忆往昔，峥嵘岁月。蓦然回首，相声已百年！
相声，起源于晚晴时期的旗人的八角鼓，演化过程中逐步加入口技、变戏法、讲笑话等表演形式。原本只是江湖卖艺人的一种综合型表演，并非一个独立的曲艺门类，仅仅只是一门养家糊口的生意。
清末著名艺人穷不怕（朱绍文），一改之前的各种表演形式单独成章、毫无关联，将其以一条主线汇融在一起，且以笑话、逗乐为主，这才将表演形式固定下来，成为一个曲艺门类，并有了自己的名称——相声。
穷不怕——相声行公认为祖师爷，开创了对口相声，群口相声的表演形式。其师父笑话大王张三禄，使得活儿，被称为单口相声。
（若是感兴趣，更多相关知识，可以去看央视纪录片）
相声属于传统曲艺行——在春晚中，一直属于曲艺类节目，而非语言类。
它与其他曲艺形式一样的严格的师承关系。穷不怕是第二代相声传人，尊其师张三禄为第一代。我们大家所熟悉的马三立先生是第五代相声人，侯宝林大师、单口大王刘宝瑞先生，以及少马爷（马志明）、常氏兄弟（小蘑菇常宝堃，常宝华）等是第六代相声人。
相声界的拜师仪式叫做”摆知“，按老规矩要请：说评书的，唱三弦的，变戏法的等艺人参加，作为见证。这也充分说明相声这门，与其他几门曲艺行当有着非同一般的关系。
相声讲究说学逗唱，分析一下与其他几门行当的关系：
说，包括绕口令，数来宝，贯口，定场诗等等。
最见演员功底的贯口，就来自评书这门艺术。比如名段："报菜名"，就要求一口气下来、一气呵成。
另外，数来宝（快板、竹板、牛骨板），武老二（山东快书），金钱板等，也都是相声艺人经常表演的门类，也属于说口。
（数来宝等艺术发展可参见纪录片，与是系列合集）
学，口技就是一种；相声演员还经常学唱地方戏曲、小曲儿、大鼓书、三弦等。
八角鼓、弦子书、鼓书、琴书，甚至南方的苏州评弹、四川清音、广东的木鱼书等都是说书，只不过有曲儿有调儿，夹唱夹说夹评 。按说书门来说，这是使长家伙的，而评书则是纯说，叫使短家伙的。
逗，就是喜剧效果，成为相声的灵魂。一切其他技艺都是为这个而服务的。
唱，指本门的太平歌词。在天桥撂地时期，就有白沙撒字，与太平歌词。这是是吸引人来观看的重要形式，也是节目之间过场时的必要调剂。
因为这两年著名的师徒纷争，社会各界也对传统曲艺（包括戏曲）的师承门第、师徒关系等有着不同的看法。
【师徒关系】
传统手艺人生活没有保障，完全靠手艺才能使全家有碗饭吃，不被饿死。所以必然技不轻易外传。竞争压力大的，吃青春饭的更是如此。所谓教会徒弟，饿死师父。比如梨园行：小生、旦角(男旦)等，一旦徒弟成名，同时师父年纪大了，不在合适演本行当，会很快就被人取代，少了生计。所以出徒后，挣的钱要分一部分给师父。
拜师，先要有拜师礼。然后进入师父家（吃住师父全包），从杂活干起，给师父打三年散工。这期间主要给师父家干活，学习基本功。到了一定时候，师父才传你“真功夫”。
旧时代无论戏曲唱词、评书鼓书、相声段子都没有文字记载，老先生全记在脑子里，不跟师父学，根本得不到这些活儿。演出时，老先生们也会防着有人偷艺。
即使解放后曲艺界整理传统遗产，有了评书的墨壳子（道活），相声的四大本等，但这些都是“死”的东西。多少代师徒间传承的，多少场演出经验中总结出来“活”的精华，却只能通过师父带徒弟，手把手的教出来的。
徒弟学到一定水平，跟师父一起演出，积累临场经验。师父也会逐步推徒弟上位。徒弟成了之后，即使独立营生，还要孝敬师父。毕竟师徒如父子，师父传授你的是安身立命的本事，吃饭的家伙什儿。
现代社会师徒除了授业外，裙带关系亦是十分重要。赵本山、郭德纲两位就十分明显，其下徒弟能上位，绝离不开大腕师父的力推。有些人甚至带艺投师，看中的就是师父这个平台。
再谈师承门第
师承门第在旧时代类似行业行会，是一种本行业内人抱团，维护自己的生计，排斥他人的行业门槛。他即不允许他人轻易加入这个行当来捞食儿吃，又能起到缓冲同行之间的竞争矛盾，必要时期同行之间还会相互救济。
相声人需要跑码头，转场子，甚至要到外地混口饭吃。这时候就需要同行之间互报师门，互对春典，确认为“自己人”。这样当地同行才能容你在这里刨食。
民国时期评书大家连阔如先生，匿名出过一本“江湖丛谈”，里面详细介绍了各行各业“不能为外人道”的秘密。就包括相声门的春典——行业切口、黑话。
值得一提的是，该书中介绍了民国的江湖八大门，以及各种骗术（风马燕雀）。
如今21世纪的各种骗术（网络诈骗，电话诈骗等），其内核与当年的几乎一模一样。而骗术，虽不是三十六行等正经营生，但亦是一门行当，自古有之，有着很深的道行。
相声（评书也是）诞生于旧社会，从早年摆摊到进入小剧场演出，即从看天吃饭（出摊）到稳定的包银份钱，是一大进步。广播时代，受众面扩大，成为了大众娱乐形式。到了电视时代，除了声音，其表演（使相）也可以传递给观众，更是达到了自己的顶峰时代。一时间相声成为各大晚会，电视综艺的主要节目之一。
相声这种民间艺术，天生与讽刺密不可分。虽然其逗乐以民俗故事为主，但穿插些讽刺一些时事，亦是民间之心声。也因此在清末与民国初期都因为得罪过权贵而被打压过。刘宝瑞有、侯宝林有，小蘑菇常宝堃有等讽刺相声。
针砭时弊也是相声之所以能有深度，且被穷苦大众所喜爱的一个重大原因。
伴随着其出没于电视与综艺节目，其内容受到严格把控。令其失去了锋芒，丢失了观众。
现如今相声走到这个地步，与失去讽刺功能有着巨大的关系。
时过境迁之后再看相声，有谁还记得那些歌功颂德的相声？又有多少讽刺相声四处流传。
83年第一届春晚上，就播放了侯宝林与郭启瑞两位大师的的录像。这也是侯大师唯一上过春晚的作品。
春晚出现时，侯大师年事已高，过了其巅峰时期。第一届春晚开始时露了一面，介绍了四位主持人。并没有参演节目。后人熟知的侯大师的节目，都是这之前录制的。
常见代表作、、（顺着手电筒光爬上去）、（讽刺军阀）等等。
侯大师是相声改革者，是将相声从传统低俗变成可以登大雅之堂的主要力量。
传统相声是民间艺术，需要吸引观众，收赏钱，必然三俗：各种脏口，荤口，伦理哏。比如：早年拿搭档及其家人逗乐，见人叫爸爸，拿自己家长辈、女性逗乐等大量存在。还有大量的荤段子——即使现在酒桌上、聚会时，不也是各种开黄腔逗乐。可见三俗是民间所不可或缺的。
侯大师学京剧出身，半路转相声，其段子以戏曲唱腔为长。正式自身的特点，以及建国后新社会对传统糟粕的抵制，使侯大师成为相声改革的主要力量。他主动向老舍等文学家靠拢，请他们帮助修改本子，定下基调等。
可以说相声登上电视，广为传播，一家老小一起被逗得前仰后合，与他对相声的这次改革，密不可分。
相声界多年反三俗，亦是有原因的。相声生于民间，需要符合民间需要。而电视等大众媒体是不可能让你堂而皇之讲荤段子的。所以重回小剧场，在特定人群中，讲那些不能登上大众媒体的段子，亦是一种相互妥协，可以看这做相声界的分级制度吧。
侯大师桃李满天下，八九十年代相声鼎盛时期，侯派是相声界的主流群体。马季、师胜杰是其徒弟，姜昆、冯巩等也都是侯派弟子。
其子侯耀文深的其父真传，继承了侯派相声深厚的戏曲功底。与其父占一“帅”字不同，他主要的风格是“坏”（相声表演讲究帅卖怪坏），经常耍鬼机灵，在其搭档石富宽憨厚的衬托下，更显其能。
他在86年春晚上有，那句唱：这一位，我也看得清，她的名字就叫刘晓庆。刘晓庆，大明星，西太后，演的凶，两眼一瞪。。。
93年又有等段子登录春晚，共上春晚十多次，但大部分为人所熟知的段子都非没有上过春晚，比如等等。
师胜杰的父亲师世元也是相声演员，解放前就说相声。相声届把这种从小听着家人说相声“熏陶”出来的，叫做“娃娃腿”，有童子功的功底。师胜杰拜侯宝林为师，成为其关门弟子。
他的代表作新相声：（酒鬼要求葬在酒厂，把脑袋对着酒缸）、、等等。
97年师胜杰与赵保乐的是其在春晚上的代表作。
84年春晚，马季的成为经典段子。其实从表演形式上开始，已经有些突破传统相声，不再是在固定地方说段子，带上道具满场飞似的表演，更像是小品（同年陈佩斯的标志着小品的正式诞生）。等到其弟子冯巩时代，直接改革创新，叫做相声剧。
传统相声表演套路是固定的，两人台上站定，一逗一捧。表演主要是脸上使相，以及简单的肢体动作。虽有道具，但也是简单的手帕、扇子而已。比如就用手帕比作布头；中用扇子比作刀枪，耍几个身段。
马季开始求新求变，逐渐打破上述传统表演模式，并且开始变革相声主题。他是新时代培养的相声人，师父是侯宝林大师。其实当时曲艺团相声四大家都给其传艺。所以他也必然是新时代相声题材的开创者——即歌功颂德派相声，比如、等等。
侯派相声的发扬光大，马季功不可没，其徒弟在八九十年前占据相声界大半江山。姜昆，冯巩，刘伟，赵炎，笑林，王谦详，李曾瑞，黄宏，尹卓林等等。
87年与众徒弟(冯巩——眼睛，刘伟——耳朵，王金宝——鼻子，赵炎——嘴)合说群口相声，是群口相声中的代表之作。
96年春晚，又与徒弟刘伟合作等。
87年春晚姜昆与唐杰忠合作，更是脍炙人口。
88年的，更是把单位人浮于事，遇事则躲的官僚习气，大加讽刺。
91年的，93年，94年的 以及与戴志诚合作?，后来的等，都是姜昆名段。
姜昆现在被当做电视相声，官方相声的代言人。早年可是讽刺相声的一面大旗，在春晚这个舞台上佳作频出。先后与李文华、唐杰忠、戴志诚三个搭档合作。在现代相声领域，在春晚相声领域，可以说是顶尖之人。
相声好评度，流行度能与之相提评论的，也只有下面将要介绍的牛群与冯巩相声了。
87年牛群与冯巩合作，大肆讽刺官僚主义。
88年牛群与李立山合作，"领导，冒号"火遍大江南北，将机关单位大吃大喝讽刺的淋漓尽致。
之后牛群与冯巩成为稳定搭档，也是春晚的常青树，其段子脍炙人口，被很多人成为最佳相声搭档，节目也最被人爱戴。
两人是春晚常客，91年、92年、93年（赵本山的帽子、斯拉普纳的白头发）、94年（点子牛，点子牛）、96年、97年、98年、99年（皮特牛，冯斯特罗夫斯基）。
两人打破一逗一捧的惯例，互为捧逗，各占五五。 98年，更是进一步打破传统相声模式，表演中更是使用了洋车这个大型道具。
据说两人表演这台节目前，向相声大师请教过，最后大师点头，说算相声，两人才有这次突破。这也之后两人分开后，冯巩独自留守春晚搞各种相声剧，奠定了基础。
另外，早期的相声讽刺性极强，中后期开始转向，最后变成纯粹语言交锋，抖机灵似的逗闷子。这个段子，就十分典型。
失去了讽刺意味的相声，逐渐丧失了生命力，丧失了其特质，被小品所取代。
相声天生带讽刺，小品则不然。小品更适合在电视上展现，既有语言幽默，又有演员表演与必要的道具配合。喜剧从语言单维的逗笑方式，即：需要大量语言为你描述场景，做好铺垫，最后一抖包袱，让你哈哈哈一乐。逐步变成全方位立体的演艺，这能让人快速浸入剧情其中，快速铺垫后，直接翻出包袱。
冯巩这些年一直坚守的所谓“相声剧”，其本质明眼人一看就知：它就是小品。
马季的高徒，其的特点是学唱功力十足。段子中，“笑林广播电台”，不仅学唱，还没模仿人主持节目。
春晚上，87年笑林、李国盛的、88年，之后等。
笑林与师胜杰、方青卓、黄宏一起表演的。亦是群口相声的一个经典，其中师胜杰的角色喝酒“喝的自己老丈人打猴拳”，方青卓喝得“孩子晕奶”，黄宏更是作为相声演员第一次登上春晚，“直接整两箱啤的，不用上厕所”。
两位都师从马季。他们合作的
谦详龟，Sorry Li的艺名，配合模特步相声，探戈相声，Rap相声。那句：”蝎子拉屎毒一份，洗脚水刷牙别有风味“笑翻全场。
马三立老爷子出生在相声家庭内，民国时期就以说相声为生计，年轻时主要说对口相声，晚年以单口小段为主。
早年因讽刺相声，被下了牛棚。关于这一时期艺人的悲惨遭遇，可参见关于马志明（马三立儿子，少马爷）与评书大师单田芳那几期节目。
85年春晚，马三立大师带来了。而其最为大家所熟知是新相声、、等。传统相声、、、等。
马大师的儿子马志明，由侯宝林大师代师收徒，成为侯大师的带拉师弟。
与传统曲艺、戏曲一样，儿子不能拜父亲为师，必须另投师门。原因之一就是师父授业，需要严格要求，动不动就要体罚。
戏曲界称为：不打不成戏——学戏苦，动作、唱起不到位，师父动手就打。即能学到东西，全是师父打出来的——可参考纪录片。
少马爷的功夫却是跟父亲学出来的，属于马派相声。在下牛棚的几年内，父亲一段一段手把手教出来的。他最出名的段子、、都是师从其父。
特别是的大保镖，此段子以学过京剧武丑的少马爷的表演为最。将父亲那里学来的玩意儿糅合自己的戏曲功底，他的大保镖武行动作难度最高，且干净利落脆 。那句：豹头环眼，二眸子一睁，烁烁放光，一副钢髯，扎里扎煞，对着贼人大吼一声：“呔！大胆贼人，哇呀呀呀~~镖，你拿去，绕我不死。哇呀呀呀呀~~”剧情的即可翻转，让人喷饭。
刘大师很多名段，皆与讽刺权贵有着莫大的关系，著名的、、、、等等。
单口相声最为难说，最显功力。第四代相声人万人迷与第五代张寿臣皆是单口，双口俱佳，领两份包银。同是第五代的马三立大师，后期也以单口为主，与小兄弟刘宝瑞是过命之交。
刘宝瑞先生就是张寿臣大师的高徒，其师兄是小蘑菇（常宝堃）——常氏相声的著名人物。其徒弟就是著名相声演员唐杰忠，先同马季搭档，后又给姜昆搭档。
小蘑菇常宝堃本是一绝，但英年早逝。
其弟常宝华与其子常贵田经常合作演出。是其代表作品，具有十足的讽刺意味。还有等名段。
，其天津口音，一张嘴，让人就想乐，太哏儿了。
经典段子——隔壁二哥钓鱼，“我一打听，好么，明儿，还来一波”。
群口相声，由高英培带着徒弟闫月明，孟凡贵，与李金东、唐爱国（姜昆徒弟）一起合说。给你讲究一下为什么”开水里养活鱼“，还是热带鱼。
天津相声大家，特点嘴皮子利落，擅长贯口。常年与杜国芝搭档，报菜名就是其代表作品，最能体现其相声功力。、等传统相声都是其拿手作品。
师从小蘑菇常宝堃。擅长传统相声，、都是其代表作品。
师从张寿臣，在帅卖怪坏中，占个“坏”字。代表作把旧社会厨子“拂”东西的劲儿演绎的惟妙惟肖。
、等传统段子是代表作。其单口相声更是笑的人前仰后合。
两人擅长使传统活，比如、。其中两人的传统段子中加新事物——戏谑广告。
杨少华与赵伟州搭档，多次与春晚擦肩而过。其作品有、、等。其后，杨少华跟着其儿子杨议，也没能顺利登上春晚舞台。
杨议与杨进明的相声获得相声大奖赛一等奖。 后来重心转为拍电视剧?。
藏族相声人洛桑，与其师父博林一起表演系列相声。其表演风格更篇口技化。但英年早逝。
，一对山东笑星，92年春晚两人合说。他们二人出名的相声还有（大懒糖葫芦）。
最出名的就是段子
一等人是。。。。；二等人搞承包， 吃喝嫖赌全报销。
三等人搞个体，骗了老张骗老李； 四等人是演员，扭扭屁股赚大钱。。。
一等爸爸不说话，二等爸爸打电话，三等爸爸说好话，四等爸爸坐家骂。
陈寒柏，师从侯耀文，一位用大连话说相声的演员。曾获得第二届
范伟早年亦是东北相声人，其代表作（范病、范娇、范摇三范要账公司）
，湖南相声人，擅长双簧表演，南方相声的代表人物。两人一起跑过夜场，一起成名，一起上了春晚，可惜却没走到最后。与许多对组合一样，最后掰了。相声界叫"裂穴"。
双簧，相声的子类别。莫岐与王凤朝在春晚上就演出过双簧。
”一碟子腌白菜呀，一碟子腌白菜”。双簧也是相声中所用道具最多的表演形式。
，山西相声人，代表作单口相声《王木犊》系列。
相声最终在春晚上逐步被小品所取代。相声创作在大环境的束缚下，越来越举步艰难。
新生代相声人在小剧场将相声重新振兴，摆脱了广播、电视时长的限制，与观众零距离进行交流，及时根据表演效果进行调整。小剧场内，还可以说些“不让说”的私密活儿。
最先振兴的是传统相声，传统相声是经历多少代人打磨的活儿，其生命力甚至可以超越时代。这是新社会新创作的相声所不能比拟的，很多新相声随着时代改变而不在具有魅力。
德云社火了。人才辈出，也都上过春晚，其经历，再次证明相声不适合春晚。
新兴的相声团体也在逐渐冒头，嘻哈包袱铺、80后单口相声王自健、苗阜与王生的陕西相声。
若将相声这种纯语言搞笑形式扩大化，那么相声，不光没有衰亡，反而有了更多更深的发展。
四川李伯清的“散打评书”，蜀中单口相声。
周立波海派清口，算得上是上海的单口相声。
黄子华的栋笃笑，虽学自西方脱口秀表演，亦可以算是港派相声。
台湾相声人才辈出，结合其本土文化，发展出自己的相声门类，亦有人上过春晚来表演。
相声，没亡，只是回归正常，并在不断的求新求变。