾，“将……进行到底”也成了流行句式。4年后，王菲把“将爱情进行到底”简化为“将爱”，作为专辑主打歌的名字。可见其影响之深远。
如果把整个浴虹的水倒出，也浇不熄我对你
爱情的火。
整个浴缸的水全部倒得出吗?……
可以。
所以，是的。我爱你……
――痞子蔡《第一次的亲密接触》中的经典段落。在总结网络文学的发展历程时没有人能够跳过这部里程碑式作品。
呼机，手机，商务通，一个都不能少。
――张艺谋的《一个都不能少》市场反映平平，倒是成全了借用他的片名做广告的商家。
出门要小心点，小心挨揍。
――冯小刚对某报编辑如此扬言。2004年，冯导故伎重演，当众对某记者说“我XX真想抽你”。
常回家看看。
――继《新周刊》以《过年就是回家》为题报道春节后，《常回家看看》在1999年春节联欢晚会上唱响，撩起了人们对家的久违的温情。
下一个世纪将会有超性别的群体出现。他们兼备男性女性的优点，属于最先进，最具亲和力。最受欢迎的新人类！
――1999年，台湾女作家张曼娟如此预言。在以“中性”为时尚的今天，让人不得不佩服张曼娟的先见之明。
2000
漂泊者还在地上跋涉，飘一代已在空中飞翔。
――2000年《新周刊》创造了“飘一代”概念。
只租房不买房，只打的不买车；
至少热爱一项运动，哪怕是床上运动；
不对别人嘘寒问暖，也不喜欢被人嘘寒问暖。
――《新周刊》以《飘一代的50个细节》描述飘一代的特征。
你是美女吗?去当作家吧。
――中国青年报的李方一篇文章的标题。
2000年是美女作家盛行的―年，同时也是以韩寒为代表的少年作家显山露水的一年。
高潮还是在恐惧与不适中降临了。
――美女作家卫慧小说中的一句话。次年，王安用这句话来形容中国证券市场，并称中国股市虽不规范，但无碍高潮迭起。
我长得挺漂亮，又是单身，男人不可能对我没兴趣！
――2000年章子怡凭《我的父亲母亲》获得金鸡奖最佳女主角奖，她的气焰也开始见长，继说过上述这句话后，2001年又宣称：“别人不敢穿的我敢穿，别人不敢说的我敢说，别人不敢做的我敢做!”
凉风有信，秋月无边，亏我思娇的情绪好比度日如年，虽然我不是玉树临风潇洒倜傥，但我有广阔的胸襟加强劲的臂弯。
――张卫健在2000年版《鹿鼎记》中的经典开场白，堪比周星驰的无厘头式话语。
七门功课红灯，照亮我的前程。
――韩寒不觉得辍学有什么不妥。2000年，韩寒的《三重门》出版，取得惊人的150万册的销售成绩，少年作家作品出版作为一个产业开始成型。
年轻的时候有贼心没贼胆，等老了贼心贼胆都有了，贼又没了。
――电影《一声叹息》台词。冯导的贺岁片部部成功，难怪他敢说“是我的电影帮助了中国电影，而不是中国电影帮助了我。”
2001
翠花，上酸菜！
――《东北人都是活雷锋》火爆网络，这句歌词也因此成为2001年的流行语。
见过拧巴的，没见过这么拧巴的。
――王朔一篇序言的题目。从“我是流氓我怕谁”到“无知者无畏”，王朔的每次造句总能引起效仿，如果不是他的创造力太强，就是其他人实在太贫乏了。
你们是为自己读书，只有增长本领和才能，长大后才能有成就，获得优厚的报酬，取得良好的生活待遇，甚至可以挣大钱，娶美女。
――株洲市第二中学语文学科带头人、高级教师尹健庭因这句原话被媒体曲解为“读书是为了挣大钱娶美女”而失去教职，直至2006年才重返讲台。
态度决定一切。
――神奇教练米卢在2001年率领中国男足冲进世界杯，他的这句口号被国家队队员挂在嘴边，更被引申到社会领域。
中国男足从此站起来了！
――2001年，中国队冲进世界杯后阎世锋像伟人一样喊道。以后发生的事情我们都看见了，中国男足在2002年世界杯上颗粒无收，2006年世界杯索性只有在家观战的份儿。做爱做的事。
――源自2001年广州与非门乐队推出的专辑主打歌《做爱做的事》，歌中唱道“做，做爱做的事，爱，爱爱我的人”，表达了现代人的自由观，因此在白领中广泛流行。
你确定?
――智力游戏节目在2001年的华语电视屏幕上大红大紫，央视《开心辞典》主持人王小丫的这句问话因此成为大众口头禅。
如果道歉有用的话要警察干嘛?
――2001年《流星花园》风靡一时，片中男主人公道明寺最爱把这句话挂在嘴边。
全世界范围浪费时间(WorldWideWasteOfTime)。
――对互联网的一种评价。
泻停封。
――一种药品名，技巧地与“谢霆锋”同音。
摇够了我就滚。
――摇滚音乐人何勇接受采访时说。你妈才是小姐呢。
――“小姐”和“同志”等词汇逐渐变味，被称呼为“小姐”成了奇耻大辱。
单身是领悟，恋爱是失误，分手是觉悟，结婚是错误，离婚是醒悟，再婚是执迷不悟，没有情人是废物，情人多了是动物。
――2001年情人节短信。
有点野哦。
――生力啤酒的广告语。因为表达了不甘平庸平淡生活的人们的心声，在都市青年中颇受青睐。
2002
谁动了我的奶酪?
――《谁动了我的奶酪》成为2002年最牛的励志读物，《我能动谁的奶酪》等跟风书一涌而上，“谁动了我的XX”句式则成了万金油。比你是个暴发户更糟的是，你看起来就像个暴发户，只有暴发户才这样糟蹋钱。
――抄袭自英国一时尚女作家的话：“比你是个穷人更糟的是，你看起来就像个穷人，只有富人才穿便宜鞋子。”经过几年关于“格调”、“品位”的教育之后，2002年“生活方式”概念大热，谁也不希望看上去像个暴发户。
想死……这回你死定了！
――《我的野蛮女友》中女主角折磨男主角之前总要这么说。从小燕子到野蛮女友，可以清楚地看到偶像审美的演进过程。
如果他不选我，我就会成为最让他头痛的敌人。
――2002年6月姚明加盟NBA，成为2002年度最闪亮的体育明星。当被问及一支球队的总经理为什么要选他时，他这样回答。
世界杯上，人家是在玩命，而我们是在玩。
――2002年世界杯，中国男足一球未进，好像在梦游。据说，这句话已经是来自有关方面的最“严厉”的评价。
男人哭吧哭吧哭吧不是罪，再强的人也有权利去疲惫。
――刘德华2002年发行的专辑《男人哭吧不是罪》同名主打歌的歌词。高仓健式的铁男已经out了，流行的是精致的“花样美男”，所以“男人哭吧不是罪”。
你数学不好，还可以去当英国首相嘛(丘吉尔)，不行也可以去当台湾作家嘛(李敖)，还可以去英国作诗嘛(徐志摩)，当然以上的都需要签证。再不行你可以在内地当作家嘛(钱钟书)，最次你也可以当个老师嘛(罗永浩)，
如果你连课都讲不了，你也可以去当个校长吧(俞敏洪)。
――和韩乔生老师一样，罗永浩老师也以语录在网上成名。
不在放荡中变坏，就在沉默中变态。
――《东北一家人》台词。在《东北人都是活雷锋》普及东北话之后，《东北一家人》这样的方言情景剧即便在南方也有了一定的收视率。我的地盘听我的。
――中国移动子品牌动感地带的广告语，目标受众非常明确，说明商家已经注意到了“我世代”所蕴含的巨大消费潜力。
我就喜欢。(i'm lovin’it.)
――麦当劳宣言。同样是深得“我世代”们欢心的口号。
男人要对自己狠一点。
――由李连杰代言的某国内服饰品牌的广告语。2006年，周建安出任国家男排主教练，也用这句话鞭策自己。
做好自己的工作就是最大的政治。
――SARS肆虐期间，钟南山接受中央电视台《面对面》栏目记者采访时说的一句话。
身体越来越胖，心胸越来越小；胆量越来越大，正气越来越少；娱乐越来越多，快乐越来越少；搞笑越来越多，幽默越来越少；恋的越来越多，爱的越来越少；发言越来越多，真话越来越少；活动越来越多，运动越来越少；职称越来越多，学问越来越少；权势越来越高，威望越来越少。
――有人给现代都市人画像。
云南了吗?
――云南省省长徐荣凯以《新周刊》“你丽江了吗”的说法为蓝本“克隆”了这句话，并相信随着越来越多的人去云南旅行，这句话会成为时尚用语。
玫瑰花可以不送，板蓝根不能不送；烛光饭可以不吃，抗病毒不能不吃；气氛可以没有，熏醋不能没有；做爱可以不戴套，接吻一定要戴口罩。
――2003年情人节流行的一个短信。
电视，电话，网络，告诉女人。
――戏说世界上最快的传播手段。
女人如果不性感，就要有感性；如果没有感性，就要有理性：如果没有理性，就要有自知之明；如果连这个都没有了，她只有不幸。
――台湾漫画家朱德庸论女人。
别再找借口，别再罗嗦，因为我是我，我的对手就是我，输掉了，再接开，没什么好说，因为我不爽，为何那么多猪头！
――五月天《摇滚本事》歌词。
小心把你送到昌平筛沙子。
――孙志刚事件前在北京流动人口中流行的一句话。
2004
怎么回事，怎么回事，怎么办。
――2004年“11?21”包头空难，机上47名乘客和6名机组人员全部遇难，地面2人遇难。这是从现场打捞出来的黑匣子中破译出来的机长语气急促的三句话。
中国，China，拆啦。
――中国正在成为世界上最大的工地，外面一个圆圈、里面一个“拆”字的拆迁图案已经为中国城镇居民所熟知。
亚洲有我，中国有我。
――男子110米栏冠军刘翔豪气冲天，“我感觉今天自己是一个奇迹的主角”。
我要感谢所有人，包括憎恨我的人。
――罗雪娟在奥运夺冠后说。她在九运会上说了一句更为石破天惊的话：“泳池的水不干净，我是干净走出来的。”
恐怖分子向我们冲过来了！
――凤凰卫视记者卢宇光在俄罗斯北奥塞梯别斯兰市解救人质现场的电话报道。
我能！
――中国移动子品牌全球通的广告语，简洁而有力量感的两个字，显示处在上行社会的国人心态，因而成为2004年度广告语。现代男人站着理亏，躺着肾亏。
――台湾男性文化杂志女作家蓝怀恩感言，当今的男儿太没有男人味儿。
正方；第一，对爱情失去了信心；第二，对物理学失去了希望。反方：第一，对爱情更有了希望；第二，对物理学更有了信心。
――杨翁恋披露之后，专栏作家沈宏非对网上评论归类道。
其实新郎是谁并不重要。
――原《快乐大本营》主持人李湘情急之下对传媒说出这样的话，赶忙补救说：“重要的是，我是否幸福。”
爱情来得快去得也快，只有猪肉卷是永恒的。
――加菲猫的爱情理论。2004年，电影《加菲猫》上映。
谁的机场最好，谁就将成为世界上最好的城市。
――广州市市委书记林树森3年视察广州新机场逾百次，他期待广州成为华南门户，像法兰克福成为欧洲门一样。
我觉得，你把所有人都得罪了，也就谁都不得罪了。这就是辩证法。
――针对国家部委的审计报告曝光后的各方反应，国家审计署审计长李金华如此解释他的官场哲学。
21世纪有三种愚蠢的人；不懂电脑的人．不会欣赏音乐的人和还在吸烟的人。
――英国广播公司报道朝鲜领袖金正日已经成功戒烟，这是报道中援引金正日的话。朝鲜卫生部官员说，应改掉吸烟的坏习惯，好身体献给祖国建设事业。
我喜欢美男子，我爱坏男人。
――小甜甜布兰妮把这两句话一前一后地印在T恤上。
世界上有两三个秘密是人们不知道的，可口可乐的秘方，英国女王的财富，还有罗纳尔多的体重。
――法国《队报》说罗纳尔多越来越胖。
做人要厚道。
――电影《手机》中这句台词当选2004年度网络流行语榜首，有专家说与我们的社会诚信度差有莫大的关系。
出来混，迟早都是要还的。
――电影《无间道》台词，就像《河东狮吼》使“鄙视你”在年轻人当中流行一样，如果对这句对白没有任何反应，换来的将是“鄙视你”!
2005
连爷爷，您回来了！
――西安后宰门小学学生用这样的诗句欢迎连战回到母校访问。这句话在台湾意外地形成了搞怪效果，不仅成为人们调侃的口头禅，还被录成手机铃声供下载。
狗日的全球化，去你的后现代！
――云南画家赵青这样表达自己对全球化的看法。
老师给我们布置了一篇作文，题目叫“今天下雨了”，我们还没等写呢，水就进来了……
――一名在黑龙江大洪灾中幸存下来的四年级学生说，洪水袭来之前，教师没有及时疏散学生。
没有医保和寿险的，不要在天黑后管闲事。
――网友总结的《广州安全攻略》之一。
3．3亿美元打一炮，值！
――某媒体报道“深度撞击”探测器击中坦普尔1号彗星的标题。
你这个年轻人思想那么复杂干什么?老是勃起像举着个手枪干嘛?抓特务啊?
――浙江电台《伊甸园信箱》主持人万峰的语录之一。在网上，万峰语录和韩乔生语录有着同样的传播率。
社会主义精神文明的一朵奇葩。
――《南方都市报》评论“超级女声”想唱就唱。
――由于2005年“超级女声”的火爆“想唱就唱，要唱得漂亮”也取得了最大范围的传播效应。
我们一直错怪了张艺谋。
――韩寒的《无极》观后感。有好事者为此算了一笔账，说《无极》会因此损失多少观众。
请问刀郎的成名曲是《2001年的第一场雪》，《2002年的第一场雪》，还是《2003年的第一场雪》?
――在2005年6月举行的全国电视舞蹈大赛中，为考察选手的综合素质而出的一道考题。我一定要把脱掉的衣服，一件一件穿回来。
――舒淇获得台湾金马奖影后，这句她多年前发下的誓言终于可以实现了。有网友说，“当年不脱该多好，现在就不用穿了”。
内事不决问老婆，外事不决问Google!
――某网友语。
让我们按照社会主义的生活方式来理发。
――朝鲜政府2005年提出这个口号，要求男子把头发长度控制在5厘米以内。
要爽由自己。
――可口可乐于2005年启动的新广告语。
黎叔很生气，后果很严重。
――冯氏贺岁片擅长抖机灵，《天下无贼》同
样贡献了不少让人笑翻的经典台词，其中尤以“后果很严重”这句引用率最高。
2006
床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，我叫郭德纲。
――2006年年初爆红的郭德纲最著名的切口。
比北京还土?
――2006年4月17日的北京遭遇了一次大规模的沙尘暴，下了35万吨土。
未解决！未解决！！未解决!!!
你有压力，我有压力。
――香港“巴士阿叔”因―段偷拍视频而走红，不少香港市民认为这两句话颇能反映他们的心声。
“超女”选出来一个男的，“好男儿”选出来一个女的。
――韩寒说。在2005年“超女”的大热之后，2006年成了名副其实的选秀年，有“超女”，就有“好男儿”与之叫板。
人不能无耻到这个地步。
――被胡戈的“馒头”恶搞后的陈凯歌显然很不爽，他在柏林电影节上突然这样炮轰胡戈。窦文涛不以为然，说“香港导演会让律师说话”而不是亲自骂人无耻。
每个人心中都有一座断背山。
――李安说。《断背山》让李安历史性地获得奥斯卡最佳导演奖，“断背山”也因此成为流行语。
影片充满了淡淡的忧伤和纯真的友情。
――央视电影频道评论李安的电影《断背山》。
嗯，我并不在场。
――电影《达?芬奇密码》在戛纳电影节开幕式上首映，主演汤姆?汉克斯如是回答他是否相信耶稣基督结过婚。
我要站出来，做处女保护者，保护童男童女。别一上来，就被这些虚情假意所迷惑，被这些假摇滚给欺骗了。
――窦唯评价摇滚圈。2006年他发飚大闹某报社的行为让公众着实议论了好一阵子。
用各种花言巧语把人迷惑，然后就让人把钱送给你们；
绑架女人的头脑，然后让男人付钱；从产品的成本／价格比，奢侈品公司是在制造毒品……
――一传媒人士列举奢侈晶公司的“罪行”。
什么坛到最后也都是祭坛，什么圈到最后也都是花圈。
――韩寒在博客上力“踩”评论家白烨所说的文坛。“韩白之争”称得上是2006年头号文化事件。
有人为了爱情自杀，有人为了婚姻自杀，有人为了名誉自杀，但很少有人为了工作自杀。因为工作本身已经是一种慢性自杀行为了。
――朱德庸说。
老虎不发威，你以为我是Hello Kitty!
英文经典爱情语录篇4
语文老师要想颠覆人们心中长久的偏见解读，改变语文的弱势低位，绝非易事。但坐以待毙，不如主动出击，我在教学中就有意识的改变语文的弱势地位，做过几点尝试：
一、树立语文的地位，明确语文的重要性
每开学初，我都会认真准备一节和学生的见面课，在课上我会告诉他们，当下谁的中文差就太没档次了，现在是中文折磨英文的时侯了。人才不一定有口才，有口才一定是人才，在美国谁会讲话，谁口才好谁就当总统。俗语说“好胳膊好腿不如好嘴”就强调了学好语文的重要性。在初中升高中，高中入大学的坎上，语文成绩是重头戏，最能拉开大的差距。因此学好语文，赢在高端。学好语文还可以增加人格魅力，提升生命质量。文学是人类灵魂的X光机，阅读就是精神的按摩。语文覆盖面广泛，天文地理无所不包，芸芸众生、世间万象集聚，学好语文，等于开启了一扇智慧之门。这一番言论让学生开学之初就明白学好语文的重要性，从而树立语文的地位。
二、优化课堂语言，还原语文教学的情感美
语文教学本身就是语言的艺术，语文老师应该具备深厚的学识底蕴，“肚里有货”，在课堂上语言表达流畅、恰当、优美、深入浅出，甚至可以自由的浅吟低唱，灵活地运用新词、精辟语录，自然会吸引学生学习语文的兴趣。例如我在讲《拿来主义》时，不在把鲁迅的资料简单的陈述，我说，做人要跟着牛人跑，他，中国新文化的一位牛人健将，为了拯救名族的魂灵，毅然决然的改变学业……当观察到学生明白是鲁迅时说，鲁迅在那个旧时代真是太给中国力了，今天提到鲁迅大家的学习热情也是非常给力呀。”给力”“牛人”给课堂注入了活力。除此外，语文老师还应该挖掘课文的情感美，“读”领风骚，范读时激昂处还它激昂，委婉处体现委婉，深沉出流露深沉，欢悦处表达欢悦，读中融情、含情、诱请，方可以让一篇篇经典名文走入学生的心扉。你满怀才情的表达，热爱你教的每一篇课文，学生自会感染，语文的学习会日益高涨，何愁不能和其他主科抗衡。
三、研究文本，研究学生，双手共赢
一个优秀的语文老师不仅是一个知识的传播者，更是一个研究者。深入教材之中，有感受有发现，不能老跟着教参人云亦云。不对别人写的东西咀嚼消化，全部拿来，自己的教学能力很难提高。我在执教《孔雀东南飞》时，调动学生资源，改编课本剧，让学生饰演，获得了巨大成功。我把全剧分五个情节：遣归·分别·逼嫁·殉情·合葬。全剧的主打音乐是古筝乐曲《梁祝》。在哀婉的音乐中，全体同学一块朗诵“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书……纤纤作细步，精妙世无双。”在全剧的开头就烘托出兰芝多才多艺，姿色过人，能干贤惠，为后文的悲剧埋下一个反衬。在《遣归》这一情节里，兰芝向仲卿诉说冤屈，仲卿求母无效，夫妇两人流泪对坐，无语凝噎。为了凸显焦母的专横野蛮霸道，特意把两人的深情难别缠绵相伴配以音乐《两两相望》。感情的真挚，音乐的凄楚哀婉，观看的同学都眼噙泪水。在《分别》一情节里，特意在路口誓别时插入别样的经典的三首诗词《上邪》《枕前发尽千般愿》《分离》（女：上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！男：枕前发尽千般愿，要休且待青山烂，水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。白日参辰现，北斗回南面，休即未能休，且得三更见日头。男女合：要分离，除非天做了地；要分离，除非是东做了西；要分离，除非是官做了吏。你要分是分不得我，我要离时离不得你。就是死在黄泉地，也做不得分离鬼。）在他们转瞬离开难分难舍时，音乐《怎么忍心放你走》响起。此刻大家都进入情境，无不含泪啜泣。这至真至纯生死不渝的爱情已深深拨动了在场人的心弦。在《殉情》这一节里，伴着《相思》安排了夫妇二人最后一次相见。仲卿与兰芝再次表明心迹，重伸誓愿，愿意生死相随，在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。全班同学合唱《月亮代表我的心》，再次坚定捍卫了爱情的纯洁美好。而更具悲剧色彩的是兰芝在《百鸟朝凤》的喜庆音乐声中毅然决然地为爱情奔赴黄泉，以乐衬哀，悲哀凄绝。仲卿也在兰芝的呼唤声中自挂东南枝。全场演毕，掌声如潮，经久不衰。最后，全体同学共同诵读《合葬》的情节。 这一次课本剧的改编表演留给学生的影响太大了，好多同学奔走相告“太感人啦”。这以后学生学习语文的热情真是一发不可收拾。语文老师除了深入研读教材外，还必须明白，教育首先是人的教育，教学不研究学生，等于盲人骑瞎马。语文老师应贴近学生，抓住学生的心，给每个学生“特殊”关爱，留意学生举动，时时给予帮助鼓励，学生的心肯定被你“俘获”。学生遇到困难时 ，我告诉他：生活让你不愉快，就翘掉他。学生中留意穿着打扮时，我告诉他：生的漂亮是你的优势，活得漂亮才是你的本事。学生有摩擦时，我告诉他：朋友如窗，越多生活越亮。学生懈怠时，我告诉他：丈夫生世能几何，焉能蹀躞垂羽翼，人生两条路，要么精彩地活，要么赶紧死。等等等等，用自己的细节关爱，提高学生的学习热情。
四 、开展多种活动，尽显语文魅力之美
语文成绩的提高呈螺旋式上升，甚至有时还会遭遇瓶颈现象，当学生在考试中发现努力并不能迅速提高成绩时，势必会挫伤学习语文的积极性。我们要善于利用多种活动的展开，让学生找到自信，找到成就感。比如，演讲大赛，作文随笔，板报设计，朗诵PK，百家讲坛，天才知道等。让学生在活动中用语文，感受语文给生活带来的无穷魅力，这样，学生的旺盛求“语”之心，永葆不衰了。
英文经典爱情语录篇5
采访、拍摄严歌苓老师的所在，是朝内大街166号，人民文学出版社旧邸。作为京城三环内最后一幢事业单位老办公楼，它即将消逝在人们的视野……这幢苏式建筑堪为中国当代文学的孵化器，一砖一瓦都氤氲着文学的力量，流淌着文字的气息。而室内装潢则颇让人玩味起上世纪七八十年代事业单位特有的调性：朱红色的踢脚线，淡绿色的墙裙，雪白的墙面……在这里，对话严歌苓老师，谈谈她一路走来的读书与写作生活，睿智又洒脱的回忆，静谧而亲和的氛围。笔者只能幸福地说：此地彼时，所有的感觉都是对的。而迄今为止，也许，还没有一组时尚大片是如此真正文艺的诞生！
小时候，家里除了红色经典，什么书都有
我现在还记得，小时候家里的书架由父亲亲手打造，木头的，贴着三面墙。我印象特别深，满满当当都是书。其间，我记得最清楚的就是《鲁迅全集》、《鲁迅译文集》、《邹韬奋全集》、《唐璜》、《安娜?卡列尼娜》、《约翰?克里斯朵夫》，还有狄更斯的作品。我四岁的时候开始识字，受的教育自然是从唐诗宋词开始的。“床前明月光”啊，“锄禾日当午”啊，《琵笆行》啊。父亲还有另外一个单独的书房，多是摆放爷爷留下的书，比如线装本的《水浒》、绣像本的《西厢记》。这么说吧，我们家除了红色经典没有以外，什么书都有。
六岁前，我都生活在上海，是个小阿囡。六岁那年父亲调到安徽省作协，全家就跟着来到了合肥，之后我们住在马鞍山。父亲是读书人，自然什么都不带，也要把家里的书全部打包。小学时，我印象最深的书是读拜伦的《唐璜》，因为它是叙事诗，又有爱情历险的feeling，那时还不熟悉英文，看的是翻译版，谁翻译的，不太记得了。文革的时候，孩子们没什么事情做，就是在家偷偷读书。红卫兵当然要来抄家了，可奶奶很有心，早早就用报纸把书架都糊上了。结果呢，来的红卫兵以为是上一拨红卫兵抄过给封上的，就没去动。我们等他们走了，扯开报纸拿出书来继续读。
我的经历投射到作品中，就是《归来》中的丹丹
1968年的时候，全国的学生们已经开始上山下乡。我们家很大的一个焦灼就是孩子们长大都要上山下乡，那是哥哥去？还是妹妹（我）去？69届之后政策又变为全家可以只去一个孩子，大家一致决定让哥哥去。那时父亲已经被打入牛棚，但他可以经常请假出来，带我去求师。为了让我学芭蕾，他还不知从哪给我弄到了足尖鞋，那时我大概十一二岁吧。这段经历投射到作品中，就是《归来》中的女儿丹丹。
1970年代，当时全国都在招文艺兵，我觉得能考上什么就是什么，虽然安徽隶属南京军区，但当时人家不招人。1971年，我先去考北京空政歌舞团，面试之后他们一直也没说到底招不招我，这时成都军区来人了，就在空政的招待所里挂牌招考生，我去报考马上就获得了录取。那时候，一个人的选择自然是哪里把握大就去哪，所以我就跟着成都军区走了。电影《天浴》的开头，陈冲送别“女儿”李小璐，情形大抵如此，但我的命运却比自己笔下的人物幸运的多。
我在成都军区呆了大概十年，可以说我的少女时代是在部队中度过的。在部队中自然没办法把家里的文学名著都带来，那时候天天要读毛主席语录嘛，但我每年都有一次探亲假，回到家就是和书重逢了，之前读过的书可以再读，又有新的感悟，或者又发现了新的兴趣，父亲的书架又成了我探寻知识的宝库。青春期的我最爱看言情小说，比如《红楼梦》，部队的生活是整肃划一的，但回到家，受父亲这样自由思想知识分子的影响，我的成长环境一向很自由，他从来不干涉我看什么书，母亲则管我比较多。
自告奋勇来到对越自卫反击战前线，在那里，开始小说写作
读书多误身。这话我到了部队之后有所感悟，天天读《毛泽东选集》、《毛主席语录》，让我对自己对在家所受的教育生发出怀疑，甚至隐隐觉出一种原罪，会觉得家里的教育拖累了自己的前途。你想我本来就觉得自己成分不如工农兵家庭的孩子，他们先天就比我正统、正宗。但这又让我的内心非常撕裂，一方面我很自卑，也希望随波逐流和大家一样，不要被这个集体抛却；另一方面又多多少少会带出些知识分子家庭的优越感，毕竟在我心里，很小就读过很多书，这终究是值得骄傲的。
现在想来，军中的日子让我念念不忘的是颗韧，那是我们的爱犬，颗韧在藏语里是“爷们儿”的意思，一来它是只公狗，二来它是只藏獒。谁说藏獒只认一个主人？颗韧就会对我们这帮人都摇头摆尾的，似乎是在渴望我们的庇护。文革中的武斗是不会波及到部队内部的，那里就像是世外桃源。但我们在青春期的时候，有很多无处发泄的愤怒或者无奈全都发泄在了这只小狗身上，当失去了它以后，又非常的怀念――其实我们很爱它，在爱的同时也觉得它像我们一样都不能控制自己的生命，它的死，让少年时代的我第一次感知到生命的无常。
我们从小对八个样板戏都很熟，戏词就在嘴边。我还跳过《白毛女》中的喜儿，在军区表演过多次。电影则很单一，除了国产革命题材的，就是朝鲜电影哭哭笑笑，越南电影飞机大炮，阿尔巴尼亚电影颠颠倒倒，罗马尼亚电影搂搂抱抱（笑）。1979年，我自告奋勇去对越自卫反击战的前沿，女兵一般是不让越出国境的，当时就是在云南，野战包扎所和野战医院。我见到很多伤病，见到了很多断臂残肢，从起初的恐惧变得习惯死亡。在那，我写了一篇小说叫《十五月儿缺》，还有一首诗叫做《山茶花》。第一次收到读者来信的作品是《七个战士和一个零》，在《收获》上发表的，那是我第一次写喜剧，很幽默的一个戏。1980年，为上海电影制片厂写《心弦》剧本，那是根据父亲的一篇小说改编的。1981年，我转为铁道兵，这期间一直没有脱军装，直到1984年百万大裁军，铁道兵才全部改为地方了，在北京工作。
1980年代在鲁迅文学院进修，我和同学莫言基本不会旷课
1980年代的中国，是知识的黄金时代，是读书环境最自由的，那个时候有民主墙，有非常实验的摄影展和先锋的画展，出来了一大批非常前卫的画家和雕塑家。之前三十年，我们对美国文学是封闭的，很少有70年代和80年代的美国文学传到中国，所以80年代我们接触了大批的美国文学，像“垮掉的一代”，“愤怒的青年”。在80年代中期的时候，我们接触了“魔幻现实主义”还有法国的后现代小说。那个时代我们阅读纯文学的要求是非常高的，对自己读书的要求是很严的，当时我还在鲁迅文学院进修过一段时间，我们班上有很多现在创作力旺盛的作家，比如刘震云、莫言还有毕淑敏、迟子建，我们班的同学现在都算中国作家最中坚的力量，但我记得当时真正去上课的人很少，就上英文的时候，来的人山人海，出国热嘛。我是很老实了，基本不会旷课，还有就是莫言，他还常常出现在校园里。
1990年代在哥大读书是不许挑食的，每科都有一百多本书
1990年代以后，我考取哥伦比亚大学的奖学金，去读小说写作专业。我在哥伦比亚大学的读书量是巨大的，三年的时间，我也去打工，那个时候我们一个人承受的工作量是不能想象的，不是刷盘子洗碗，是在前面做服务员，因为我的英文稍微好一点。那个时候我也买书，哪门课需要什么书我就尽量全部买来，实在买不到的我再去图书馆借。我这人有个毛病读书很少去图书馆，需要什么书我买回来，因为我的读书习惯很坏，会在上面乱写乱画乱折，所以尽量买书读。在哥大读书是不许挑食的，每一科都有一百多本书，老师说你要从这个作家的第一本读到他最后一本，再读他的传记和所有的采访，所以我们对每个作家的了解是非常透彻的。言情小说？劳伦斯的书我在国内没读过。在哥大有门课是读全球被禁书目倒是涉猎了，那时的读书状态完全是青年学者式的，每一个作家读完我们都要写一个非常详细的关于这个作家的阐述，关于他的一生的文学道路和他的人生也要给出自己的观点和看法。毕业的时候我们要写一篇中篇小说，我写的是《白蛇》。
只要让我读书，我不拒绝任何形式
我现在也会用kindle看书，只要让我读书，我不拒绝任何的形式。在巴黎左岸双叟边喝咖啡边读书，那是一种姿态，我没那习惯。因为肩周炎，我喜欢躺着读书，有空就读，我在非洲的时候上网很慢，我在电脑边放本书，上不去网的时候就看。对了，2004年以后，我在非洲生活，住在尼日利亚，那个地方的情形，你知道的……我对非洲的了解很浅表，但我觉得《走出非洲》那部作品纯粹是白人角度。抱歉，未来我不会创作一部跟非洲有关的作品，因为我对非洲不是完全能够理解。这不是迷惑的问题，一个人如果要写一种生活和故事，必须要很深入的了解这种文化和心理，我觉得我现在已经没那么大的胆子去深入他们的生活了。不了解的事情，不能了解很深的东西都不会去碰，只能写游记、散文、札记，不能写小说。
够了，我不是什么金牌编剧，与我的小说创作才华和成就而言，那都不值一提。我觉得自己就是个小说家，我现在到处跟人说我是个小说家，小说能够拍成影视作品我自然也高兴，只是因为它给我的小说做了广告。现在的人都是那么浮躁，看到由一部小说改编成的电影的广告，才可能会静下心来看看原著小说。唉，这个情况在美国和欧洲也是一样的，所以也没什么好谴责和抱怨的。反正我觉得我就是好好的写我的小说，其他的不要想，你要写我，就写我是个“金牌小说家”，这倒是真的（笑）。我对各种奖项没有野心，我觉得小说家就把自己的小说好好地写。给我奖我特别高兴，不给我奖我也觉得无所谓，因为没得奖的作家特别好的也多着呢，包括巴尔扎克、乔伊斯，还有我特别欣赏的一个美国作家叫 Carol Oates（卡罗尔?奥茨），他们都是我的榜样，得奖的作家第二年或者过几年就无声无息的，反倒很多。
我是“金牌小说家”，我的创作是自由的
我现在的写作习惯很好，从早上九点一直写到下午两点到三点 ，午饭吃的很简单，为的是赶快结束继续写。只要不是在外面参加外事活动，我就一定是在家写稿。我喜欢吃中餐，不喜欢吃西餐，写到下午两三点，之后我女儿就放学了，我要陪她到体操学校，看她练体操，或者陪她做运动。女儿现在十一岁不到，从她身上，我会看到那时的自己。不过她的中文可比我那时差远了。女儿读英文和德文书比较多，我让她读马克?吐温，她说上面的拼读和语法都不对，哈哈，马克?吐温的《哈克贝利历险记》写一个黑人小孩儿，他是根据当时美国黑人的语法和发音写作的，而且黑人是南方口音，语法经常是否定之否定。
英文经典爱情语录篇6
一、电影片名翻译现状
同一部片名，由于社会体制、文化背景、地理位置等因素，译名各式各样。就拿大陆、香港、台湾为例：大陆译名大多为达、雅，而港台电影译名较随意、过多追求商业效果。人们为了达到商业效果翻译时好用一些能给人带来震撼感的词语，如：“致命”、“魔鬼”、“绝代”等来吸引人，从而失去了翻译的一些其他功能。商业因素要考虑，但考虑过多会使翻译品位降低、缺乏审美效果。如：《绝代宠姬》（Dangerous Woman），《傻妹闯七关》（Foul Play）。
二、电影片名翻译的标准
片名是整部电影的浓缩，片名的翻译不同于一般的文学作品，它既是精神产品又是商业产品。优秀的影片译名既要具有艺术性，又要产生商业功效。
1.信息转译。作为画龙点睛之笔，电影片名涵盖的信息也是观众急于要了解的信息。译者应该把源语文本里的信息尽最大可能地转译成目标语，让不懂源语语言的观众获取译入影片的主要信息。否则，翻译就毫无意义和价值可取。影片True Lies的译名《魔鬼大帝》就很失败。凡是看过这部电影的观众明显感觉到影片片名和其主题、情节相去甚远，两者很难联系起来。
2.文化转译。翻译不只是两种语言的交换，更是两种文化的交流。不同的文化背景、历史、地理、气候、价值观、习俗、伦理观、政治、经济等等诸多因素阻碍了信息的通畅转译。因此，呈现在不同语言中的文化形象其丰富的内涵有时很难用相应的词语表达出来。翻译此类电影片名时，一定要考虑到其丰富的文化要素，如：影片Dragon Heart的现译名是《魔龙传奇》，之前还有个译名是《龙的心》。“龙”在西方文化里是个贬义词，通常等同魔鬼、残暴的含义。相反的，“龙”在中国文化中通常是吉祥、力量的象征。因此，本着西方电影本身要表达的含义，《魔龙传奇》符合影片主创者的思想。
3.审美功能。作为一种艺术门类，电影通常倡导给观众带去美的感受。以电影Beautiful Girls的两种译本《美丽佳人》和《美丽女孩》为例。前者译词“佳人”所达到的美感功效明显胜于“女孩”一筹。由此可见，影片译名不仅体现某种语言的本质，传递此种语言的含义，它所给予观众艺术的、美的享受才是根本。
审美功能可以通过语音、语义和语言图示来实现。英语是非声调语言。语调是其语言特色，表现为重音、停顿、连读、调尾等。汉语属于声调语言。四个声调是其语言特色，表现为高低、轻重、长短、快慢等。译者可利用英、汉语言的语音特点达到语音上的审美功能。成功译例有体现抑扬顿挫美的《天外天》（Outland），体现韵律美的《雨中曲》（Singing in the Rain），突出鲜明对照美的《生死豪情》（Courage under Fire），以及押韵美的《阿呆和阿瓜》（Dumb and Dumber）。
汉语言修辞极为丰富。这为译者完善译文的语义美提供了极大的空间。如《郎心似铁》（Gaslight），《好人寥寥》（A Few Good Man），《铁汉柔情》（Love Me Tenderly），《旧宠新欢》（Old Wives for New），《真实的谎言》（True Lies）等影片的翻译无不体现了译者采用多种修辞手段（明喻、重复、对比）的意图。
汉语富有四字格表达语不仅内涵丰富，而且表达有力可实现语言图示的美感。成功之例不胜枚举：《护花使者》（The Bodyguard），《亡命天涯》（Entrapment）。
4.商业功能。在商业竞争愈加激烈的当代社会，这种商业色彩就不可避免地与电影片名的翻译挂上了钩。为此，译者应该熟练掌握不同语言的特色、洞察观众的内心需求。出色的译名可激起观众的心理认同。例如，电影Private Life of Henry III，若仅仅译作《亨利三世的私生活》不免过于一般、平淡，而《风流皇帝》的译名就很投观众的口味。《南太平洋》的片名看似一部新闻纪录片，而《太平洋之恋》就是另一番感受了。Scream译成《惊声尖叫》。这样的翻译就很自然地创造了一种惊悚片的故事情景，使观众犹如身临其境。
三、翻译英语影片片名的技巧
一般说来，不同的译者都有自己拿手的译技。但是，常用的几种译片名法有音译、直译和意译。本文把意译法进一步分作如下几种小技巧，即扩译法、缩译法、变通法以及巧用汉语四字格成语或七字格习语。
1.扩译法。电影作为一种艺术是对社会各界人士都开放的，观众的年龄、职业以及受教育水平都不尽相同。汉译过来的英文影片名常常会增加一些必要的词语以期帮助目标语观众对影片主旨的理解。例如，影片《泰坦尼克号》（Titanic），《伊丽沙白女王》（Elizabeth），《阿甘正传》（Forrest Gum）。译者通过添加“号”、“女王”、“传”等标注性词语帮助观众准确获取影片的大概内容。起到类似效果的译名还有《怪物史莱克》（Shrek），《偷心计划》（Stolen Hearts），《剑鱼行动》（Swordfish）等等。但无论如何，在遵从其他标准的前提下，要合理运用扩译法。如影片The Ring汉译名《午夜凶铃》中添加词语“午夜”和“凶”就营造出影片中的惊悚气氛。而《小鸡快跑》（Chicken Run）中的“快”字不仅增添了词语表达的节奏感，更传递了一种紧张和激动。
2.缩译法。与扩译法不同，缩译法是缩短译名表述长度。汉语往往寥寥数语就寓意深刻。如将电影Lovely译作《可人儿》，即言简意赅地转译出了影片中那个聪慧、漂亮的可爱女孩的模样，又赋予了观众美好的想象了。而译名《可爱女孩》就显得平淡、繁琐。缩译从英、汉两种语言的表述长短看，后者简明而扼要。如，《领舞》（Take the Lead），《炎夜》（In the Heat of the Night）等。
3.变通法。汉语和英语不总是对等的。要考虑文化因素，还要兼顾商业功效，这种情况下译者就要利用变通译法。变通翻译法即指撇开源语句式以及文本结构的内容，依据影片情节进行翻译的方法。英文影片Sleeper，译名《豪情四兄弟》采用变通译法明白无误的转译出影片的主旨，也实现了文化的转译。该电影演绎了四位生死兄弟在狱中的患难真情。四兄弟有个绰号叫Sleeper。此词在英语里也可指坐牢九个月以上的人。显然，这其中的文化内涵中国观众无法弄清楚。将Sleeper译成《豪情四兄弟》虽然不可能是最佳，但符合剧情和观众取向。
另一典型变通法译例是《蝴蝶梦》。它的原名是Rebecca，电影主人公的名字。该中文片名借用了我国古代庄子语录“庄生晓梦迷蝴蝶”中的“迷蝴蝶”，恰到好处的再现影片女主人公身陷感情纠葛，醒来一切如梦的人生经历。基于源语文本内容的变通翻译可谓是译者对文本的最深切领悟。他带给目标语受众的不仅仅是译名本身，更是文字和文化层面上的享受。
4.汉语四字格、七字格用语。汉语里四个字组成的表达语，即成语，是汉民族长期的社会和文化生活的积淀，是种浓缩的语言和文化。它既实现了对源语的信息、文化的传递，又获得语言上的审美功能和商业功效。例如，影片Waterloo Bridge的经典译名《魂断蓝桥》不仅成功地实现了对源语影片的主要的信息的转译，更重要的是译者运用四字格结构的表述使观众深刻感受到那将是一段凄美的爱情故事。再如，影片A Walk in the Clouds的译名《云中漫步》，（Dance with Wolves）《与狼共舞》，（Madison Country Bridge）《廊桥遗梦》，（You Can't Take It With You）《浮生若梦》，（Blood and Sand）《碧血黄沙》等都为中国观众耳熟能详。
汉语七字格用语最早出现在中国古代的诗词中。它是通过语句的结构、节奏及典故来实现美的享受。这里有《一枝梨花压海棠》（Lolita），该译名出自宋代诗人苏东坡的诗句：“十八新娘八十郎，苍苍白发对红装，鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”该诗句中包含的一段典故，就是苏东坡的诗友张显80岁时娶18岁妙龄女为妾。这首诗正是诗人苏东坡嬉笑张显的诗作。诗中借用白色的梨花借指老人，而红色海棠花在中国传统文化中常用来指年轻的女子。电影Lolita中讲述的也正是一位老人和少女的爱情。于是，同一主题激起了异域文化的共鸣，从而蹴就了这个诗一般的汉译名《一枝梨花压海棠》。还有《谁来赴宴君且猜》（Guess Who's Coming to Dinner），《忠魂鹃血离恨天》（Lady Hamilton），《春花秋月奈何天》（Raisy C1over）等。
英文经典爱情语录篇7
把CULT的标记强行安在中国电影身上，就像跟洋人介绍肉夹馍是国产的山寨三明治一样不靠谱，一来对于国产电影来说，内地并不具备西方形成CULT电影土壤的B级片文化（——血腥暴力色情元素的直观呈现或者另类非主流叙事方法），那时候，阖家共赏“甜蜜的事业”几乎是全体中国人的电影记忆；二来有些港台的华语片重新被定义CULT的时候，已经都是后知后觉了，比如1995年的《大话西游》被奉为中国CULT电影圣经的时候，已经是多年以后的事情，更多的是占了死忠粉丝膜拜这一条，CULT得纯不纯粹都不能较真了。不过，有网络高人把CULT片命名为与“经典”电影相对的“邪典”电影，诠释得相当到位，既与主流的佳作划清界限，又很能体现出这类电影的另类特质，由此望文生义，也会在脑子里蹦出许多另类的电影观感体验。
作为上世纪七零后的影迷，假如从脑袋里能搜寻出一部华语老片敢说有真正的CULT味，第一个出现的名字应该就是《红蝙蝠公寓》，这部电影在内地播放大概是八十年代初期，香港长城影业1962年出品，相信也是绝大多数与我同龄影迷心中最初的电影噩梦，问过一些同龄或者岁数比我大的老影迷，提到片名，都在当年有过被吓到的经历，但大多数人都只是看过一遍，许多场面已经在自己心里经过各种演绎，至于片子是否真的有没有那么恐怖惊悚已经不重要了。不过，这部影片确实是那个年代少数直接细致表现凶杀过程的电影，我至今还能记住片中受害人被绳子勒死前狰狞的脸；在那个惊悚镜头和性爱镜头一暖场就挪开拍墙上年画的时代，这个镜头确实另类大胆；另外，片中案中案的设置和用雷雨之夜营造气氛的手法也是相当纯熟，比当时名气更大的《画皮》高竿很多。令人沮丧的是，这部电影目前已经很难找到，有人在网上倒是用手机拍下几十秒的视频传上去证明自己手上有全片，如果想看，则需要准备一千元现金与他联系！在此羡慕嫉妒的同时，小小鄙视一下。
另一部更早一点儿称得上CULT片的，当属1937年马徐维邦的《夜半歌声》。毫不夸张的说，这部电影在影像和音乐的运用上，至今也很难找到一部华语电影与之相提并论，画画出身的马徐维邦将西方电影的表现主义美学进行借鉴，以人物印在墙上变形的光影和阴森的建筑来制造气氛，非常有茂瑙的感觉，而冼星海作曲田汉作词的主题歌，真的是绕梁三日不绝。影片故事改编自西方的《歌剧魅影》，但人物的命运却是绝对中国化的，只是在苦难悲情中，添加了浪漫主义。影片的故事讲述的是爱情，最后却偏偏加入了革命的豪情，一些台词今天听起来生硬可笑，但在观赏的过程中，就是能打动你。“我宋丹萍的身体，不只属于晓霞，还是你们大家的啊！”据说影片当年在欧洲上映非常受欢迎，除了影片的故事底子就是人家的之外，就是主人公最后革命者身份的设置令他们感觉匪夷所思。
假如把《红色娘子军》说成CULT电影，很多人一定认为有哗众取宠的嫌疑，不过，围绕这部电影所衍生的一系列文化现象，确实可以称为是一种行为艺术了。《红色娘子军》的电影版拍摄于1958年，由第三代电影大师谢晋执导，曾是我们父辈百看不厌的经典，主演祝希娟、王心刚和陈强是他们一生的偶像。而最接近CULT的，则是根据影片改编的芭蕾舞版，从1963年，江青就开始主抓指导排演芭蕾舞版的《红色娘子军》，穿着军装肥裤子绑腿用脚尖点地的娘子军跳着芭蕾冲锋杀敌，中国样板戏的想象力相信连科恩兄弟也无法相比。1972年2月24日晚，芭蕾舞剧《红色娘子军》在北京作为一项“极为重要的政治任务”演出招待来华的尼克松夫妇观看，当时尼克松的评价是：“ 原来我并不特别想看这出芭蕾舞，但我看了几分钟后，它那令人眼花缭乱的精湛表演艺术和技巧给了我深刻的印象。江青在试图创造一出有意要使观众既感到乐趣又受到鼓舞的宣传戏方面无疑是成功的。结果是一个兼有歌剧、小歌剧、音乐喜剧、古典芭蕾舞、现代舞剧和体操等因素的大杂烩。舞剧的情节涉及一个中国年轻妇女如何在革命成功前领导乡亲们起来推翻一个恶霸地主。在感情上和戏剧艺术上，这出戏比较肤浅和矫揉造作。”尼克松作为政治家和外国人的评价相当客观，但对于我们来说，它的影响显然更加深远，至今我们也能随时哼上一段“向前进,向前进,战士的责任重,妇女的冤仇深，古有花木兰,替父去从军;今有娘子军,扛枪为人民”——这就属于CULT文化现象了。
在上世纪八十年代初期，战争片和农村片是最大的主流电影，后来《少林寺》一出，武打片蜂拥而至，而其他最有类型片模样的，就是身着白警服头戴大盖帽的破案片，但纯是娱乐的侦破悬疑电影却并不多见，留给人印象最深的，就是拍摄于1982年《蓝盾保险箱》，影片根据南京日报上连载的小说改编，演员有陈述、王华英，故事中融合了盗宝、侦破、反特等诸多元素，甚至还有武侠的感觉，四大名山（四个名字最后一个字都是“山”的盗贼团伙），黑猫白狼（潜伏的两大国民党特务）围绕一个保险箱的斗智斗力，电影里出现的奇门兵器“飞虎爪”在当年比后来的“血滴子”叫得更响，影片有一波三折的故事，并且那个时代影片的创作者就已经很会利用深入人心的演员形象来制造悬念，银幕上的大特务陈述从一出场就让观众以为他是幕后主谋，而到了最后一分钟，大家才知道他其实是英雄，一脸正气的王华英，竟然才是特务白狼！那种翻盘的刺激，一直到多年以后看《第六感》才再有过。
2006年，宁浩的《疯狂的石头》横空出世，令无数影迷热血沸腾——原来，我们也有自己的盖里奇和昆汀！影片的成功不必细说，只说当年影片上映的时候报纸上的一条趣闻：两个哥们无意中买票在影院看了这部电影，走出影院后居然跑到卖票处买了1080块钱的电影票，走到街上请陌生人到影院里观看，只是因为自己看爽了想与人分享！不过，在《疯狂的石头》诞生之前，另外一个华语导演也是因为一系列“疯狂”电影倍受瞩目，他就是第五代导演周晓文，1987年和1988年，周晓文拍摄的《最后的疯狂》和《疯狂的代价》开始了第五代导演最先拍娱乐片的尝试，并且一炮打响。两部电影都有芦苇参与编剧，按照好莱坞警匪商业片规律本土化，观赏性极强，而《疯狂的代价》开场以罪犯偷窥视角呈现的数分钟全裸洗澡戏，更是令当时素食惯了的影迷看掉了下巴，那可以说是第五代导演最初的纯商业类型片尝试，而等张艺谋拍摄《英雄》来巧取市场，已经是十几年以后的事情了。
除了王家卫的《东邪西毒》，在华语武侠类型中，还有两部最为特别的武侠作品，一是何平的《双旗镇刀客》，一部是徐克的《刀》。《双旗镇刀客》最初是以儿童片立项，借鉴了意大利西部片的特点和古龙小说的味道，干脆利落，既苍茫又野性；而徐克的《刀》更为极至，用纪实手法重新演绎张彻的阳刚味道，原始，暴烈，残酷，粗砺，呈现出真正原汁原味的江湖。对于武侠片，别人拍打戏最怕人看不清楚动作，都用很细致的分镜和动作设计来呈现，而这两部作品要么是一刀挥过，胜负已分，要么镜头摇晃不止，杂乱无章，让人眼花缭乱，分不清细节。两部电影最后的票房命运都不算理想，但都受到一批铁杆武侠片迷的狂热追捧。
何平的《双旗镇刀客》从儿童动作片变身另类武侠属于无心插柳，但张建亚的《三毛从军记》却是以儿童漫画题材改编了老少咸宜的后现代经典的典范。1992年，导演张建亚把张乐平的经典漫画《三毛从军记》搬上银幕，成为华语电影最为出色的漫画改编作品。影片以老黑白无声电影的基调开场，融合了真实历史背景与卡通狂想的拼接，极具后现代主义思维，与中国传统的战争片的严肃完全背道而驰。张建亚在大量翻阅了1937年、1938年的全部《申报》和《蒋介石评传》等资料，看到了老蒋那段关于华盛顿和岳武穆的语录找到灵感，于是请出孙飞虎演蒋介石，用黑白纪录片的方式重现三毛参加的淞沪战役，真纪录片与卡通段落拼接，电子游戏魂斗罗和坦克大作战的音效直接做背景音乐，三毛脑袋遭到撞击会闪着星星，人物造型不是方脑门就是水桶腰，简直就是一部真人主演的卡通片，而喜欢这部电影的观众群，可以说是从三岁到八十，全部通吃。
不同于美国和日本，国产科幻电影从来就没形成过制作传统，即使是香港，也没有制作出真正意义上成功的科幻片，但在上个世纪，只要是有科幻题材的作品拍摄出来，都会在身边的孩子中引起一点反响（可悲就是只仅限于孩子），上世纪八零年代，有两部科幻题材的国产电影，令人念念不忘。1980年，诞生了中国内地的第一部科幻电影《珊瑚岛上的死光》，改编自科幻作家家童恩正发表在1978年《人民文学》上的短篇小说，被改编的的电影和广播剧在国内曾掀起了一轮科普、科幻热潮。不过，现在看来，这部电影制作粗糙，剧情的逻辑也是相当混乱，但科幻题材、冷战背景，加上高科技武器和激光这些元素，足够当时大部分人兴奋不已了。多年以后，这部电影再次被影迷挖出来重温，则是因为对电影中扮演马莱歇斯的著名配音演员邱岳峰的怀念，这是邱岳峰唯一的一部幕前演出，所以，仅仅就是因为能看到他的形象，听听他的声音，这部电影也值得看上几遍。
相比内地，香港电影的CULT片文化就显得源远流长了，他们接受国外影片的熏陶也更直接。1976年，台湾导演陈洪民拍摄的《关公大战外星人》，被誉为香港的CULT片之王，其实这部影片是台湾电影，当年在台湾上映时片名叫《战神》，在香港则改名《香港大灾难》，影片背景放在香港，是因为当时的台湾电影审查不允许“外星人”摧毁台北的市容市貌，但成片出来之后，却受到香港观众的疯狂喜爱。多年以来，《关公大战外星人》一直作为传说中的神作在网上疯炒，主要原因是前些年这部影片一直只有相关剧照流传，而找不到全片甚至视频片段有关，这令影迷对这部传说中的神片趋之若鹜，甚至也令香港导演彭浩翔为之着迷。2010年，身为影片粉丝的彭浩翔联系上台湾制片人傅清华，飞赴台湾入片库苦心挖掘，幸运找到了影片孤版拷贝，之后决定投入重金运用数码修复画面重新上映，更有意找来《志明与春娇》的主角杨千嬅及余文乐重新配音，一时传为美谈。不过，不久前已经有网友将自己珍藏的录像带版传到了网上，虽然画质粗糙，但还是让人能先睹为快，这大概也会影响到彭浩翔修复版上映的商业价值。话说回来，这部电影除了片名里那个雷人的创意之外，整部电影真的没什么稀奇，甚至太中规中矩了，简单来说，就是用最一本正经的方式，拍了一个最扯淡的创意，影片高潮看点只不过是穿着戏服的关公在模型搭的楼群中间，力战三个长着大苍蝇脑袋的巨大天线宝宝而已——如果你是老版奥特曼的影迷，不妨一看。
彭浩翔能为一部传说中的CULT片投入如此大的精力，正是可以验证他骨子里的CULT精神，作为70年代生人，他在孩提时被家人认为患有轻度智障，差点被送入特殊小学，却在智力测验中证实智商达135分的神童。从他的第一部作品《买凶拍人》开始，就表现出电影顽童的特质和怪鸡口味，影片讲述在香港的经济不景气影响下，连杀手都面临失业；娱乐工业也惨淡得没戏可唱，心怀电影梦的新锐导演被迫往A片行业发展，最后索性和杀手搭档，帮杀手在杀完人时拍下过程娱乐那些买凶富婆；但干巴巴的记录又满足不了他们的理想，于是把对电影的所有热爱通过精心制作这些短片的过程得到满足。支撑他们扛过逆境的偶像，分别是《独行杀手》阿兰德龙，黑帮大导马田史高西斯（即马丁·斯科塞斯）及日本已故AV界的前辈饭岛爱，彭浩翔用最荒诞的想象力，对香港和香港影视文化进行了一次真情流露的顽皮调侃。
因为是作家出身，彭浩翔也是天生的说故事能手，从《买凶拍人》《大丈夫》《维多利亚一号》到近期的《低俗喜剧》，他的作品不但充满奇趣创意，更有作者意识，电影既毫不枯燥，又在类型框架内灵活地挥洒，透过片中种种符号与暗喻，来抒发他的香港情怀。他的视角极为独特，《买凶拍人》用杀手感叹江河日下的香港电影，《大丈夫》用无间道式的兵贼相斗讲述男女关系，用《AV》电影诉说年青一代无处发泄的青春，用《维多利亚一号》里的血腥杀戮来比喻房价上涨的离谱。不过，除了中期的《伊莎贝拉》之外，彭浩翔虽然每部作品都有看头，但水准却有逐年下滑的趋势，甚至2012年还拍摄出《低俗喜剧》这样票房大赚但内容无聊的作品，相比同样主题的处女作《买凶拍人》，纯粹是退步之作。
香港以怪鸡风格著称的导演当然不止彭浩翔，早在邵氏武侠片大行其道之时，导演桂治洪就曾以《香港奇案》系列将写实社会问题片杀出一条血路，让人体会到电影不只是娱乐眼睛慰藉心灵，也能揭露人性的阴暗与社会的罪恶，这种制作电影的取向，直接影响了后来香港新浪潮电影开始关注社会的大风潮。桂治洪拍摄电影的手法大刀阔斧，比较粗糙，以题材取胜，不求精细，他的CULT代表作《蛇杀手》曾引进美国先进摄影器材拍摄，但并没有体现出任何技术上的优势，但这部电影把暴力、血腥、情色等元素毫无负担直接呈现，特别是结尾的那场群蛇狂舞乱咬围堵大屋的戏，堪称香港电影里最具感官刺激的场面，令人心理生理都难以承受，而人蛇之间的情谊把社会冷漠的悲凉感觉表现得寒彻入骨，影片在香港上映后不久就被封杀，直到前几年重新发行DVD，才令这部CULT经典重见天日。
桂治洪的另一CULT电影经典，就是在邵氏拍摄的《邪》、《邪斗邪》、《邪完再邪》三部曲。这套作品从片名到镜头都弥漫着邪气，第一部《邪》是一部在片尾瞬间翻盘的精巧恐怖悬疑剧，以古宅复仇案为主线，当中融入了恐怖、悬疑和超自然等元素，当电影中撒出的无数谜团将剧情推至高潮，利用一张阴森的老照片就全盘揭底，令人拍案叫绝。而之后的《邪斗邪》和《邪完再邪》同样创意大胆，出奇制胜，玩起了喜剧、鬼怪和科幻的混搭，奔放癫狂，一套系列剧风格各异，但又精神相承，很有山姆·雷米《鬼玩人》的味道，是绝对不容错过的CULT佳作。
牟敦芾这个名字听起来拗口而陌生，不过，要是提到他导演的《黑太阳731》，几乎没有人不知道，其中一场日本人把剁下来的人手冷冻后再泡到热水中扒皮露骨的画面，会令中国人立即产生极端民族主义情绪。这种对历史或者社会现实最触目惊心的直接呈现，成为牟敦芾的个人电影风格和拍摄方式，也令他成为当年与桂治洪齐名的邪派高手。这种重口味倾向虽说加大了影片的说服力，但刻意放大感官刺激也多少有哗众取宠的嫌疑。他最著名的代表作还有《打蛇》，一部讲述偷渡人蛇遭受暴虐的悲剧故事，虽然影片以揭露社会现实为题，但其中对裸体血腥场面的铺张展现，已经令人有产生生理厌恶的感觉。据说当年拍戏时，片中需要大批的偷渡“人蛇”三点尽漏裸体出镜，但因一时间找不到那么多群众演员，于是他便找来了一群真人蛇拍戏，结果那帮真人蛇虽知是演戏，还是因为剧情的真实感和拍摄手法的残忍而吓到崩溃痛哭！影片当年上映的时候经过大量删减才定成限制级上映，后来拷贝都差点被销毁。
上世纪90年代，接棒牟敦芾和桂治洪的邪派新贵，当属拍摄了《人肉叉烧包》、《伊波拉病毒》的香港导演邱礼涛，此人貌不惊人但多才多艺，除了做导演，他还是香港专业电影摄影师学会（HKSC）成员（徐克的凌厉枪战片《顺流逆流》就是由他掌镜），亦是一位作家、杂志撰稿人和摇滚贝斯手。他执导过70部以上的各类型的电影，多是较低成本的制作。他在1990年以拍摄三级奇案片《八仙饭店之人肉叉烧包》而名声大振，带起当时争拍变态杀人狂类型的潮流。影片根据发生在澳门的真实奇案改编，邱礼涛细致地呈现了变态杀人凶手的整个作案过程与极度暴力的心理描写，在当时造成了极为不良的影响，致使香港的叉烧包很长时间再无人问津。黄秋生凭借这部电影成为香港第一个以三级片斩获影帝的演员，其恶魔附体般的表演导致他未来几年形象都被固定，直到《无间道》才得以翻身。
当年泡过录像厅的影迷，很少有人没看过风靡一时的的血腥暴力神作《力王》，影片改编自日本同名漫画，讲述的是樊少皇扮演的天生异能的力王脱狱的故事，这部影片最为人静静乐道的，就是原封不动地对原著中血腥场面的影像复制：人被开膛破肚后掏出自己的肠子把对手勒死，绞肉机里的人被搅了一半还能反抗，力王被挑断的手筋打个结系上后接着开打，脑浆涂地的血腥场面也比比皆是，如此极端的影像在当时的华语影坛前所未见，因此这部电影成了香港施行分级制以后第一部因为过于暴力被定级“Ⅲ级”的电影。影片导演蓝乃才是港片界一个神秘人物，他师从日本，是摄影出身，自己导过为数不多的几部所谓B级片，代表作就是《力王》，但1992年拍完之后就再也没在电影圈出现，去向至今仍然是个谜。
在西方影评人眼里，公认最具香港CULT电影基因的，就是霍耀良导演的《赤裸羔羊》。霍耀良是电视剧导演出身，早期作品有经典的《上海滩》（导演之一），上世纪90年代初期加入王晶创作室，作品以描写情欲题材著称，最具代表性的作品就是这部因为在国外备受推崇而重新被港片迷定位为异色经典的《赤裸羔羊》。这部电影的突出之处，在于人物关系设置的高明和弥漫始终的情欲味道，因为影片的内核，讲的就是任达华扮演的角色从性无能到再度雄起的过程，这听起来几乎像是蔡明亮或者阿莫多瓦电影的深刻主题，却是以浓重的大广告色彩下，以现代都市武侠、暗杀集团和女同性恋与男性争夺恋人等等匪夷所思的情节包装下呈现，影片在香港上映时虽然默默无闻，但在北美等地的录像带市场上引起轰动，西方影评人甚至毫不介意影片对《本能》和邵氏老片《爱奴》的抄袭挪用，反而高度激赏导演对上述作品极富趣味的戏仿和解构，另外，电影中把古装武侠片里才会出现的轻功暗器在都市时装片中自然的运用，也是征服老外的重要原因。
最后，我们必须要提到刘镇伟了。如果想从香港导演中找出一位最具“香港特色”的导演，不是西化浪漫的吴宇森和精巧灵动剑走偏锋的杜琪峰、韦家辉，也不是低俗市侩的王晶和文艺范的王家卫、关锦鹏，甚至许鞍华都太过于严肃深沉；只有刘镇伟的电影——既深谙中西文化合璧之道，又具备对传统古典名著毫无包袱地后现代解读，甚至还有对粤语经典老片角色的怀旧式致敬——这种无处寻根，自成一派的风格，无疑最为贴近香港自由杂交出来的本土文化特色。刘镇伟从来不受电影任何框框的束缚，天马行空，来去自由，类型、背景甚至是时空，完全都不是他电影里需要较真的问题，娱乐观众是他前期代表作的最大特质（请忘记《天下无双》之后的那些作品吧），同时，他也差不多是香港导演中创作出最多流行语台词的导演，当我们一遍遍在生活中用他电影里的台词聊天扯淡的时候——例如：我靠，I服了YOU——我们CULT得总是非常自然。
刘镇伟与王家卫真是一对儿有趣的搭档，两人都以CULT著称，王家卫的《重庆森林》是享誉世界的CULT经典之作，这是一种具有欧陆现代风格的电影，王家卫从法国的存在主义、新浪潮电影中汲取了营养，拍出了完全不同于传统香港电影的唯美、散漫和具有小资产阶级叛逆趣味的作品。不过，王家卫的其他作品往往会在追求唯美主义路线上失去节制——如《2046》，以至他的“欧范儿”和让人看不懂成了他的个人标签。
英文经典爱情语录篇8
在这里，我们不必遵守白天黑夜的律令，也不必叹惜时光的流逝，我们随心所欲、百无禁忌。我们看着碧玉簪的奇峰，青罗带的绿水，晒着不一定灿烂的阳光，闲逛着碧野和田畴，呼吸着一定清新的空气，泡着一家挨着一家的酒吧，我们吃着20元一份的豪华早餐，15元的一个PIZZA，口中不断地惊叹：真是便宜！
1.独具特色的西街建筑
2.翻开地图，旅程从西街开始
3.外国游客兴致勃勃地观赏着“人民币上的风景”
4.工艺品店摊上摆放着已经发黄的《毛主席语录》、老式算盘、斗笠、蓑衣、朽得还剩半截的窗阁木雕
5.我喜欢西街，我喜欢斗笠，这种感觉好极了
6.西街往事
7.阳朔特产柿饼
8.西街以其独特的风情和无穷的魅力吸引着无数中外宾客纷至沓来
9.西街雨夜
清波荡漾的燕子湖，翡翠般地镶嵌在田畴绿野之中
生活在喧嚣浮躁的城市里，日复一日的物质奋斗与职场拼博已让人疲惫不堪，闭上眼常常幻想着有一天能够逃避这现实，寻找一处宁静的地方，让我的心安静地放松，于是我来到阳朔西街。
天刚亮，我来到了西街街口，小街因为夜晚的消逝而静悄悄的，我一下就喜欢上了这种寂静。西街的历史已经有1400多年，街道古旧质朴，青砖碧瓦、斗拱雕花，不是江南的烟雨小镇，却是旅居者的自由天堂。街道两侧的建筑，大多效仿西洋建筑风格建造。两旁的小洋房，大多高三四层，楼顶建有钟楼和古堡，骑楼的柱是圆的，门和窗也是半圆拱顶。颜色五花八门，有红有绿，有青有紫。远看像一个个艺术雕像，近观似一座座工艺品，美不胜收。6米来宽的青石板路两侧酒吧、饭店、网吧、工艺品、书画店等，装修风格大多中西合璧，是显现着国际情调的人文景观。
傍晚，当我从阳朔的奇山秀水回到西街，一个又一个背包族踩着自行车也回到了西街，或购物品食，或观光散步，人山人海，川流不息。西街是一个鸟巢，在山水交融的地方，白天飞出去、夜晚又回来的自由鸟，可以安心地飞翔，因为有一个随时等待她归来的温暖的窝。
西街最吸引人的是这里的民俗小店、工艺品店、书画店，背包旅馆、咖啡厅、酒吧，从中式丝绸服装、蜡染织布，到那些精致的小脚鞋，应有尽有。这里最能体现国际氛围的，除了各种肤色的洋人外，大概就是各种西式酒吧。只是其装饰风格糅进了中国特色，那挂着的竹筏，铺着的蜡染蓝白桌布，还有那经典的吧名：好时光、西街往事、花样年华、西街一百。这里的工艺品既有前卫色彩，也有怀旧情绪，淡淡的萨克斯管乐让西街的空间氤氲了些许伤感。没有高音喇叭的喧嚣，没有大声讨价还价的嘈杂，没有铺天盖地的甩卖、减价的海报，也没有搔首弄姿的真假模特，一切都是恬淡的，安详平和。你可以安静地欣赏店里的每件物品，买不买，没关系；不主动问，也没人向你强荐。轻声地讨价还价，成不成都在浅浅一笑间――西街最不缺的就是游客。
西街正在成为一个传奇，有人说这个小镇是属于前世的记忆，再没有地方能比西街更加切合小资的理想，满街满墙关于中国的英文书，从最新报纸到刚出版的英文杂志，从好莱坞到法国新浪潮电影，从拉丁迷情到蓝调爵士，从土制的吊灯到洋人画的壁画，从纯粹的中国料理到地道的蓝山咖啡。我放慢脚步，卸去武装，感受久违的轻松、快乐和一份笃定的充实。我看到的是：远离大城市声色喧嚣的景象，平静中透着温和、闲适中充满惬意。一杯清茶在手，懒散地斜靠在椅边，笑看行人，偶尔潜入遐思，让被快节奏的工作搅得身心疲惫的我彻底放松。
入夜以后，西街才真正显出它的魅力。昏黄的灯笼晕散着迷离的光，很古典，也很浪漫。选一间咖啡吧，点一杯卡布奇诺，顺手拿起一本布波小说，就让心情沉静下来。昏暗的灯光掺杂着咖啡的香味一起温柔地向我走来。屋外人来人往，走来走去，也许都是来西街寻梦的吧。这么多年的梦想忽然间就实现了，那份真实和感动，也许连自己也觉得很奢侈了。
离开了咖啡吧，又被一阵悠闲的音乐吸引得停下脚步。走进酒吧，店主是一个美国人，可能也是爱上了西街吧。在这暗中观察各色人等也是一种乐趣：眉眼间带一点造作的忧郁，那是想寻找浪漫和刺激的单身女人；拿着啤酒一杯接一杯猛灌，那是想要揪住青春尾巴的中年男子；满脸倦怠疏离，十有八九是所谓的天涯浪子。一直坐了三个多小时，到客人渐渐少了，才起身离去。其实也不想回去这么早的，只是也会害怕曲终人散吧？看着自己喜欢的东西像握不住的流沙，一点一点地在你面前消失，那种失落会让人心疼得无法自已……
我独自徜徉在西街，贪婪地吸吮这夜里的空气。空气中的鸟语花香，空气中漓江水的潺潺，空气中咖啡的缭绕，空气中啤酒的泡沫……青石板的尽头是漓江，江上有渔火点点。回首而望，夜里的西街就好像喧嚣的凡世里盛开的一朵马蹄莲，充满着逃离的懵懂和坚持。而咖啡的浓香与雪茄的烟雾，又使这一切变得格外世俗与感性。每个人对于西街的感觉都不尽相同：有人认为它是浪漫的，有人认为它是悲伤的，有人认为它是可耻的，有人认为它是自由的……在西街，每一个人都能找到与之呼应的东西，所以才让人难以忘怀。在这里的相遇是完全没有压力的，就像天上的云――看上去似乎有所交集，其实相隔千万里。
没有丽江的古典，没有同里的宁静，在青秀的山水之间，西街提供给人的只是放松、随意之感，很多人去那里寻找的只是一份心境。西街是鉴赏性的而非震撼性的，需要去品，去切身感受。那是一个发现自己、洗涤心灵的过程。
西街周边游
D1 清晨到达兴坪古镇，在朝板山码头乘坐游船（或竹筏）游览漓江精华段，一直到九马画山，然后返回码头，游览一下兴坪老街，再返回阳朔。阳朔午餐后，出发游玩国家4A景区，亚洲最年轻的溶洞――银子岩。银子岩景区充满绿色。银子岩属层楼式溶洞，现已开发游程约2公里，包括下洞、大厅、上洞三大部分，汇集了不同地质年育生长的各