国内成人钢琴教学都是以约翰汤普森简易钢琴教程为主吗？
姐姐在新加坡学成人钢琴，直接学和弦，看简谱，她建议我学点东西我就乘大学毕业等待工作通知期间学钢琴，老师说教学都是从约翰汤姆森简易钢琴教程（后简称，汤姆）学起，打好基础我觉得没有问题，但是在上了第一节课之后我通过网络和朋友的指导把第一本书自学完了，后来让老师直接上第二节课，也在慢慢自己弹，我看了下后面的谱子觉得这本书也能自学完，慢慢的觉得没有挑战，但是老师依然坚持要学完约翰，是国内都这样吗，还是我的老师教学太老了。
你来找我，我免费送你一节课然后你就能明白老师与老师之间的区别了。
国内还在教大小汤的基本都是吃自己当年的老本，不愿接触新书本新教法的老师。
现在好点的老师都是《巴斯蒂安》《菲伯尔》《巴托克》了
那我们比较一下各种教材吧。
好的老师不拘泥于教材，以下的教材我全部教过，而且每一套都烂熟于心。
1.约翰汤普森《简易钢琴教程》及《现代钢琴教程》，目前仍然是中国销量最大的教材，《简易钢琴教程》学习时间为2-3年，《现代钢琴教程》学习时间为3-5年。
优点是进度适中，普及率高，网上示范视频和讲解视频多，大多老师都比较熟悉。从教学进度来讲，这两本教材都是从中央C开始起步，逐渐扩展到弹奏范围，各种调性出现得较早，可以让孩子建立调性概念，跨度不大，八度出现得很晚。
缺点是选曲比较陈旧，和弦出现过早，孩子手指无法站立，转指出现太晚，所以应补充相应的教材。
几乎每一个学生在我这里都会上汤普森的课，下面有我录制的视频供学生观看。
【视频示范】Pianofanie弹奏简易钢琴教程
约翰汤普森的《简易钢琴教程》进入中国已经许多年了，在广大学琴爱好者中有着极好的口碑，作为入门级的教材，能给学生打下良好的基础。现在有不少人评价这套书已经过时，但我不这样认为，关键还是看老师怎么教，怎么去补充其中的缺陷，发掘这套书的潜力。
【视频示范】Pianofanie弹奏现代钢琴教程
约翰汤普森的《现代钢琴教程》相比《简易钢琴教程》难度要更高一些，而且进度更快，本书不仅有大量优秀的练习曲目，还配有相关的乐理知识，也是非常重视基础的教材，适合有一点基础或者想学琴进度更快的同学练习。
2. 拜厄
经典教材之一，可以从入门开始学习1到2年时间。
优点：曲子模式化，通常是右手旋律左手伴奏，主要技巧比较集中，对手指很有帮助，中部有些乐曲是民歌曲调，还有四手联弹，比较富于美感。
缺点：早期左右手都是高音谱号，学生对低音谱号认识太晚，乐理都是集中在一开始，并不是逐渐增加，这样学生会比较吃力，到了书了后半本难度突然增加，很多学生会不适应导致半途而废。
3. 车尔尼599，849，299，740，基本每一本书大约2-3年。
优点：技术集中，练习技巧为主，这套可以说是每一个专业学生都练过的曲子，如果想达到专业水平，这四本必不可少。
缺点：都是练习曲，趣味性较差，需要补充其他乐曲，而且车尔尼的这基本练习曲技术大多集中在右手，所以左手会有一定的欠缺，可以补充718左手练习曲。
4. 《巴斯蒂安》，近年来最火的教材。
优点：彩色内页，孩子喜欢，内容循序渐进，4本书或5本书一起讲，分散知识点，让上课变得更有趣，一开始只认音高，不认五线谱，孩子弹奏快。
缺点：三次变换识谱体系，一开始用指法123去弹黑键，然后变成音名CDE去弹白键，最后又变成五线谱，有不少孩子在第一册就搞晕了，这也是本教材最大的问题，过了这个阶段就好多了。
5. 《快乐钢琴启蒙教程》。
本教程和《巴斯蒂安》比较类似，优点缺点也类似。
6. 巴赫《初级钢琴曲级》
可能巴赫认为这是一个启蒙教材，但是如果以开始就学这个，太难了。
优点：其中包含很多复调乐曲，对学习理解复调很有帮助。
缺点：开始难度过高，一般情况下会在599学完后或者小汤学到第5册左右才会增加这本教材。
7. 巴托克《小宇宙》
优点：乐曲难度循序渐进，作曲技法相当前卫，包括调式音阶及人工音阶，双调性及多调性，横向的与纵向的非均匀分割的节奏重组，对学习现代音乐很有帮助。
缺点：现代音乐听多了，如何建立调性感又不好办了，所以只能作为辅助教材。
8. 《小奏鸣曲集》
奏鸣曲的启蒙教材。
优点：由此我们可以进入古典音乐黄金时期，逐渐学习到海顿、莫扎特、贝多芬的曲目，奏鸣曲作为大型乐曲，有严谨的结构，深邃的思想。
缺点：入门较难，要想弹得好还需要老师一点一点地辅导，可以在599后进入。
9. 《钢琴基础教程》
这本是大学生在学习钢琴时可以使用的。
优点：选曲比较全面，因为有丰富的乐曲，合适的难度搭配，能更快地学习到各种钢琴技巧。
缺点：对于刚入门的同学进度稍快，所以可以和其他教材搭配使用。
10. 《成年人简易钢琴教程》
优点：每一首曲子都有简谱和五线谱对照，对于学弹奏歌曲的同学太适合了。
缺点：缺乏练习曲，所以需要和其他教材搭配使用。
*************************
回到题目，为什么我推荐使用汤普森？汤普森《简易钢琴教程》难度提升慢，学起来轻松，进度快的朋友，前两册只需要几节课就可以上碗，即使是后面的课程也能每节课完成好几首；网络上示范多，讲解多，你可以从不同老师那里得到不同的切入点，那对每一首曲子会有更深层次的理解；选曲风格广泛，各种风格的乐曲都有，包括世界名曲、爵士等等风格，弹奏起来比较有趣；教材已经经过几十年的检验，仍然有大量老师选择，说明教材本身的教学效果是比较好的。
如果最后你还是觉得这套教材学不到任何东西，我建议你换一个老师。约翰·汤普森的钢琴教材学习指南
使用汤普森作为入门教材，目前仍然是国内钢琴教学的主流。
但是汤普森已经是发行于上个世纪的教材了，在音乐艺术以及乐理和声知识体系的构建上，出现了明显的短板。
除了汤普森就没有其他的教材吗？
当然有，这几年，以菲伯尔钢琴教程为首的新兴教材，以更注重对艺术和音乐的理解、聆听、覆盖了更多的基础乐理和声知识等的优势，逐渐得到认可并被广泛推广。
以下是我拿菲伯尔和汤普森的一些教学内容做对比。
初学时对各种手部弹奏姿态、触键形式的过度要求，实质上是本末倒置。
其实声音是才是最终的结果，正因为如此，正确逻辑顺序应该是：能够弹奏出正确的声音，再通过大量正确声音的练习和老师的把控，不断优化弹奏的形态，在声音和弹奏状态之间建立直接联系，就像小孩蹒跚学步一般。
而仍然有一部分老师对动作过分苛刻，动作做对了就说“很棒很有天赋”，做错了就是“手有些僵硬啊不太适合学钢琴”，然而对声音的表达却不够重视，甚至没有要求。
相信有很多人的第一节钢琴课《请弹吧》，都在死磕那个断奏优美的抬腕姿势、以及标准的握鸡蛋手型吧？
仔细翻了翻小汤，发现小汤也仅仅是在第三册，对于连奏-呼吸（落滚跳）的教学中，才出现了“要求动作规范但没要求声音”的情况，但在第一册第二册全程没有提到过应该用什么样的方式去弹琴。
所以这个“一开始弹钢琴必须先学抬腕断奏”，到底是谁发明的？这应该那个时代传统教学法的一部分，结合着当时广泛使用的小汤流传了下来。在小汤3对连奏呼吸（落滚跳）动作规范的刻意追求中，我们也是可以看出小汤教学理念中的本末倒置——对声音的忽视。
小汤3学习连线的弹法
我们对进行了比较细致的研究，以往在使用菲伯尔的过程中甚至都没有发觉，菲伯尔对于弹奏形态，仅限于第一册开头对坐姿和离琴距离做了规范，在后续的学习中对于手型的要求以及弹奏的表现形态提及的非常之少，有提及也是一笔带过，从而把重点都放在了声音的表达上：
菲伯尔2/3对动作的简单要求
最后我们发现，当声音足够正确时，初学者通常情况下会自然而然地成长成我们所希望的那种弹奏形态，因为这才是弹奏形态形成的正确逻辑。
乐理知识在汤普森中的连贯性也比较差，初学者形成系统性的乐理框架是比较费力的，若非老师刻意引导，则比较难在弹奏中联系起乐理知识（我认为从前国内钢琴教育大环境对乐理知识教育的忽视，导致现在很多钢琴老师甚至音乐院校专业学生都觉得自己乐理不好，和用汤普森这套教材有很大的关系）；
在菲伯尔中，乐理知识知识框架的构建比较科学，层层递进，相辅相成；几乎每一课曲目都有明确的乐理知识和配套的乐理练习。我相信即便是乐理知识基础较差的钢琴老师，在教学过程中自己都会有很大的收获。
汤普森所教授的乐理知识类型更偏向于读谱认谱，而菲伯尔包含的内容更广泛、系统一些，涉及了比如第4点所说的145属七和声功能、以及曲式分析、平行/对比式问答乐句、现代和弦记号、动机与模进、终止式等等。
菲伯尔第一册：音乐问题与音乐回答
菲伯尔对主、属、下属功能和声也有有详细的铺垫和讲解，包括配套各种运用练习、听觉训练，让初学者明白如何用主、属、下属和声为旋律编配伴奏，建立和声感与和声功能的听觉经验：
菲伯尔2、4册
而汤普森这一块是比较缺失的，甚至在第三册的前言里陈述了：本书并不教七和弦和声学知识，只需让初学者多练记住这些固定的组合即可……侧面透露出了编者在钢琴教学理念上的短板。
大汤3前言
大汤3内页
知识框架决定一个人看待事物的眼光，一个好的老师希望你看到的是结论背后的逻辑和知识，而不是要你记住这个结论。而认谱和弹奏都是弹钢琴的手段和过程，声音才是弹钢琴最终的目的，因此建立和声功能的听觉经验和知识体系，从现代的眼光来看是必要的，汤普森在这一方面是匮乏的。
学习了和声功能的学生 眼中的599
毋庸置疑的是，汤普森的乐曲音乐风格体裁非常丰富，大部分曲目色彩鲜明、旋律动听、朗朗上口，我们在用菲伯尔进行教学的时候，都喜欢拿汤普森的一些曲目来配套学习。
和菲伯尔相比，它主要问题是缺乏对音乐风格体裁知识的系统性的引导，导致初学者只学习弹奏，对风格流派或者体裁不够敏感。菲伯尔在整套书的进度对各种主流的音乐风格体裁的引导，虽然没有很详细的介绍，但好在编曲技巧统一，因此特点鲜明，会比小汤好一些。
菲伯尔这方面最突出的，应该是在爵士音乐的引导上，从第三册开始出现了大量的爵士风格的音乐，并学习到如何在八分音符中进行爵士布鲁斯swing。小步舞曲（第一册开始）Blues（第二册开始）Jazz（第三册开始）Boogie-Woogie（第三册开始）圆舞曲（第四册开始）拉丁风格（第四册开始）爵士布鲁斯swing，以及如何在八分音符中Swing（第五册开始）
菲伯尔5——如何swing
小汤3的前言里对引入现代流行钢琴音乐表示：“可能会引起许多钢琴教师的诧异……”然后费了不少口舌解释为什么要这么做。
小汤3前言
而在菲伯尔里，学习各种各样的现代音乐类型早已经是常态且必学，特别是到第三、四册开始，爵士音乐风格大量出现；在钢琴音乐市场，流行钢琴音乐已经占据一席之地；在钢琴演奏领域，那些流行钢琴家的古典技能也并不比专门弹古典钢琴的差，换句话说，要学习流行键盘和声与弹奏，是需要以强大的古典钢琴素质为基础的。
菲伯尔的主旋律谱学习（现代/JAZZ和弦记号、流行键盘知识）
从这一方面，小汤的眼光和理念还是值得肯定的，不过这也正体现了两个时代角度和格局的不同，上个世纪的理念和角度，用现在的眼光看，着实是有局限性的。
汤普森适合做辅助，但不建议作为主课教材。小汤里有非常多很好听的、耳熟能详的曲子，非常适合作为培养初学者兴趣而弹奏的曲目。因此作为辅助曲集是合适的。
其实成年人的优势在于理解能力，学习的教材和方式都可以是多元的，不必拘泥于某一本或者几本教材。现如今国内外诞生了很多优秀的新兴教材和曲集，我们也专门写了一篇文章对这些教材进行了整理，有兴趣的可以点击↓↓【教材推荐】适合成人学琴者的20本钢琴教材