摄影毕业论文十篇
摄影毕业论文篇1
学生的特点是敏感，对周围的一切都充满了好奇和想象，同时思想活跃、超前。本栏目从摄影院校入手，介绍这些高等院校对学生的培养，以及他们的发展、成长。
曹
1992年至1996年就读于北京电影学院摄影系，
1996年至今，任北京电影学院摄影学院教师；
现任北京电影学院摄影学院党支部书记、副院长、副教授，硕士研究生导师；研究方向：人像摄影、数字媒体的研究与创作。
宋靖
1989年毕业于北京电影学院摄影系，
中国摄影家协会会员；中国女摄影家协会理事，
北京电影学院摄影学院教授，硕士生导师，
研究方向：纪实摄影、照相技术、影视短片创作。
吴毅
2000年毕业于北京印刷学院印刷与包装工程系，
2003年毕业于北京电影学院摄影学院，获电影学硕士学位，
现任教北京电影学院摄影学院；
研究方向：色彩学与印前印后、数字影像理论与创作、非线性编辑。
“顺潮流而动”――北京电影学院摄影学院
伴随着今年北京的第一场雪，北京电影学院2011年本科招生考试的报名和现场确认工作目前已全部结束，全院报名总数达19678人次。其中摄影学院包括：图片摄影方向、媒体影像制作方向共计招生40人，报名人数达到600多人。由此数据可见，该院系在全国各大院校中的“地位”。
北京电影学院摄影学院(下文中简称“摄影学院”)于1996年正式建院，其前身是北京电影学院摄影系的图片教研室，自1957年北京电影学院建立摄影系以来，图片摄影就是其中课程的重要组成部分。每个院校都有自己的教学理念，“摄影学院”也不例外。课程的开设大多是根据社会需求，注重实际操作性。为了使学生到社会上更具竞争力，在教学中强调摄影的实用性和摄影与社会的联系，着力于培养学生用摄影的方式来关注现实生活、对当代生活做出反馈和用影像完成叙述的能力。纵观当今的影像时代，摄影在社会生活中广泛传播，影像的功用也更多地被关注，这样一个教学理念的构成是“顺潮流而动”的。
除了独特的教学理念以外，“摄影学院”还有着其独有的优势，进入了“摄影学院”就等于进入了北京电影学院这个大圈子，注定了会与电影结下不解之缘。这从“摄影学院”优秀毕业生时尚摄影师隋晓龙的作品中就能看得出来，他不仅仅从事商业图片摄影师的工作，同时也拍纪录片，还会跟剧组拍摄剧照。无论毕业后将从事何职业，在学生时代所积累下的人脉就是最好的资源。隋晓龙在接受我们的采访中说：“在学校的时候有宽松的条件结识各个专业的同学，大家互相有个促进。”
各界毕业生就业状况良好，分布在各大媒体、影视机构和教学单位。大量毕业生进入电视台、报社、杂志社从事摄像师、摄影记者及图片编辑等工作；也有进入商业广告行业，从事商业摄影师、设计师工作的。从我们熟悉的人开始说起，《数码摄影》的副主编邓登登和后期编辑刘晓龙都是毕业于该院系；同时还有《数码摄影》的好朋友，《中国体育报》摄影记者魏征，《疯狂的石头》导演宁浩，《我和我的新娘》作者、观念摄影师邱震；在摄影拍卖领域取得很好成绩的宋朝等等，都是北京电影学院摄影学院的学生。
毕业生代表
邵欣
2005年毕业于北京电影学院摄影学院；
从事杂志、影视、广告类拍摄；
曾合作品牌：Chanel公司、Cartlel、中国移动、李宁等；
曾合作媒体：《Top风尚》、《风尚周报》、《米娜》、 《卡娜》、《体育画报》、《外滩画报》、《名牌》、 《南都周刊》、《南都娱乐周刊》、《时尚健康》、《男 人装》等。
在校学生作品选登
宋朝
1979年10月生于山东东明；
1997年9月为山东兖矿集团矿工；
2001年10月开始从事摄影；
现为北京电影学院摄影学院硕士研究生；
获奖：2002年10月作品《矿工》获20届全国影展铜奖；
2003年9月获第3届平遥国际摄影大展“评委特别表扬奖”；
2006年10月至今与“玛格南图片社”合作拍摄“中国煤矿”项目；
摄影毕业论文篇2
编导专业主要课程
开设课程：
编导理论、电视摄像、电视编辑、艺术概论、中外名著赏析、电视文艺节目创作、电视栏目策划、电视新闻节目、纪录片研究与创作、电视节目导播、戏剧艺术、电视节目拍摄、电视编辑、电视节目导播。
实践教学环节：
编导理论、电视摄像、电视编辑、艺术概论、中外名著赏析、电视文艺节目创作、电视栏目策划、电视新闻节目、纪录片研究与创作、电视节目导播、戏剧艺术、电视节目拍摄、电视编辑、电视节目导播、多媒体制作、文艺与新闻节目制作、纪录片创作等，以及各校的主要特色课程和实践环节。
编导专业就业方向
编导专业具有广阔的发展前景，文化产业是21世纪的最后一块有待开发的处女地，毕业生可从事影视文化传播和管理方面的工作。具体来说就是在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、电影制作部门等做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、编导等专业人员。泛指从影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。
从事行业：
毕业后主要在广告、影视、公关等行业工作，大致如下：
1、广告;
2、影视/媒体/艺术/文化传播;
3、公关/市场推广/会展;
4、互联网/电子商务;
5、新能源;
6、教育/培训/院校;
7、计算机软件;
8、电子技术/半导体/集成电路。
从事岗位：
毕业后主要从事编导、后期制作、视频编导等工作，大致如下：
1、编导;
2、后期制作;
3、视频编导;
4、视频编辑;
5、文案策划;
6、摄影师;
7、视频剪辑。
编导专业就业前景
编导专业有前景，并且在不断扩展。在广播电视节目制作人才编导一体化的发展趋势之下，编导专业的就业前景日趋广阔。另外值得一提的是，作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。
摄影毕业论文篇3
一、广播电视新闻学专业本科毕业论文现状
1.选题盲目，自主选择性不高。毕业论文的选题并没有确立审核这一环节，不少选题缺乏创新；题目过大或过小，学生不好操作。学生选题时没有太多自主性，大多是由指导教师提出建议，学生从中选择相对容易操作的选题。在选题过程中，学生并不了解所选题目基本的过程和要求，学习的主观能动性很难被调动。
2.内容空洞，缺乏实际价值。网络上的相关资料易于获得，但由于学生缺乏深入的理论指导，导致大部分广播电视新闻学本科毕业论文内容脱离实际，实际价值不大；有的论文内容浮夸，缺乏理论分析，仅凭个人喜好分析电视作品。这样一来，论文从内容到研究价值都较为空洞，很难说有什么指导意义。
3.学生依赖性强，论文原创性差。学生在选题和进行论文写作时过分依赖导师和相关资料，自主性差。个别学生只是把寻找到的资料堆在一起就发给导师，完全依赖导师来选择合适的思路和内容。同时，大多学生依赖网络查找相关资料进行复制、粘贴、修改，使原创性很难保证。
4.就业对毕业论文的冲击增大。相当一部分学生因为寻找工作，或是准备研究生和公务员的考试，认为毕业论文好坏对其找工作影响不大而忙于择业。大多数学生持应付的态度，致使毕业论文质量不高。
二、广播电视新闻学专业本科毕业考核模式改革实例
1.提早做好论文、作品和调查报告的选择工作。指导老师要提前布置选择工作，使学生在论文、节目制作、调查报告等多种模式中作出适合自己的选择。教师在确定毕业设计题目时，要突出学生的主体地位，尽量满足学生的选题要求。同时学生也要根据教师建议作出慎重选择。
2.制定系统的、操作性强的毕业设计规范。2010年6月人文学院决定开始实行多种毕业模式考核，之后广播电视教研室的有关老师对规范和考核标准提出了自己的修改建议，经过学院领导的完善和校领导的审订形成了最终的规范，其中对选题范围和质量、指导职责、过程指导、修改、评阅、答辩、评分、总结等各个环节均作出明确规定，从而建立了毕业设计质量评价体系，实现了对毕业设计全过程的有效控制。
专题片创作的过程中涉及主题构思、文案策划、脚本撰写、拍摄、剪辑等五大板块，可以从理论和实践两方面对学生的综合能力进行全面深入的考评。相对于传统的论文形式，毕业作品的文案工作并未受到轻视，仅文案部分就包括“导演阐述”“文字稿本”“分镜头脚本”“教师意见”等四部分，工作量不亚于毕业论文。此外，毕业作品的创作对于学生的动手能力提出了更高的要求，作品的前期拍摄和后期剪辑都需要毕业生独立完成，这就要求学生把理论知识应用于实践并实现两者的有效结合。
3.指导教师全程跟进，严格把关作品的选题及制作流程。指导毕业作品对于指导教师也提出了更高的要求。第一，在构思策划阶段，教师要与学生进行深入的交流，充分了解并准确把握学生的创作意图是指导老师的第一要务，教师只有在充分了解的基础上才能对学生的创作思路进行准确的指导，对执行的可行性提前做好预期。第二，在分镜头脚本撰写阶段，教师要从专业的角度对学生的文字格式和内容进行严格的把关，指导学生写出一份成熟规范的脚本，以便于拍摄、剪辑时有规可循。第三，在拍摄阶段主要由学生自行操作，指导教师的任务就是对拍摄的素材从拍摄手法、素材内容、构图角度、景别配置等方面进行全面细致的点评，去粗取精，为后期剪辑保留有效素材，减轻剪辑负担。第四，在剪辑阶段，教师要通过粗剪、精编并多次向学生反馈：内容上，指导学生理顺逻辑关系，合理配置叙事结构；画面上，要求学生对多角度拍摄的镜头有机组合，镜头成组；特技上，点拨学生适当运用剪辑特技，增加画面美感，转场流畅，从而使节目更具整体性。
4.借助业界力量帮助学生完成节目制作。广播电视新闻学专业实践教学基本集中在校园内进行，导致现有实践作品选题集中在大学生生活、感情等狭窄的范围内，人物形象和文字语言雷同，作品缺乏思想性和艺术性。[1]通过学生实习的实践环节可以使学生了解电视台等业界的工作流程，拓宽思路，跳出校园的单一环境，制作出有一定社会责任和现实意义的作品。通过与业界相关传媒机构的联系，还可使学生在制作毕业作品的同时也为将来的工作打下良好基础。
5.实验室实行全时制，在工作时间对毕业班学生全面开放。人文学院的实验室从开始建设至今一直秉承着为学生服务、加强学生实践锻炼这一宗旨，除了上课时间，在周一至周五的工作时间都免费为学生开放，学生可以在非线性编辑室、演播厅里进行自己的创作，大大增强了学生的自学能力和创作能力，为教师教学和学生学习都提供了方便。2011年和2012年毕业班学生制作节目的考核方式出台后，院实验室对其拍摄和剪辑提供方便，优先满足毕业班学生的制作需要，收到较好的效果。
三、广播电视新闻学专业本科毕业考核模式改革的效果与分析
总的来说，该毕业考核模式改革还是相当成功的。在现场答辩时，当毕业作品《格桑花开》开始播放，采访同期声和后期配乐以及拍摄者的解说都撼动了在场的每一个人。这是我们没有想到的效果，也更加坚定了我们将此类毕业考核模式进行下去的决心。不过，由于是初步尝试，缺乏经验，再加上时间仓促，确实存在一些问题，仍然需要改进和提高。
1.确立评价标准，使学生有的放矢，早作准备。由于该毕业考核模式申请于2010年6月才确定通过，而真正的评价标准也是2010年9月份左右才完成，学生选择节目制作的时间非常有限，仅剩半年多的时间，所以学生出于安全可操作的考虑，选择节目制作的比例较小（毕业生45人中仅7人选择）。同时，由于时间紧张，评价标准中有一部分不够妥当，通过此次考核、答辩，指导教师已经很清晰地感觉到需要修正的地方并进行了调整。以后，这种毕业考核模式要在学生上大学二年级分专业时就讲述清楚，同时在专业教学时不断重申评价标准，给学生提出建议，使其有的放矢，早作准备。
2.从理论评价转变为实践评价。专题片创作的过程中涉及主题构思、文案策划、脚本撰写、拍摄、剪辑五大板块，可以从理论和实践两方面对学生的综合能力进行全面深入的考评。文案部分包括“导演阐述”“文字稿本”“分镜脚本”“教师意见”等四部分，保证了学生创作的独立性，避免了抄袭现象。作品的形式对于学生而言，既是考核检验，更是锻炼提高。对于作品的评价打分则要区别于以往传统的论文模式，要进行评价角度的转变，变单一的理论学术评价为拍摄、剪辑、制作、写作等综合实际能力的评价。
3.加强教学环节中实践教学与理论教学的配合，培养学生专业能力。此次毕业考核模式改革的尝试取得了可喜的成绩，同时也发现了一些问题，如有些学生的作品选题不合适，缺乏思想性，有些则有模仿的痕迹，缺乏个性色彩。这主要是教学过程中实践与理论结合不太完善所导致的。目前广播电视新闻学专业的专业教学内容已经采取了理论和实验教学相结合，如《电视摄像报道》《非线性编辑》和《广播电视编辑与节目制作》等课程，均以2∶1的比例设置理论和实验课程，使学生有了一些实践的经验。但是，有些实验课程仅仅停留在完成理论的补充这一基础任务上，缺乏启发、开拓的作用，创新性更是很难培养。所以，要加强教学环节中实践教学与理论教学的配合，多带领学生拍摄规范的、有水平的电视节目，同时培养学生的专业能力和创新思维。
4.解决实践教学环节指导教师缺乏的问题。现阶段学校广播电视新闻学学科师资在实践教学中缺乏经验也确实是普遍存在的问题。通过与业界的联系，适当地引进有媒体工作经历的媒体从业人员，由他们协助担任实践教学环节的指导教师，可以保证学生的专业技能综合运用能力的提高。[2]另外，学院应多给在校教师提供学习业界专业知识和媒体经验的机会，扩大学院和广播电视新闻专业的社会影响力，为专业建设积累必要的资金和宝贵经验，从而实现可持续发展。
附：指导实例——《格桑花开》
1.学生报《格桑花开》选题，感觉很不错，故事性很强。
2.主题思想和叙事手法，在几个方面存在问题。
第一，该选题主题思想上略显稚嫩，不是很平实很客观地去反映这群玉树孩子们的生活常态。而往往正是这种最寻常的生活场景，才是他们生活的最真实体现，也是最感人的。学生在前期策划时，补充了政府领导和汉藏情怀方面的内容，突出了政治性，但由于选题较大，内容欠丰富和集中，因此，难以达到实际的播出效果。
第二，在选择主旨人物时没有主线，范围很宽泛，没有一个核心人物。这对于一个纪录片来说，就相当于一个人没有灵魂，做起来会分散观众的注意力，不会让人有刻骨铭心的印象，所以这位学生只关注一个核心人物——玉树女孩，其他人物只是她的衬托，这样一来，人物会比较有血有肉。如果像学生刚开始定位的那样，采访很多学生，又因为纪录片有严格的时间限制，最后易导致各个角色都有描写，但各个角色均不多的境况，整个纪录片就会很无力。
第三，在拍摄技巧上面对这么多要素，该拍什么不该拍什么，很多情况下，学生把握起来会很难。这就要求他们尽可能地去捕捉那些细节性的画面，真正地用心灵去和孩子们沟通，着力去挖掘他们的内心世界，只有这样的片子看起来才会非常有质感，有力度。
3.后期剪辑也是一个非常重要的环节，它决定了这个片子的播出质量。镜头语言的把握、叙述逻辑的运用和节奏的把握，对于阅历尚浅的学生来说，确实很难。学生在剪辑时，叙事逻辑性不强，镜头的潜在语言和舆论导向不明确，往往剪辑出来的片子让大家看后没有一个总体上的主旨接收感，不知道到底在说些什么，到底想传达什么。最重要的一点还是节奏的控制，画面的长度，景别、镜头长度的选择，包括一些必要的特技处理，甚至再加上现场音响、解说词和音乐的配合所塑造的抒情环境，往往不能和观众自然的情感抒发节奏相配合，要么太长，让人觉得节奏太慢，有些腻烦，要么就太短，没有足够的感情抒发空间去宣泄，这两种都会让人很不舒服。
4.配音和音乐的运用。一个好的纪录片都有一种统一的风格和情感暗含在里面，纪录片里传出来的各种声音都会影响这种情愫的表达。如果配音和整个纪录片的基调很不搭的话，就像一朵典雅的兰花上叮着的那只苍蝇，让人无心去欣赏，打破了整个画面的美感。音乐更是这样，配乐的感觉不对，整个片子所想抒发的那种情感就会被破坏。因此，在节奏上就应该注意，什么时候播音乐，播什么样的音乐，播多长时间，都应按照片子的叙事节奏来定，在给学生指导时，应进行重点讲解。
参考文献：
[1]雷晓艳.《电视节目主持》课程教学改革的“551”模式[J].湖南科技学院学报，2010，（10）.
[2]岳筱宁.广播电视编导专业本科实践教学探索[J].内蒙古师范大学学报，2010，（11）.
责任编辑、校对：李金霞
TheExplorationonGraduationInspectionPatternofBroadcastTelevisionJournalismSpecialty
YangLei，CaoLin
Abstract：TosolvetheproblemsofradioandTVjournalismspecializedinChinatakingthegraduationthesisasthesingleassessmentmodelofundergraduatecoursegraduation，thecollegeofliberalartsofHebeieconomicandtradeuniversityproceedsthemodereformofgraduateassessmentforradioandTVjournalism，changethesinglemodetothesispaper，programproduction，reportandsoonmanykindsofassessmentmodel，inordertohighlightthepracticeofundergraduatethesis.
Keywords：broadcasttelevisionjournalism；graduationexamination；educationalreform
摄影毕业论文篇4
导演在监视器前，带着耳机，通过小荧幕观察演员们的表演。“停！”导演一声令下，“台词表达不准确，在这场戏里，编剧是想要表现出男女主人公的误会，所以大家要把剧作的风格表现出来。化妆、服装，给演员补补妆。我们再来一次！”
这是影视剧的拍摄现场里最常见的一幕，忙碌中带着慌乱，劳累中也充满激情。在电视上所呈现的一部部精彩的影视作品，其实都是由一个个团队共同创作完成的。这些团队里面除了有大家比较熟悉的演员、导演，还有编剧、摄像师、灯光师、收音师、后期制作等多个幕后工种。那么，这些工作又与哪些大学的专业相关呢？如果你有志于创作一部像《甄传》那样火爆的作品，并且对幕后的工作感兴趣，相信本文能为你答疑解惑。
现在我们就按照一部影视作品的生产过程来逐一给大家介绍。首先是影视作品的“生母”，编剧。
编剧
相关专业：戏剧影视文学专业
戏剧影视文学专业是戏剧影视和传统意义上的文学相结合的产物，学生要在学习文学、美学、写作的基础上学习戏剧、戏曲、电影和电视剧文学剧本的改编及创作。创作上除了具备传统的文学因素，如塑造鲜明的人物形象，叙述引人入胜的故事等，还要考虑演出的可行性及拍摄出来之后的效果。
戏剧影视文学专业毕业生的主要就业出路是做影视剧和舞台剧编剧，也可以从事文艺评论、影视理论研究及节目撰稿工作。编剧的收入是按照稿费来计算的，现阶段的“行情”是，每集剧本所需字数为1.5万到2.5万字，每集的稿费大概能拿1万元左右。
此外，该专业“出口”较宽，毕业生除了“写戏”，还可以在教育、广告或商务策划、新闻出版、电视台和文学统筹行业工作。但是需要提醒大家，该专业的毕业生就业并不理想，因为很多老一代剧作家仍然有着较强的创作能力，同时也有很多非专业人士在从事影视剧、影视文学的创作。据统计，该专业近几年就业率大概为60%。
相近专业：戏剧学
戏剧学在我国的发展尚属起步阶段，有些学校将其归于人文学院的当代文学门下。
戏剧学专业是对一切戏剧艺术和戏剧文化现象的科学研究，主要研究戏剧起源、戏剧艺术的本质、戏剧的发展演变规律、戏剧的传播与接受等。它作为一门实践性的学科，要求学生学好基础专业课外，还要有较强的观察、理解生活的能力，以及剧本创作能力和文艺编导能力。学生毕业后可以在各类剧院、文化教育单位从事戏剧理论的研究工作，还可以在地方高职院校或艺校做教学工作。
该专业每年的毕业生人数不多，再加上我国在戏剧学的研究上仍存在较大的人才空缺，所以就业要比戏剧影视文学专业相对容易些。
?微辨?
上述两个专业在学习中都需要涉及戏剧影视的相关原理和技巧，但戏剧影视文学针对的是编剧行业，而戏剧学的学习内容更加广泛，更偏向于学科研究。开设戏剧影视文学专业的多为艺术类高校，而开设戏剧学专业的多为综合性大学或师范类院校。
相关专业：戏剧影视导演专业
导演是影视艺术创作的灵魂与核心，是创作团队中的统帅，担负着举足轻重的责任与职能。随着影视娱乐艺术的繁荣，很多艺术类院校、师范院校及其他综合性院校都相继开设了与导演相关的专业，但是招生规模不是很大。
戏剧影视导演专业主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识，还要掌握摄影、剪辑、录音、美工等多方面的技能。通过对其在故事建构、影像造型、声音处理、表演控制及后期制作等方面的训练，培养通晓视听语言、掌握导演工作技能，能独立从事电影、电视剧、纪录片编导工作的复合型专门人才。
相近专业：广播电视编导专业
本专业培养掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论，能在广播电影电视系统或相关部门从事广播电视节目编导等方面工作的应用型人才。但这里也要特别说明一下，编导中也分为电视、文艺和音乐等方向。电视编导主要学习新闻和纪录片的制作，文艺编导主要是晚会和综艺节目，音乐编导则主要学习音乐节目的策划和制作。
?微辨?
广播电视编导的发展方向倾向于电视方面，如纪录片导演、电视节目导演等，学生毕业后主要在广播、电视、网络系统和文化部门，从事节目编导、艺术摄影、制作等相关工作。戏剧影视导演专业则主要在电影厂、影视制作公司、话剧团等文艺单位从事导演工作。
相关专业：播音与主持艺术专业、录音艺术专业
随着《甄传》的热播，被网友称赞为“神配音”的季冠霖火了，也使得影视配音这个行业被越来越多的人关注到。此外，在影视剧中，现场收音和后期的声音制作也是必不可少的，因为这些精彩的配音少不了录音的支持。
配音演员大都是播音主持专业出身的。该专业是研究播音创作和主持艺术发展规律的一门学科。它的学习内容主要有四项：一是语言，包含文学和朗读、发声训练等；二是新闻，包含新闻理论和业务知识；三是艺术，包含艺术欣赏、美学概论等；四是技术，即要学会熟练地操作播音、音响等设备。学生毕业后除了可以从事配音工作，还可以在影视传媒、文化团体、网络媒体等新闻娱乐系统从事播音与主持工作。这个专业最看重的是考生声音的基本条件和播音技巧的天赋，还有较好的文化基础。因此，该专业的考试具有一定难度。
录音师的工作并不像我们平时用收录机录音那么简单，还要借助一定的技术手段对作品中的有声语言、音乐编排和音响效果进行采录编等加工处理。
开设录音艺术专业的高校基本都同时具备两个方向，一个是只收理科的录音工程方向，倾向于技术性；另一个就是文理兼收的音响导演方向，更侧重于艺术性。有的艺术类院校还单独设立了录音艺术系（如中国传媒大学），在对学生进行录音工程基本训练的基础上，培养从事录音艺术方面工作的高级专门人才。
录音艺术专业的毕业生主要在广播、电影、电视、音像、文艺团体等单位，从事声音设计、录制等相关工作。唱片公司对录音师的需求量很大，但对其技术水平和艺术水准的要求也较高。
相关专业：数字媒体艺术专业
电视节目都离不开后期的剪辑和制作。绚丽的片头，情节跌宕的剪辑，这些都是后期制作团队完成的。如何组接、调色，能直接影响观众的收视效果，比如《阿凡达》《少年派的奇幻漂流》等电影的唯美效果，就是出自幕后的专业团队。
该专业是一个以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养，既懂技术又懂艺术，能利用计算机的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。是计算机专业与传统的动画专业相结合的交叉学科。要求学生掌握素描、摄影摄像、数字色彩、音频信息处理与传输、动画与游戏设计等方面的基本知识，还要掌握计算机应用、平面设计、立体设计、影视剪辑、数字电影特效、游戏等的设计与开发方法。
毕业生除了在媒体单位从事后期制作，还可以在游戏动漫、手机移动通信、数字娱乐、数字景观设计和教育科研单位等跟文化创意产业相关的行业，从事有关数字媒体内容设计、制作和研发的工作。随着动漫文化绿色产业、国家人居环境和谐发展的需要，需要大量的数字动漫产业人才。据调查，该专业近几年平均就业率达90%。
相近专业：动画专业
动画集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身，它把人和物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄而成。本专业培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。学生毕业后可在广播电视台、影视制作公司、企事业宣传策划部门、广告公司、音像出版机构、游戏软件公司做设计师或者工程师。据权威部门调查，我国包括美编在内的专业网络游戏技术人员不到万人，而其中的游戏程序人员、美术设计师、游戏策划人员、游戏技术维护工程师更是职场上的紧缺人才。
目前，开设该专业的高校已逾百家，在校学生有上万人。其中实力最强的是北京电影学院，是世界上唯一能拍摄动画商业电影的院校，也是国内动画学科设置最齐全、学历层次最完善的院校。该校为动画学院的学生开辟了专门的工作室，让学生们从大三开始组成联合作业组，真刀真枪投入动画电影实战演练，成为该学院的一大办学特色。
?微辨?
上述两个专业不同在于，前者更倾向于技术，后者对艺术的要求更高一点。就专业方向而言，数字媒体艺术更为倾向后期制作和包装，动画则是更倾向于动漫产业的创作。
相关专业：文化产业管理专业
好看的影片之所以能和观众见面，其实离不开前期的策划准备，中期的宣传造势和后期的推广发行。
摄影毕业论文篇5
2011年教育部明确提出“教学过程与工作过程对接”这一方针，以增强学生服务经济社会发展的能力。
高职院校测量专业的人才培养目标是培养适应生产、建设、管理、服务等第一线需要的高技能人才，要求学生具有较高的外业动手能力和内业数据处理能力，在毕业后能够迅速适应生产单位的工作环境与职能。目前，我国正在开展全国的土地变更调查项目，各测量生产单位急需测量专业毕业生，并且要求毕业生具有较熟练的遥感影像与航片处理能力。为使现有的人才培养模式更好地与生产单位所要求的职业能力和技能相对接，有必要开展对摄影测量专业课的教学过程与变更土地调查工作过程对接的研究与实践，并将研究成果应用到实际教学中去。
一、对教学过程与工作过程对接的正确解读
教学过程与工作过程的对接应以培养学生的综合职业能力为目标，这里的综合职业能力由专业技能和知识的专业能力、独立解决问题的方法能力、坚韧不拔和吃苦耐劳的专业素质等能力组成。高职的教学体系目前总体上分为理论教学与实践教学两类，前者主要通过室内教学开展，后者通过实验课以及集中生产实习、企业顶岗实习开展，所以，本文将从两大教学体系着手研究高职《摄影测量与遥感》这门课程的教学过程与工作过程的对接方案。
二、理论教学体系与工作过程的对接
《摄影测量与遥感》这门课程的技术目前正广泛地应用于全国第二次土地调查，如果我们可以利用这个机会，把该课程的理论教学体系与测量生产单位中工作过程任务联系起来，就能把“对接”既作为一种教学手段，又作为一个人才培养目标，从而达到培养学生的同时又提高教师教学水平的“双赢”局面。
对接的具体思路是：首先，深入测量生产单位的实际作业现场，对土地调查项目的作业过程与测量技术岗位深入调查，确定工作过程中需要哪些《摄影测量与遥感》这门课程的内容；其次，通过与企业专家深度访谈，听取他们描述与分析测量专业技术人才的职业成长历程、职业工作过程及典型工作任务和对岗位群中相关岗位人员的岗位能力的需要，确定相应岗位群实际的典型工作任务。
三、实践教学体系与工作过程能力的对接
针对《摄影测量与遥感》这门课程的特点，如果说理论教学是武装了学生的大脑，那么，实践教学就是要完成将学生大脑中抽象的专业知识武转化为动手操作，形成职业能力的过程。要实现这一过程，首先需要教师对测量生产单位进行走访调研，获取全国土地第二次调查项目中成熟的数字航空摄影测量技术手段，并搜集相应航片资料。最后根据项目实施的具体操作流程来制订相应的实践教学体系。主要从以下几方面进行研究与实施。
1.改革实训教学体系，开设创新型实训项目
高职《摄影测量与遥感》专业课的实训教学按单项技能实训、生产性实习实训和顶岗实习三个层次进行实训教学。单项技能实训在课程中通过学习型教学任务进行；生产性实习实训要结合测量生产单位的实际生产任务进行；顶岗实习要结合企业实际生产任务进行，即“三层次一结合”，一结合是指工学结合。
2.建立实训教学评价评分指标
高职摄影测量与遥感技术专业实训教学评分指标的建立，是实现实训量化考核的基础，量化评分指标共有四大项：实习表现、完成任务情况、实习报告、技能考核。每一大项再细分，涉及出勤、安全、纪律、组员协调、工作进度、技术方案、数据处理、成果精度、仪器维护、实训日志、各项操作技能等。
3.建立与工作过程情景对接的教学
针对《摄影测量与遥感》这门专业课的实践教学，可以依托在全国土地第二次调查项目中航片处理这一工作情景下，通过“教学做”一体化的教学过程，采取六步教学法，即建立项目、工作计划、工作决策、项目实施、检查、评价的过程完成工作项目。
本文主要研究《摄影测量与遥感》专业课校内专业课程教学与校外生产单位岗位技能要求的相互对接，培养了学生在全国土地第二次调查项目中的实际操作能力，提高了学生综合工作能力。有助于深化高职教育的专业课程教学理论研究，调整专业教学内容，深化教学改革，更深层次地丰富高职教育工学结合人才培养模式相关理论。对提高高职教育教学理论研究水平具有一定的意义，而且对专业理论与实践教学体系的设计与更新具有一定的导向作用。
摄影毕业论文篇6
建立有中国特色摄影艺术教育理论体系，首先要学习国外摄影艺术教育的成功经验。学习国外摄影艺术教育理论体，、摄影美学思想，通过研究和分析国外摄影艺术高等院校的教学模式和先进管理方法。深化对有中国特色摄影艺术教育理论体系的研究。在学习借鉴的基础上，形成一个完整的有中国特色的摄影教育理论体系。
建立有中国特色的摄影教育理论体系应包括下面一些具体内容：
，中国摄影艺术教育理论首先要探索彩视文化的时展特征。继承和发扬我们中华民族的优秀传统文化．体现我们中华民族的传统美学思想与现代文明。继承中国传统文化要与时俱进，转变观念，建设民族的、科学的、大众的中国摄影文化。正确处理民族化、现代化与全球化的关系。
．中国摄影艺术教育理论要深入研究摄髟艺术教育发展规律，要理论与实践相结合，适应当今中国摄影艺术教育的发展的需要。摄影艺术教育的根本目的，就是培养学生的审美感受能力和创造能力，以及敏锐的艺术感悟力。摄影教育理论要明确研究摄影艺术独特的创作规律。
．摄影艺术教育理论应该多侧面、多角度，多层次地击研究考察摄影艺术的规律和特性，研究培养学生熟练掌握摄影艺术语言和摄影造型技巧手段，以及摄影艺术形式美的构成。
，中国摄影艺术教育理论要重视对中国摄影艺术发展史的研究，深入开展摄影艺术批评研究活动。建立中国摄影艺术作品的评价体系，完善摄影作品的评价体系是摄影教育基础理论的重要组成部分。
．摄影艺术是现代科学技术的产物，随着现代科学技术的迅速发展，摄影的物质手段也在不断的变化和更新。尤其数字技术的迅速发展变化，必将带来摄影艺术的创作方法和艺术技巧的变化。摄影艺术越来越显示出它独特的艺术个性．这应是摄影教育理论的重大研究课题。
．中国摄影教艺术育理论耍研究当代大学生的心理特点，注重唤醒学生的内在力量，追求人格的完美，培养他们自我学习的主动性。提高他们的归纳能力和理解能力，以便他们在未来的生活和工作中不断自我更新，使他们能够更好的融人社会，使学生走向社会时能适应社会的发展需要。
总之，当前中国高等摄影艺术教育的发展，需要有中国特色摄影艺术教育理论体系的指导。需要有独到的高水平的理论见解，能解决指导当前中国摄影艺术教育存在的问题，将高等摄影艺术教育至于更宏观的社会层面。认真总结摄影教育的发展方向和特点，重视加强摄影理论队伍的建设。倡导理论研究与技术学科并重的学风，适时谓整中国高等摄影教育的理念，与社会携手共建立具有中国特色的摄影理论体系。
认真总结新时期摄影教育发展趋势和特点，努力改变当前摄影教育理论落后于教学实践的现状。
二、科学的设置摄影艺术教学课程。加强教学管理编写高水平的摄影教材作为高等摄影艺术教育，必须要有一个非常科学、系统的教学大纲和一个完善的教学计划，课程设置要科学、系统，要理论联系实际。建立以学生为中心的教学模式，为学生顺利的学习成长打下坚实的基础。
摄影教学遵循的原则：培养学生的审美感受能力和创造能力，用摄影艺术语言反映社会，反映生活，记录社会典型瞬间。培养学生有高尚的道德情操，并具有历史责任感和社会责任感．使学生走向社会时能适应社会的发展需要。
摄影教学的重点：摄影造型能力的培养及视觉语汇的积累。使学生通过摄影的基础理论的学习与基本技能的实践，完成对摄影本体语言的认知。使学生建立个人摄影理论知识框架，丰富理论结构。完善学生进行摄影创作实践需要的相关理论知识。形成学生摄影创作的个性特点，具备独立的摄影创作能力。
在课程设置上：作为四年本科高等摄影艺术教育，一、二年级首先要侧重摄影基础知识及能力的培养，熟练掌握摄影艺术语言，培养学生的摄影造型能力和专业兴趣。具体课程应包括：相机及感光材料、摄影用光、摄影构图、摄影曝光、摄影色彩构成、数字摄髟。图片的后期处理以及有关摄影美学、中外摄影史、艺术概论，意象性想象构成等相关辅助性课程。
为将来的专业课程学习打好基础。
进入三、四年级后，完成从基本技能向摄影艺术的观察、思维与表现的强化过渡。并根据学生个人兴趣，选择进人艺术摄影(是指产生社会审美需求的艺术照片为目的的～种摄影门类)、新闻纪实摄影(准确地反映新近发生的具有新闻价值的事件．以真实性为特征的一种摄影门类)、商业广告摄影是一门以传达广告信息为目的，服务于商业行为的图解性摄影艺术和摄影技术)等专业课程学习。同时要求学生进一步深人实践、深入社会、开拓视野，提高艺术理论修养。从摄影艺术规律向拓展摄影表现风格，培养学生艺术个性的升华性过渡。进入四年级第二学期，学生根据四年的专业学习，进行毕业创作和毕业论文。指导教师根据学生的不同特点进行指导，完成本科阶段最后的毕业创作和论文写作。
以上是作为四年本科高等摄影艺术教育的课程安排．在教学过程中可进行适当的调整。在课程设置上，中外摄影史、摄影美学、当代艺术理论等课程应占相当比重。同时，学生还可以在同一学科领域跨系选课，艺术方向包括电影、艺术造型、舞蹈、音乐、戏剧、艺术收藏、设计、编辑、包括构造理论、美学媒体理论、展示设计，摄录像影像技术，经济学，哲学，外语．大学语文等课，学生都可以在自主学习的范围内进行选择。
学生还可以选择自己喜欢的老师，学生可以对学校所开课程提出意见和建议。学校要鼓励学生积极参加各类影赛影展，要大胆向有关摄影专业报刊杂志投稿。要经常邀请国内外著名的专家学者进行教学研讨及交流活动，使学生了解当今影视发展创作的最新动态。
在摄影教学中必须充分利用现代信息技术，不断发展完善的多媒体技术、网络技术，为摄影教学提供了崭新的手段，使教学效果得到提高。当今数字影像技术将成为主流摄影技术，但学生必须修完作为学习数码摄影先决条件的传统摄影课程才能上数码摄影课。将数字摄影与传统技术结合起来形成有机的联系。
要重视加强教学的管理工作，在教学过程中必须抓好教学设备的建设，管理和有效利用。摄影实验室是大学摄影教育中的重要教学设施和手段。学校要为学生提供足够的教学器材和科学实验设备，并提供相关的图书资料，以保证教学工作的正常开展。实验室教学对学生理论结合实际、培养动手能力和专业实践能力具有重要意义。加强教学的管理工作包括学校的校风，教学制度，卫生状况，师生关系，班级风气等。
教学环境是构成教学过程中的重要因素。
教材是教学的资源的重要因素，是教学实施的根据之一。
教材是根据教学大纲和教学实际需要为师生编选的材料，一部好的教材应该具有成熟性和相对稳定性。反映中国摄影教育的特点，能满足不同摄影教育层次教学的需求。能组织出具有不同特点的教材，是摄影教育成熟的标志。大学摄影教材应适时吸收本学科领域的新理论，新成就，新技术，新方法。
在教学过程中教师要把教材吃透，要认真备课写出课时计划，教材为教师的教学提供材料，提供了便利，但教师也面临一个如何使用和处理教材的问题。教材是“死”的，教师的课必须讲“活”。在教学实践中我们要求教师首先要过好教材关，凭着教师的技能艺术和智慧，把教材上的知识变成学生的实际能力。
三、培养适应我国社会发展需要的摄影专门人才作为高等摄影艺术教育的根本目的，是妥培养适合我国社会发展需要的有文化、有理想、高素质、有创新精神和实践能力，符合视觉传播时展需要的摄影专门人才。作为一名优秀的摄影专业学生簧做到具备以下素质：
．培养学生的审美感受能力和创造能力。学生是否具有独立思考的能力，是对教育质量的终极思考。学生要不断运用新的创作思路，创作手段去表达自己的观念。学在生最初学习掌握摄影基本理论与实践的同时，就应该把镜头对准社会生活，从社会生活中捕捉具有典型意义的瞬间场面。实现理论、实践、创作这样一个互动的过程。
．在高等摄影教育中，培养学生并使其具有历史贵任感社会责任感。培养学生敏锐的艺术感悟力，从而将崇高的专业灵魂萌芽深深植入学生头脑中。强调摄影艺术与其他艺术门类的相互渗透，更加注重学生综合素质。摄影艺术教育的宗旨，不是训练会使用照相机的人，而应当是培养会用照相机思考的入。
．现代教学论认为学生是学习的主人，学生的认识活动并非是主体对于客观世界机械式的被动反映，而是一个能动的过程。学生自主的自学能力和自我定向的思考选择能力更重要。让学生真正了解当今世界摄影艺术的格局，了解国内外当前政治、经济、艺术等各学科的现状和发展趋势。把握自身所处的时空环境，激发和诱导真正具有刨造力的发展因素。
．信息技术的发展使教育现代化不断向纵深推进，数字时代摄影发生了显著的变化。数字技术带来了数字影像和数字媒体(网络媒体)，并由此带来了数字化影像技术、传播技术与视觉文化、数字影像传播与伦理问题等等相关联的新课题。新时代的摄影人必须能够正确看待数字技术与数字影像，充分利用数字技术进行影像创作与影像传播。
．二十一世纪的高等摄影教育，应当成为现代大学生全面素质教育的有机组成部分。当今数字影像技术将成为主流摄影技术；摄影对拍摄者的技术要求将越来越低．人的人文艺术素养在摄影中的作用将越发明显。不懂自学和自学能力欠佳的学生．不能够独立思考和把握个人的自主能力的学生。
在现代竞争机制的社会里不可能有施展个人才华的有为前途。
大学摄影教育很重要一个方面是为社会经济服务，为社会提供未来发展需要的专门人才。因此，摄影教育除了在培养学生艺术创作能力方面外。应注重传授实用性知识，还应注重唤醒学生的内在力量，培养他们自我学习的主动性，提高他们的归纳能力和理解能力，以便他们在未来的生活和工作中不断更新自我提高自我。摄影专业学生要有表达能力和沟通交流能力，要有团队合作精神力。学生要具备一定的经济常识。并对商品市场要有充分认识。使学生毕业后能溶人社会，能适应社会的发展需要。大学教育更像培养一个学生去学习如何在各种环境下生存的本领。
四、培养一支高素质的摄影教师队伍在高等摄影教育中教师是教学资源中的第一要素。教师在整个教学工作中应占主导地位，中国摄影教师队伍的素质能力如何将对整体教学的质量，以及对学生的发展起到决定性的作用。专业摄影教师队伍的培养是一项长期的，极其复杂的系统工程。高等摄影教育耍健康顺利的发展，必须以高素质的专业摄影教师作为保证。
作为二十一世纪高等摄影专业优秀教师应当是这样一些人：
．要有广博的专业知识。摄影专业教师必须善于学习，具有渊博的知识面．具有良好的表现能力和审美感受能力。
娴熟的技能技巧，这样在教学中才能有说服力。才能融会贯通，耍把教材吃透，把技法教活．突破难点，解决关键。教学手段要多元化．给学生提供选择自己个性发展的学习方法。摄影专业教师一定要熟悉教育学和教育心理学。
．教学能力要强。教师教学能力是指教师在教学活动中顺利达到教学目标的一系列有效活动的主观条件。它是教师有效完成教学活动的本领，是教师对整个教学过程的驾驭能力。一个优秀的摄影家，不一定是～个优秀的摄影教师。教学能力是一名教师综台能力的体现，他(她)除应具有的摄影专业理论寨养、技能技巧外。还应包括组织教学、管理与判断，语言表达、机智应变等多方面的能力。并要根据不同学生的特点，因材施教，把每个学生的学习热情、潜能、创造力充分调动起来。
科研能力要强。摄影教育科研直接推动摄影教育的实践与进步。它是以摄影教育实践和理论为研究对象，剖析摄影教育规律，论述摄影教育原理，发表对摄影教育发展的意见和建议，提出对摄影教学的改革与设想。摄影教育科研的特点是客观性、创见性和理论性。它是一种复杂的思维活动，既是对摄影教育实践的总结，又是对摄影教育发展提出的构想，从而促进摄影教育实践的不断完善和进步。科研成果形式包括摄影作品、摄影论文、摄影专著、摄影教材等。
品德要高尚。作为一名台格的摄影专业教师最重要的一点是要做到为人师表、教书育人、爱岗敬业，有高尚的道德情操，把自己所有的潜力热情都投入到教学工作中去。一个优秀的教师应该为学生树立好的榜样，一举一动都起到表率作用，这样才能得到学生的尊敬和信服。
以上是建立有中国特色的摄影艺术教学体系的几点关键问题。二十一世纪是一个崭新的世纪，是伟大的中华民族全面复兴的世纪，也是中国摄影教育充满发展机遇的时代。在当今高等摄影教育蓬勃发展的同时，也应看到中国高等摄影教育作为一个新兴的教育。与其它传统的艺术教育相比还不够成熟完善，与欧美发摄影教育迭国家比较均有一定的差距。
做作为高等摄影教育战线的专业教师要克服困难，努力创造条件，不断提高自身素质，把握摄影时展特征，将摄影艺术教育置于更宏观的社会层面。学习借鉴欧美摄影教育发达国家经验，最新摄影教育思想，先进摄影理论研究成果，促进中国摄影教育体系的完善与进一步成熟。现代摄影教育的关键可能不在于技术上，而是在观念意识上。当代摄影教育的关键还在于跳出传统的课程设置模式，走有中国特色的高等摄影教育之路。高等摄影教育的长期目标应是培养～代高水平的富于创造性的，适合我国未来发展需要的摄影专业人才。
摄影毕业论文篇7
人物摄影的情结
和许多从事其他专业，半路出师的摄影师不同，彭年生是正儿八经的摄影专业出身。早在1972年，他就在第二商业学校（今武汉商院）学习摄影，这是时期武汉市最早开设摄影专业的学校。1989年时，他还去武汉大学新闻系继续深造了艺术摄影专业。自1984年起就从事编辑出版工作，在其后相当长的一段时间中，彭年生在编辑和出版行业以正编审的级别编辑过7本不同类型的杂志和各类书籍。
通过出版媒介的平台，彭年生接触到了许多各行各业不同年龄层的精英翘楚，遂萌生了为他们拍照，以影像纪录人物的念头。“我专事拍摄人像有30年了，在编辑工作中接触到各种学者、诗人、作家、艺术家……特别是老一辈的学者，他们都是无形的宝藏。”用影像拍摄名家的计划就此产生，彭年生也一直努力通过各种机缘和他们沟通交流，再捕捉合适的时机，用镜头拍下他们的风采。
彭年生的所有人像摄影照片都采用黑白照片的形式。“比起彩色，我觉得黑白色系虽然含蓄，但其实是一种更激情的艺术。因色调单纯但层次变化更为细微，所以能够更专注地将人物的内在气质展现出来。”彭年生认为，彩色的数码相片显得一览无余，无法给人以想象的空间，艺术性相对也大打折扣了。彭年生在选择自己的拍摄对象时，做了缜密的考量。他拍了各种在其领域有所造诣的杰出人物，其地域遍布湖北直至全国范围。有些人已趋高龄，或者其从事专业不为人知而被忽略。“我这项工作，某种程度就是一种抢救保护式的措施。”
比起其他类型的摄影形式，彭年生始终钟爱人像摄影：“我觉得人像摄影的难度更大，作品的生命价值更长――作品是和拍摄对象的影响力联系在一起的。”他说，一幅好的新闻摄影作品或者是风景摄影作品需要的是好的地点、时机，就能出效果很好的片子；而静止的人像摄影，则需要摄影家在对拍摄对象外形特征把握得当，并在按下快门的一瞬间捕捉到拍摄对象的气韵神态、职业特征和背后的精神面貌，其难度是其他题材的摄影作品所无法达到的。在未来的发展中，彭年生计划将本地艺术家的拍摄工程扩大到全国范围，“纪录历史这种事情，虽然看似默默无闻了些，但总得要人来做。人物就是历史的最好见证者。”
人是历史的见证
彭年生早年任职于湖北美术出版社的副社长之时，接触了许多活跃在湖北地域的艺术家。在过去20年，他拍摄的湖北地区的艺术家就包括了老中青三代，全国范围内的得有四代了。既有像已过世的美学大家王朝闻先生这样的学术泰斗前辈，也有类似王尊这样年轻的第4代后起之秀的艺术家。“我自己本身也做艺术品拍卖，是嘉宝一品拍卖的艺术总监，对艺术有自己的鉴赏观点。”彭年生说，“有些艺术家现在尚未成名，但有极强发展潜力，我也会选择他们，而我的摄影作品正是为他们做了一次见证。”
武汉在中国当代艺术史上的地位是举足轻重的，曾是“85新潮”思潮的重镇所在，聚集了一批异常优秀的艺术家。彭年生的艺术家肖像从上世纪90年代直至当下，展现了艺术家群体在不同时代大背景发展下的不同状态，也纪录了艺术的当代史。他说，90年代早期的那些还年轻的、崭露锋芒的新锐们，在数十年的历练后都成为了行业内的领军人物，那些纪录下他们早期青涩的影像就显得异常珍贵。“在早期，都是小年轻的画家和艺术从业者――90年代的傅中望多年轻啊！现在是湖北美术馆的馆长了。当年初出茅庐的人，20年后的今天已经有了相当的成就。”
彭年生拍艺术家有自己的一套方式，他通常都会去艺术家的工作室旁观艺术家工作的状态，以选取最佳拍摄时机。艺术家们在自己熟悉的环境里工作会显得更自如，在画室这个相对孤立却最能释放自我的空间里更适合展示自己的艺术特质。
“画家们性格迥异，每人都有各自的特征，这是非常有趣的。”彭年生凭直觉选取的那些有潜质的艺术家作为自己的拍摄对象，若日后能成大器，也是对自己摄影作品和艺术眼光的映证，从中获得的满足感自然不言而喻。
相对艺术家，湖北两院院士的拍摄就显得更为有纪录历史的意味。院士相对来说不似艺术家或公众人士那样为广大受众所熟悉，他们更多人是在相对狭窄的领域中终身贡献自己毕生的精力，各种中科院和工程院院士从事的科技领域虽然前沿且必不可少，但因其专业的复杂和专业性，即便是媒体给予报道，抑显得非常生僻而让民众无法企及。摄影是一种直观的方式，通过能够体现人物性格特征的场景和人物让受众能更直接地与被拍摄对象构成交流
彭年生说，这些院士虽然从事着常人无法理解的高深专业，人物却也都有自己的个性。他们从事的行业尖端，但每人都有自己丰富的业余生活，从事光纤行业的喜欢听古典音乐，工科行业的喜欢文学和摄影，很多人甚至为自己的爱好投入十几年的光阴，完全可称得上是半个专家。拍摄这些院士是上世纪80年代末至90年代期间，许多人已是高龄，彭年生笑称，自己是在保护这些“国宝”级别的人物，留下的影像不仅是一个人物的图像记载，更是一段历史的见证。
图说：
01.李碧红（1974-） 油画家 2011摄
1997年毕业于湖北美术学院油画专业，华中师范大学美术学硕士研究生。现工作于湖北大学艺术学院、副教授。
02.杨立光（1917-2000） 油画家 1990摄
湖北武汉市人，1940年毕业于武昌艺专，曾任湖北美术学院教授、院长。中国美术家协会会员、湖北美术家协会主席。
03.魏光庆（1963-） 油画家 2005摄
湖北省黄石市人，油画家。1985年毕业于中国美术学院油画系，现为湖北美术学院动画学院院长、教授。
04.吴丈蜀（1919-2006） 书法家 1990摄
四川省泸沽市人，曾任湖北省社会科学院研究员，湖北省人民政府文史研究馆馆长。当代著名学者、诗人、书法家。
05.张仃（1917-2010） 中国画画家 1990摄
辽宁省黑山县人，中国当代著名中国画画家、漫画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家。曾任中国美术家协会常任理事，中央工艺美术学院教授、院长。
06.方秦汉（1925-） 中国工程院院士、桥梁专家 2002摄
浙江人，中国工程院院士、桥梁专家。1950年清华大学桥梁工程专业毕业，1997年当选为中国工程院院士。毕业后参加武汉长江大桥设计，从事桥梁工程设计50多年，参加或主持了数十座大桥的设计和研究，尤以钢梁桥见长。
摄影毕业论文篇8
天津师范大学津沽学院(以下简称"津沽学院")是经国家教育部批准、按照新型办学模式和运行机制举办的全日制本科层次独立学院。学院地处天津市第三高教区，毗邻滨海高新技术产业园区，坐落于天津师范大学校园内，共享母体校图书资料、生活设施、体育场馆、后勤服务等优质的教育教学资源。学院聘请天津师范大学和其他高校具有丰富经验的干部、教师从事管理和教学工作，其中有200余名教师来自天津师范大学，具有副教授以上高级职称的占55%。
学院坚持以人为本，从严治校，以社会需求为导向，以质量求生存，以特色谋发展，努力培养理想信念坚定、思想品德优良、专业知识扎实、实践能力较强，富有创新精神的高素质应用型人才。现有文学、新闻与传播、理学、外语、法学、经济、管理、教育、艺术设计、表演等10个系、29个本科专业及方向。在校学生7200余人，来自全国28个省(自治区、直辖市)。
学院实行开放办学，加强对外交流与合作，聘请多名外籍教师讲学、任教，与美国、日本、韩国、新西兰、台湾等多个国家和地区的13所高等学校或教育文化交流中心建立友好合作关系，开展多方位、多层次的交流与合作，体现了办学的国际性、开放性。
学院按照全国普通高等院校有关政策进行招生，学生学习期满且成绩合格者，颁发天津师范大学津沽学院毕业证书，实行教育部网上电子注册;符合学士学位授予条件的，授予天津师范大学津沽学院学士学位。
专业报考
1.报考条件：凡符合普通高等学校2016年招生工作规定的报名条件，参加2016年普通高考的考生均可报考。具体招生专业及计划见“附表一”。
附表一：招生专业及计划
系别
专业（招考方向）
招生计划
学费
艺术设计系
视觉传达设计
52
21000
元/年/人
环境设计
80
数字媒体艺术
26
摄影
27
表演系
表演
45
舞蹈学
26
广播电视编导
84
音乐表演（声乐表演）
27
音乐表演（现代音乐表演）
22
新闻与传播系
播音与主持艺术
105
文学系
戏剧影视文学
106
合计
600
注意事项：
1.以上招生专业（方向）均为本科层次，学制四年。学费执行天津市物价局批准的独立学院收费标准。
2.播音与主持艺术专业包含广播电视播音与主持、广播电视采编、公关礼仪主持三个专业方向；舞蹈学（不含国标舞）包含舞蹈教育、舞蹈编导两个专业方向；广播电视编导包含专题片编导和电视编辑两个专业方向。入学后根据各专业培养方案的要求，按学生意愿进行分专业方向学习。
3.声乐表演方向招收民族、美声、通俗唱法；现代音乐表演方向招收器乐为钢琴、贝大提琴、单簧管、小号、长号、爵士鼓、吉他、电贝斯和萨克斯管。
4.摄影专业在学期间需自备器材，建议使用单反相机。学院会适当提供大中画幅相机、摄像机等专业器材。
5.戏剧影视文学和广播电视编导专业合格证可互用。
6.在各省分专业招生计划以各省招生主管部门公布的计划为准。
7.请考生在报考前详细了解所在省市本年度艺术类专业招生相关规定，避免出现因违反规定成绩无效的情况。
2. 报考办法：
①凡有省统考或联考的专业：根据教育部及各省相关规定，我院使用省统考或联考成绩，考生须取得省统考或联考专业合格证。其中摄影专业原则上均使用美术类统考或联考成绩，如部分省规定必须使用摄影摄像摄制类统考或联考成绩的，按省内规定执行;声乐表演方向使用各省音乐表演类声乐(演唱)统考或联考成绩，现代音乐表演方向使用各省音乐表演类器乐(演奏)统考或联考成绩。
②凡没有省统考或联考的专业：我院使用校考成绩，考生须取得校考合格证。具体情况为：
A.河北省的考生须取得省内指定高校与我院对应的专业合格证;江苏省的考生须参加省内指定高校与我院对应专业的测试，并取得我院专业合格证。见“附表二”。
附表二：与河北省、江苏省指定高校的对应专业
考生范围
天津师范大学津沽学院专业
省内指定高校
指定高校与我院对应的专业
报考办法
备注
河北省生源
播音与主持艺术
河北师范大学
播音与主持艺术
须报考并参加指定院校与我院对应专业的测试，取得合格证，即视为取得天津师范大学津沽学院专业合格证。
凡相同专业涉及到省内两所指定高校，考生选择一所即可。
戏剧影视文学
广播电视编导
广播电视编导
播音与主持艺术
河北传媒学院
播音与主持艺术
戏剧影视文学
广播电视编导
戏剧影视文学
广播电视编导
表演
表演
江苏省生源
播音与主持艺术
南京师范大学
播音与主持艺术
须参加指定院校与我院对应专业的测试，并取得我院专业合格证。
舞蹈学
舞蹈学
表演
南京艺术学院
表演
B.山东省的考生，根据山东省的有关招生政策规定，不得参加我院在天津考点组织的考试，但我院承认该省考生所取得的全国任意一所本科院校与我院对应的专业合格证(合格证须经省招办备案)。
C.除上述A、B条款中涉及的省份外，凡我院下达艺术类招生计划省份的考生(含天津市考生)须取得全国任意一所本科院校(含我院)与我院对应的专业合格证(合格证须经省招办备案)。
D.天津师范大学津沽学院在天津考点的考试报考办法：
(a)考生通过津沽学院网上报名系统完成注册报名(不缴费);
(b)津沽学院艺术类专业不单独组织考试，承认天津师范大学相应艺术类各专业校考成绩(面试类专业承认天津师范大学的初试成绩)。津沽学院与天津师范大学对应专业及天津师范大学艺术类专业测试报名网址见“附表三、表四”;
(c)津沽学院根据考生在天津师范大学的测试成绩，划定我院专业合格线，已取得天津师范大学专业测试合格证的考生，我院承认其合格成绩;未取得天津师范大学专业测试合格证的考生，达到津沽学院专业合格线的考生，我院发放专业合格证。
附表三：津沽学院与天津师范大学专业对应一览表
津沽学院专业
天津师范大学对应专业
津沽学院校考适用省份
广播电视编导戏剧影视文学
广播电视编导戏剧影视文学（任何一门均可，取其成绩）
天津、北京
播音与主持艺术
播音与主持艺术
天津、北京、新疆、吉林
舞蹈学
舞蹈学（民族舞等方向）
天津、北京、新疆、吉林
表演
表演
天津、北京、新疆、吉林、云南
音乐表演（声乐表演）
音乐学（声乐方向）
天津、北京、吉林
音乐表演（现代音乐表演）
音乐学（键盘方向）、音乐表演（器乐方向）对应津沽学院器乐类型：钢琴、贝大提琴、小号、长号、爵士鼓
附表四：津沽学院在天津考点的报名及对应天津师范大学的报名考试安排
专业（招考方向）
津沽学院网报时间（网址）
天津师范大学网报(缴费)时间（网址）
天津师范大学考试时间
备注
戏剧影视文学
2016年1月18日—2月19日
（jgxyzs.com）
1月18日-1月31日
2月14日-2月19日
（tjnuzsb.com）
3月6日（笔试）
具体报名方式详见《天津师范大学2016年艺术类专业招生简章（校考）》（tjnuzsb.com ）
广播电视编导
3月6日（笔试）
播音与主持艺术
3月2日-3月3日（初试）
音乐表演（声乐表演）
3月10日（初试）
音乐表演（现代音乐表演）
3月10日（初试）
表演
3月3日（初试）
舞蹈学
3月10日（初试）
3.校考合格证
天津考点的考生可于4月下旬在津沽学院招生信息网查询考试结果，随后我院将邮寄校考专业合格证，不合格的考生不另行通知。
录取原则
凡报考我院的考生须专业课成绩合格，文化课成绩达到所在省划定的录取控制分数线，按照专业志愿优先的原则，采取以下录取方式：
1.视觉传达设计、环境设计：专业志愿优先，按照专业成绩从高到低排名录取。外语单科成绩做参考。
2.数字媒体艺术、摄影、表演、音乐表演(声乐表演)、音乐表演(现代音乐表演)、舞蹈学、戏剧影视文学、播音与主持艺术、广播电视编导：专业志愿优先，按照文化课成绩从高到低排名录取。外语单科成绩做参考。
3.同分录取原则：专业成绩过线按文化课成绩排名录取的专业，文化课成绩相同时，依次按照外语、语文、数学的顺序，优先录取单科成绩较高的考生;文化课成绩过线按专业课成绩排名录取的专业，专业成绩相同，优先录取文化成绩较高的考生，如果文化成绩再次相同，那么依次按照外语、语文、数学的顺序，优先录取单科成绩较高的考生。
注：①对于投档和录取有特殊规定的省份，执行省内规定。②我院各专业的公共外语课程全部为英语，小语种考生慎报。
复查
我院将针对艺术类专业新生开展入学后专业复测和复查，对于复测和复查不达标的新生，经查实属违纪违规情况的，一律取消录取资格、不予学籍电子注册。
艺术类专业概况
2016年我院艺术类招生专业及招考方向共有11个：视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术、摄影、戏剧影视文学、播音与主持艺术、广播电视编导、表演、音乐表演(声乐表演)、音乐表演(现代音乐表演)、舞蹈学。
学院建有形体房、排练厅、琴房、画室、播音室、演播室、摄影室、广播电视制作室、录音棚、非线性编辑机房等专业实验室，拥有摄影、摄像、非线性编辑、平面设计等的先进设备，为教学实践搭建了良好平台。
学院与天津广播电视台、天津歌舞剧院、天津日报报业集团、天津教育报社、天津少儿艺术培训中心、天津人民艺术剧院、天津歌舞剧院等多家单位合作，建立实习、实践基地，强化学生实践能力和提高学生综合素质。
学院艺术类专业及方向教育教学成果显著：艺术设计系学生参加十五届平遥国际摄影展获“新锐摄影师”专项奖、参加“金驹奖”世界大学生摄影展、2015届平遥国际摄影大展、中国微信摄影大赛、2015年(第8届)中国大学生计算机设计大赛决赛、全国美育成果展、天津市大学生计算机应用能力竞赛、第十三届中国大学生广告艺术节等各级各类大赛，获奖60余项。戏剧影视文学专业学生参加“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛，获市级奖项3项;撰写的作品入围第十五届上海国际电影节;获首届“中影杯”天津大学生微电影节编剧奖;第五届天津市大学生微视频大赛获二等奖;多部作品被天津电视台、天津电影制片厂等单位采用。播音与主持艺术专业学生拍摄的微电影作品入围第二十一届北京大学生电影节、第十五届原创影片大赛;微电影《余光》晋级全国第三届彩虹行动微电影大赛决赛，天津市仅两部作品晋级决赛;曾获天津市大学生文艺展演二等奖;毕业生赴泰国担任汉语教师志愿者，受到总理英拉接见。表演系注重对学生的专业技能的培养，成功举办毕业生音乐会、毕业大戏等近百场教学演出;学生参加各种比赛演出共获奖216项，其中全国性比赛获奖32项，天津市级比赛获奖184项;2010年代表津沽学院赴泰国进行文化交流与演出得到当地好评;2011年代表津沽学院参加天津市庆祝教师节文艺演出得到各级领导充分肯定;2013年开始相继有24名学生赴台湾的台北城市科技大学进行为期一个学期的专业交流学习;2013年有6名学生赴俄罗斯参加国际声乐比赛并获奖。
各专业简介
视觉传达设计专业
培养目标：本专业培养适应现代社会发展和经济建设需要的，具有广告策划与创意表达、平面设计与制作等专业技术能力，能够独立进行艺术设计实践，从事视觉传达及其相关领域设计及管理工作的应用型人才。主要学习视觉传达设计的基本理论知识和技能，了解与掌握国内外艺术设计领域的最新成就及发展动态,以艺术设计领域内的视觉信息传达为主要学习内容，接受艺术设计思维能力、设计方法和制作技能的训练，使学生具备创新设计的综合专业素质及专业制作能力。
就业前景：本专业毕业生可在广告公司、专业设计公司、动画设计制作公司、影视传媒、各类出版社以及社会团体、企事业单位和教育教学等单位从事广告宣传、产品包装、商业展示、网络页面、标志商标、企业形象的设计、研究、教学及管理等方面的工作。
主要课程：基础课:设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、摄影基础、计算机辅助设计、中外工艺美术史、世界近现代设计史、设计概论等;专业课:广告策划、广告文案、文字与版式、图形创意、装饰与图案、平面广告设计、包装设计、CIS设计、网络广告设计、VI设计、印刷设计、书籍装帧等。
环境设计专业
培养目标：本专业培养适应现代社会发展和经济建设需要的，具有环境设计与施工制作等专业技术能力，能够独立进行设计实践，从事环境设计及其相关领域设计及管理工作的应用型人才。主要学习环境设计的基本理论知识和技能，了解与掌握国内外环境设计领域的最新成就及发展动态,接受环境设计思维能力、设计方法和制作技能的训练，使学生具备创新设计的综合专业素质及专业制作能力。
就业前景：毕业生可以在装饰工程公司、商业展示公司、建筑与城市规划单位、专业设计公司、大型集团公司、企事业单位、科研和教学单位从事室内设计、景观设计、公共艺术设计、商业展示设计及相关专业研究、教学和管理工作。
主要课程：基础课：素描、色彩、构成学、艺术概论、中外建筑史、人体工程学、透视学、制图、计算机辅助设计等;专业课：室内空间设计(居住空间设计、商业空间设计)、施工材料与工程预算、园艺学、室内陈设设计、环境景观设计、照明设计、中国古典园林设计、公共设计艺术、商业展示空间设计等。
数字媒体艺术专业
培养目标：本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具有数字媒体艺术思维、艺术创意能力、开发技能和项目组织、管理能力，能从事数字媒体艺术、动画设计的应用型人才。
就业前景：本专业毕业生可在机关、学校、培训机构、电视台、电影厂、广告公司、影视公司、传媒公司、动画公司、游戏公司、网络公司、服务公司、杂志社、报社和大中型企业等部门从事数字媒体产品设计、动画设计、开发与项目管理工作。
主要课程：造型基础、色彩基础、摄影基础、计算机辅助设计、构成学、动漫造型基础、设计概论、数字媒体创意导论、动画艺术概论、图形创意、数字媒体艺术、动画形象设计、动画脚本设计、动画运动规律、动画场景设计、非线性编辑、数字影像创作、二维动画设计、三维动画设计、影视片头设计与制作、多媒体信息处理与传输、动画原理与游戏设计等。
摄影专业
摄影毕业论文篇9
不管你是男人还是女人,敢遥想一下N年后即将60岁的自己过的是什么样的生活吗?毕格罗选择执导了一部充满雄性荷尔蒙的战争电影《拆弹部队》,这部影片让她在美国获得了无数影评人大奖,包括北美广播影评人协会奖(BFCA)。此外,毕格罗还在今年1月的尾声获得了美国导演工会奖(DGA)最佳导演奖,她也是DGA史上第一位获得导演奖的女性。DGA同样是奥斯卡最佳导演奖的重要风向标,在工会奖自1948年成立以来,仅有6次与奥斯卡最佳导演奖结果不一致。很多评论家表示很高兴看到毕格罗能凭借一部非典型的、女性通常不会被允许去执导的类型片得到如此的称赞。但对于这一点却有两个立场,电影评论家Caryn James最近就暗示说:“毕格罗得到的许多提名都是因为人们有女人不能有像男人一样的行为方式的旧思想在作祟,如此一来就使得投票者会更期待一个女人可以做到这点。”无论如何很多人都希望这样一个历史性的奖可以第一次颁给一位女性。即便没有,我们也可以说毕格罗在59岁这年迎来了事业的巅峰,甩掉了加身多年的“某人前妻”的称谓。
“这是我一生中最不可思议的时刻”,在获得第62届美国导演公会奖最佳导演奖时,凯瑟琳・毕格罗在后台兴奋地说。在获得提名的导演中,毕格罗是唯一一位作品和身材都受到称赞的导演。与她同获提名的也都是些极强的竞争者:执导《阿凡达》的詹姆斯・卡梅隆、《混蛋》的昆汀・塔伦蒂诺、《在云端》的贾森・雷特曼以及《真爱》的李・丹尼尔斯。
有意思的是,几位落败的导演都豪不吝惜对毕格罗的赞美之辞,塔伦蒂诺称赞她为“导演界的女王”,因为在好莱坞的颁奖季,提名导演一直都在一起到处赶场,而毕格罗毫无悬念被奉为其中的女王。李・丹尼尔斯则用三个词来强调毕格罗是一个勇敢的导演。33岁的雷特曼也说,他是看着毕格罗的电影长大的。“你已经不仅仅是一个伟大的导演了,你是大师之一,”他说,“我很崇拜你。”卡梅隆则称她是“真正杰出又有才气的电影人”。还记得卡梅隆在获得金球奖最佳导演奖时那一脸惊诧的表情,他上台时说:“我以为这个奖会是毕格罗的。”如果毕格罗能有幸站在奥斯卡奖的领奖台上,不知她会不会说:“吉姆(卡梅隆昵称),这次你想对了。”
揭示战争与男人的深层隐秘
7月的一个黎明,凯瑟琳・毕格罗正在约旦的沙漠里搭建《拆弹部队》中的一个场景,影片请来了爆炸物处理控制中心的炸弹技师,他也是负责在伊拉克沿途拆除由起义者设置炸弹的上百位士兵中的一个。在这个场景中,这位技师和他的两个助手将会在沙漠中间引爆一个炸弹,毕格罗想要从一个很高的沙丘上拍摄这组画面,这就意味着整个剧组要顶着夏日令人难耐的酷热、带着所有的装备到达山顶。片场有很多壮汉、英国空军特别部队的士兵,更不用提那些年轻的、身强体壮的演员了,但所有这些家伙都被毕格罗落在了路边。编剧及联合制片人马克・鲍尔事后回忆说:“我可不会走着到那个山上去,绝对没门。”他开车路过一个正趴在路边呕吐的工作人员,路过那些就要被累死的还在赶往山头的工作人员,最后到达了山顶,毕格罗已经在那儿了,她打败了剧组里的每一个大块头。用什么?是用她即将60岁的体力?也许鲍尔的描述夸张了点,但我知道他是想表达毕格罗的坚韧。
《拆弹部队》在2008年就已经拍摄完成,08年在意大利、加拿大等国家上映,09年才在美国发行,这个讲述战时伊拉克战争中在爆炸物处理控制中心的美国军人身上发生的故事,以一种独特的视角向我们还原了存在于战争世界的冲突,在影片中,这种冲突没有得出结论,同样的事情依然接连上演,这也是带给观众更多纪实感的原因。而能深刻理解马克・鲍尔原著故事的,就是导演凯瑟琳・毕格罗。“当马克・鲍尔从伊拉克回来对我讲了拆弹部队一天的生活,我便对这个特殊的工作非常感兴趣。有人会穿上80-120磅重的防爆服,在135华氏度的高温下挽救别人的生命,而这又极有可能是在牺牲自己的前提下,他们都是些无名英雄。”
影片虽然讲述的是伊拉克战争,因为没有在与伊拉克接壤的科威特取得美国军事基地的拍摄许可,摄制组只好在约旦的首都安曼进行拍摄。毕格罗说:“我们确实已经很接近伊拉克了,有时离边境只有5000米。对于被战争撕裂的巴格达来说,约旦是一个非常合适的地点。”在约旦首都安曼有100万的伊拉克难民,这是毕格罗没有预料到的,“他们中的一些人曾是演员。片中所有的临时演员都是伊拉克演员,他们中的两个人告诉我他们在伊拉克曾是美国人的战俘,现在它们在影片中扮演的就是战俘,这是超现实的,而且有点不舒服,但是他们笑着说他们很高兴可以为这部影片工作。”
因为需要在中东地区实地拍摄,影片在选角和安排主要幕后工作人员上遇到了很大困难。拍摄的过程中的确也出现了很紧张的一幕。当摄制组在约旦的巴基斯坦难民营拍摄一个场景时,“我们一开始拍摄,就有一群年轻人聚集了过来。他们向我们扔了一些石块,我们之间起了些小冲突。不久他们意识到我们只是反复在拍一个场景,在每一个镜头过后,他们开始给我们鼓掌”。凯瑟琳每天面对的不单是拍摄进度的问题,还有工作人员的安全,约旦军队一直在为影片的拍摄提供24小时的保护。
《拆弹部队》选择了3位籍籍无名的演员主演,凯瑟琳说这是为了加强影片的悬念,这样观众就不知道谁最后会活着。“如果是看一位明星的电影就会有一个习惯性的反应,你就会预计到他一定会有一个特别的结局,也就不会担心这个人物。而在《拆弹部队》里,在第一个场景过后,你就会意识到所有的推测都是不准的。”
《拆弹部队》带给人的震撼还源于影片那逼真的纪实感,一些像炸弹技师在巴格达街头巡逻的场景也很有纪录片的感觉。“我要让这部影片有一种真实感,”毕格罗说,“我们一直强烈地想要避免使用所有常见的能释放那种不安的隐喻。即便是音乐,它也是被反复使用,这样会令人觉得安慰。一旦把音乐去掉只剩下一些片场的声音,你就不会知道将会发生什么。”
“我花了很长时间在思考我的才能是什么,我认为就是去探索和推动一种媒介,”毕格罗说,“但也不是指打破性别角色或是传统类型片”。在《拆弹部队》里,杰瑞米・雷纳饰演的詹姆斯中士代表了美国男性的标志性形象:在他那极重的防爆服里,他看起来像是行走在月球的宇航员。同时他的身上还有点牛仔气质,他不仅仅是一名士兵,他还是违背规定以自己的方式行事的背教者。他不仅像剥开棒棒糖的包装纸一样去拆炸弹,他还比同班战友更会喝酒、更会打架,也更会射击。但是观众看到的并不是对这一普通男性形象的注解,更多的是对现代英雄的一种探察。詹姆斯在工作上非常杰出,但在非战争地带,他几乎发挥不了任何作用,他已经着迷于这个世界上最危险的工作。事实上,伊拉克战争是由自愿军参与作战的,这是这种吸引力存在的原因之一,毕格罗相信这也是让《拆弹部队》显得与其它战争电影不同的一个重要元素。“战争的一个肮脏的小秘密就是有些男人爱它,”她说,“我在努力揭开原因,去展示在21世纪战争背景下成为一个英雄意味着什么”。
专注于制作更加有力的电影
毕格罗出生在旧金山的郊区农村,是图书管理员和涂料厂经理唯一的孩子。她父亲的愿望是成为一位漫画家,虽然最终没有实现,但却将毕格罗引上了艺术的道路。她曾在加州艺术学院学习绘画,然后得到了奖学金,从惠特尼搬到了纽约。开始时,毕格罗沉浸在市中心的艺术舞台上,与概念小组“艺术和语言”一起做些表演修补的工作,但她很快就开始尝试制作电影了。一位来自哥伦比亚电影评论界的大师让她对外国导演产生了浓厚兴趣,像帕索里尼和法斯宾德。后来,一天晚上她看了场连场电影《穷街陋巷》和《日落黄沙》,从而顿悟:“我意识到我发现了一个非常鼓舞人的更加有力的制作电影的方法。”
她第一次将这种方法带入了一部讲述美国西部吸血鬼氏族的电影《血尸夜》中。包括她后来的影片,这种纯视觉、以动作为主导讲故事的形式都让她的影片有一种独特的力量。《拆弹部队》之前,毕格罗最有名的作品是1991年的抢夺片《惊爆点》或1995年的未来动作片《末世纪暴潮》。在毕格罗的职业生涯中,她很厌烦一种观念,即作为一个女人会影响她的工作方式。评论家似乎也无法克服一种想法,即女性导演专注于拍摄一部令人的肾上腺素激增的电影都要归功于雷德利・斯科特而不是诺拉・伊弗龙(美国知名女导演)。他们以学院派式的散文狂热地谈论着在《蓝天使》中枪炮作为生殖器的象征意义;或是谈论《惊爆点》里的同性恋主义;或是混合西部片和僵尸片《血尸夜》里雌雄同体的女性角色。同时,令人难以相信的是,毕格罗的全部作品类型都描述了非常典型的男性角色,在主题上也都意义深远,而她作品中的这种惯有风格也一直延续到现在。
摄影毕业论文篇10
近些年来，随着新媒体应用的日益兴盛与公众媒介素养的不断提升，微电影逐渐成为了社会大众最喜闻乐见的事物。同市场化的票房电影相比，微电影似乎已经用它的名称诠释了它的个性。同传统的网络视频相比，微电影则犹如新贵一般，表现出了它“高大上”的气质与品位。
训练营的三周时间里，在各位专业老师的针对性教导下，学员对微电影有了全新的认识。从理论到实践，从陌生到熟知。在一次次的试练中，各拍摄剧组小伙伴之间亦不再存有第一次见面时候的生涩。
经过一番摩拳擦掌后，我们“9mm剧组”在韩丛耀老师的指导下集结完毕。来自香港浸会大学的陈启同学担纲我们剧组总导演，南京艺术学院的金培阳和张荣天分别挑起了摄影及剪辑的大任，重庆大学的王慧超则承担了剧组的场记和剧务等工作。作为擅长与文字打交道的我，便小试了一下编剧和演员的角色。
剧本的创作不仅需要编剧对故事具有很好的整体观，而且还要拥有良好的现场感，文学剧本的初稿势必要在出发前及时完成。微电影剧本的创作不同于影院中的电影，前者在叙事的过程中对事件进行了高度的浓缩，用细节推动故事情节的发展。视觉化的影像建构和听觉化的言语组成，共同诠释了主人公的情感诉求。导演的分镜头剧本、摄像师的镜头语言、剪辑师的时间轴推演，剧务的器材准备等，皆需要建立在剧本的创作之上。面对拍摄地远在安徽黟县宏村的问题，小组的各位成员集思广益，在有限的时间内通过不同的方式对宏村进行了大体上的认识。
初次接触到“编剧”这一职务，甚是让我摸不着门路。好在韩老师及时地向我推荐了张艺谋的《菊豆》和《秋菊打官司》剧本作为参考，解决了燃眉之急。当剧本初稿写作完毕在与成员讨论之时，金培阳同学的专业建议让我意识到了拍摄所需要的剧本与文学作品之间的根本性差异。诸如一些需要表现主人公面部表情或肢体语言的形容词或成语等，是需要尽量避免的，因为观众所能看到的是镜头语言，而非落在纸上需要展开想象的词句。对于转场和过渡，剧本创作需要规避容易引起观众过多遐想的部分，这在叙事过程中尤其要做针对性的处理，以免引起导演的分镜头和剪辑师的后期制作上的歧义。
几经讨论与修改后，集纳了剧组所有小伙伴努力的剧本被最终敲定，剧本的名称即为《在路上》。该片主要讲述了一位在大城市初出茅庐的毕业生，因在职场受挫而后选择田园乡间寻找真正自我与曾经逝去感情的故事。之所