影多多:暑期档“混战”已日趋白热化。

  原标题:影多多:暑期档“混战”已日趋白热化。

  影多多:暑期档“混战”已日趋白热化。

  按经验来说,暑期档最出圈的类别非古偶莫属,比如去年大热的《苍兰诀》,就是一个很好的例子。

  

  今年也不例外,优爱腾三家都祭出了自己的古偶种子选手:优酷有《安乐传》,爱奇艺有《长风渡》《尘缘》,腾讯有《玉骨遥》。

  只不过,相较往年来说,今年B站也暗戳戳地加入了战局,推出了旗下的首部古偶自制剧——《古相思曲》。

  尽管热度不济,但该剧却凭口碑出圈。

  14集播完,它拿下了豆瓣8.6的高分,在豆瓣“华语口碑剧集榜”力拔头筹,让业内外人士皆刮目相看,直呼“以后的古偶剧,请按这个标准卷起来!”

  平心而论,古偶剧的热度虽然居高不下,爆款频出、且极尽造星之能事,但国内观众“苦古偶剧久已”却也是一个不争的事实。

  很多时候,古偶剧几乎已沦为烂剧的代名词。

  网文IP的大规模改编,流水线的剧情设定,慢镜头+bgm的气氛烘托,以及让人甜到齁的工业糖精。

  如此种种,都让古偶剧这个种类变得日趋同质化,再无新鲜感可言。

  而《古相思曲》之所以能以黑马之姿脱颖而出,主要就在于它够特别:设定新颖,立意高远,意境优美。

  尽管剧集本身有着很多肉眼可见的短板,比如某些演员表演生涩,某些对白粗糙夹生、经不起推敲,调度也显得不够大气、经费捉襟见肘。

  但就整体而言,它还是瑕不掩瑜,为当下的古偶创作指出了一种新的可能。

  

  逆向穿越,“初见即诀别”

  POST WAVE FILM

  作为B站的自制剧,《古相思曲》有着实打实的B站基因。

  它脱胎于B站UP主三千鱼的一条“拉郎配”视频。

  

  B站UP主三千鱼的视频

  “拉郎配”是B站二创中的重要组成部分,其出发点是“万物皆可嗑”:林黛玉和伏地魔,贾玲和权志龙,孙悟空和刘三姐……

  而三千鱼2019年推出的朱一龙、刘亦菲混剪视频,就是B站“拉郎配”中的佼佼者。

  三千鱼在视频中脑洞大开,创作了一个跨越千年的凄美故事,重点突出了“时间相逆所带来的的遗憾”。

  后来,这个故事被B站买下版权,改编成了《古相思曲》。

  与该剧同名的,还有乐府诗词《古相思曲》和席慕蓉创作的现代诗《古相思曲》。

  它们无一例外,全都将叙事重点放在了“相似”二字上。

  只不过,剧集《古相思曲》的表现形式非常特别。

  它是一部穿越剧,而且玩的不是普通的穿越,是逆向穿越。

  “逆向穿越”这种设定,本身并不新鲜。

  英剧《神秘博士》和日本电影《明日的我与昨日的你约会》,都有过类似的设定。

  但把这种新潮的设定投掷在古偶剧里,它们却撞击出了奇妙的火花。

  男主沈不言,是B站知识区的UP主,兼历史畅销书作家,著有《南晟遗事》。

  女主陆鸢,是史书上记载的祸国殃民的一代妖后。

  男主因为一块碎成五片的碎玉,穿越到了南晟的元启十五年,在那里见到了陆鸢,却意外发现陆鸢与自己的命运早有交集。

  最终,陆鸢为救沈不言而死,死前留下了一句捕风捉影的话:你还会再见到我的。

  沈不言前后一共穿越了五次,分别遇到了36岁的陆鸢、26岁的陆鸢、21岁的陆鸢和18岁的陆鸢。

  这意味着,两人的时间线是完全相反的,且总在错误的时间线上相遇。

  他第一次见她,是她最后一次见他。

  他越来越了解她,而她却对他越来越陌生。

  最后造成的效果,就是“她情深时他不知,他深情时她不识”,将无解的虐恋纠缠做到了极致。

  剧里的男女视角,是完全不同的。

  沈不言的视角,遵循了传统的穿越冒险模式,即他来到了过去的一个朝代,对身边的人和事展开探索、挖掘,重新认识历史、“平反”历史人物。

  而陆鸢的视角,却讲了一个关于等待的故事,将“相思”二字诠释得淋漓尽致,她带着浓烈的爱意,等着一个不知道什么时候会出现的人,清醒而痛苦地爱着对方。

  宿命般的悲剧感,打从开头便已写成。

  其制造出的戏剧效果,不禁让人联想到布拉德·皮特、凯特·布兰切特主演的《本杰明·巴顿奇事》。

  男主角本杰明逆向发育,生来就是一个老人,但却越活越年轻。

  他遇到女主戴茜时,对方还是一个伶俐的少女,可随着戴茜的逐渐老去,他却越来越年轻,及至最后成为了一个婴儿。

  《本杰明·巴顿奇事》剧照

  虽然设定不尽相同,可《古相思曲》和《本杰明·巴顿奇事》却有着本质的雷同——他们都在强调一种由错位酿出的感情遗憾。

  这种遗憾可能是肉体上的,也可能是时间上的。

  

  点睛之笔,反“红颜祸水论”

  跳出设定来看,《古相思曲》的立意同样不俗。

  男女主的虐恋背后,还包裹着一条巧妙的隐线,就是反“红颜祸水论”。

  封建社会就是一个男权社会,而延续至今的史书,同样带有鲜明的男权倾向。

  最突出的表现,就是会将女性妖魔化,把她们塑造成“妖女”或“妖后”,将国家的覆灭归咎于她们,怪她们红颜祸水。

  历史上的褒姒、苏妲己,都是此类女性中的代表人物,甚至从苏妲己开始,还给这类女性安了一个“狐狸精”的名头。

  

  而《古相思曲》,则在有意无意地为这些女性正名。

  穿越之前,沈不言根据史书上的零星记载,把陆鸢视作妖后,认为她谋害贤相、架空皇权、生活奢靡、蛀空国库。

  可穿越之后,沈不言对陆鸢却有了全新的改观。

  他发现,所谓的“一代妖后”其实都是被抹黑的。

  

  真实的陆鸢,是一个早慧的女子,她文武双全,文能处理朝政,武能上阵杀敌,同时她心系天下,拥有足够的谋略和大局观。

  史料记载的诸多事宜,都与现实有所出入。

  比如陆鸢在元启十五年上巳节(三月三,汉民族传统节日)围猎宰相李拥,史书上写的是陆鸢谋害忠臣,现实中却是李拥投敌叛国,试图和敌国北烈勾结颠覆政权。

  陆鸢虽是女子,但她却拥有男性都鲜有的胸襟与抱负。

  身在现代社会,陆鸢或许会有大成就,可生在古代,她却注定只有一种结局——被男性打压,被历史抹黑。

  于是,在了解陆鸢守护天下苍生的决心后,沈不言决定通过穿越,与陆鸢并肩作战,帮她为未来铺路。

  此举间接促成了男女主之间的情感升华,让他们跳出男女情长、虐恋羁绊,上升为灵魂乃至信仰上的契合。

  

  除此之外,该剧的氛围营造同样可圈可点——人美,景也美。

  导演知竹快手出身,靠着《长公主在上》《东栏雪》这两部作品的打磨,她对古偶的妆造、古风氛围早已熟稔于心,有着相当高的熟练度。

  这次打造《古相思曲》,她同样将“人景合一”发挥到了极致,配合构图、剪影、倒影等视觉效果,烘托出了唯美的诗意和古朴的高级感,保证了整部剧的审美在线。

  可以说,《古相思曲》的成功,不是哪一环铸就的成功,而是群策群力铸就的成功。

  它有大胆的脑洞创新,有精巧的叙事结构,有深沉的立意表达,还有极具感染力的情绪氛围。

  它让观众意识到,锻造一部好作品,不在于原生IP的名气、演员咖位的大小、制作成本的高低,更在于创作者是否能跳出舒适圈,跳出同质化圈层,创作出一部新意与诚意兼具的作品。

  即便资本大潮滚滚而来,可“内容为王”依旧是行业的金科玉律。

  以实力取胜,永远都不会过时,亦不会晚。

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