改变音乐创作思维的10本书，涵盖词曲编混配乐，帮你少走90%弯路！
因为上一期书籍推荐好评如潮，小九又去搜罗了一批音乐创作学习相关的经典好书，内容涵盖作曲、编曲、混音、音乐理论、音乐学。下面推荐给大家
作词大师方文山对古风作词的经验介绍，不仅分析了《东风破》《菊花台》《青花瓷》等作品的作词技巧，还有很多古诗词的赏析与历史文化探讨，可以学到不少中国风作词的创作思路和方法~
推荐指数：★★★
推荐人群：作词人、中国风作曲编曲人
非常不错的一本歌曲创作教材，讲述了成为一名歌曲创作家所需要的全部知识，包括如何寻找创作灵感、如何借助电脑和网络来协助创作、如何为舞台剧、电视剧和电影创作音乐、如何制作demo并将它送到制作人手中……内容还挺硬核的
推荐指数：★★★
推荐人群：零基础初学者，新手作曲人、唱作人
不讲音乐理论，但却是一本非常“开脑洞”的音乐科学研究。作者用理工科的方法来分析音乐、语言和脑科学之间的联系，实验事例非常丰富，同时也有很多实用的心理学理论的应用，对于音乐工作者来说，可以从另一个视角审视创作，理解听众和市场审美~
推荐指数：★★★★
推荐人群：所有音乐创作者
非常好的音乐史评，为理解西方音乐美学思想史提供了独特的视角。即便你不是音乐科班生，也值得一读，可以认识一些经典有趣的古典作品，从中获取创作的思路和灵感。
推荐指数：★★★
推荐人群：对古典、配乐有兴趣的音乐人
一部百科全书式的爵士乐宝典！这本书从爵士乐最基本的乐理讲起，逐渐涉及到和声、编曲等程度较难的内容，全书配以近千个爵士名曲的谱例，例举了大量具体的练习方法，还见缝插针地介绍了爵士乐的历史和轶事趣闻，读起来直白有趣，易于理解。
正如作者在书中所说：“以调号来思考，不要用和弦思考。”学习爵士的作曲、演奏方式，可以打破你对流行乐作曲的固有认知，不再停留在固有的和弦套路上，从而发展出更多独特的个人风格~
推荐指数：★★★★★
推荐人群：希望拓展个人风格的编曲或作曲人
一本电脑音乐制作的百科全书，介绍了电脑音乐制作的原理，传统管弦乐团、现代乐队乐器技法，通过大量的实例和练习，一步步告诉你如何将灵感变成软件上的音符，再经过混音、母带，最终获得完整音乐作品的创作过程。
相较于理论教科书，更像是一本笔记，很多经验想法对职业人士也很有帮助~
推荐指数：★★★★★
推荐人群：适合有一定专业基础（作曲、演奏相关专业）但对制作技术不大了解的人；有志于职业编曲、音乐制作的音乐人
世界上影响最大的配器教科书之一。所谓的配器，可以理解成古典音乐中的编曲，也就是为主旋律编配乐器。这本书理论方面无可挑剔，同时自带了6张练习CD，可以有效地提高对配器、作曲、编曲的理解~
推荐指数：★★★★★
推荐人群：各个阶段的编曲师、配乐师
一本非常棒的影视配乐综合指南！作者弗雷德·卡林（Fred Karlin）本身就是优秀的作曲人、配乐人，作品《我们都知道》获得了奥斯卡最佳歌曲奖，电影《简·皮特曼小姐自传》配乐获得艾美奖。
书籍内容不仅涵盖了时间码、配乐和录音等基础知识，还包含了大量配乐大师的实战工作经验想法，有超过100段对著名作曲家的采访，以及150个来自电影配乐的范例，绝对是影视配乐爱好者不可错过的一本好书！
推荐指数：★★★★
推荐人群：影视配乐师
一本优秀的流行音乐作曲教材。内容包括歌曲的整体创意、歌曲的基本要素、旋律线、节奏、调式、曲式结构等基础知识，还有调转换、二声部写作、素材及其发展手法等进阶内容。书中还加入了不少国内音乐作品的案例，整体非常实用。
缺点就是理论知识还是相对粗浅，且作品案例偏学院派，热门的流行作品较少~
推荐指数：★★★
推荐人群：作曲人、唱作人
专业的混音制作百科全书！完成了录音、编曲只是音乐创作的一半，这本书会让你清晰地了解到，如何通过丰富的混音效果（比如均衡、失真、压缩、混响等等），让你的作品中的人声、乐器变得更主次分明、动听悦耳。
整本书非常通俗易懂，对于一看混音参数、软件就头痛的音乐人来说，是一本入门混音的好教材。
推荐指数：★★★★★
推荐人群：职业混音师
有的朋友可能会说啦，我都不知道多少年没看书啦！现在网上那么多资源、视频，为什么还要费时费力去啃那么一大本书呢？
yysy，这其实是音乐学习超常见的误区！白嫖的学习视频往往知识碎片化严重，难以形成系统，而且缺乏练习反馈，往往看过一遍就扔到收藏夹吃灰了
而通过看书自学，则可以低成本地获得一大块系统的音乐知识，可以自由地选择学习的内容和节奏，但需要强大的自我激励和自我纠正和自律能力，还是比较建议，在有老师辅导的前提下，使用这些专业书籍作为补充。
开卷有益，但音乐的精彩不应停留在纸面上，而要真正地投入创作中，实践的同时积极获取他人的反馈、建议，才能不断提升自己的创作水平！