在艺术上是否天赋胜过努力？

　　真的是努力就可以弥补舞蹈，表演，音乐感知上的差异吗？如果努力可以弥补，为什么模仿莫奈、毕加索作品之类的人那么多却没有办法创造和超越？

　　导语：以下文字由我的艺术&人生导师撰写，借此发布，望对仍在迷茫的同学有所启发。

　　原文链接：《别总拿艺术天赋说事儿，你就是苟且而已》

　　/一/

　　拧巴学生，还有家长

　　Z先生来到公司的时候，笑容可掬。孩子喜欢服装设计，想去美国名校Parsons和FIT读大学，接待他的W老师在详细解答他的问题后，习惯性地问：“请问还有什么我没有为您介绍明晰的内容？”

　　Z先生犹豫了半天，嗫嚅着说：“如果我的孩子没有艺术天赋，会不会没什么前途？”

　　这个问题实际上不是Z先生的个人焦虑，毕竟这个问题，每年汉艺国际教育需要回答至少两千次，一半给家长，一半给学生。

　　不仅在我创办的这家公司，即使是在我任教的大学里面，很多同学在下课后，也常常跑过来，一脸忧虑地问：“韩老师，我感觉自己没什么天赋，是不是不适合学艺术设计？”要知道，这些孩子并非大一新生，也不算菜鸟，很多都已临近毕业。

　　实际上，关于艺术天赋的自我焦虑，基本都是伴随着求学过程的，工作之后的艺术家或设计师倒是没人会提出这个问题。难道不是工作之后才更需要艺术天赋吗？

　　/二/

　　艺术天赋是什么呢？

　　说来说去，艺术天赋是什么呢？几乎所有为此焦虑的人，我都会严肃地问一下，结果百分百的人都会当场愣住。不是含糊其辞，就是直接承认：自己也不知道什么是艺术天赋。但从小就知道一个道理：学习艺术必须有天赋。

　　但这个道理是谁说的呢？似乎每一个人都语焉不详，只好说：大家都这么说。

　　那究竟什么是艺术天赋呢？

　　我倒是觉得不神秘，因为在清华美院读书的这些年，结识的朋友中就有极少的精英具有艺术天赋。

　　我见过最具天赋的朋友是L。他就是让我感到自卑、感到自己“天赋匮乏”的那个人。

　　L是第一名。香港人。考入香港中文大学的第一学期就退学了。原因是不喜欢这所大学的氛围，然后以第一名的成绩考入清华大学美术学院。我仅就他的语言天赋谈一谈吧，先不谈他的艺术造诣。

　　他是客家人，客家话、普通话说得地道这不稀罕。家庭移民香港后，大约用两个月的时间又学会了粤语，而他英文的优秀早已超越了考级的标准，抵达了能够研究不同时期英文文体与修辞的程度。

　　我认识他的那一年，他正计划学习德语，大约半年后，我看到他在阅读马克思·韦伯（Max Weber）的德文原版《新教伦理与资本主义精神》。然后他说因为深入阅读和写论文的现实需求，他正在学习意大利语。

　　几个月后，大约一次学术讨论会结束时，我们一起喝咖啡，他忽然说：日语很好玩儿。意大利语的学习已基本达到了沟通和阅读的水准。目前正在学习日语。日语属于阿尔泰语系，与蒙古语、韩语有密切的亲缘关系，具备言说的美感。

　　又是一段时间不见。再见L时，他刚刚从呼和浩特回来，原来他报名了一个内蒙古大学教授举办的蒙古语培训班，已经能够熟练地比较蒙古语与日语在元音、辅音和诸多语法等方面的关联与区别。当然，被震惊到的我，让他分别用几种语言进行表达，并给我家乡的蒙古族同学拨通电话，结果他们愉快地用蒙古语聊了十多分钟。

　　是的，我认识L大约两年的时间中，见证了他在学习艺术之余，娴熟地掌握了德语、意大利语、日语和蒙古语。而我还在为搞定德语词汇的阴性与阳性苦恼不已。我想，这就是天赋吧。

　　我还有一名同学老G，是绘画系的同班同学。我们经常一起谈论某位大师的风格与技巧。然后一起努力练习。G，经常只画一个下午，然后就出门踏春、看展、读书、访友。而我需要一周七天，早上八点到工作室，夜里十点赶着淋浴停止之前回到宿舍，每天在工作室中不停地磨练技巧，才能和G一个下午的所学达到相同的程度与造诣。G的每一个线条都那么灵动、每一笔色彩都那么贴切，而我需要对着画册一遍遍地练习，画错了，就再来一遍，色彩不准，就用油画刮刀刮去底色，再重新调好画上去。我并不是笨学生，也是成绩第一考入的大学，每年的成绩都是优秀，但我需要极端的刻苦，才能不被G这样的同学落下。

　　是的，讲到这里，大家都应该懂了，所谓艺术天赋，其实并不神秘。就是一少部分人在某个领域有一种天资，可以把正常人辛苦学习的知识，用一眼可见、一练就会的速度，娴熟地掌握并抵达较高的标准。

　　/三/

　　没天赋究竟是指什么？

　　那么，什么情况又是没有“艺术天赋”呢？以我当了十年教授的经验，这个似乎和有天赋的孩子一样，也不是很常见。大概举几个例子让大家参考一下：

　　Z同学，景观设计专业，本科读的是国内某二本大学，学习很刻苦，想去澳洲读硕士。记得她在做一个Project时，计划做山间别墅的景观设计，但令人崩溃的是，她把这个别墅设计到了山顶，并且所有的窗户都只开在了北面。当她的老师带着质疑的表情，告诉她南面也应该有窗户，并且山间别墅应该建在山阳时，她才第一次思考，一栋建筑的窗户似乎不能只开在一面。

　　还有L同学，计划设计一个天桥，但当一切设计完美的时候，才发现这个天桥距离地面只有100cm。

　　还有S同学，她设计的屋子很棒，一切软装都很棒，北欧极简风格，但这是一个包含室内卫生间的套房，卫生间占了整个房间面积的60%。

　　这些例子都很真实，并不算极端。坦白来说，我遇见的这样没有“艺术天赋”的学生也不多。

　　所谓没有“艺术天赋”其实很简单，就是对涉及艺术的那些“常识”表现出惊人的匮乏。因为这种常识的贫困，从而需要从最基础去理解生活与世界，然后才能用掌握的艺术技巧去表达、去创造。这无疑大大延长了学习的周期。

　　/四/

　　关于天赋，大多人不过是缺乏安全感

　　以我所见，极具“艺术天赋”和没有“艺术天赋”的两种人，都是极端的少数。绝大部分都是普通人，或许有聪明程度的区别，但大都天资接近。是否具备“艺术天赋”也是很好判断的事情，大约从学习基础知识之后的一个月，甚至一周就可以看出来。

　　那么，为什么还有那么多人，担心自己没有“艺术天赋”呢？这种心态大概存在着三种可能：

　　首先，是担心自己付出的会不能获得所谓“等值”甚至“超值”的回报。付出了那么多，然而自己的“艺术天赋”却因为比同学少一点点儿，却需要多付出一点点儿。需知这种“不平等的感觉”，正是人类痛苦的根源之一。

　　其次，是担心自己付出了太多，却很难抵达自己理想的职业状态和生活状态。“艺术天赋”仿佛就是自己的武器库，担心自己的储备很难赢得未来的竞争。或许，这个难堪的结果不会在短期出现，但未来呢？如果有一天自己的“艺术天赋”弹尽粮绝，那么向往的“一骑绝尘”恐怕就永成梦幻了。

　　最后，是担心在付出了很多的情况下，在某一个时间节点，突然发现自己不适合正在学习的专业，从而以前种种努力都枉费力气。毕竟人生的每一份努力，都是要有一个明确的结果或收获来加以证明的。行走中的歧路大概最能令人徒呼奈何。

　　其实，这几种对于“艺术天赋”的担心，都来源于一种不自觉的算计与衡量，关键点就在于“投入”与“产出”的不确定感。担心自己没有“艺术天赋”，其实是一种没有安全感的表现，毕竟大多数人，都希望“回报”的数量与质量足够明确，才舍得投入相应的精力。

　　为什么工作之后的艺术家、设计师很少谈及“天赋”问题。很简单，因为“投入”与“产出”都已经被证明了，而那种患得患失的不安全感自然就消失了。

　　/五/

　　为什么大家都认为学艺术需要天赋？

　　是不是所有人觉得学习艺术需要天赋都是因为惴惴不安的小算计？不全是。很大一部分原因是我们的艺术史、设计史和当代传媒共同塑造的“接受视界”带来的感性认知。

　　即使是中国任何一位从未接触过艺术的人，都知道达·芬奇、米开朗基罗、毕加索和那些美术史上赫赫有名的超级宗师。在设计比艺术更火爆的当代，就是没有学过服装设计的人，也对亚历山大·麦昆和山本耀司耳熟能详。

　　这些名字的广泛传播，一方面的确来源于其在艺术领域的划时代伟绩，他们就是站在人类审美的转折点上的指路标，他们不是适应了审美的潮流，而是创造了审美的新趋势，引领大众看到了更多的可能性；另一方面也源自春秋笔法下他们经历的传奇色彩，是啊，他们都是充满了故事细胞的人，走路带风，抖一抖留下的都是大众永远想不到的八卦。他们都是不世出的天才，天赋异禀。他们的名字就是艺术的名字。甚至可以说，没有他们的名字，不是艺术史与设计史就不完整了，而是艺术史与设计史本身就不存在了。因为，历史的长河，正是有了这些卓绝的孤岛与珍珠，才能连缀成线，构成某种发展的因果锁链。一句话，他们的名字就是艺术本身。

　　一群由超级具有天赋的人，构成了“艺术”这个名词的历史与定义。而现代传媒出于吸引眼球的目的，又把他们的故事、天赋、传奇予以放大，使之更为广泛传播，以至于在人们的观念里终于建立起了一个公式：艺术=有艺术天赋的大师=学习艺术也要像大师一样需要天赋。

　　但如果我们统计一下这些艺术或设计大师的名字，我们会发现，绝对不超过一千人，就如同皇帝与王侯一样稀少。假如我们把略有成就的艺术小师和设计小师都纳入统计，就会发现并不会比副局级以上的干部多，也远远少于年收入过亿的企业家。

　　有多少人在参加公务员考试之前，非得明确自己至少能当上局级干部才准备考试？有多少人在进入一家公司前，非得明确自己先能实现一个小目标才打算参加工作？为什么一个人参加公务员考试前，不会问自己有没有做官的天赋？为什么一个人在工作之前，不会问自己有没有成为亿万富翁的可能？

　　关键的秘密就在于，这些“普通的”职业，我们基本都很了解，而且也知道这些精英是少数，更明白：自己即使不能抵达这些精英的水准，即使只是小有成就也足以岁月静好、现实安稳、衣食无忧，平凡而愉悦地过完一生。而对于艺术或设计这样的职业，之所以我们反复纠结于“艺术天赋”，本质就是对这个行业不了解，缺乏基本的信息，更不明白，这份职业除了工作属性、方式和特点与公务员等职业不同，就谋生和收入的角度来说，其实并无二致。

　　为什么工作了之后的艺术生或设计师，不再纠结于所谓的“艺术天赋”问题，无他，只是了解了这个行业而已。

　　/六/

　　你需要正确的天赋观

　　信息的不对称造成了我们对“艺术天赋”的理解偏差。

　　这不重要，时间是良药，也是媒介，有些信息伴随着我们的成长总会知道，总会懂得。

　　但张爱玲说过：时间如同地段。不同的时间具备不同的价值。如果你因为“艺术天赋”而产生焦虑的时间节点不对，那么就如同在不同地段购买房产，在未来带来的升值空间就会完全不同。

　　原因很简单，当你为自己是否拥有“艺术天赋”而焦虑时，当你为是否应该全身心地投入自己所学的专业时，那些内心平静、心甘情愿地积淀功底的同龄人，正匆忙行走在奔向工作室、自习室和各种课外培训机构的路途上。

　　在本应该积累的时间里，同龄人在刻苦学习，你在角落里苟苟且且地算计着“投入”与“产出”是否合算。这时，你要明白，自己或他人既不是上帝，也不是巫师，能够预言你的前途，或者明确告诉你“艺术天赋”的存量究竟有多少。

　　重要的是：你需要正确的天赋观。

　　一方面，所谓“艺术天赋”并不是一个已被设定好的数值，因为你不是一款爸妈制造的电器式商品。所谓“艺术天赋”是一个不断被建构的过程，也是需要自己不断印证的过程。即使是毕加索，在他没有画出《亚维农少女》之前，世界也不会认为他是立体主义的开派宗师，他是否具有天赋更不会有任何人关心，实际上他自己也不确定。村上隆在欧美艺术界成为顶级座上宾之前，36岁了，还在超市扔过期食品的垃圾箱中寻找当天的口粮，成名后的他拥有了坦白的资格，直接说出了艺术的真相：哪里需要天赋，就是一门生意。山本耀司在巴黎那场引起轰动的SHOW，就在被交口夸耀的同时，也有人质疑其根本没有理解服装设计的智商。至于塞尚、梵高等一代宗师，接近去世前，认为他们才华横溢的还是极少数人。所以说，所谓“艺术天赋”需要你不断地去证明自己拥有，不可以颠倒这个逻辑过程，不能以结局推测开始，就如河水不能倒流，人生不可逆长。

　　另一方面，如果从普通人拥有的“天赋”所能抵达的程度而言，如果你的目标只是知名公司的设计总监，或者艺术院校的教授，那么坦白来说，抵达这样的高度实在不需要额外的“艺术天赋”，这是一个普通人通过勤奋就可以抵达的水准。用句最通俗的话来说：还远远达不到需要拼天赋的程度。造诣深厚更多源自勤奋与刻苦。

　　世界上更多的真相是：比你有天赋的人，往往比你更刻苦。前文说到的我的那个语言天赋超能的L同学，在后来的日子里，我终于明白了他为什么在研究艺术的同时，又掌握了那么多门语言。那是我有一次去他的宿舍串门，他把我接待入屋，给我倒了一杯咖啡，告诉我：还有35分钟的日语学习时间，35分钟后再和我聊天。而在我们聊了大约20分钟后，他明确地告诉我：现在是研究元代绘画的时间，如果想继续聊，需要等到晚上10点20分至50分之间才有空。说完，他微微一笑，将目光转向了书本。那一刻，我明白：我的学习是按照天来计算的，而那些有天赋的人，时间是按照小时，甚至分钟来计算的。是的，这就是一个人抵达卓越的真相，同样的人生，有些人的密度与长度比普通人长了24倍。

　　所以，天赋如女神，确定拥有之前，不仅要习惯暗自忐忑，还要明白不能依靠单相思过日子。

　　你需要的仅仅是抛弃那些妄念，从手头的事情有条理的做起来，马上。

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