外国文学史知识
西方古代文学包括：古希腊罗马文学和早期基督教文学。(它们是氏族社会向奴隶制过渡时期的产物)。古希腊罗马文学和早期基督教文学中分别体现出来的世俗与人本色彩和神圣与超越色彩共同构成西方文学(和文化)的两个源头。恩格斯说：“没有希腊文化和罗马帝国的基础，也就没有现代的欧洲”。
进程一：欧洲文学的两大源头：古代文学
这一时期文学反映了欧洲从氏族社会向奴隶制社会过渡时期的现实生活。
1、 古希腊-罗马文学。a 其中蕴含着的原始形态的“人”的观念，经由古罗马文学对后来的西方文学产生了深远的影响（补充：古希腊文化的本质特征是：重视个体的人的价值 ，强调人的主观能动性，崇尚人的智慧和在智慧引导下的自由，肯定人的原始欲望的合理性；虽然古罗马人有着自身独特的文化性格，即崇尚文治武功，对人的力量的崇拜常常表现为对政治与军事之辉煌业绩的追求，由此又演化出对集权国家和个体自我牺牲精神的崇拜，比古希腊文学更富有理性意识和责任观念，在审美品格上更趋向于庄严和崇高的风格，但仍属于古希腊原欲型文化范畴。） b 希腊神话是多神的，众神与人同形同性，是人化的神，是神向人的下滑，人的主体性的高扬； c其文化内质呈“神——原欲——人”三位一体的结构框架，它体现的是一种世俗人本意识，其人性取向是自然原欲。
2、 希伯来-基督教文学。a 其中蕴含的“人”的观念，经由中世纪文学对后来的欧洲文学产生了深远影响（补充：其中所表现出的对上帝的崇拜，一方面表现出人对人性本质之追寻趋向于理性的和精神的境界，这是人对自身理解上的一种进步与升华；另一方面对上帝的崇拜又表现了人对自身之原始生命力和个体生命价值的一种压制，是人的主体性的一种萎缩，是对古希腊-罗马的世俗人本意识的排斥。）；b 希伯来的神话世界是一神的，是神化的人，是人向神的提升，人的主体性的萎缩。上帝几乎没有人的原欲，而仅仅代表人的原欲的对立面——理性，真善美皆集于上帝一身，因而人永远有罪；c 其文化内质呈“神——理性——人”三位一体之势，它是宗教理性型的，体现的是宗教人本意识。
进程二：中世纪文学（公元4世纪-15世纪）
这一时期是封建社会的形成及发展时期。当世俗教会把基督教精神推向极端之后，人性遭到严重的压抑，上帝就成了人的异己力量。宗教人本意识开始蜕变为神本意识，原始基督教对人性本质的理性追求最终走向了对人性的扼杀。对新文化模式的追寻就成了历史发展的必然要求和趋势。
进程三：文艺复兴时期文学（14世纪-17世纪）
由于到了中世纪晚期，教会使基督教走向极端，上帝成了人性的反动，一些人文主义者就借用古希腊-罗马文化向它发起攻击，与希伯来-基督教文化形成冲撞之势，文艺复兴运动兴起。文艺复兴运动的指导思想是人文主义，它以人为本、以人权反对神权、以人性反对神性、以个性自由反禁欲主义。但人文主义绝不只是古希腊-罗马文化的单一延续与继承，更不是简单的重复，因为它同时又吸收了希伯来-基督教文化中的合理成分，原始基督教和《圣经》本身所倡导的仁爱、忍让、宽恕等博爱思想，体现的是宗教人本意识，它与中世纪教会宣扬的教义不能同日而语。
虽然带来了人的解放和社会的发展，但由于对个性自由的片面追求造成了人道德水准的下降与社会混乱。
进程四：古典主义文学（17世纪的主潮）
16-17世纪，西欧一些国家相继爆发内战和宗教战争，“自由”与混乱相伴的社会现实使人们意识到理性、秩序的重要性。牛顿、哥白尼、莱布尼兹等的自然科学成果告诉人们宇宙是井然有序的，因而人类社会也应有自己的规范与秩序。在宗教信仰失去了原有的地位之际，人们希望专制君王承担起拯救人类的大业，给社会以理性与规范。从此意义上说，16、17世纪的王权崇拜与专制主义也具有人的解放意义。（注：①人文主义和古典主义都崇尚“古典”，但前者侧重于古希腊，后者则倾向于古罗马的政治、国家、集权理念，并且热衷于表现政治意识。 ②古典主义文学所肯定与颂扬的主要是理性意义上的“人”，而这里的“理性”等同于“政治理性”。）古典主义文学通过对古罗马的崇尚，歌颂了从神权束缚中解放出来的人自己，这正好是对人文主义文学之“人”的解放主题的延伸，是从另一条道路上延伸了文艺复兴运动。
但是，当人们主动把自己的自然权利交给国王与专制制度时，绝大多数人的主体能动性与个性自由就随之消隐了，作为个体的人依然处于个性缺失、自我缺失的状态，这正为启蒙运动留下了解放的空间。
进程五：启蒙运动（18世纪）
虽然启蒙文学与古典主义文学一样强调理性，但启蒙文学的“理性”是从“自然法则”角度提出的人的天然拥有的全部知性能力，它可以帮助人不凭借任何外在的权威与力量去认识真理；它肯定人的理智的同时又肯定人的天然情感的合理性，所以，启蒙文学肯定理性的力量也就是肯定个体的人的力量，张扬理性也即张扬人的个性。
但正如康德所验证的那样，人的自然欲求与社会道德律令之间处于二律背反的永恒矛盾之中，因而人是自由的，又是不自由的。
进程六：19世纪浪漫主义文学
19世纪的欧洲完成了由封建社会向资本主义社会的历史性过渡,资本主义新的政治经济制度打碎了原有社会结构,改变了人与人之间的关系。在强烈的竞争观念支配下，物欲的无限膨胀，人们的相互关系失去了道德义务感和情感特征，资本主义的出现一方面标志着社会的进步和人类文明的向前发展，给人带来了一定自由、解放和物质富裕，但另一方面又使人与人、人与社会、人与物之间的关系恶化，新的文明给人带来了新的束缚，尤其是物的束缚，使人的自由得而复失。所以就在资本主义文明下理性主义高涨的时候，一场新的反叛已在聚集力量。
这种反叛最早来自卢梭的“返归自然”，是后来浪漫主义文学之滥觞；其次还有英国的感伤主义文学；德国的狂飙突进运动的年轻人谴责理性主义把感性的自发性、人的个性、天才的灵感从属于冰冷的理性化规则和不自然的趣味。最终到18世纪末19世纪初，浪漫主义文学思潮开始流行，并在各个国家形成了各具特色的浪漫主义思潮。
浪漫主义对“理性”的反抗，实质上是个体的人对传统文化和现代文明的反叛，是对人的感性世界的解放和个性自由的呼唤。浪漫派作家往往从个性受压抑、个人才能得不到发展、个人愿望和抱负得不到实现等角度，表现人物与社会的矛盾。
进程七：19世纪现实主义文学
与浪漫主义文学相反，现实主义作家延续着启蒙哲学的理性主义思想，并接纳与借用自然科学的方法与理念进行文学创作，形成了共同遵循“真实”、“写实”原则，从而进一步促使作家普遍展开了对人的灵魂的空前真实、细致的剖析，从而改变了西方文学“人”的观念。
科学驱逐了神学意义上的上帝，张扬了人智意义上的人的理性，改变了人们的世界观。在上帝退隐的时代，人们觉得需要一个道德的“上帝”——博爱，人的灵魂里没有这个“上帝”时，人性就走向了邪恶，现实主义作家总是通过创作追寻着这个“上帝”，并无休止地拷问着人的灵魂。
现实主义普遍展开了道德善恶的灵魂质考，表现为人的原欲与理性冲突，他们不把人的自然原欲简单地视作人的原罪，而是强调对其作道德的规约，使之与人的原欲达到相对意义上的调和。
进程八：19世纪自然主义文学
在现实主义作家对人是否存在动物性，因而人性的恶在所难免感到迷惑不解时，于19世纪后期出现的自然主义非常肯定地回答了人的生物属性的问题，从而把“人”的问题探讨又先前推进了一大步。
自然主义是在达尔文的进化论及在其影响下发展起来的生物学、生理学、遗传学等自然科学基础上产生的，认为“在所有人身上都有人的兽性的根子”，这种人文观念突破了理性主义的规范，使文学对人的描写扩展到了生理性区域，表现出来非理性、非道德化倾向。
进程九：20世纪现代主义文学
第一章 古 代 文 学
欧洲古代文学包括古希腊文学和古罗马文学，生命意识、人本意识和自由观念是古希腊古罗马文学的基本精神。其文学品种齐全，既有神话、史诗、悲剧、喜剧，又有寓言、抒情诗、散文、小说等，在艺术形式和表现手法上还比较粗糙和原始，除史诗外，一般篇幅都比较短小，构思单纯，主题明确，技巧单一，具有原始的拙朴美。
第一节 古希腊文学
背景介绍：特定的地理条件使古希腊人难以依靠农耕方式谋生，而是在海上经商、做海盗或到海外开辟殖民地，这造就了古希腊人自由奔放、富于想象力、充满原始情欲、崇尚智慧和力量的民族性格，也培育了古希腊人追求现世生命价值、注重个人地位和个人尊严的文化价值观念。
一、文学特征：
l 鲜明的人本色彩，命运观念。从诸神的恣情纵欲，到盗火者的狂热殉情；从阿喀琉斯的冲天怒火，到美狄亚的残忍复仇。一切都是世俗的，活生生的，绝无宗教恐怖的压抑和彼岸天国的诱惑；
l 现实主义和浪漫主义并存。古希腊文学的许多篇章从不同程度，不同侧面反映了当时社会现实，为后人提供了第一手资料。也有相当一部分作品充满了神奇的想象、怪诞色彩，表现出浓厚的浪漫主义色彩；
l 种类繁多，且具有开创性。除神话、史诗外，还有悲剧、喜剧、寓言、抒情诗、散文、小说等。
二、主要成就：神话、史诗和戏剧，此外还有寓言、抒情诗和文艺理论等。
三、文学分期及其发展状况：
第一时期 公元前12世纪至前8世纪（由氏族社会向奴隶社会过渡时期），史称“荷马时代”(英雄时代)。
背景介绍：希腊原始初民因生产力水平很低，缺乏科学知识，不能正确认识外界世界，只能用幻想的神话去解释；而且，那时阶级还未出现，人和自然的矛盾还是主要矛盾，希腊神话正反映了这种主要矛盾；老辈神谱故事表现出母系氏族社会中母权制的许多特征，以宙斯为首的12主神则更多地反映了父权制的许多特征。
（一）主要成就：神话（神的故事、英雄传说）、史诗，还有少量叙事诗和教谕诗。
（二）代表作家作品：
1、古希腊神话：是古代人们通过幻想和想象把自然界和社会形态拟人化或形象化的展示。
2、赫西俄德：
? 教谕诗《工作与时日》（是现存最早一部以现实生活为题材的诗作。）规劝弟弟走正直劳动的道路，不要走巧取豪夺的邪路。
? 叙事诗《神谱》：最早一部比较系统地叙述宇宙起源和神的谱系的作品。
▲3、荷马史诗
1、基本知识介绍：《伊利昂纪》（又译《伊利亚特》）和《奥德修纪》（又译《奥德赛》）是古希腊最早的两部史诗。一般认为是行吟盲诗人荷马所作，故称“荷马史诗”，又由于里面塑造了许多传奇生动的英雄人物，以及充满了英雄主义色彩而又被称为“英雄史诗”。
2、成书过程：史诗和作家文学不一样，不是由某个作家个人创作的，而是先从口头创作，并经过漫长时间的口头流传，不断由集体和个人的再创作而后形成的。荷马也只是把最初散传于民间的传说与歌谣集成较系统的口头作品而已。
3、内容简介：
这两部史诗记载的是古希腊长期流传的关于特洛伊战争的英雄传说的总汇。《伊利昂纪》以战争第10年最后51天中的战事为描写重点，以阿喀琉斯的愤怒为主线，描写了希腊联军与特洛伊人及其盟军的喋血苦战。《奥德修纪》写了主人公奥德修（木马计的贡献者）在特洛伊战争结束后返乡，10年漂泊最后40天内的事。
4、思想价值：
① 荷马史诗是古希腊社会和生活的百科全书，它极为广阔地描绘了由氏族社会向奴隶社会过渡时期希腊的社会生活和人们的精神面貌。
② 反映了古希腊人的思想观念。
a 史诗英雄形象的描写，表现了古希腊个体本位的文化价值观念。史诗中的英雄们视个人荣誉为第一生命，他们的行为动机都与个人荣誉、爱情、财产和王位等分不开；阿基琉斯的那种与其默默无闻而长寿，不如在光荣的冒险中获得巨大而短促欢乐的价值观，表现出肯定和追求人的现世价值的积极乐观的人本思想。
b 古希腊人的命运观。荷马认为除了神以外，人生还受到另一种超自然力量，即命运或命限的制约。但尽管凡人一般不能通过祈祷挣脱命运的束缚，但至少在某些特定情况下，命运是可以被冲破或超越的。诗人在生活的艰辛中看到了生存的意义，在战争的残酷中看到了生命的价值，《奥德修纪》正是强调了奋争的可贵，在神的助佑下，最大限度地发挥人的聪明才智，竭尽全力，以自主和积极的态度求索进取，百折不回，直到夺取胜利，这是典型的西方人的抗争。用有限的生命抗拒无限的困苦和磨难，在短促的一生中使生命最大限度地展现自身的价值，这是古希腊人的人生观，也是西方“悲剧意识”的源头。
5、艺术价值：
① 内容上：规模宏大、内容丰富；
② 结构上：在题材处理及谋篇布局上显示了惊人的水平。两部史诗都涉及10年时间所发生的事，但都采取戏剧式的集中、概括和浓缩的手法，把故事集中在一个人物、一个事件和某一段时间上，从而把众多的人物、纷繁的情节和丰富的生活画面浓缩成一个严谨的整体。
③ 人物塑造上：荷马擅长人物性格的刻画，其主人公的性格通常具有复合和层次分明的特点。如希腊联军首领阿伽门农刚愎自用，但却勇于自责；希腊联军主将阿喀琉斯英勇善战，但有时也倨傲任性，不能顾全大局；此外，荷马把英雄的成长看作是一个磨炼的过程，一个由不成熟到成熟的过程。
④ 辞章华丽，妙语迭出，生动、形象的用词和比喻（特别是明喻）俯拾即是。
第二时期 公元前8世纪至前6世纪 (氏族社会进一步解体、奴隶主城邦逐渐形成时期)，史称“大移民时期”。
背景介绍：在氏族社会向奴隶制城邦演变过程中，原先分散的部落纷纷向城邦集结，小家庭也逐步形成，个体意识强化，而集体意识削弱，所以，以往侧重表现集体意识的史诗渐渐衰落，而适合于抒发个人情感的抒情诗就流行开来。
（一） 主要成就：抒情诗、寓言
（二） 代表作家作品：
n 抒情诗
1、萨福：她的诗多半是抒发个人感情的爱情诗，语言朴素自然，感情真挚，音乐性强。柏拉图称她为“第十位文艺女神”。
2、品达：他的诗歌主要赞美神和描写体育竞技，风格庄重凝练、具有崇高美。
n 寓言
伊索（奴隶）：作为来自社会下层的创作，《伊索寓言》主要表现下层平民和奴隶的思想情感，是他们的生活教训和斗争经验的总结；艺术上善用拟人手法，把动物赋予人的性格，具有浓郁的民间文学色彩。
第三时期 公元前6世纪至前4世纪初(希腊奴隶制发展的全盛时期)，史称“古典时期”（雅典时代）。
背景介绍：雅典是当时古希腊的统治、经济和文化中心。雅典民主政治的发展和经济的繁荣，带来了希腊文学的繁荣。
（一） 主要成就：戏剧、散文和文艺理论
（二） 代表作家作品：
n 戏剧
古希腊戏剧的起源与庆祭酒神狄俄尼索斯的活动有关。
悲剧
悲剧起源：山羊之歌。即祭祀酒神的歌舞（“酒神颂”）
悲剧特点：大多取材于古希腊的神话传说，着重描写人与命运的抗争，塑造崇高的英雄人物；具有严肃、悲壮、崇高的特征，不着意于悲，而重在严肃事件；结构形式完整而严密。
古希腊悲剧三大家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯，他们的生活与创作分别标志着雅典奴隶主民主政治发展的三个历史阶段，即形成期、繁荣期、衰落（危机）期。
1、 埃斯库罗斯（古希腊悲剧之父）
⑴ 文学地位及贡献：
恩格斯称之为“悲剧之父”、“有强烈倾向的诗人”。 贡献：①首创三连剧的悲剧形式；② 在悲剧中增加了第二名演员，使对话成为戏剧的主体部分，同时缩减合唱队，基本形成戏剧的结构形式；③ 首创舞台背景和使用华丽服装。从此，希腊戏剧不再是合唱抒情诗的分支，而转化为独立的艺术形式。
⑵ 代表作品：
只留下7部作品，主要有《俄瑞斯忒亚》（包括《阿伽门农》《奠酒人》《报仇神》三部曲），《普罗米修斯》（是由《被绑的普罗米修斯》《解放了的普罗米修斯》《带火的普罗米修斯》三部悲剧构成，后两部未流传下来。），《波斯人》等。
⑶ 艺术特点：
① 人物形象单纯而高大，但人物性格多缺乏发展变化；
② 戏剧结构较简单，情节不曲折，动作少，独白和歌队作用较大，抒情气氛浓郁；
③ 擅长创造隐喻（包括转喻、提喻等）。转喻：又称换喻、借喻或借代。是指甲事物同乙事物不相类似，但有密切关系时，可以利用这种关系以乙事物的名称来取代甲事物的修辞方法。如将困难比喻为瓶颈。 提喻：不直接说某事物的名称，而是借事物本身所呈现的各种对应的现象，来表现该事物的一种修辞手法。如外面是人的海洋。通常有四种方法：a 部分与全体互代；b 以材料代事物；c 抽象与具体的互代；d 以个体代整体。
④语言庄严、夸张，风格雄伟。
⑷ 重点作品解析：
? 《被缚的普罗米修斯》
普罗米修斯形象：他热爱人类，富于献身精神；坚持正义，反对强暴统治；意志坚定，满怀必胜信心。
? 《俄瑞斯忒亚》（《阿伽门农》《奠酒人》《报仇神》三连剧）
《阿伽门农》讲述阿伽门农在出战之际，服从宙斯意志杀祭自己的女儿，荡平特洛伊返乡后遭其妻子所杀；《奠酒人》描写阿伽门农之子俄瑞斯忒斯回国，遵照阿波罗谕令报杀父之仇，在复仇女神追踪下逃离；《报仇神》经法庭审判，定罪票与赦免票持平，雅典娜最终投赦免票。
埃斯库罗斯的深刻处在于他对“负面”和“正面”的辩证思考。在他看来，善与恶、美与丑、正确与错误都不是孤立的，“对”与“错”是彼此包含渗透的，生活的险恶并非因为人们难以从善，而是因为他们常常无法避恶。俄瑞斯忒斯所面临的复仇抉择正是这一人生命运的体现：他要替父报仇（杀死父亲的是母亲）或放过母亲（为报杀女之仇而将阿杀死），他必须在两种“对”之间选择，但无论怎么选择，结果都会走向“对”的反面，黑格尔也指出希腊悲剧的精髓就在于戏剧化地突显了道德力量的局限的“对”与“对”的抗争。
2、 索福克勒斯
⑴ 文学地位及贡献：
被称作“戏剧中的荷马”，他的悲剧标志着希腊悲剧艺术已步入成熟。 贡献：① 增加了第三个演员，使对话和动作成为戏剧最重要的部分；② 人物性格更突出，使戏剧矛盾冲突成为剧情发展的核心因素。
⑵ 代表作品：
现存7部作品，主要有《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》等
⑶ 艺术特点：
①索福克勒斯使悲剧艺术达到完美境界；
②突破抒情诗的悲剧形式，减少合唱队的作用，加强了戏剧动作；
③放弃三部曲形式，更简练地在一出悲剧中表现复杂的戏剧冲突，注意情节的整一和内在联系，结构紧凑，情节曲折，安排精巧；
④不注意写神而重写英雄，不重大段抒发人物的感情而重刻画人物的性格，使之成为剧情发展的基本动力。
⑷ 重点作品解析：
? 《俄狄浦斯王》
俄底浦斯形象和剧作的主题：受命运惩罚和控制的受难者；苦难命运的首先反抗者（知其不可为而为之的悲剧精神）和集中承受者；理解命运的智者。
俄狄浦斯在得知自己“杀父娶母”的命运之后，在竭力摆脱厄运之中不知不觉间犯了罪，步步走进命运设置的圈套，这里体现的是命运的不可抗拒性；当他下令追查杀害国王的真凶时，他的正直、善良、刚毅的品格反而加速了他的不幸，紧锣密鼓地调查意味着加速了真相揭开的进程，当被告知自己正是那个罪人时，一方面预示着自己想要摆脱命运的抗争与努力也随着以失败告终；另一方面，他正直善良的品性及坚强的独立意识驱使他一查到底，并最终以戳瞎双目和自我流放作为自我惩罚。此时这种知其不可为而为之的抗争精神就具有了悲壮意味，虽然结局是以抗争失败告终，但他在邪恶命运面前不是消极顺从，而是敢于面对现实，勇于自我惩处，这反而实现了对命运的超越。
3、欧里庇德斯
⑴ 文学地位及贡献：
“剧场里的哲学家”、“问题剧”的创始人、三大悲剧家中民主倾向最强（欧洲第一位深切关怀妇女命运并描写妇女的作家）。 贡献：① 扩大戏剧题材，对女性家庭生活的现实命运的关注；② 对人物的心理描写突出，特别是对女性心理描写细腻，表现了爱不能终其所爱的文学母题。
⑵ 代表作品：
现存作品18出，主要有《美狄亚》，《特洛伊妇女》，《海伦》等。
⑶ 艺术特点：
首先采用现实生活作为题材，开始把普通人形象放在剧中重要位置。善于对人物做心理分析。创造出一种新型悲剧，在悲剧中加进了喜剧成分，为后来的“新喜剧”铺好了道路。
⑷ 重点作品解析：
? 《美狄亚》
美狄亚的人物形象：她是在夫权、神权、政权三重压迫下的妇女形象。她聪明热情，敢作敢为，热烈追求平等，是带有原始特点的泼辣女性。她把丈夫当作唯一心爱的男人，为了爱情不惜背叛父亲和杀死兄弟，一旦遭到背叛，便把炽热的爱情化为仇恨的怒火，用极其野蛮的方式实施报复。
三大悲剧家比较：
1、塑造人物的不同：埃斯库罗斯写神或神化了的人物；索福克勒斯按“应当是怎样”的原则写理想英雄；欧里庇得斯按“现实中本来是怎样”的原则塑造人；
2、艺术风格不同：埃氏悲壮、雄浑、自豪而又充满信心；索氏悲愤、迷惘、上下求索；欧氏悲痛、憎恨，寻找出路；
3、所持命运观不同：详见下。
重点话题：三大悲剧家对命运的不同看法及表现
古希腊三大悲剧家的剧作题材都取之于神话，悲剧风格却各有特点：埃斯库罗斯的风格是悲壮、雄浑、自豪而又充满信心；索福克勒斯则是悲愤、迷惘、上下求索；欧里庇得斯则是悲痛、憎恨和寻找出路。与之相应的是他们对命运的不同理解。
由于他们所处时代分别代表着奴隶主民主政治的形成、繁荣、衰落的三个时期，所以其命运观随着社会的变化而变化，三个时期各有不同的表现。埃斯库罗斯认为神的意志最终也将在某种程度上接受命运的制约，命运必然地支配人的一切，但同时也强调人的意志。面对残暴的宙斯，普罗米修斯的力量弱小，最终只能服从命运的安排；但他又具有坚强的意志，去忍受和克服命运带给他的苦难，具有强烈的自我牺牲精神和悲剧色彩。
索福克勒斯向命运提出怀疑与挑战。在他看来，命运不是具体的神而是一种不可捉摸的神秘力量，命运有捉弄人的邪恶性质。他比埃斯库罗斯更进一步地肯定了人的意志，他笔下的主人公不再是忍受命运摆布的人，而是时时想摆脱命运的限制，当努力失败时毅然转向对命运的不屈的抗争，但同普罗米修斯一样，俄狄浦斯的抗争是以失败告终的。
到了欧里庇德斯的时代，由于发生战争和瘟疫以及科学的进步，加深了他对神的怀疑，他不再相信命运，认为命运在于人自身，强调事在人为，强调命运靠自己掌握。美狄亚的复仇行动表明她不甘认命，她最终复仇成功并且乘龙车逃脱正说明了事在人为。在人的意志与命运抗争中，人取得了最终的胜利。
喜剧
喜剧起源：祭祀活动后的“逛欢游行”。
喜剧特点：反映下层平民和普通百姓的思想意识，讽刺丑恶人物和针砭时弊。
喜剧发展：
旧喜剧：指公元前5世纪在雅典上演的喜剧作品。此时雅典城邦兴盛，人民有民主权利，诗人敢于批评政治，剧作主要是政治讽刺剧，以阿里斯托芬为代表。
阿里斯托芬(喜剧之父)：《鸟》被认为是旧喜剧中首屈一指的精品。它描写两个雅典人不满生活的混乱，逃至鸟的国度，创建理想中的国家的故事。《鸟》幻想性极强，鸟类实现了没有压迫和奴役、人人平等的理想社会生活，以此反衬现实社会的不公、不义，这个云中鸟国堪称西方文学史上最早的乌托邦思想的体现。
中喜剧：由于这一时期雅典民主制开始衰落，加之战争失利改变了诗人的心态，他们更多地选择市民生活中的讽刺对象，人物不再辱骂，较多采用含蓄的隐讽。如阿里斯托芬的《公民大会妇女》《财神》等。
新喜剧：最著名的代表是米南德《恨世者》。
n 散文（注：古代的散文并不是一种单独的文学样式，而是一些哲学、历史著作和演说辞。）
1、 希罗多德、修昔底德：皆为著名历史学家。
2、 苏格拉底：著名的哲学家和演说家。苏格拉底没有著作，现在关于苏格拉底的思想的了解绝大多数是来自他的弟子柏拉图的《对话录》，《对话录》是以苏格拉底和别人的对话为内容展开的。
n 文艺理论
1、 柏拉图(西方客观唯心主义的始祖)：《理想国》《对话录》
柏拉图的哲学思想：① “理念论”：认为现实世界是对理念世界的模仿（如当我们说到“马”时，我们没有指任何一匹马，而是称任何一种马。而“马”的含义本身独立于各种马（“有形的”），它不存在于空间和时间中，因此是永恒的。但是某一匹特定的、有形的、存在于感官世界的马，却是“流动”的，会死亡，会腐烂。）文艺是对现实的模仿，也即“模仿的模仿”，所以认为文艺是不真实的，甚至是有害的，会培养人性中低劣的东西；② “灵感说”或“迷狂说”、“诗灵神授说”：强调文艺创作的源泉是灵感，灵感的源泉是“神灵附体”，出现“诗性的迷狂”的表现，否定理智在创作中的作用。对后来的浪漫主义文学颇有影响。
2、 亚里士多德：《诗学》
他是柏拉图的学生，继承了柏拉图的模仿说，认为文艺的本质是模仿现实，但他认为现实世界本身是真实的，而不是柏拉图说的是理念的摹本，因而文艺是真实的，由此肯定了文艺的认识作用和教育作用。同时，他也肯定文艺的想象与虚构，认为文学是描写可能发生的事而非已经发生过的事，“一件不可能发生但可信的事比一件可能发生但不可信的事更为可取。”
第四时期 公元前4世纪至公元2世纪（奴隶制衰亡时期），史称“希腊化”时期。
（一）主要成就：新喜剧（即不谈政治，以描写爱情故事和家庭关系为主要内容，又称“世态喜剧”。）、田园诗
（二）主要作家作品：
新戏剧代表米南德(雅典人)：《恨世者》
第二节 古罗马文学
背景介绍：与古希腊海洋民族不同，古罗马属于内陆民族，主要以耕牧方式生存，具有上古农民、牧民的勤劳、勇敢、粗鄙和蒙昧的性格特点。他们凭借自己的军事力量和社会团结力创造了横跨欧、亚、非三洲的罗马大帝国。古罗马文学是连接古希腊文学和欧洲近代文学的桥梁，正如恩格斯所说：“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲”。
一、文学特征：
l 古罗马文学具有比古希腊文学更强的理性精神和集体意识，因而也具有更强的庄严崇高气质，但又缺少了古希腊文学那种生动活泼的精神灵气和无拘无束的儿童式天真与浪漫，相比之下显出了精神与情感世界的相对贫乏；
l 古罗马文学在艺术上强调均衡、严整、和谐，重视修辞与句法，技巧上偏于雕琢与矫饰，在一定程度上丧失了古希腊文学的自然质朴的特征。
二、文学分期及其发展状况：
第一时期（前240-前30 ）：共和时期
主要作家作品：
1、利维乌斯：（古罗马文学的奠基人）他编译了荷马的《奥德修纪》，其主要功绩在于把古希腊文学中的某些精品介绍给了缺少书面文学传统的罗马人。他写过一部描写战争的叙事诗《布匿（nì）战争》，为维吉尔撰写《埃涅阿斯纪》提供了有价值的参考。
2、埃纽斯：（罗马文学之父）不仅改写和创作过悲剧，还写过喜剧。作有史诗《编年史》追溯了罗马的既往。
3、普劳图斯：《双生子》《一坛黄金》为其代表做。他只专心从事于编译古希腊新喜剧的工作，他行文泼辣、果敢，用词机警，形式多变，善用双关语。
4、泰伦斯：代表作为《婆母》《两兄弟》
第二时期（前100-17）：黄金时期,即为拉丁语和拉丁文学(包括修辞、历史和哲学)发展史上的古典或辉煌时期。
主要作家作品：
1、西塞罗：是当时首屈一指的修辞学家和哲学家。
2、奥维修：是最擅长编写故事的诗人。《变形记》是古希腊罗马神话及英雄传说的汇编，以变形的神话主题作为串联，赋予古老的神话以新内容。
3、 贺拉斯：抒情诗代表作《歌集》；文学批评的代表作《诗艺》，他继承亚里士多德的模仿说，提倡文学的“实用说”，提出了“寓教于乐”的原则，不仅强调了文学的教谕的社会功能，而且肯定了文学的娱乐性。还主张创作要学习古典，形式要讲究完美。
4、维吉尔：（古罗马最伟大的诗人）其代表作史诗《埃涅阿斯纪》是欧洲文学史上第一部文人史诗（文人史诗不同于民间史诗，它更多的注入了作者强烈的思想感情。）。史诗追述了罗马建国的光荣历史，主人公除了勇猛坚韧的性格外，更具备了敬神、爱国的精神。
第三时期（17-130）：白银时期。
主要作家作品：
1、 塞内加：创作了多部戏剧，如《特洛伊妇女》等，古典主义时期的“三一律”原则缘起于此。
2、 阿普列尤斯：《金驴记》被看作是最早的长篇小说。
第三节 早期基督教文学
一、产生时间：产生于公元1世纪中叶到2世纪末，罗马帝国强盛时期。与后来的基督教文学一道构成了欧洲文学的另一个源头。
二、文学成就：
基督教经典：《旧约全书》(简称《旧约》) 旧约圣经原是犹太教主要经籍，旧约圣经全在耶稣诞生之前已写成及被辑录成书，在基督教看来与耶稣诞生后成书的新约圣经相承；《新约全书》：共27卷，分为“福音书”“使徒行传”“书信”“启示录”4类。福音书包括：《马太福音》《马可福音》《路加福音》《约翰福音》。
（注：基督教在公元4世纪被罗马帝国定为国教。）
第二章 中世纪文学
背景介绍：由于地处北方的蛮族的侵入，西罗马帝国在公元476年灭亡，从此欧洲开始了封建化的进程。欧洲封建社会历史大体可分为三个时期：早期（5至11世纪）是封建社会的形成时期；中期（12至14世纪）是封建社会的兴盛时期；晚期（15至17世纪）是封建社会衰亡、资本主义生产关系产生时期。中世纪文学不包括最后一个阶段。
一、中世纪文学的基本特征：
1、基督教思想制约着中世纪文化。基督教在公元4世纪被罗马帝国定为国教，当日耳曼人在欧洲建立封建制国家的最初几百年间，封建统治者对基督教的态度经历了敌视、容忍到支持的变化，使基督教成了适应封建制度需要的上层建筑和统治工具，《圣经》词句在任何一个法庭上都具有法律效率，一切学术文艺都成了神学的奴婢，染上宗教色彩，教会垄断文化教育。
2、在各种文化的交融中，中世纪文学突出了各国民族文学遗产中的一个基本思想——爱国主义和英雄主义。其中这种文化大融合主要体现在：① 当北方蛮族人与欧洲本土文明人相互融合时，蛮族文化与希腊罗马文化实际上也融合在了一起；② 欧洲中世纪文学也是东西方文化相互影响、交融的产物，主要体现在欧洲本土文化与希伯来文化的融合上。（地处中东的古代希伯来人的文学成就被收入犹太教的经典中，而犹太教经典随着被欧洲人变为自己的宗教——基督教教义的一部分，即《旧约》之后在欧洲广泛流传）；③ 它也是基督教文化与世俗文化相互融合的产物。一方面，基督教文化对古希腊以来的世俗文化大肆排斥和摧毁的同时，又将某些世俗文化的材料、体裁和艺术手法等经过改造，纳入基督教文化体系中；另一方面，中世纪出现的很多世俗作品里，都包含着宗教性的内容。
3、中世纪作为等级森严的社会结构形态，还出现了特定阶层的文学作品和文学现象。如骑士文学和市民文学的出现。
二、中世纪文学的基本类型：
n 教会文学(僧侣文学)
是当时的教士和修士写出的文学作品，创作目的主要是宣扬宗教教义，鼓吹禁欲主义和来世观念，以便统治者的血腥统治。
n 史诗与谣曲
是在民间创作基础上形成的文学作品。
史诗可分为两大类：a 中世纪早期的英雄史诗。是氏族社会末期各族人民的口头创作和集体智慧的结晶，内容多为氏族部落英雄或首领为本族部落所建立的丰功伟绩，史诗中有较多神话因素和多神教成分。如盎格鲁-撒克逊人的《贝奥武夫》(流传至今最完整的一部早期英雄史诗)；b 中期英雄史诗是封建社会确立时代的作品，主人公是封建国家的英雄，表现的是他们忠君、爱国的观念和统一祖国、为民族建功立业的封建时代英雄主义精神。英雄的功绩往往与宗教奇迹融合在一起。如法国的《罗兰之歌》，西班牙的《希德之歌》，德国的《尼伯龙根之歌》等。
谣曲是故事性的诗歌，大多表现的是劳动人民的思想感情，不少作品塑造下层人民喜爱的英雄，具有平民意识。如英国的《罗宾汉谣曲》。
n 骑士文学
骑士文学产生于12-13世纪封建社会的全盛时期，它是本世纪骑士制度盛行时代的产物。内容是描写骑士的冒险经历、对封建领主的效忠和对封建贵妇人的典雅爱情。体裁可分为骑士抒情诗和骑士传奇两种。骑士抒情诗（最早产生于法国南部的普罗斯旺）如“破晓歌”主要描写的是骑士与贵妇夜晚幽会之后，在黎明前分离时依依惜别的情景，有反宗教禁欲主义束缚的作用；骑士传奇（兴旺于法国北方）是一种叙事诗，主要写骑士为获得荣誉、保护宗教，或为赢得贵妇人的爱情而到处冒险，同妖魔鬼怪或异教徒斗争等故事。（骑士的信条是“忠君、护教、行侠”，行为举止要“文雅知礼”。）
n 城市市民文学（法国城市最为发达，城市文学的成就也最高）
城市市民文学是12世纪以后随着工商业中心城市的兴起而产生的反映市民思想感情的世俗文学。它是在民间创作基础上发展起来的，它取材于现实生活，充满乐观精神。其中要内容是揭露、抨击封建主和僧侣的残暴、贪婪、愚昧，赞美市民的勇敢、机智、聪敏，具有鲜明的反封建、反教会倾向。在艺术上采用的主要手法是讽刺，风格生动活泼。主要体裁有韵文故事、讽刺故事诗、长篇叙事诗歌、抒情诗、市民戏剧等。
长篇叙事诗成就最高，有《玫瑰传奇》《列那狐传奇》等。《列那狐传奇》以动物讽喻现实，通过动物间的斗争来反映城市内部各阶层间的矛盾冲突。列那狐是市民的化身，在它身上体现市民阶级的二重性：一方面，它与象征豪门权贵的狮、狼、熊等大动物斗争，表现了市民阶级对封建统治阶级的反抗思想；另一方面，它又欺凌和残害象征贫苦人民的麻雀、乌鸦、鸡、兔等小动物，表现了市民上层与下层之间的斗争。诗中运用喜剧手法，通过动物的形象歌颂了市民阶级的机智，讽刺和嘲弄了贵族、僧侣等统治阶级。
三、中世纪文学的主要作家作品——但丁《神曲》
1、人物简介：但丁是欧洲中世纪最伟大的意大利诗人，恩格斯称他为“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。”（这句话体现的是但丁思想中的两重性，见后的详述）他是人文主义的先驱者。
2、代表作品：
? 《新生》：是抒发但丁对早逝的心上人贝娅特丽丝的纯真爱情。它体现了温柔的新体诗的最高成就，开文艺复兴抒情诗的先河。
? 《论俗语》：是最早的一部关于语言和诗律的专著，用拉丁文写成，着重批判中世纪推崇拉丁文的偏见，阐发以佛罗伦萨方言为基础的俗语的优越性。它为意大利民族语言和文学语言的发展奠定了理论基础。
? 《飨食》：是意大利第一部用俗语写成的学术著作，打破了中世纪学术著作必须使用拉丁文的清规戒律。
? 《帝制论》：是一部政治论著。其重大意义在于，但丁第一次从理论上阐述了政治和宗教平等，政教分离，反对教会干涉政治的观点，向神权说提出了英勇的挑战。故雪莱曾把但丁尊称为“第一个宗教改革者”。
? ▲《神曲》（原名《喜剧》或《神圣的喜剧》）
全诗分《地狱》《炼狱》《天堂》三部。
1、《神曲》的主题思想：
它通过诗人神游三界的故事反映了新旧交替时期的意大利的社会生活，展示了中古意大利人的精神面貌，表达了刚刚萌芽的人文主义意识。长诗充满了批判的热情和爱国主义的理想。其主题思想具体体现为三个方面：① 《神曲》是但丁从政治上、道德上探索意大利民族出路的预言性总结。全诗的构思就是一片象征性的预言，作者有意识地强调了在新旧交替的时代中，人类在理性（维吉尔）和信仰（贝娅特丽丝）的指导下，在迷惘和错误中饱受苦难（地狱），然后经过道德净化的途径（净界），最后达到理想的境界（天堂）；② 《神曲》是一部强烈批判教会、批判封建统治罪恶的政治倾向性很浓的作品，更重要的是它头一次鲜明地表达了新时代的新思想——人文主义；③ 它对古希腊罗马和中世纪的哲学、神学、科学、文化、政治、诗歌、绘画等作了艺术的总结，具有百科全书式的作用。
2、如何理解但丁世界观的两重性？
但丁世界观的两重性在其扛鼎之作《神曲》中体现得最为明显，它反映了但丁的人文主义思想和宗教神学的矛盾。作为一个具有人文意识的先驱者，但丁热情歌颂现世生活的意义，他赞颂理性和自由意志，他反对中世纪的蒙昧主义，提倡文化、尊重知识。
但是，作为新旧时代交替时期的诗人，基督教神学观念、中世纪思想的偏见世界观也时时出现于但丁思想意识中，与人文主义意识常常形成矛盾：①《神曲》中处处洋溢着对现世生活的热忱歌颂，但是但丁又把现世生活看作来世永生的准备；② 他揭发教会和僧侣的败行劣迹，但又不整个地反对宗教神学和教会，甚至还把宗教神学置于哲学之上，把信仰置于理性之上。(例如，他把维吉尔选为他幻游地狱和炼狱的向导，隐喻理性和哲学指引人类认识邪恶的途径，而把贝娅特丽丝作为游历天堂的向导，说明诗人仍然局限于信仰和神学高踞理性和哲学之上，人类只有依靠信仰和神学才能达到至善之境的经院哲学观点)；③ 在听到一对痴情恋人的悲剧性遭遇时，但丁陷入极度痛苦中以致晕厥，但他又将他们放入地狱接受惩戒，却把苦行禁欲派始祖置于荣耀的天堂，从这里可以反映出但丁对中世纪禁欲主义和旧礼教既摈斥又在一定程度上认同的矛盾心理；④ 在对待封建君主的态度上，他曾义愤填膺地谴责说意大利没有一块干净的土地，但在其政治理想中，皇帝又被视为拯救陷于危难中的意大利的救星，这正是在特定的历史条件下，弱小的市民阶层的软弱性、妥协性的反映，为了对抗专横恣肆的教会，最初的人文主义者不得不谋求王权的支持和保护。
3、《神曲》的艺术特色：
① 构思精细，想象丰富，结构严密而完整；
② 主要采用梦幻故事的形式和象征寓意的表现手法，如维吉尔代表理性与哲学，贝娅特丽丝是爱和信仰的化身；地狱象征黑暗社会，炼狱象征人类由黑暗走向光明必经的痛苦历程，天堂象征理想境界；
③ 摈弃中世纪文学作品习惯运用的拉丁语，采用本族语言创作。
第三章 文艺复兴时期文学
一、文艺复兴运动兴起的条件：
① 资本主义在欧洲的出现为先决条件。（由于封建生产关系严重束缚新的生产力和生产关系的发展，渴望自由发展的新兴资产阶级必然要与之发生尖锐冲突，而在中世纪占主导地位的基督教思想体系是封建统治阶级的精神支柱，所以新兴资产阶级不仅要用商品经济取代自然经济，而且还要用一种新的思想文化体系来反对封建的和宗教的精神禁锢，为资本主义发展扫清道路）；
② 社会阶级关系的变化带来了社会心态、价值观的变化；
③ 古希腊罗马文化被重新发现；
④ 自然科学的发展推波助澜。
二、重要概念理解：
1、文艺复兴：是14世纪初到17世纪初首先在意大利发生并很快波及全欧的一场以资产阶级人文主义为指导思想的反封建、反教会的思想文化解放运动。这场运动在哲学、文学、艺术和自然科学等诸多领域广泛展开并取得了巨大成就。它虽然打着复兴古希腊罗马文化的旗号，但却并非简单的重复，而是要借助古代文化精神摧毁以“神”为中心的封建的宗教意识形态，建立以“人”为中心的资产阶级人文主义新的思想文化体系。
2、人文主义：是文艺复兴时期形成的资产阶级思想体系。它肯定人的价值和尊严，主张以人权反对神权；以人性反对神性；以个性解放反对禁欲主义；以理性和科学反对蒙昧主义和神秘主义。它在政治上拥护中央集权，反对封建割据。人文主义文学是文艺复兴运动的一个重要组成部分。
3、人文主义文学的基本特征：
① 思想内容上，着力描写现世生活，肯定人的权利和价值 ，充满昂扬乐观的进取精神，具有鲜明的反封建反教会思想；
② 创作方法上，以写实为主，把文学作为社会的镜子和时代的缩影来加以认同；
③ 文学形式丰富多彩，创造了很多新的文学体裁；
④ 语言上具有特殊的民族风格，摈弃了当时的官方语言——拉丁语，采用本国地方语言，即普通老百姓通晓的俗语、俚语或口语进行创作。
三、人文主义文学在各国的发展状况
延伸：人文主义文学作品中“人”的观念解析
我们知道对于“人”的观念的理解，古希腊罗马文学与希伯来-基督教文学是不同的，前者主要是崇尚“人欲”的世俗人本意识，后者则是崇尚“理性”的宗教人本意识，而文艺复兴时期的人文主义作家对“人”的观念的阐发则经历了一个从片面单一到逐渐成熟的过程。薄伽丘的《十日谈》把人的原欲作为天然合理的东西加以描写，其“人”的观念呈完全的“原欲”形态；与之相比，拉伯雷的《巨人传》中的巨人摆脱了宗教蒙昧，以人智取代了神智，则呈“人智+原欲”形态；塞万提斯和莎士比亚这两位后期人文主义作家的“人”的观念显然要比那两位早期作家更趋于成熟，他们的创作既延续着早期人文主义作家的世俗人本观念，又在希伯来-基督教文化中汲取了宗教人本意识的养料，呈“原欲+人智+上帝”的形态。在《堂吉诃德》中，这一形态的体现是分散到两个主要人物的身上，堂吉诃德是希伯来式充满忧患意识、满怀基督之博爱的救世者，而桑丘身上则表现出了执着于世俗利益、肯定人的自然欲求的希腊式价值取向，堂吉诃德+桑丘=塞万提斯式人文主义；只有到了莎士比亚，“人”才被发现得最全面、最丰富、最深刻。他主张让自然欲望接受人智的引导，并沐浴上帝之爱的阳光雨露，从而去粗俗、野蛮等非理性成分，进而使人性出落得现实而高雅、激情而节制、浪漫而美丽。
人文主义文学的发展分期：
早期（14世纪初至15世纪中叶）：主要成就在意大利和英国，只看到神学体系的不合理，以单纯讴歌人的本能欲望作为对神学体系的否定；
中期（15世纪下半叶至16世纪上半叶）：主要成就在法国，认识深化，主张展示人的巨人风采和理性力量；
晚期（16世纪下半叶至17世纪初）：主要成就在西班牙和英国，除前两个时期两种主题仍然继续外，还有对人自身矛盾的关注，对由于人性的弱点所造成的社会丑恶现象的探讨，证明社会上的一切矛盾、运动、发展乃至斗争都是由人而非神造成的。
意义和局限：这种新型文学在当时历史条件下，曾给予封建神学和僧侣文学以沉重打击，具有巨大的历史进步性。但由于人文主义作家受当时社会生产力水平的局限，他们所肯定的“人”和“人性”掩盖了人的社会属性和阶级属性，以致总是将人的地位故意抬高，甚至把人的某种情感欲望当成人的本性加以讴歌，所以他们所描写的人也仅仅是新兴资产阶级自己的化身。
（一）意大利人文主义文学
但丁、彼特拉克、薄伽丘被称为佛罗伦萨文坛上的“三杰”。
1、彼特拉克(“人文主义之父”)
抒情诗集《歌集》抒发了对女友萝拉的真挚爱情。在艺术上集成了“温柔的新体”诗派传统，大量采用十四行诗体，并使这种诗体达到完美境地，作品重抒发个人感情，并运用意大利语写作，对后世欧洲的诗歌形式及内容产生了很大影响。
2、薄伽丘：代表作《十日谈》开创了欧洲短篇小说的艺术形式。意大利评论界把他的《十日谈》与但丁的《神曲》相媲美，称之为《人曲》。他虽然对民族语言的统一和民族诗歌的建立作出了贡献，但却轻视民间语言和民间诗歌，追求典雅的艺术，其风格带有明显的贵族倾向。
（二）法国人文主义文学
显著特点：自始至终存在着贵族与平民两种倾向。
? 贵族化倾向：
七星诗社（法国文学史上第一个文学团体）：是产生于16世纪，以龙沙等七人组成的法国贵族派诗人团体。具有浓重的贵族倾向，他们肯定生活，歌颂自然与爱情，反对禁欲主义，注重民族语言的统一和民族诗歌的建立，但却轻视民间语言和民间文学，艺术上追求典雅的风格。
? 平民化倾向：
1、拉伯雷：《巨人传》
作家用象征手法塑造了两个无论在躯体上还是精神上都高大的巨人典型，他们食量惊人，纵情享乐，表现了拉伯雷对人及世俗生活的肯定；强调人文主义教育和知识的重要性；通过两个巨人的见闻，无情地批判了封建国家的黑暗与罪恶，嘲笑和揭露了封建教会的虚伪；提出了新兴资产阶级的社会理想——“想干什么就干什么”，可以随心所欲地享受生活。
2、蒙田（欧洲近代散文的创始人）:《随笔集》探讨当时的社会问题。
（三）西班牙人文主义文学
1、流浪汉小说：产生于16世纪，即西班牙经济衰落，人民日益贫困，社会上冒险风气盛行的时期。“流浪汉小说”是欧洲近代小说的一种模式，它的基本特征是：① 从思想倾向上说，流浪汉小说的主人公大多为无业游民，作品在描写他们不幸命运的同时，也描写了主人公为生活所迫而进行的欺骗、偷窃和各种恶作剧，表现了不幸者的消极反抗情绪；② 从取材方面看，基本取材于现实生活，特别是城市平民生活；③ 从结构上看，它以主人公活动为线索，通过其亲身经历和所见所闻来安排各种生活场景，从下层人物角度去观察并讽刺某些黑暗现象。最著名的是无名氏的《小癞子》。
▲2、塞万提斯：
? 《训诫小说集》：是继薄伽丘的《十日谈》之后给予西方文坛影响最深的短篇小说集。
? 《堂吉诃德》（开创了欧洲现代长篇小说的先河，标志着欧洲长篇小说一个新的发展阶段。）
1、主题思想：
深刻揭露了西班牙封建统治阶级的残暴腐朽和社会黑暗，对广大劳动人民的悲惨命运表达了深切的同情。小说曲折巧妙地宣扬了人文主义思想（即建立没有剥削的“太古盛世”；鼓吹自由，宣扬人与人之间的平等；主张爱情自由。）
2、人物形象：
2 堂·吉诃德：是一个具有两重性的复杂形象。一方面，他是一个脱离现实、耽于幻想、不自量力、引人发笑的悲剧人物。塞万提斯通过一系列滑稽可笑的情节描写，把堂吉诃德塑造成一个逆历史潮流的理应受到嘲弄的典型，实则是用笑声给骑士阶层、骑士制度、骑士文学举行了葬礼，预示了封建社会必将灭亡的历史趋势；另一方面，堂吉诃德具有人文主义的理想和勇敢正直的品质，他秉性善良、嫉恶如仇、勇敢无私，他的荒唐行为皆出于善良的动机，表现出为现实理想奋不顾身的斗争精神。
看他行动可笑又可怜，看思想伟大而崇高，他是一个喜剧人物，又是一个理想与现实脱节，高尚动机与无意义行动相矛盾的悲剧性人物，这种复杂而矛盾的性格是作者的人文主义理想与西班牙社会现实矛盾的反映，也是西班牙人文主义者弱点的反映。
2 桑丘·潘沙：是一个朴实善良、机灵乐观、目光短浅、自私狭隘的普通农民。
3、艺术特色：
① 内容方面，书中塑造了大约700个不同职业、不同性格的人物形象，他们从不同角度反映了16世纪西班牙社会的现实。在一本小说中，以如此宽广动人的画面来反映时代、反映现实，可以说是塞万提斯之首创，它给予近现代小说的发展以深刻的影响；
② 人物塑造方面，细致入微、层次分明、寓意深长。他赋予堂吉诃德以多层含义，使这位游侠骑士成为一个内在情感丰富、矛盾复杂，具有人类普遍性格的人物典型；
③ 艺术手法方面：a 矛盾的巧妙运用，如现实与想象，真实与虚幻，智慧与愚蠢，崇高与荒唐，勇敢与胆怯，理性与疯癫等，这些相互对立的矛盾紧密地交织在一起，使小说的层次更加分明，人物性格更加突出，同时也使小说的哲理更加含蓄深刻；b 打破了文学虚构与现实、创作与阅读的界限。他让《堂吉诃德》的书中人物谈论文学，让下卷中的人物谈论《堂吉诃德》上卷及其人物，甚至谈论上卷中出现的自己，与《哈姆莱特》中的“戏中戏”有着异曲同工之妙；c 深刻全面地揭示不确定性。如堂吉诃德的名字的不确定；主仆二人对迎面走来的人头上戴的是头盔还是脸盆的多次议论，塞万提斯不仅通过他的作品让人们注意观察外部世界，而且也提醒人们不要轻易相信自己的眼光。
3、维加（西班牙戏剧之父）：是西班牙戏剧的奠基者，代表《羊泉村》描绘了村民反抗领主压迫的史实。
（四）英国人文主义文学
1、乔叟：其诗作显示出反封建、反教会，追求个性自由的倾向。代表作《坎特伯雷故事集》深受薄伽丘《十日谈》影响。
2托马斯·莫尔：对话体幻想小说《乌托邦》被认为是欧洲最初的空想社会主义著作之一。
3、 斯宾塞：长诗《仙后》
4、 培根《论说文集》
5、 “大学才子派”：16世纪后期，英国出现的一批人文主义剧作家，以马洛成就最突出，著名作品为三部悲剧《帖木儿》《马尔他岛的犹太人》《浮士德博士的悲剧》，塑造了一系列追求权力、财富和知识的时代巨人形象。
▲6、威廉·莎士比亚——人文主义的高峰
莎士比亚的创作大致可以分为三个时期：
第一个时期：历史剧（塑造了一系列理想君主形象）、喜剧和诗歌的创作时期。基本主题：歌颂爱情和友谊，赞扬个性解放，支持婚姻自主，追求个人幸福。创作基调：乐观、激越、明朗。
时代背景：当时正值伊丽莎白统治时期，完成了民族统一，资本主义有了明显发展。
? 历史剧《亨利四世》：不仅塑造了作者心目中的理想君主形象而且展现了广阔的社会历史背景。
? 喜剧：《仲夏夜之梦》（是莎士比亚喜剧创作走向成熟的标志）；
《威尼斯商人》和《温莎的风流娘们》（讽刺色彩浓郁，《温》剧中没落骑士福斯塔夫的情场角逐成为描写、戏弄的对象。）
《无事生非》《皆大欢喜》《第十二夜》（喜剧创作高峰，完满地体现了莎士比亚喜剧浪漫、抒情的风格。）
第二个时期：创作高峰时期，悲剧和悲喜剧。基本主题：表现人类野心、贪欲的邪恶性。创作基调：沉郁、悲怆、愤激。
时代背景：伊丽莎白统治进入晚期，社会矛盾激化，社会罪恶的阴影使莎士比亚感到人文主义理想与黑暗现实间的巨大反差。
? 悲剧：《哈姆莱特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》（“四大悲剧”）和《雅典的泰门》《罗密欧与朱丽叶》。
哈姆莱特—— 忧郁与延宕
奥赛罗 —— 轻信与嫉妒
李尔王 —— 刚愎与愚蠢
麦克白 —— 野心与贪婪
? 悲喜剧：《终成眷属》（“门第与爱情”问题）
《一报还一报》（“强权与苛政”问题）
具体作品分析：《哈姆莱特》
⑴ 哈姆莱特人物形象:其早期，是人文主义的“快乐王子”；后来成为人文主义与封建黑暗下双重身份激烈冲突中的“忧郁王子”。他是个人与社会冲突、理想与现实的矛盾的艺术典型。
⑵ 解析哈姆莱特的延宕：
他的犹豫不仅是找不到复仇方法时产生的矛盾心态，而且是他感悟到人的渺小、人的不完美，包括他自己在内，进而感到人生的虚无时那迷惘与忧虑的心态的反映，同时也是欧洲文艺复兴晚期信仰失落时人们进退两难的矛盾心理的象征性表述。
⑶《哈姆莱特》的悲剧主题：通过对丹麦王、哈姆莱特以及篡位弑兄的奸王克劳狄斯等人物的深入刻画，揭露了当时封建社会的黑暗和腐败，反映了资产阶级人文主义者和反动封建王权间的艰苦斗争，歌颂了人文主义者的美好理想和信念。
⑷《哈姆莱特》的艺术特点：
① 创作方法上，现实主义描绘和浪漫主义抒写浑然融合。通过一系列的具体场景描绘，勾画出了一个矛盾重重、浊流泛滥、内外交困、险象环生的国家现实；另外，作者通过想象而构成的一幕幕奇特怪异的场景，诸如夜半城楼鬼魂的显现，“戏中戏”的巧置机关等等，充满浪漫诡谲的色调；
② 情节结构上，多层次多线索，场景开阔，剧情曲折，从人物性格矛盾出发酝酿紧张曲折的戏剧冲突。如剧中以哈姆莱特的复仇为主线，以雷欧提斯和福丁布拉斯的复仇为副线，三条线索起到互成对比、激化矛盾的作用；此外，于悲剧之中加入喜剧因素，悲喜交集；
③ 在人物塑造上显示出来出色功力。
a 人物性格与内心世界的丰富性与复杂性的开掘之深。如哈姆莱特既追怀理想又对现实的丑恶感到失望甚至悲观；向往人性的善又深信人自身的恶；想重整乾坤又因人性之恶的深重而感到回天无力；觉得人生无意义又对死后世界充满恐惧等等。
b 善用内心独白多层次地揭示人物丰富的内心世界，且独白极富哲理性及艺术感染力。
c 善于在对比中突出人物性格。如老哈姆莱特与克劳狄斯，同为君王，前者“相貌优雅”“精神威凛”“仪表卓越”，后者则“乱伦奸淫”“阴险诡诈”“卑鄙无耻”；哈姆莱特、雷欧提斯、福丁布拉斯，同样肩负“为父报仇”的责任，雷动机狭隘，行动鲁莽，结果成了奸王借刀杀人的工具；福目标不明，稍遇劝阻，便改弦更张，为慕虚荣而挥戈他向；只有哈志向远大，意志坚定，虽行动犹豫，但思虑周密；哈姆莱特与奥菲利娅，同处爱情逆境，同陷“疯狂”状态，但前者为假疯，在精神危机中成长，后者为真疯，在精神失常后死去；前者刚毅顽强，后者天真柔弱。
④ 语言上丰富多彩，具有个性化、形象化的特点。
第三个时期：传奇剧（带有浪漫色彩，悲剧情节在发展进程中突然转向喜剧结局，带有空想性质的乐观精神和积极信念，宽恕与和解的主题表达等。）基调：清丽俊秀、高妙远逸、圣洁至纯。代表作：《暴风雨》
时代背景：封建王朝进一步暴露其专制面目，人文主义者的理想几乎很难实现，面对尖锐的斗争形势，莎士比亚退居书斋、田园。
重点话题：1、福斯塔夫背景
是恩格斯在1859年给拉萨尔的信中提出的。
福斯塔夫是莎士比亚在《亨利四世》和《温莎的风流娘儿们》中塑造的人物形象，他是一个破落骑士，在封建制度没落时期由贵族社会跌落到平民社会，上与太子关系密切，下与强盗、小偷、流氓、妓女为伍，是封建社会崩溃时期冒险家的典型。作家以其人其事为中心，展示了上至宫廷下至酒店、妓院等广阔的社会背景，再现了一个五光十色的平民社会，反映了封建社会必然灭亡的历史趋势，为塑造人物和展开戏剧冲突提供了广阔、生动、丰富的社会背景，是莎士比亚现实主义艺术的重要成就。
恩格斯称赞福斯塔夫式背景，是希望作家们要以莎士比亚为榜样，在广阔的、错综复杂的典型环境中再现现实生活。
2、莎士比亚化
所谓莎士比亚化，就是指继承和借鉴莎士比亚的现实主义的创作原则和方法。是马克思1859年针对拉萨尔的剧本《济金根》存在的缺点，在给拉萨尔的信中最先提出的一对重要概念—— “席勒式”和“莎士比亚化”。(“这样，你就得更加莎士比亚化，而我认为，你的最大缺点就是席勒式地把个人变成时代精神的单纯的传声筒。”)
马克思关于莎士比亚化论述的目的是反对文艺的公式化和概念化。其具体内容可概括为：① 真实地揭示现实中的某些本质方面；② 广泛地反映现实社会各阶层的生活和思想；③ 在人物塑造方面坚持个性化，反对类型化。人物被放到充分发展的现实关系中，让人物从历史背景走到具体生活舞台的前景上来；莎士比亚的人物性格塑造，不少都表现了他们的发展历程，有他们自己的运动规律和变化过程，而这些又都是通过生动、丰富的情节来完成的；莎士比亚描绘人物性格时，真正写出了人物的精神世界，他的人物不论是在想什么，说什么，做什么，其终归所要显示的是承受了现实矛盾的冲击之后的不同的精神世界，统一于人物的性格逻辑；④ 情节的生动性和丰富性。
马克思强调莎士比亚化，就是希望作家们像莎士比亚那样，让文学作品中的思想倾向通过活生生的、有血有肉的艺术形象，在典型环境中自然而然地流露出来。
补充：莎士比亚戏剧中的三大复杂形象：哈姆莱特、夏洛克、福斯塔夫。
第四章 17世纪文学 (古典主义文学)
17世纪文学的主要成就：法国古典主义文学、英国资产阶级革命文学(清教徒文学)、巴罗克文学。
一、古典主义文学
古典主义文学：是17世纪欧洲，特别是在法国盛行的一种资产阶级文学思潮，是新兴资产阶级与封建贵族在政治上妥协的产物。它在文艺理论和创作实践上主张以古希腊罗马为典范，故有“古典主义”（或新古典主义）之称。古典主义的哲学基础是笛卡尔的唯理主义。
拓展延伸：笛卡尔的名言是“我思故我在”，他认为感觉是不可靠的，理性是一种先天的认识能力，是一切认识的根源，人凭理性认识万物的真伪，判明是非。他还认为万物之美皆在于真，真存在于条理、秩序、统一、均匀、平衡、对称、明晰、简洁中，人凭理性才能认识这种真。笛卡尔的唯理主义理论直接指导了古典主义作家的创作。他的《方法论》是法国第一部重要的哲学和科学著作。
（一）古典主义文学的思想特征：
① 受到王权的直接干预，在政治思想上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明的国王，把文学和现实政治结合得非常紧密；
② 宣扬理性，要求克制个人情欲；
③ 尖锐抨击贵族的奢侈淫逸、腐化堕落，同时也批判资产阶级的愚顽、附庸风雅和想成为贵族的心理；
④ 古典主义悲剧多以帝王将相、宫闺秘事为题材，继承了古希腊悲剧的传统。
（二）古典主义文学的艺术特征：
① 从古希腊罗马文学中汲取艺术形式和题材；
② 有一套严格的艺术规范和标准。如戏剧创作要遵循“三一律”（三一律：是17世纪古典主义戏剧的创作规则，它规定剧本情节、时间、地点三者必须整一，即每剧只能有单一的故事情节，事件发生在一个地点并在一天之内完成。它的优点是利于剧情的简炼集中，但却极大束缚了剧本的自由创作。它是君主专制思想要求一切事物规律化、秩序化的产物。）；文学体裁有高低之分，推崇悲剧，贬低喜剧、寓言和民间文学，反映了一种贵族观点；
③ 主张语言准确、精炼、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味；
④ 人物塑造类型化，追求“普遍人性”，性格单一。
（三）古典主义文学的代表作家作品
1、高乃依（古典主义悲剧创始人）
《熙德》为其代表作，描写男女主人公在荣誉、义务、爱情的冲突中所作出的抉择，表现理性终于战胜了情欲。
高乃依最突出的创作风格是庄严崇高，主张悲剧要写“著名的、非同寻常的、严峻的情节”，要写有关君王、统帅、圣人、英雄的故事，情节要激动人心；其人物语言雄辩有力，充满激情，严谨周密。
2、让·拉辛
其代表作为《安德洛玛克》，以特洛伊英雄赫克托尔的妻子安德洛玛克为保全儿子生命所作的努力，她机智勇敢，富有高度理性，与其他为满足情欲而置国家利益和义务于不顾的人物形成鲜明对照。
他将“三一律”运用到出神入化的地步，把古典主义悲剧艺术发展到高峰。其剧本没有多余的场面和插曲，一开始矛盾就到一触即发的地步。
3、拉封丹
代表作为《寓言诗》力图反映17世纪下半叶的法国社会，通过动物世界反映现实生活，动物影射现实社会中各阶层的人。他将语言创作提高到前所未有的高度。
4、布瓦洛（古典主义理论家）
代表作《诗的艺术》提出古典主义的美学原则，成为古典主义的艺术法典，由此而获得“古典主义立法者”的称号。他规定：理性是文学创作的基本原则；必须模仿自然，自然指宫廷和城市生活，也指人性；古希腊古罗马作家的创作经验是最高准则；必循遵循“三一律”；文学体裁有高低之分。
▲5、莫里哀
是世界上数一数二的喜剧家，他的喜剧成就超过了古典主义悲剧，成为法国古典主义文学最杰出的代表。
（一）莫里哀喜剧的艺术特点：
1、思想内容上，他的不少喜剧具有强烈的战斗精神，适应了当时君主专制政治的需要。①大半以资产阶级家庭为背景，力图通过对上层资产阶级生活的描绘，揭露资产者的恶习；② 对大贵族作了无情抨击，讽刺贵族沙龙所谓的典雅风气，揭露其糜烂堕落的生活，刻画了种种丑态；③ 对下层人物的描绘没有偏见，笔下下层人民头脑清醒、性格开朗、大胆泼辣，富有反抗意识，其精神境界往往高于他们的主人。
2、艺术上，对喜剧的形式加以改造，在他之前，喜剧的情节荒唐，谈不上什么社会意义，莫里哀则写出风俗喜剧（描绘不同的环境）和性格喜剧（往往是嗜癖型的如吝啬、伪善、恨世、疑心病等，这种性格基本上单一的人物虽属早期的产物，但是仍然具有重要价值），从根本上改造了旧喜剧。艺术手法特点：① 善于从情节和场景中制造笑料，剧中人并不意识到自己可笑，他们生活在脱离实际的困扰中，不知不觉做出的行为便具有滑稽意味，看到他们的可笑行为观众会庆幸自己摆脱了这些困扰，于是从内心发出笑声；② 经常利用地位颠倒和意料不到的逆转来产生喜剧效果，如当场捉住妻子的不贞，却又不得不向她赔不是；③ 擅长用舞台动作制造笑料；④ 语言上的笑料更是丰富多彩，双关语、俏皮话、女才子不合时宜的夸张和比喻、针锋相对的答辩、时而恭维时而破口大骂等。
（二）莫里哀的创作分期：
第一阶段：创作奠基时期，主要是滑稽剧和情节喜剧。（剧本《冒失鬼》）
第二阶段：古典主义喜剧开创时期，主要是社会问题剧。
创作了一系列杰出讽刺喜剧：《可笑的女才子》、《太太学堂》，标志着法国古典主义喜剧的形成，开了欧洲近代社会问题剧之先河。
第三阶段：全盛时期，也是他与教会和封建势力斗争最激烈的时期。
《伪君子》：揭露宗教骗子。（三幕剧）
《恨世者》：讽刺贵族勾心斗角、虚伪做作。
《吝啬鬼》：(又译《悭吝人》)嘲笑资产阶级贪婪、吝啬和虚荣。取材于古罗马喜剧普劳图斯《一坛黄金》，作品揭露和批判了资产阶级拜金主义的本性。作者用夸张讽刺的手法，成功塑造了“阿尔巴贡”这个典型的资产阶级守财奴形象。
第四阶段：创作晚期，轻松幽默的滑稽剧和芭蕾舞剧。
《史嘉本的诡计》：最富人民性的剧本之一。用闹剧手法，赞扬了仆人史嘉本的智慧和胆识，嘲笑了上等人的昏庸、愚蠢，显示出蔑视封建等级观念的民主倾向。
《伪君子》五幕诗体讽刺喜剧，代表了莫里哀一生创作的最高成就。主要人物：达尔丢夫、白奈尔太太、奥尔贡、欧米尔、桃丽娜。
（三）重点作品分析
《伪君子》
1、达尔丢夫的艺术形象及其社会意义
达尔丢夫是一个宗教骗子和无赖，他伪善、狡诈、狠毒、贪婪，伪善是其主导性格。喜剧主要通过达尔丢夫言行表里的矛盾从四个方面揭发出其伪善本质：① 在享乐上，他自我标榜苦行主义，实际上是地道的享乐主义者；② 在对待女色上，表面道貌岸然，实则内心淫恶；③ 在对待金钱上，自我标榜不爱钱财，但实际上极为贪婪；④ 他自我标榜仁慈，实则凶恶狠毒。
社会意义：深刻揭露了教会势力的虚伪性和欺骗性。
2、《伪君子》的艺术成就
① 遵循了古典主义的“三一律”原则，全剧结构严谨，层次分明，情节单纯集中；
② 喜剧还有机综合了多种戏剧因素。如在喜剧的表现形式下还表现了悲剧性内容——在最末几乎家败人亡，加强了作品的战斗性，从此意义上说又突破了“三一律”； 加入民间闹剧的因素，如打耳光、隔墙偷听、桌下计，使剧目更加妙趣横生。这些使作品即有滑稽戏谑的情趣又扣人心弦；
③ 人物塑造上，多用夸张和对比（达自身的表里对比，达的一味欺诈与奥尔贡及其母的一味信任的对比）的手法来突出主导性格，增强了讽刺效果；
④ 人物语言高度个性化。如答尔丢夫的语言矫揉造作，长篇大论地玩弄教义，符合他伪善的性格。桃丽娜犀利、明快、生动的语言显示她爽朗的性格和来自民间的智慧。
二、巴罗克文学(贵族文学)
巴罗克文学：起源于意大利和西班牙，兴盛于17世纪的法国，原意是指“破碎、不规则”，后用它来指17世纪流行于欧洲建筑、雕刻、绘画和文学领域的一种精雕细刻、富丽繁复为特点的艺术风格。内容上多写带有神秘宗教色彩的生死、哀怨，反映当时人们的苦闷颓废。巴罗克文学具有语言雕饰、手法怪诞夸张、形式富丽繁复的特点。这是一种贵族形式主义文学，对19世纪的浪漫主义文学和19世纪的拉美文学产生了深刻影响。主要代表作家有意大利的马里诺，西班牙的贡戈拉。
﹡“贡戈拉主义”：也称“夸饰主义”，是17世纪西班牙文学中巴罗克时期的代表倾向。其作《孤独》写渔民与惊涛骇浪搏斗，人们将它的比喻新奇，形象奇特，典故冷僻，词汇夸张，句式对偶的这种特点称为“贡戈拉主义”。
三、清教徒文学（英国资产阶级革命文学）
背景：英国在上一世纪的宗教改革是由国王自上而下推行的，很不彻底。17世纪，新兴资产阶级主张纯洁教会，清除国教中天主教的影响，因而有“清教徒”之称。清教徒反对国教铺张豪华的宗教仪式和贵族奢侈淫靡的生活方式，敌视戏剧娱乐活动，提倡勤俭节约，以利资本积累。
清教徒文学：是17世纪英国最为出色的文学，是英国资产阶级革命的产物。资产阶级在清教旗帜下，披着宗教的外衣，以《圣经》作为斗争的思想武器，掀起了反对封建专制的革命运动。清教徒文学就是在这样的背景下应运而生。
（一）清教徒文学代表作家作品
1、弥尔顿（“欧洲文学史上文人史诗的典范之人”）
《失乐园》：取材《旧约·创世纪》，其价值在于赞美了撒旦的反抗。
《复乐园》：取材《新约·路加福音》，描写耶稣拒绝魔鬼撒旦的种种诱惑，坚持自己的信仰，表现了坚贞不渝的气节。
《力士参孙》：取材《旧约·士师记》，描写大力士参孙撼倒大柱的复仇故事，揭示出其内心义愤填膺和视死如归的大无畏气概。
这三部长诗都表现了诗人对复辟时期现实的不满，以及对清教徒思想的赞颂。
2、班扬
《天路历程》以梦境寓意的形式，揭示复辟时期腐败、淫乱的社会风气和人民的不满。
第五章 18世纪启蒙主义文学
欧洲启蒙主义时代的社会和文化背景：18世纪，资本主义经济迅速发展，资产阶级和封建阶级处于最后决战的前夜，为了夺取和巩固政权，资产阶级发动了一场规模巨大、影响深远的文化革命和思想解放运动——“启蒙运动”。 在文化方面，自然科学、唯物主义哲学的发展，为启蒙运动提供了理论根据。
由于各个国家资本主义发展现状的差异，致使各自启蒙文学的任务也不尽相同。英国的资本主义经济最为发达，18世纪英国已经建立了君主立宪的资产阶级政权，启蒙文学主要任务不是为革命做舆论准备，而是“将革命进行到底”，扫除封建残余，揭露现实社会的弊端，促进资本主义的发展，所以其主要成就是现实主义小说；法国(欧洲启蒙运动的中心)尖锐的社会矛盾导致1789年资产阶级革命（即法国大革命），法国启蒙文学肩负起为大革命造舆论、教育群众的任务，所以文学的革命性、战斗性更强，内容特别丰富。所以主要成就以偏重面向平民的正剧和富于理性教育意义的哲理小说；18世纪的德国还处于封建诸侯割据的状态，资产阶级力量薄弱，所以德国启蒙文学的首要任务是创造具有近代意义的民族文学，为消灭封建割据，实现民族统一而奋斗，并弘扬自我，突出个性反抗社会的反叛精神，以促进鄙俗气十足的市民阶级的觉醒。
一、启蒙主义文学的基本特征：
① 鲜明的政论性和民主性，宣扬自由、平等、博爱；
② 多选择平民为主人公，描写人民大众的日常生活及普通人的命运，把第三等级的资产阶级和平民作为主人公来正面歌颂；
③ 摒弃古典主义的清规戒律，寻求新的文学形式，创作体裁多样化，创造性地运用了正剧、哲理小说等多种文体形式；
④ 哲理色彩浓郁，但人物形象还较为淡薄。
二、重要概念理解：
启蒙运动：是继文艺复兴运动后于18世纪在欧洲各国掀起的又一场反封建、反教会的思想解放运动，以在法国的表现最为突出，为1789年法国资产阶级革命准备了思想条件。它弘扬人的价值和个性尊严，宣扬以自由、平等、博爱为核心内容的人道主义，创立了“天赋人权”理论，用以反对封建专制主义和教会特权；以科学、理性反对蒙昧主义和教会权威；就其精神实质而言，它是构建资产阶级政治思想体系的运动。它要求建立以“理性”为基础的国家——“理性王国”。
启蒙文学是启蒙运动的有力组成部分，它较之文艺复兴人文主义文学具有更强烈的政治性和革命性，作家们以自然神论甚至无神论为武器，对传统教会的批判达到空前激烈的程度，从理论深度上根本动摇了封建教会存在的合理性，鲜明地表明封建社会必须埋葬的革命思想。
三、启蒙文学在各国的发展状况
（一）英国启蒙文学（以现实主义小说成就最高）
1、笛福：《鲁滨逊漂流记》
标志着英国现实主义小说的诞生。通过青年商人鲁滨逊海上冒险和滞留并开辟岛国的故事，塑造了欧洲文学史上第一个资产阶级的正面形象，体现了资产阶级向上发展时期的奋发进取和创业精神。
2、斯威夫特：《格列佛游记》（享誉世界的讽刺名著）
假托主人公格列佛医生自述他数次航海遇险，漂流到小人过、大人国、飞岛国、魔术国和慧骃国的遭遇和见闻，深刻而辛辣地讽刺、揶揄了英国的社会现实，作者往往把讽刺的对象夸张变形到残酷甚至荒诞的地步。
小人国——英国的缩影 大人国——理想的王国
飞岛国——脱离实际的科学 魔术国——实现了由赞成君主立宪制到共和政体的态度转变
智马国——向往单纯而正义的守法制度
3、理查生(又译“理查逊”)
他擅长以书信体的形式描写日常生活中人物的心理和情感的细腻变化，以及贯穿其中的感伤和哀婉情调，实为英国感伤主义文学的先驱；同时，他也是英国家庭小说的开创者，他关注婚姻、家庭、道德问题，作品一般以女仆或中产阶级女子为主人公。代表作为《帕米拉》、《克拉丽莎》。
4、菲尔丁(18世纪英国最杰出的小说家)
其代表作《汤姆·琼斯》代表了18世纪英国现实主义小说的最高成就，被誉为“18世纪英国社会的散文史诗”。塑造了见义勇为的汤姆·琼斯和伪善小人布立非，批判贵族社会的伪善、肯定启蒙主义的“自然道德”。
感伤主义：又称“前浪漫主义”， 因斯泰恩的小说《感伤旅行》而得名。它最先产生于英国18世纪后期，是当时英国软弱的城乡中小资产者情绪的反映，他们面对大变动的社会现实，深感自己生活的失败，既不满地主资产阶级的掠夺，又无力反抗，徒然怀恋已逝的宗法社会的“田园生活”。感伤主义作家在创作上突出地强调感觉和感情，着力描写个人内心的感受，渲染中下层人物的痛苦和不幸，作品充满感伤情调。感伤主义小说反映了启蒙运动的危机，它对19世纪浪漫主义文学影响很大。在哥尔斯密斯的小说《威克菲尔德的牧师》及“墓园诗派”的诗歌中，感伤主义得到了充分的表现。
哥特式小说：18世纪后期与感伤主义文学同时在英国文坛出现的一种文学样式，以中世纪阴森神秘的古城堡为背景，描写争夺财产或因情欲而引起的谋杀，以及人类无法掌控的事物，如魔鬼、幽灵等，具有神秘的、怪诞的、恐怖的气氛，传达当代人希望摆脱理性束缚的愿望。代表作为瓦尔蒲《奥特朗图堡》和拉德克力芙《渥多尔弗的秘密》。
（二）法国启蒙文学(正剧、哲理小说)
哲理小说：18世纪法国启蒙作家创造的一种新型小说。它有别于哲学著作，是通过创造富有寓意的形象和故事，以通俗的语言传达深奥的哲理，使哲理和文学水乳交融，表现作者的哲学思想和政治见解，有着鲜明的政治倾向性和教诲性。
法国启蒙文学是在资产阶级积极酝酿革命的背景下诞生和发展的，所以批判力度最强，最富于民主战斗精神。但就其内容创作而言，由于批判力度的不同，可分为“温和派”和“激进派”。
温和派（启蒙早期）
1、孟德斯鸠
? 《论法的精神》(又译《法意》)把法制提高到国家政治生活的首位，并详细论证三权分立学说。
? 书信体小说《波斯人信札》是第一部著名的启蒙哲理小说，为法国启蒙文学开辟了道路。
2、伏尔泰
他倡导文艺为社会改良和宣传启蒙思想服务，但又强调古典主义的规则应该遵守，极想使自己成为高乃依和拉辛的后继者。最有成就的作品是《天真汉》和《老实人》。
激进派（启蒙中期）
3、狄德罗(提出“严肃的戏剧”概念、《百科全书》领袖)
主要作品为三部哲理小说：
? 《修女》：揭露教会罪行的自白哲理小说。
? 《拉摩的侄儿》：对话体哲理小说(马克思称“无与伦比的作品”。恩格斯称“辩证法的杰作”。)塑造了“拉摩的侄儿”这个集“高傲与卑鄙、才智和愚蠢”于一体的著名典型，是以“恶”的形式表现出来的在封建社会母体内躁动的资产阶级的化身。
? 《宿命论者雅克》：刻画了正在起来反抗的仆人雅克的生动形象。
正剧(严肃的戏剧)：18世纪法国启蒙作家狄德罗、博马舍创立的一种新型剧种。它着重反映市民尤其是新兴资产阶级的日常生活，打破悲、喜剧的严格界限，而又兼备悲、喜剧的某些优点，能充分发挥道德教化作用；它也被称作“市民剧”或“启蒙戏剧”。
百科全书派：18世纪法国资产阶级启蒙运动时期，以《百科全书》的出版为中心，形成了法国启蒙思想运动的高潮。以狄德罗为首的参加了《百科全书》的编写工作，宣传唯物主义哲学思想和资产阶级革命的主张的人士，在历史上被称为“百科全书派”，主要代表人物除狄德罗外，还有伏尔泰、卢梭等。《百科全书》的宗旨是阐明从古至今人类思想发展的过程和各种科学的分类，反对旧的传统思想，反对封建统治和天主教会，提倡科学技术，振兴工业，按照理性主义改造人类社会。
▲4、卢梭(激进派的领袖)
? 理论著作：《论科学与艺术》：反封建的“第一声呐喊。”
《论人类不平等的起源和基础》：提出“返归自然”的理论。
《社会契约论》 (又名《民约论》)
? 哲理小说《爱弥尔》：法国第一部讨论教育问题的小说。
? 书信体哲理小说《新爱洛依丝》：被称为“卢梭的百科全书”，主人公尤丽、圣·普乐。
? 晚年自传体小说：《忏悔录》。
5、博马舍(18世纪法国最著名的喜剧作家)
他是法国18世纪最后一位著名的启蒙作家，代表作为《费加罗的婚礼》。
（三）德国启蒙文学
1、莱辛(德国民族戏剧、民族文学的奠基人)
? 戏剧理论：美学理论：《拉奥孔》探讨诗与画的界限
戏剧评论辑集《汉堡剧评》
? 戏剧作品：《萨拉·萨姆逊小姐》(第一部市民悲剧代表作)
背景：德国启蒙文学在70-80年代的狂飙突进运动中得到迅猛发展。
狂飙突进运动：是德国文学史上第一次全德规模的文学运动，其名称来源于运动参加者克林格的剧本《狂飙与突进》。“狂飙”作家们多是市民阶级出身的青年，青年歌德和席勒以其高水平的创作成为这一运动的中坚。运动参加者反对封建枷锁，鼓吹个性，崇拜天才，主张民族统一和创作具有民族风格的文学，他们重视学习中世纪流传下来的民歌和民谣，接受卢梭“返归自然”的口号；虽不反对理性，但更强调情感。此运动在德国促进了民族意识和个性的觉醒，把启蒙文学推向更为繁荣的新阶段。
2、席勒(剧本始终贯穿反暴政、争自由的主题)
《阴谋与爱情》：是德国市民悲剧的代表作，被称为“德国第一部有政治倾向性的戏剧。”(恩格斯) 主人公：斐迪南、露易斯、瓦尔特、伍尔牧。剧本勇敢的把德国的黑暗现实搬上了历史舞台；作者公开站在平民一边，维护平民的尊严，谴责达官贵人。
席勒晚年与歌德合作共迎来德国文学的古典时期。美学著作：《审美教育书简》(又译《美育通信》)：探讨用审美来改造社会。《论朴素的诗与感伤的诗》：首次提出并区分两种基本创作方法。
德国“古典文学时期”：这时期的德国文学同德国古典哲学、古典音乐一起，形成了德国古典文化的一个灿烂时代。这一文学高峰的出现由歌德和席勒的合作而形成。在北美独立战争和法国大革命后的历史条件下，他们认为封建社会和新产生的资本主义社会都因压迫制度和劳动分工造成“社会分裂”，人也因异化和失去自我而造成了“内在分裂”，要实现人道主义理想，创造统一的和谐社会，首先要把人培养为克服了内在矛盾而成为感情与理智、个人与集体、人与自然等处于和谐统一之中的“和谐的人”，因而作家放弃了以往“狂飙”式的激情，转而表现宁静、和谐的人道主义理想。他们太夸大文艺的作用，认为只有通过文艺的审美教育才能实现上述目的。
▲3、歌德
? 《少年维特之烦恼》(中篇书信体小说)
维特的人物形象：维特是一个具有典型意义的18世纪德国进步知识青年的形象。他是一个消极反抗者，缺乏积极的行动能力，他对社会黑暗表示极度不满，但又是狭隘的，看不到人生意义来源与积极的反抗、争取和开拓；他渴望爱情，但又从未向绿蒂敞开心扉；他希望社会改变而又不首先改变自己；他总是伤感有余而激情不足。最终在爱情无望，事业上走投无路的情况下痛苦绝望，选择了自杀，他的悲剧是时代的悲剧。维特的性格也反映了那个时代年轻一代成长中的痛苦和烦恼。
? 《浮士德》（歌德长达60年的创作）
《浮士德》、《伊利亚特》、《神曲》、《哈姆莱特》并列誉为欧洲古典四大名著。
情节结构与其象征意义：
第一阶段（书斋生活的不满）：知识的悲剧。
显示出中世纪将死的学术与生动的现实生活的矛盾，否定了脱离实际的书本知识的追求。
第二阶段（情爱的大胆追求）：爱情的悲剧。
是对低级的官能享受和狭隘爱情的否定，对试图在个人爱情生活中寻求人生道路的否定。
第三阶段（宫廷生活的追求）：政治的悲剧。
批判了封建王朝的腐朽堕落，反映了资产阶级政治上的妥协性和思想上的软弱性，更重