【名人堂】林美如：好剧本赋予影片好质感
林美如
05级文学系剧作方向研究生
导师：黄丹
本科毕业院校：国立中兴大学法商学院（台湾）
履历
2018年 剧情片《过春天》编剧
2009年 剧情片《金门·新娘》编剧
2012年 剧情片《龙飞凤舞》编剧
2013年- 工夫影业创作中心经理
1. 《过春天》在刚刚的导演系电影节上表现突出，学生反响热烈。请问它讲的是什么故事？
在电影上映的两三年前，记不太清了，某个晚上十点多，我接到白雪的电话，她告诉我正在写一个走水女孩的故事，我们聊到了半夜，越来越兴奋，因为谈到了自己的高一、喜欢过什么样的男孩子、那时候怎么跟女朋友疯玩、还有怎么讨厌家庭和母亲的桎梏却又发现自己生于斯长于此，这是青春的故事，而佩佩承载着我们富裕时代长大但又迷失未来的一代。
这个片子能得到很多学生的热烈反响，真是一开始也没想到的，我们一直在努力做的是挖掘在贫富差距、阶级化越来越大的世界里，孩子怎么成长成大人。
我从小课业还不错，顺利按着父母和国家的教育路线走到大学，毕业后才开始迷茫未来要做什么；白雪则很早就确定艺考的道路，一直在想拍什么故事。在调研过程里，我和白雪逐渐体会，像佩佩生长在晦涩家庭的女孩，早在初、高中时代就开始思考出路，承担生活的压力，我们心疼佩佩，也有点崇拜她，敢于踏出改变，即便烈火焚身，也要一试，难道这不是我们十六岁时，曾有过的勇气？好像随着长大，淡忘了，或者是不敢再想起来。而这就是《过春天》里，我们透过佩佩要呈现存在于每个人记忆深处的青春。
2. 为什么取名《过春天》？
一开始我和白雪也很头疼片名 ，于是简单直白叫《分隔线》、《佩佩》。但都不是很满意。仔细想想，过春天，不就是十六岁的佩佩正在经历的？实在太切题了啊！她发微信跟我说，我真是拍脑门叫好，哪个天才想到的呢。说实话，帮电影取名字，真的非常难，想到嘛一瞬间，想不到吧，那真是翻遍康熙字典百度谷歌几年都没灵感。
3.《过春天》的剧本经历了一个怎样的开发过程？您为什么会想到这样的题材？
第一次和和白雪夜聊后，佩佩，阿JOE, 阿豪的形象开始浮现在脑海里好几天。有前辈说过，如果听完一个故事还会好几天想到它，看见它，应该就是个可以拍的电影。（这种怦然心跳就叫初衷吧。）
说到《佩佩》故事的源头，是白雪看了文学系一位同学写了跨境学童的故事，深有所感。她是深圳人，看着从小到深、港两地的变化，因而出发了拍这个题材的冲动。
后来，白雪陆续跟我聊她的调研，我也慢慢融入编剧工作，开始在脑海里整合从小在电影院、龙翔电影台看到的香港，除了古惑仔、金庸武侠、TVB、周星驰还有我很少看到的上水、深水埗。
还没去香港、深圳的时候，我调动了更多想象力。后来白雪找到资金，我们又一同去深圳、香港勘景。导演找演员的时候，我就去和十六岁的单非仔女孩聊天。
她们都很瘦，也很会打扮，喜欢听音乐，尤其是电音、rapper，我看到她们手机里的自拍，小姐妹们一起大吃占了很大的篇幅（例如，两个女孩吃掉两份肯德基全家桶）。除了吃，谈恋爱也是马上能引起她们侃侃而谈的话题。但凡有点姿色的，都会谈。很让我意外的是，她们比我想象中的少女“接地气”，这年纪已经有“持家”、“过日子”的概念，例如会和男朋友讨论做什么工、以后换什么职业，怎么挣钱。
这次调研，我和白雪看到更多佩佩和阿豪的影子，佩佩如同某个女孩，赚钱的目的从玩乐、旅行慢慢转移到对自我的价值认可；而阿豪就是某个女孩口里混街头的“前辈”，他懂很多路子，也很敢冲。剧本里，我给阿豪一句“I am King of Hong Kong!”实际上就是我在香港看到年轻人疲惫眼里的一点呐喊。
4. 除了职业编剧，您的另一个身份是工夫影业策划总监。请问工夫影业是一个怎样的公司？
工夫影业是以陈国富导演为中心，集合了一批优秀的影视创意人才，包括金牌编剧、监制张家鲁、汪启楠、顶级监制陶坤、常松、鬼才导演肖洋、程孝泽、金哲勇还有极具营销思维的朱墨监制。从配置上就能看出，这是一家很有制作能力的公司，也是现在行业里价值不菲的内容提供方。
这几年，工夫的核心创意除了大型魔幻电影《狄仁杰》、《寻龙诀》、《二代妖精》之外，也延伸到网剧，诸如《河神》、《动物管理局》，都是希望在现有类型上，发展出更有意思也更为扎实的故事。
5. 作为创作中心经理，您的主要职责是什么？您觉得当下国内的剧本市场是怎样的情况？
创作中心负责剧本前期开发的工作，也就是看剧本、写剧本、寻找题材。而怎么挑选好故事，则是工作核心的灵魂，套一句陈导常常“刺激”我们的话，你能不能在剧本里看到一部电影？
中国电影有着自己的发展历史，从第五代导演开启的导演中心制的作者风格强烈的电影，到2005年之后，电影市场勃发井喷，百家争鸣，系列片《狄仁杰》、《唐人街探案》、《西游》、《战狼》...成形，也展现出创作者吸收了好莱坞、香港、韩国等类型片的精华，摸索出一条属于中国的类型之路，而这也是未来编剧们在最前端努力的方向。
好剧本之所以珍贵，还在于编剧能提供影片一个质感基底，现在的电影产业、观众越来越成熟，行业也逐渐凝聚共识：好的剧本更需包含有新意的故事、有意思的人物、并能接地气，这也是现在我在编剧之路的自我要求。
6. 文学系研究生的生活对您的创作风格有怎样的具体影响？可否谈谈您在文学系读研的情况，分享一些师生故事？
在文学系读研是奠定审美的重要阶段。因为我本科不是学电影的，开学之后的每一堂课对我都是非常新鲜的刺激，在密集的课程、拉片之外，更重要的是写作，并且要跟老师、同学“说故事”。
除了编剧课上交作业，大家轮流侃侃而谈，印象深刻的是导师课。
当时电影学院还没有操场，文学系系办还是图书馆，而黄老师只有三个研究生，每次上课前都特别紧张，毕竟是我第一次跟别人说自己的故事。
常常老师问个问题，就会卡壳，我和罗诗、张铂雷（现在她们都是优秀的老师和创作者啦）彼此就给个眼神，互相救场。最怕的是有一个没来，练完故事，还剩下大把时间，就得想各种办法硬挤一个笑话，趣闻，或者几个电影片段和黄老师聊，才能撑过漫漫下午时光。后来发现，这种面对面聊天，就是编剧表达和聆听的基本能力。
最近回到系里参与导师课，看到同门茁壮，心里感到很欣慰，人越多，越考验着说话技巧啊，说得不好，大家没反应，现场更加尴尬，比我们以前压力大咯，毕竟我们只管说晕黄老师一个，而且是合力说晕他。
7. 《金门新娘》和《过春天》是截然不同的题材，编剧时分别有什么不同的难度？除此之外，您自己最喜欢的一类剧作题材是什么？
关于《金门新娘》，是我毕业答辩后，忽然被黄老师叫到系办去，以为说得太差，拿不到毕业证书，有点忐忑，后来他跟我说了要做金门新娘的故事，我觉得好有意思啊，我自己亲戚里也有很多迎娶大陆新娘，当时两岸通婚引起很多文化差异的话题，处理不好就很容易变成家庭伦理大悲剧。但是黄老师给了一个很不错的思路，从“小妈”和孩子之间的矛盾展开，去呈现中国家庭的包容性。我就尽可能去搜集材料，充实台词和闽南家庭的生活感，例如还原我外婆每天早上去种菜、庙里拜拜的细节......现在想起来，非常珍惜和黄老师在海边拍片的时光，让我在强烈紫外线热汗淋漓扒了两层皮的热天午后，强烈体会到剧本变成电影的难，也更加理解导演工作。虽然日后当编剧免不了跟导演拉对立面，但拉扯完，我潜意识会浮起那种晒脱皮的辛苦，跟导演说，辛苦了。
相比较《过春天》，我没有在香港生活过，也只能透过新闻、采访、视频揣摩深港单非女孩。后来我想起张家鲁老师说过的一种方法，在主角身上找自己，例如他在创作《寻龙诀》的时候，会代入自己步入中年的心情。我也试着在佩佩身上找到高中时代的我，那个不认同母亲，极力想逃离家庭却又无力的少女，混杂着愤怒、抑郁、张狂、极度不安的情绪，直到离开家，才找到和平相处的方式。当然这个过程很血腥，敞开内心，在角色代入部分的自我，也等于要面对难堪的自己，但我们这个行当，要感动自己、感动别人，不就得走心吗？至少我是这么认为的。
8. 对文学系的后辈学生们，您有什么经验想要分享给他们呢？
内心强大、作息规律、多看书、多写作。
9. 请推荐您最近比较喜欢的一部电影和一本书。
《燃烧》：李沧东导演剖析犀利冷酷的社会现实，不疾不徐却极具张力。
《心灵猎人》：悬疑侦探能不带杀人、血腥等感官刺激还勾着我看到最后，大写的服。
《回答不了》：小故事温情地拨开现实残忍，小心看完丧。