VR与艺术：沉浸的幻象

　　随着技术的蓬勃发展，“科技+艺术”已经成为了当下的热门话题。虽说“数字艺术”是否真正能够成为艺术史的下一章，我们恐怕也只能在多年之后才能得到答案。但是，毫无疑问的是，在数字化的浪潮中，艺术家们得以借助虚拟世界的表现力打破现实世界的次元壁，来探索人类主观意志所能达到的边界。

　　在90年前，英国作家阿道司·赫胥黎在其作品《美丽的新世界》中描述了一款“可以为观众提供图像、气味、声音等一系列的感官体验，以便让观众能够更好地沉浸在电影的世界中”的头戴式设备——如今，这被学界广泛认为是VR概念的起源。在2014年，脸书技术对Oculus的收购拉开了人类为未来的虚拟世界买单的大幕。眼看他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了——VR行业在历经了7年的沉浮之后，再一次向颠覆现有世界发起冲击。不知道这一次，VR技术是否能够创造出一个伟大的虚拟世界？

　　VR技术的愿景是什么？这是一个既熟悉又陌生的话题。从字面上来理解，“虚拟现实”的含义就是在虚拟中再造一个现实并让人沉醉其中。

　　作为一个再造现实的工具，VR技术最核心的一点就是如何完美地欺骗大脑，让用户“相信”眼前的这个虚拟世界是真实存在的，“我”是这个世界的一部分；其次，基于虚拟世界现实化的延展，“我”是否能够自由地与虚拟世界中的对象进行交互也是VR技术探索的疆域。最后就是构想性。从佛家的角度来说，人有六识：眼耳鼻舌身意。其中，“眼耳鼻舌身”为现实世界所局限，而“意”只能借助现实生活中的工具来做局限性的表现。VR技术的精髓，即在于重构空间维度的同时，重构了人的认知感官。

　　但是，VR所引发的伦理担忧也在于此：

　　VR所建设的“新世界”，究竟是基于现实世界的逃避的工具，还是为了打破物理世界的束缚、创造一个更接近本质的世界？

　　当VR与艺术相结合的时候，这个问题似乎能够碰撞出新的火花。

　　艺术呈现的到底是什么？千百年来，这个问题也始终争执不下。

　　一些人认为，艺术的存在是为了如实地展现客观世界；而另一派则认为，艺术作品是艺术家对于客观世界的主观表达。

　　也因此，当VR与艺术相结合的时候，不同的流派就会采取不一样的方式来呈现自己心中的艺术。

　　在其中，VR到底扮演的是什么角色呢？是脱离现实世界限制的工具，还是一种可以将抽象的意识流具象化的有机空间？

　　如果将前者视作VR所扮演的角色，那么创作者要做的就是用虚拟现实技术作为引擎，创新呈现人类熟悉的空间，科技为提供了体验当代艺术的全新视角。在这种情况下，VR技术将人类从“空间”“时间”的维度解放，流进无限想象的虚拟时空——进入VR世界的“我”实际上是一个可以在“空间”和“时间”中任意穿梭的“时光旅行者”，而VR设备就是“我”的“TARDIS”。

　　如果VR技术是进入创作者意识的“隧道”，那么创作者要做的就是用虚拟现实技术作为引擎，让观者进入自己的“梦境”——就像《盗梦空间》里做的那样，通过非现实的时空结构表现出梦境、潜意识。在这种情况下，“我”是误入仙境的爱丽丝。

　　但是，当我们真的进入VR的“洞穴”中探讨“真实”的本质，我们所期待的VR世界，究竟是“本质”，还是“幻象”。又或者说，当技术发展到一定阶段的时候，我们是否能真的分清楚哪个世界是“本质”，哪个世界是“幻象”呢？

　　或许真到了那个时候，只能“假作真时真亦假，真作假时假亦真”了吧！