摄影专业学生和论坛上的自学者们的区别在哪里呢？
昨天晚上跟@秦浩然 讨论的一个问题，1. 摄影专业学生和蜂鸟之类的论坛上的爱好者们有什么区别呢？区别在哪里呢？2. 如果我是一个艺术无关专业的学生，我每天自己看摄影理论和各种画册，看各种展，关注各种资讯和艺术方面的信息，那我和摄影专业的学生的区别又会体现在哪里呢？（我看到有些人误解了这个问题的意思，因为我是艺术史学生，我们艺术史的学习就是理论，看画，分析，paper，方法论。我的意思就是，自己学术性的系统训练（你们不是天天让我列书单么！）3. 所以综上其实是想问，对于摄影而言，选它做专业的意义在哪里？4. 如果是摄影爱好者们，你们会不会有时候觉得自己和摄影专业的学生的差距是“专业”这个东西带来的呢？Ummm.... 请不要喷我，我上过摄影史和摄影课但是我自己算是fine art department的学生所以我觉得自己的判断会有误差所以才问的，如有冒犯请谅解update一下：大部分回答把摄影论坛爱好者看的太低了，当代艺术理论什么的，其实已经很普及了，能不能从深层次聊一下，不要只是简单的“他们不懂理论”“他们审美不行”update：我上过摄影课，你们说的所有东西都在摄影101里面讲的差不多了，（摄影史，摄影理论，studio，技术分析，同学们互相拍照互相喷，一起去看展和纪录片，做presentation和project，暗房洗照片）这一切只有三学分，所以好奇你们后面的摄影课都在干嘛？.....最后一次update，@小酱桶的回答基本把我想知道的都说了，谢谢大家耐心的回答和讨论！
我不是专业摄影，但身边有一些在搞专业摄影的朋友。
先举例子：
1. 森山大道的 犬
森山大道这个名字应该就算不是摄影爱好者也可能听过。但是大部分摄影爱好者可能不了解他的作品。而对于摄影专业的人来说，应该他应该算是很受欢迎的摄影大师了。
Q：
这是森山大道自己特别喜爱一件作品。我不是要在这里解读它。请大家看到这照片自己评判一下它到底好不好？
伪A：
一个搞摄影创作的人和一个爱好者，分别把自己觉得满意的照片给对方看，通常会出现以下剧情。
搞摄影创作的觉得爱好者的照片没有价值。贴标签：旅游片，糖水片。简而言之太普通。
爱好者觉得搞摄影创作的人的照片，努力想评价看出这照片有什么好在哪里，但往往不得要点。
2. 两个摄影展
上个月去涉谷一天看了两个摄影展。一个是在diesel的深瀬昌久的个展，一个是在ヒカリエ的東京カメラ部的选展。
深瀬昌久: DIESEL ART GALLERY
東京カメラ部: 東京カメラ部2015写真展 0.0045%の奇跡 ～2億人が選んだ10枚～
東京カメラ部的展号称是2亿摄影爱好者里选出来的10张照片。而且大部分摄影师都有名气，都出自己的写真册，和普通爱好者的Level是不一样的。
（注意：专业摄影可以泛指，艺术摄影，纪实摄影，商业摄影等等，这里通篇在谈的是艺术类的专业摄影（艺术摄影然而这个说法也并不准确））
再来看看深瀬昌久的。
Q：
深瀬昌久不及森山大道有名（92年被摔成残疾），但也是同一时代可以和森山等人平起平坐的摄影师。而能被東京カメラ部选出来的照片的摄影师，当然作为“爱好者”已经是很专业了。两种作品之间的差别的看得出吗？（注意：我不说差距）
伪A：
个人最大的感受就是，東京カメラ部的照片你会觉得很美，极少数照片可以称之为杰作。但是深瀬的照片有一种前者没有的力量，会让人去回味去体会其中隐藏的寓意。这就是区别，可以说是（当代）艺术存在的（最重要的）价值。
3.木村伊兵衛奖。
再来看一个专业摄影内的例子。木村伊兵衛奖是日本主要针对新人摄影师的最大奖项。今年有两位摄影师获奖，石川竜一（絶景のポリフォニー）和川島小鳥（明星）。两位的得奖作品在新宿展过，和搞摄影的朋友去看了。第40回木村伊兵衛写真賞 受賞作品展
石川竜一
作品介绍：
受賞の対象となった「絶景のポリフォニー」 「okinawan portraits 2010-2012」は、沖縄で生まれ育った石川氏が地元沖縄を舞台に沖縄の人々や光景を撮影した作品です。普通と思われる生活をできる限り受け入れ、生と死、そして自身のアイデンティティーに正面から向き合ったドキュメンタリー。力強さや熱気、圧倒的な存在感を放つ被写体から、濃厚な空気感が伝わってきます。
川島小鳥
作品介绍：
受賞の対象となった 「明星」は、川島氏が台湾に3年間通い続け、時に現地で暮らしながら、台湾の少年少女のありふれた日常を撮影した作品です。どこかの国で魔法のようにファンタジーが生まれる瞬間。街並みや空気感を十分にいかしながら、少年少女たちのみずみずしい魅力を活写。作者と被写体との間に生まれた一瞬のテレパシーが見る人を楽しい星へと誘います。
（日语懒得翻译了。。看不懂请使用google）
Q：
石川竜一第一本摄影册《okinawan portraits》也是拍人像为主的。川島前一本拍小孩的《未来ちゃん》想必很多人都看过。同样是拍人的但走的画风完全不一样。大家觉得谁的作品更好？以及，更喜欢谁的作品？（动手搜一搜可以找到更多照片）
伪A：
川島是当下流行的日系小清新风格。毫无疑问的是他更受大众欢迎，而且很多摄影爱好者在拍这类的照片。
而石川的作品是会引起观众的不适感的，但也更能带给人冲击。大部分搞专业摄影的人会觉得川島的作品的价值和石川的没办法比。
然而有趣的是这届木村伊兵衛奖就让这两种风格作品同时获奖。其实可以看到专业摄影内部的评价体系（价值体系）里有一种包容性（承认各种的风格的价值），和有一种矛盾（与大众，所谓普通爱好者之间的矛盾）。
这三个例子其实是写给大部分非专业的爱好者看的。
回到正题：
摄影的学习可以分为两个方面。工具使用技巧和思想境界/价值观。
工具使用技巧：
普通爱好者追求好的器材，正确的曝光度，严谨的构图，后期调整。简单说是追求照片的完美。
专业摄影师则大部分使用胶卷，失焦的，抖动的，主体被切割的都可能是好照片。多重曝光，过曝，胶片后期调整，拼贴... 等等各种。可以说是在追求一种特殊的表达方式。
思想境界/价值观：
普通爱好者追求的是单纯的，直接的，普遍意义的美感。会将一些个人的情绪包含在照片内。
对于专业摄影来说，传统意义的美是一个option，甚至也有是反传统美的。他们追求的是一种更深入的意义。
爱好者和专业之间的区别就是他们根本不是一个世界的。
追求的不一样，看到的也不一样。
专业摄影就是一个文化系统。对于普通爱好者来说，你们完全可以去追求和专业者所追求的东西，然后进入这个系统。学习摄影专业的意义在于能自然而然的进入这个系统。关键是看你自己是怎样的价值观，能拍出很美的照片也是很厉害的。
而对于学习摄影专业的人来说，你们和爱好者的差距不是他们把事情看得太简单。而是你一直在这个系统里。爱好者和专业人士之间没有不能逾越的墙。所以事实上你们和爱好者之间的唯一差距就是你们花在专业摄影上的时间（拍摄量，阅读量）。
另外，这届木村伊兵衛奖的两位得主。
石川竜一：沖縄国際大学社会文化学科
川島小鳥：早稲田大学第一文学部仏文科
他们都不是摄影专业的。