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中国现代文学作品选复习资料（00530）
鲁迅：现代小说的奠基人
现代小说之父
第一篇白话小说
最重要的价值（最早关注的问题）、影响最深刻的：1、对农民的命运的关注，从某种意义上讲，就是对整个民族问题的关注。2、敏锐、准确地关注着、分析着知识分子的命运。
作品： 《故乡》《阿Q正传》农民命运 《孔乙己》《伤逝》知识分子命运
区别： 《故乡》相对是对农民、农村本身的集中关注 《阿Q正传》是农民题材，但其意义远远思想内涵更加丰厚
《孔乙己》关注、描写五四前就知识分子的命运，科举腐朽的料一代知识分子
《伤逝》五四后，新式知识分子的命运，也表明鲁迅对妇女地位的思考。
郁达夫：创造社代表作家 创造社根本特点：浪漫主义抒情风格
郁达夫和鲁迅都是以短篇小说出身，二者的不同特点：鲁迅是客观的现实主义风格；郁达夫是主观的浪漫主义抒情风格 鲁迅和郁达夫现代小说的两座高峰“双峰并峙”
作品：《沉沦》要求阅读全文。郁达夫的主要代表作，最能表达其主观的浪漫抒情风格
《春风》略有风格变化，有与现实的交*
现代文学最早最大的社团：文学研究会和创造社
文学研究会代表作家：叶绍钧（圣陶）、冰心、许地山、矛盾（四人中矛盾是重点）
茅盾： 作品：《子夜》长篇代表作（了解故事内容）
以上作家是现代文学第一个阶段的主要代表，巴金开始是现代文学第二个阶段
巴金、老舍并称两大小说大师（兼具中长短篇）
巴金： 作品： 《家》、《寒夜》：共同体现了巴金的小说的根本的价值：对家庭题材的表现，都表现了家庭的兴盛衰亡
老舍：自称写家 作品： 重点两长篇《骆驼祥子》、《四世同堂》 从《骆驼祥子》到《四世同堂》，体现了从个人意识到国家意识的转变 《月牙儿》短篇。老舍的小说朴素、写实，客观真实的叙述，但也有抒情、象征的特点，《月牙儿》就是如此。
革命文学的潮流（左翼〈革命〉文学代表作家）：
柔石、萧红、张天翼、沙汀、艾芜
其中，柔石、萧红是早期代表，不同于同事起那些讲革命、讲口号、讲标语的人，而是比较注重、讲究一说品位的人．
现代文学第二个阶段两个重要文学流派：京派和海派
京派：沈从文、废名（虽不是北京人，但主要作品在北京创作，某种意义上讲，《边城》是京城的产物。
海派：穆时英、施蛰存。新感觉派（上海）
以上作家是现代文学第二个阶段的主要代表，赵树理开始是现代文学第三个阶段
赵树理到周立波四位作家：是解放区小说代表或从另一个角度说，是对农村、农民命运的描写。
赵树理、孙犁：短篇
丁玲、周立波：长篇
钱钟书、张爱玲：是国统区小说代表或从另一个角度说，是对大都市的描写。钱钟书描写的是知识分子，张爱玲描写的是小市民的形象。
其中有四位重要的作家：孙犁、丁玲、钱钟书、张爱玲
下册（下册书中诗歌较重要）
散文作者多，但以散文在文学史上产生影响的人不多。著名（重点）作家“两个半”：朱自清、周作人、鲁迅（小说）
鲁迅： 《过客》鲁迅散文重点篇目。选自《野草》。《野草》最难懂、最有艺术价值。
《杂感》选自《杂文》基本了解，不做重点（不考）
朱自清：散文大家“情景交融”，归根结底还是一个字：情 关于情的文章：《背影》、《给亡妇》
冰心： 《笑》经典美文作品
郁达夫：《钓台的春昼》游记体散文
周作人：《乌篷船》
钟敬文《西湖的雪景》游记体散文（与郁达夫《钓台的春昼》相对照）
何其芳《雨前》典型抒情散文，充满主观主义想象
李广田《山之子》典型叙事散文，充满实实在在的客观主义描写
（比较《雨前》和《山之子》，感受抒情散文特点，抒情叙事的差别在那里）
丰子恺《山中避雨》是一篇典型的丰子恺小品散文，既抒情又叙事（既抒情又叙事与单独抒情、单独叙事的区别）
梁遇春《“失掉了悲哀”的悲哀》
梁实秋《汽车》
林语堂《论趣》
相对来讲都是比较典型的以议论为主的文章，通过比较了解现代作家的议论文的特点
唐涛《桥》议论、叙述、抒情兼而有之
与《山中避雨》相对比
瞿秋白《暴风雨之前》以抒情为主
于何其芳《雨前》比较，都是雨前的感受
夏衍《包身工》现代文学史上比较成熟的报告文学代表作
诗歌部分：（选两首作品的作者是重点,共五位）
三大阶段的划分：胡适——李金发/戴望舒——牛汉/穆旦——袁水拍
胡适：最早尝试新诗的人，开创、尝试之功重大
郭沫若：奠定了新诗的格局，创新，开创新局面（由闻一多、徐志摩完成）
闻一多：理论上完善新诗
徐志摩：诗歌上完成新诗
殷夫：不是重点
冯至：后期创造十四行诗，第一个把西方十四行诗移到中国（不做重点）
李金发:过渡型诗人，最早在中国尝试“象征”，中国现代派、现代主义的诗歌是李金发最早尝试（不成熟也不成功）
戴望舒：成熟的现代派诗人代表
田间：街头诗人（简单了解）
臧克家：农民诗人（简单了解）
艾青：郭沫若以来现代新诗的第二个高峰
绿原、牛汉：七月派（著名理论家、诗人胡峰提出）
七月派间与第二、三阶段之间
穆旦、郑敏、袁可嘉：九叶诗派
九叶诗派是一过渡型的桥梁：把三十年代戴望舒等人的现代派诗歌和新时期以来的朦胧诗连接在一起的过渡性桥梁
九叶诗派在文学史上又被称为：新现代派诗歌
李季：解放区抒情长诗代表，长篇叙事诗，代表作《王贵与李香香》
袁水拍：国统区政治讽刺诗代表
政治讽刺诗集《马凡陀的山歌》
戏剧： 重点：《屈原》、《雷雨》
《屈原》历史剧，特殊的戏剧形式。学术界甚至不把《屈原》看作一个剧，而宁愿把它当作是郭沫若诗歌创作的继续，内容上地位上都是独特的
《雷雨》（要求看全本）最能代表曹禺风格
丁西林《三块钱国币》、欧阳予倩《屏风后》独幕剧（二者都以独幕剧创作更有影响）
丁西林：独幕剧创作圣手，还擅长创造独幕喜剧
田汉《名优之死》
夏衍《上海屋檐下》
这两部是次重点
陈白尘：最大的贡献是讽刺戏剧的创作，现代作家中最出色的讽刺喜剧作家
《升官图》是陈白尘、也是整个现代文学讽刺戏剧的代表作
自考中国现代文学作品选诗歌重点篇目辅导
1/结合《晨安》、《凤凰涅磐》两部作品论述郭沫若新诗创作的时代精神和浪漫主义艺术风格。
答：《凤凰涅磐》强烈地提点出五四时代那种狂飙突进的时代精神，即彻底地不妥协地反帝反封建精神。它是否定旧世界，歌颂新生的光彩夺目的诗篇。具体内容有以下几个方面：
①从满了对黑暗社会的深恶痛绝、势不两立，和对现实反抗的强烈精神。诗中借凤凰“集香木自焚”，复从死灰中更生的故事，体现出诗人否定旧我、诅咒旧世界、追求新生的精神。现实的世界已经变的陈旧腐朽，梧桐已经枯槁，醴泉已经消歇。四周“冷酷如铁”、“黑暗如漆”、“腥秽如血”，成了“浓血污秽着的屠场”，“群魔跳梁着的地狱”。在这样一个世界里一切都变成了陈腐，失去了生机，凤凰也失去了年轻时的“新鲜”、“甘美”、“光华”和“欢爱”。为了寻求新生，凤凰集香木自焚。
②对新的理想社会表现了热烈的追求和对新生活的积极创造精神，同时饱含着对诗人对祖国的眷恋之情。诗中凤凰毫不怜惜旧生命的死亡，焚烧了旧我，获得了新生，整个宇宙也获得了新的生命，一切都变的“新鲜”、“明朗”、“华美”、“芬芳”，一切都变的“生动”、“自由”、“雄浑”、“悠久”。诗人通过凤凰再生，来抒发他对社会的改造的勇气和决心，是他对祖国新生的强烈渴望在诗作中的自然袒露。
③歌颂富有叛逆精神的自我形象，表现与万物相结合的自我力量，体现了五四时代个性解放的鲜明要求。在诗中有这样的诗句：“我们便是”他“，他们便是我！我中也有你，你中也有我！这个自我不是拘囚于个人主义狭小天地里的孤独高傲、忧伤颓废的自我，而是体现着时代要求和民族解放要求的自我。这个”自我“是诗人自己，也是当时千千万万要冲出陈旧腐朽的牢笼，要求不断毁坏、不断创造、不断努力的时代青年。
2 《凤凰涅磐》中对自由解放、光明新生的热切追求与赞美，对创造理想的乐观的坚定的内容，决定了诗篇具有强烈的浪漫主义特色。
①诗篇以火山爆发式的激情和狂飙突进的气势，抒写了凤凰自焚追求新生命的全过程，基调高昂而悲壮。想象丰富、色彩瑰丽，新奇的想象伴着大胆的夸张手法，使作品具有强烈的艺术魅力。
②《凤凰涅磐》中充满了英雄主义基调和传奇色彩。诗篇借古代历史故事和奢华传说的英雄抒发现世的理想，把宇宙的新生、世界的新生、中国的新生和诗人自我的新生融为一体，通过凤凰的新生一体多能地表现出来。
③在诗歌形式上，诗人主张“绝对自由”，他说，“我要打破一些诗的形式来写自己够味的东西”。作品正是他诗歌主张的体现。诗歌长达二百多行，采用诗剧的形式，诗的气氛随着故事和发展，全诗富有很强的音乐性和舞蹈性，节奏明快而悠扬，句法多变而活泼，完全适于思想感情的流泻，不拘一格，随心所欲，这种自由诗具有开创性的重大意义及深远影响。
3结合作品《沙扬娜拉》、《再别康桥》，论述徐志摩诗歌的艺术风格。
答：徐志摩社个创作的基本艺术个性是真挚的独抒性灵。他的诗歌达到了相当高的艺术水平。他的艺术风格表现在：
①构思精巧，意象新颖。如《再别康桥》，康桥周围有名的景物很多，但诗人却着力描写康河，诗人重写金柳，青荇和清泉，脍炙人口的《沙扬娜拉》全诗仅四句，中心意象是一朵不胜娇羞的小莲，用以状写日本女郎温柔多情的神态，贴切传神，既纯洁无暇，又楚楚动人，显示出徐志摩诗歌特有的柔婉的情韵。音律和谐，富于音乐美。他认为“一首诗的秘密也就是它的译介的匀整与流动”，音节是诗的“血脉”。在他大量的四行一节的抒情诗中，徐志摩常常使用重叠、反复、排比、对偶等手法。如《再别康桥》开头的断断四行中，三次反复“轻轻的”，造成缠绵中不乏轻快的韵律，在节奏感之外平添了韵律感。在用韵上，他多方采用西洋诗压韵的方法，《先生！先生！》用随（AABB），《为要寻找一个明星》用抱韵（ABBA），《他怕他说出口》用交韵（ABAB），使诗韵在和谐中显出变化。
②章法整饬，灵活多样。徐志摩是新格律诗派的代表诗人，十分讲究诗形和章法。他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式、章法、句法韵脚都各有变化，不太拘泥、讲究诗形不能为其束缚。整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。如《再别康桥》每节四行，隔行押韵，一、三行稍短，大抵六字，二、四行稍长，大抵八字，诗行有规律地长短错落，又大段整齐、匀称。
③辞藻华美，风格明丽。徐挚摩的诗思极富想象力，自然也容易表现为文词的丰富，辞藻的华丽、浓艳。荡漾在波里的金柳的艳影，随水流起伏的青荇，“被揉碎在浮藻间”的晚霞……织成了色彩明丽的画面，使《再别康桥》呈现出温柔纤丽的情韵。又如《沙扬娜拉》一诗中的“低头的温柔”，“甜蜜的忧愁”，将女郎比喻为“不胜凉风”的“娇羞”的“水莲花”无一不见工巧。全诗充满了甜蜜的辞藻，但是毫无堆砌之感，每一个词都恰倒好处，自然流动，有一种婉转之美。这首诗短短五句，却包容了无限离绪和柔情。“沙扬娜拉”是日语再见的音译。这首诗的意思其实非常简单，就是道一声珍重，说一声再见；但诗中蕴涵的那种体味不足是温情和娇柔，甜蜜而又忧愁的体贴，都融化在结尾飞扬而出的那声“沙扬娜拉”之中。它不仅表明了告别，更倾注着希望、寄托和期待！一声“沙扬娜拉”轻飘而不失深沉，随意而不失执着，简洁而又充满异国情调。这首诗充分显示出诗人轻灵飘逸、温柔缠绵的创作风格和神态传神的艺术功力。诗人凭借自己敏锐的眼光和惊人的观察力，十分微妙而逼真地钩勒了送别者形态和内心活动，“温柔”的举止，“娇羞”的表情，以及声调里所包含的“甜蜜的忧愁”、一位含羞的日本女郎仿佛就站在我们的面前，形象鲜明而生动，显示出诗人无以伦比的艺术创作能力。
4《雨巷》的思想蕴涵和艺术特色主要表现在哪里？它如何体现了戴望舒诗歌的基本风格？
答：1928年发表在《小说月报》上的《雨巷》，是戴望舒最有影响的代表性诗作。戴望舒由此获得了“雨巷诗人”的美名。在《雨巷》中，戴望舒不仅抒发了个人的悲哀和孤寂，而且写进了五四以来整整一代青年所共有的实际性的理想与幻灭，表达了一种普遍的由于的时代情绪。全诗述说了抒情主人公“我”经过一条“悠长”而“寂寥”的雨巷时的感受。“我希望”逢着的姑娘在诗中成为抒情主人公理想的化身，这种期盼实际上表达了诗人人生路途上的孤寂和悲哀，渴求在人生孤途上与大知己与同道，渴求得到理解和慰藉。这首诗表现的不仅是失落和幻灭，更是渴望和追求，是失落中的渴望，幻灭中的追求。
在艺术上，这首诗是以象征的手法把重大悲壮的时代主题写入诗中，受法国象征派的影响。表现了象征主义轻格律而追求美学特色的特点。它以浮动朦胧的音乐暗示诗人迷惘的心情。诗中的中心意象一再出现，在期待的梦幻中出现走近，又在“雨的哀曲”中梦幻地小时，空留难以名状的雨中愁情。诗中ang韵词反复出现，句中有韵，连绵不断，织成一张音韵的网，把人罩在特设的情绪氛围中。叶圣陶赞誉此诗“替新底音节开了一个新的纪元”。
5结合《大堰河——我的保姆》，论述艾青诗歌创作的基本风格。
答：艾青从自己最熟悉的题材入手，对农村劳动人民有着深厚的感情，长期以来，艾青一直努力反映农村劳动人民的要求，对他们倾注了最真切的感情。艾青的诗作在思想和艺术上都形成了自己的独特的风格
①艾青的诗作，总是埋藏着一种深沉的感情，一种“忧郁”、“忧伤”、“悲哀”的心情经常回荡在他的一些诗作里。而且这中忧郁不仅仅是个人的，也具有强烈广泛的社会色彩和意义。
与这种忧郁的感情同样存在于艾青诗作中的，是另一种情调，即热烈明快的孜孜不倦的向往、追求和讴歌。这一特点大大感动了无数青年读者的心，也使艾青的诗作充满了一种生命的活力。
②艾青的诗作，具有详明而深刻的形象性。在艾青的诗歌中，不但人物、景物，甚至一种思想一种情调和一种意念，都是生动的形象化了的。在描写形象的具体手法上，常常用新颖奇幻的比喻、丰富的联想和想象，还特别善用色泽、光彩的变化来渲染，并用构图、线条的精巧来安排来增加形象的鲜明。
③青的诗作还有一个独特特点：他的很多优秀诗作往往在结尾时（或某一段结尾）突然升起一个意念或表达一个新思想，把整首诗及诗中的全部形象升华到一个新的高度。如其名作《大堰河——我的保姆》结尾处的诗句：“呈给大地上一切的，我的大堰河般的保姆和他们的儿女们”，把大堰河与其家人的悲惨遭遇深化为旧中国农民的悲剧命运，从而将主题升华到揭示和控诉不合理的、罪恶的旧社会制度的高度上。
④艾青诗歌语言“适切”、“准确”，在朴素中凝聚着创造力和真情实感。他的诗采用自由诗体形式，散体化的自由灵活的语言使作品活泼多变，散文式的诗句不受韵脚、字数格式等外在束缚，却具有内在的旋律与整齐和谐的节奏。
⑤作品是一首打油自传色彩的抒情诗，它以诗人儿时的保姆为主人公，以无限的同情和深沉的爱，通过对大堰河的回忆和思念，极为成功地塑造了大堰河勤劳、宽容、朴实、善良、无私的高贵的品质；同时，对那个罪恶的就是界，发出了强烈的诅咒。大堰河，是当时中国农村妇女在新诗中可贵的艺术典型，他的命运是当时中国广大农村受压迫妇女的集中代表。她的一生及其一家人的悲惨遭遇，揭示了旧中国农民的悲剧命运，说明了他们的死亡和苦难，都是由不合理的社会制度造成的。从这个意义上说，这首诗是指向那个“不公道的社会的咒语”，是向旧社会发出的血泪控诉书。这首诗在高度赞美大堰河的同时，也写出了诗人自己叛逆的灵魂，正因为诗人背叛了自己出身的阶级，因此才能自觉地把他的爱，把他的赞美诗，“呈现大地上一切的，我的大堰河般的保姆和他们的儿女们，是给爱我和爱她自己的儿子般的大堰河”。
{精读篇目}
第一类：【小说】
《阿Q正传》作者：鲁迅
1、鲁迅小说的创作思想。“启蒙主义，为人生，改造国民性，”揭出病苦，引起疗救的注意“。”病苦“，既指极端贫困的物质”病苦“，更指极端麻木愚昧的精神”病苦“。
2、分析阿Q形象。 阿Q是辛亥革命时期的一个落后贫苦农民，是一个质朴、愚昧、也沾染上一些游手之徒的狡猾的落后农民，是“现代的我们国人的灵魂。”阿Q的性格是复杂的。主要的特征是精神胜利法。阿Q是中国现代文学中最著名的、艺术成就最高的一个艺术典型。
3、阿Q的精神胜利法及其表现。 精神胜利法，就是在现实社会中处于失败者的地位，却不正视现实，以妄自尊大等种种方法，自欺欺人，求得“精神上的胜利”。
表现在①妄自尊大。②自轻自贱。③欺凌弱者。④健忘。⑤忌讳缺点，甚至以丑为荣
4、如何评价阿Q的革命？ 两方面分析评价：一、肯定阿Q要革命。是被封建社会逼迫而去神往革命的。二、也夹杂着农民的狭隘报复，说明他还不觉悟。
阿Q的革命复杂性，基本上体现了农民革命的复杂性，提出了启发农民觉悟、教育引导农民的重要性问题。
5、阿Q“大团圆”结局揭示了什么？ 有主、客观原因。主观上阿Q实在糊涂，把抢匪等同于革命党，揭示了启发农民民主主义觉悟的重要性问题。 客观上，阿Q是被由自由封建势力变成的革命政府判决枪毙的，这就揭示了辛亥革命与封建势力妥协、封建势力篡夺革命胜利果实的历史教训。
6、阿Q的典型意义。 ① 阿Q是一个“现代我们国人的灵魂”，是中国人的一面镜子。具有针砭、改造国民劣根性的意义。 ②阿Q的形象提出了国民革命中启发农民和国民觉悟的重要性问题。③揭示了辛亥革命没有充分依靠和发动农民群众的历史教训。
7、鲁迅对阿Q抱怎样的态度？ 鲁迅对阿Q抱“哀其不幸，怒其不争”的态度。
8、简析赵太爷。 赵太爷是封建地主，中国封建宗法制下农村的土皇帝。他的性格是专横、贪婪、狡猾、狠毒。
9、简析《阿Q正传》对辛亥革命的描写。 小说对辛亥革命是作为阿Q活动的背景进行侧面勾勒的，但深刻揭示了辛亥革命的历史教训。 ①与封建势力妥协，革命果实被封建势力篡夺。②辛亥革命没有依靠和发动农民群众。
10、简析《阿Q正传》的主题思想。其主题思想主要是由主人公阿Q的形象意义所体现出来的（参照4），概述而言， ①鞭挞阿Q的精神胜利法等落后、麻木的精神状态和国民劣根性；②批判辛亥革命与封建势力妥协，被封建势力篡夺革命果实的不彻底性； ③提出了在中国民主革命中启发农民和国民觉悟的重要性。
11、《阿Q正传》的现实主义特色。 主要是真实地再现典型环境中典型性格。 一、典型环境。小说中的未庄是辛亥革命前中国农村社会的缩影。 二、典型性格。阿Q采用“杂取种种人，合成一个”的典型化塑造方法。
12、简析《阿Q正传》的艺术表现手法。最主要的是白描手法，主要特点是真实描写，有真意，少粉饰，勿卖弄，用简洁笔墨勾勒形象。
《伤逝》作者：鲁迅
1、《伤逝》中悲剧产生的原因。有社会根源和思想方面原因。
①封建性旧社会的压迫是造成悲剧的社会根源。《伤逝》以子君的悲剧控诉了封建旧社会，表现了彻底的反封建精神。这是作品一方面的思想意义。
②悲剧主人公接受和信奉个性解放思想是形成悲剧思想方面原因。在封建性的黑暗社会里，恋爱和婚姻不是一个孤立的问题，不可能仅靠着个性解放得到解决。它只能是整个社会解放的一个组成部分。这是作品另一方面的思想意义，也是作品深刻而富有时代意义的思想特色。
2、分析子君形象。 子君是五四时期青年知识女性的形象。她受过“五四”新思潮洗礼，接受了个性解放思想，而她只是在婚姻自主的肤浅意义上理解。她又“还未脱尽旧思想的束缚”，没有妇女要经济独立的思想。
子君形象的意义鲁迅正是通过子君的悲剧，控诉了封建势力对妇女的压迫的惨重，并深刻揭示了个性解放不是妇女解放的道路。这是子君形象的意义。
3、《伤逝》的心理描写。 深刻细腻的心理描写，是《伤逝》的艺术特色之一。
小说并不重在事件过程的叙述，而把笔力着重放在人物感情世界和心灵波澜的抒写上。对涓生，采取的是心灵自剖的方式细微地表现他的内心世界及其感情变化过程。对子君的心理描写，多通过神态、动作、细节描写，尤其是神态描写。
4、《伤逝》的抒情特色。浓烈的抒情是小说的主要艺术特色。这和以叙事为主的如《阿Q正传》是迥然不同的。作者还运用了多种手法抒情。①寓情于景，情景交融。②反复咏叹，层层递进。③通过奇异的想象，把感情形象化。④细节描写。（如阿随弃而复归，这一情节隽永感人。）⑤语言。
《春风沉醉的晚上》作者：郁达夫
1、分析《春风沉醉的晚上》的自叙传特点。 自叙传特点重要表现在两个主要人物身上。
概括而言，作品的两个人物，在“我”身上作者投入了自己的影子，抒发自己的感受；而陈二妹的形象，则带有“我”的情绪色彩。
2、《春风沉醉的晚上》中“我”和陈二妹交往可分几个阶段？
我和陈二妹的交往，就陈二妹而言，分为四个阶段。①疑惧，戒备。这是开始阶段。②信赖、同情。③责备、规劝。④消除误会，友谊升华。
3、《春风沉醉的晚上》表达了什么思想？《春风沉醉的晚上》通过知识分子“我”和女工陈二妹的生活境遇，相互交往的描写，表达了这样的思想：①知识分子和工人，在旧社会同在社会地层，有着相同的命运和遭遇。②歌颂了知识分子和工人的真诚友谊。
4、《春风沉醉的晚上》结尾部分的景物描写有何特点及意义？①景物描写的特点是景中寓情，有些景物描写具有象征意味。如“天上罩满了灰白的薄云，同腐烂的尸体似的沉沉的盖在那里”，令人想起黑暗腐烂社会 ②（景物描写的意义）景物的阴暗色彩，蕴藏着知识分子不能把握前途的无限哀愁。
5、为什么说《春风沉醉的晚上》已有较多的现实主义因素，是郁达夫小说创作的一个突破。
郁达夫在这之前的小说，一般只有一个主要人物，如代表作《沉沦》等等。唯一的主要人物是作者的自画像，主观性抒情构成郁达夫早期小说的浪漫主义特色。
而《春风沉醉的晚上》则有两个人物，“我”是作者的自画像；陈二妹虽带有“我”的情绪色彩，但是作者自己以外的人物和现实，已越出了作者自己。因此小说在浪漫主义中已有较多的现实主义因素。
陈二妹和“我”的形象具有同样重要的思想和艺术价值。这是郁达夫小说创作的一个突破。
《潘先生在难中》作者：叶圣陶
1、潘先生的性格特征及形象意义。
性格特征潘先生是一个自私而庸俗的小市民形象。他把保全自己的身家性命看得高于一切。潘先生的保全自己的处世态度和自私庸俗、没有原则是非、逆来顺受的性格特点，是一种灰色的卑琐人生。 形象意义作者通过潘先生形象，嘲讽和批判了部分小资产阶级知识分子的这种处世态度和性格特点，这是形象的主要意义。
2、《潘先生在难中》的现实主义特色 叶圣陶的小说以现实主义特色著称。茅盾评论他在新文学第一个十年中，是以“冷静地谛视人生，客观地写实地描写着灰色的卑琐人生”为主要特色的作家。冷静、客观、写实，都是现实主义创作方法的特点。下分几点说明：
①以冷静客观的态度，严格遵守让倾向从情节中自然流露的原则来反映生活，刻画人物。
②不刻意追求形式的新奇和故事情节的曲折，而是写普通人的日常生活，致力于人物的性格、心理刻画。
③善于以富有特征性的动作和细节，深入揭示人物的内心活动，再现典型环境的典型性格。
除此之外，④小说还有语言朴素，笔调幽默，结构严谨，结尾巧妙等艺术特色。
3、《潘先生在难中》的结尾有什么特色？
结尾具有画龙点睛之笔。这是揭露、嘲讽潘先生小市民劣根性的最深刻一笔。
潘先生在结尾肉麻的歌颂军阀，则是为“保全自己”而没有是非没有原则了。这是小市民的最劣根性。这不仅是为了“保全自己”，而且是为了得到上头的赏识而往上爬。这就更卑劣；但这也正是小市民的思想性格的根本特征，是小说的点睛之笔。
《家》作者：巴金
1、《家》的思想内容。 《家》的思想内容有三个方面：
①通过梅、鸣凤、瑞珏三个女子的悲剧，控诉封建制度、礼教对年轻生命的摧残，揭露、控诉封建大家庭、封建制度的罪恶；
②歌颂封建大家庭中青年一代民主主义的觉醒及其反封建斗争；
③暴露了封建大家庭的腐朽及其没落、崩溃。
2、分析高老太爷形象。
①高老太爷是家长制和封建礼教的代表。他的主要性格特征是专制。但他也有慈祥、温和、富有人情味的一面。
②高老太爷这性格矛盾的两面，统一于他的维持、发展“四世同堂”的封建大家庭的人生理想。
③高老太爷是封建制度行将崩溃时期封建家长制的代表人物，是典型环境中的典型性格。
3、分析高觉新形象。 高觉新是高家的长房长孙，是一个“有两重性格的人”。 一方面，他是一个受到“五四”新文化运动影响的青年； 另一方面，他又是一个深受封建伦理道德熏陶的地主少爷。他的性格善良而又懦弱，他认为反抗是徒然。以致在“五四”新思潮中，他选取的是无抵抗主义和作揖哲学，作为他行为的理论根据。就两重性格而言，这后一面占主导地位。这是一个复杂的性格，一个悲剧的性格。
4、分析高觉慧形象。觉慧是大胆而幼稚的封建大家庭的叛逆者，《家》中具有民主主义觉悟的年轻一代代表，是“五四”进步新青年。他的民主主义觉醒有一个发展过程。他的思想基础是民主主义、个性主义、人道主义。
5、《家》所表现的巴金风格的现实主义特色。 家是一部具有巴金风格的现实主义作品。描写了典型环境中的典型性格。但《家》和那种冷静客观地现实主义描写不同，具有巴金独特的风格，主要有二： 一是具有很浓的抒情色彩。主要的是抒情方式，则是人物的心灵倾诉，通过心理描写抒情。二、充满感情的细腻的心理描写。这种心理描写是人物发自肺腑的心灵倾诉，以女性居多，因而细腻而饱含感情，又因各人的性格处境而各具特色。
《子夜》作者：茅盾
1、“子夜”的含义。 “子夜”就是半夜12点钟。这是夜的顶点，是最黑暗的时候。但也是黑暗到达了顶点，下落向白天转化的转折点。因此，“子夜”暗示着当时的时代特征。
2、《子夜》的思想成就。 《子夜》是30年代初期中国社会生活，主要是大都市生活的广阔画卷，思想内容十分丰富。它反映的是大都市生活的全貌、主流。思想成就主要有三个方面。
①表现民族工业的艰难处境和悲惨命运，说明实业救国道路是走不通的。
②表明当时中国社会的性质，还是半封建半殖民地，而且更加殖民地化了。驳斥了托派的中国已走上资本主义发展道路的谬论。
③民族工业为要自保，拼命从加强剥削工人中寻找出路，引发工人的反抗斗争。
3、分析吴荪甫形象及其典型意义。 吴荪甫形象是20世纪30年代初期中国民族资本家的艺术典型。
吴荪甫是上海滩上的工业巨头，财力雄厚，开办有近万人的裕华丝厂。他的主要性格及特征是精明能干，有雄心有魄力，富有冒险精神，是一个铁碗人物。在他和其他民族资本家的关系中，表现出他的心狠手辣、无情兼并的性格特点。 吴荪甫性格的另一面是软弱空虚。 吴荪甫的形象充分体现出中国民族资产阶级的两重性。
吴荪甫的性格是复杂丰富的，是一个血肉丰满的艺术形象。他的形象的塑造，是《子夜》也是茅盾对现代中国文学的一个重要贡献。（以上是主要特征的分析，还应参考5，人物描写特点的分析）。
吴荪甫形象的意义：
①形象地概括了中国民族资产阶级的悲剧性历史遭遇和命运。
②说明资本主义发展的道路、实业救国道路在中国这样的历史条件下是走不通的。
③说明中国当时社会的性质，不是已走上资本主义发展道路了，而依旧是半封建半殖民地，而且更加殖民地化。
④驳斥了托派中国社会已走上资本主义发展道路的谬论。
4、简析赵伯韬形象。
赵伯韬是买办资本家形象。他是美国某财团的中国买办，和蒋介石政权有很深的关系。他的性格特征是骄横狂妄，阴狠狡诈。凭着他在政治、经济上的特殊地位，在上海滩兴风作浪，是公债市场上的魔王。小说还描写了赵伯韬糜烂的生活，他扒进各式各样的公债，也扒进各式各样的女人，显示了这个阶级精神上的极端腐朽。
5、《子夜》的人物描写特点。
① 把人物安置在广阔的社会背景上，通过错综复杂的人物关系和矛盾冲突，多侧面多层次地深刻刻画人物性格。
② 把人物放在各种境遇中描写，其中特别是逆境困境绝境中描写，最能暴露人物性格的本质方面。
③ 心理描写十分出色。
6、《子夜》的结构特点。
《子夜》的结构特点是宏大而严谨。最主要是，结构线索以吴荪甫为中心，以吴荪甫为一切矛盾的焦点，以吴荪甫联系着各种人物、事件。吴赵冲突是作品的结构主线，描写重点。结构严谨还表现在，篇首吴老太爷葬礼，作品的主要人物都调集到吴公馆，小说的主要事件也都作了交代，这是高度的艺术概括力，是经济而又集中的结构方法。
《边城》作者：沈从文
1、《边城》表达了作者什么样的人生追求？ 《边城》以湘西小山城茶峒及附近乡村为背景，描写一个渡船的老人和他的外孙女翠翠的生活，以及翠翠与船总的儿子天保、傩送之间曲折的爱情故事。
作品细腻刻画了纯真的男女之爱、和美的亲属之情、质朴的邻里之睦，生动的展现了边城人民健康、优美、纯朴的民风和人情，讴歌一种淳厚的象征着“爱”与“美”的人性与人生，表达了作者内心对理想人生的执著追求。
2、试述《边城》所展现的人性美和人情美。 作者赋予他笔下的所有人一种淳厚质朴的人性、遵从古礼的美德、无欲无争的人生。
3、沈从文在《边城》中热情赞美湘西古朴的人性美和人情美的意义。 作者向往“优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”，厌恶所谓的现代文明，痛恨现实的黑暗，于是他在作品中构筑了一个理想世界，以此来寄托他重造民族的希望，表达自己对理想人生的执著追求。
4、翠翠这一人物形象。 《边城》中的女主人公翠翠，是作者向往优美人性与人生的化身与极致。作者通过这一形象，特别是这一人物在爱情生活中的态度，描绘出人世间一种纯洁美好的感情、讴歌了象征爱与美的人性与人生，“为人类‘爱’字作一个恰如其分的说明”。
5、作品在什么样的指定环境中描绘湘西人生的？是在一种洋溢着诗情画意和富有地方色彩的特定环境中展开的，社会背景和矛盾被淡化了、诗话了。
6、《边城》在艺术表现方面有何特点？ 作者注重小说的意蕴和情致，却不讲究情节和结构，他将散文的笔法和诗歌的抒情因素融入小说中，创造出一种抒情写意的表现特点。
《箓竹山房》作者：吴组缃
1、《箓竹山房》中的悲剧根源。 《箓竹山房》的悲剧是一个恋爱、婚姻悲剧。悲剧的根源是封建礼教
2、《箓竹山房》在艺术上是如何表现悲剧的？ 《箓竹山房》主要以环境气氛的渲染烘托来刻画人物表现悲剧的。古墓似的环境形成了墓中人似的性格。这种环境气氛的渲染烘托，突出表现了封建礼教对人性的压制、扭曲与摧残，心灵手巧的绣蝴蝶的小姐，被封建礼教折磨得虽生犹死似古墓中人了。显出悲剧的沉重而发人深思。
3、《箓竹山房》结尾“窥房”的情节有何作用？“窥房”在结构上是承接前文，把前文阴森恐怖的环境气氛渲染到极致；又是转折，极致后必有转折，峰回路转，豁然开朗，原来窥房的是女主人公——二姑姑。“窥房”的结尾在艺术上出奇制胜，有画龙点睛之妙。
《山峡中》作者：艾芜
1、小黑牛的悲剧根源。 小黑牛的悲剧根源是黑暗的旧社会。是畸形的社会产生了这畸形的一伙，出现了小黑牛的悲剧。
2、《山峡中》的思想。 ①小说通过小黑牛的悲剧，揭露了残忍的旧社会，这是小说思想深刻之处。 ②“我”对待生活的理性态度和追求光明、探求新路的坚定精神，使得作品在沉重的氛围中透出一丝亮色。这是小说思想的第二点。
3、简析野猫子形象。 野猫子是偷盗集团首领魏老头子的独生女儿。她十七、八岁，像野猫子的外号一样：活泼、精灵、凶狠，充满活力和野性。魏老头子的人生哲学“要活下去，怕是不行的”，成为她的生活信条。她要做生活的强者，视残酷为强者的表现。但她又是那么真率，带一点稚气和调皮。她毫无世故和城府，喜则喜，怒则怒，性格开朗，感情炽烈。象这种类似吉卜赛女郎“卡门”式的性格，在中国现代小说是不多见的。
4、《山峡中》的景物描写特点及其作用。 景物描写对小黑牛的悲剧起了渲染烘托作用。云南西部的山峡中，江边江神庙是偷盗集团的“自由之家”。夜里，江水怒吼，群山阴森，巨蟒似的铁索桥……这样的景物、环境更突出了这是一群被世界抛却的人，使作品笼罩着特点恐怖神秘的气氛。野老鸦几次叹说今晚的大江吼得这么大，像要吃人，把恐怖神秘的气氛渲染的更足，以次来衬托小黑牛的悲剧。这是对悲剧正面渲染烘托。小黑牛被杀的第二天清晨，朝阳映红峰尖，白雾环绕山腰，树丛苍翠，江水欢笑……“谁能猜到这样美好的地方，曾经发生过夜来那么可怕的事情呢？”这里景物描写是反衬，以自然美反衬社会的丑，启发人深思。
5、“我”的形象极其在作品中的作用。 形象“我”是一个青年知识分子，也是一个被生活抛出正常轨道的流浪者。“我”有作者自己的影子。“我”同情这些被社会抛弃铤而走险的人，但对他们的生活道路和对自己人的残忍是否定的。“我”要去寻“地球上还有另外的光明”，表现出追求光明，探求新路的精神。 “我”在小说中还有另外的作用。我是故事的叙述者，评判者和感情抒发者。正是“我”的作用，使《山峡中》具有融叙事、议论和抒情于一炉的表现特点。
6、《山峡中》的浪漫主义色彩的表现。小说在现实主义的基础上，富有浪漫主义色彩。表现在：小说具有浪漫、神秘的传奇色彩；人物的坚强的生活意志，坚毅的性格，冒险的生涯；环境气氛的渲染烘托，自然风光的出色描写；野猫子的歌声所体现的凄婉怅惘情绪悠悠回荡增添了诗情氛围，融叙事、议论与抒情于一炉的表现方式。
《断魂枪》作者：老舍
1、《断魂枪》故事的时代背景。 小说故事的背景是晚清时期。帝国主义已用洋枪洋炮打开了古老中国的大门，老大自居的中国迅速沦为半封建半殖民地。资本主义的物质文明与思想文化，猛烈冲击着古老中国的政治经济传统文明，“今天是火车，快枪，通商与恐怖，有人还要杀下皇帝的头呢！”时代特点之一是：“东方的大梦没法不醒了”。
2、分析沙子龙的形象及其意义。 形象沙子龙过去开镖局，是武艺高强的拳师。他是处于醒了又未必真正觉醒的复杂心态中。他对时代变化表现了一种消极没落的心态，他并不积极跟随时代前进，内心深处对过去无限依恋、欣赏而又无可奈何。说明沙子龙是一个过去时代的人物，并未真正觉醒。沙子龙的复杂心态有其代表性，这是典型环境中的典型性格。在社会巨变之际有其代表性。这是沙子龙形象的典型意义。
3、《断魂枪》的人物描写手法。 描写手法：一是白描，二是对比烘托。
4、王三胜、孙老者的性格及其对沙子龙的对比烘托作用。 主要指通过对王三胜、孙老者的描写，凸现、衬托主要人物沙子龙的性格、心理。 ①王三胜好吹嘘，性格不太好。孙老者干巴直率，虽年纪很大而仍有积极上进之心。他们两人对时代变化的淡漠对照凸现了沙子龙对时代变化的灵魂震撼之深； ②他们的争强好胜对照烘托了沙子龙的消极保守，自甘没落； ③他们的外露性格和沙子龙的深藏不露的性格也构成对比。小说在（次要人物）王三胜、孙老者身上着力描写，而对主要人物沙子龙所用笔墨却并不多。孙老者武艺高强，但沙子龙的断魂枪会胜过孙老者。这是以次要人物烘托主要人物。
《华威先生》作者：张天翼
1、分析华威先生形象及意义。 形象华威先生是一个抗战期间只对限制和控制抗日工作的“领导”感兴趣，而对加强和促进抗日的实际工作不感兴趣的国民党政客。他是一个“领导迷”、“开会迷”。华威先生浅薄无聊，却又自命不凡，官气十足，摆领导架子。
其形象的典型意义，就特定历史而言，是揭露讽刺了国民党的抗日政策及其官僚政客。华威先生的形象有普遍意义，它讽刺了“领导迷”、“开会迷”和官僚，只要有这些现象存在，华威先生就有它现实的艺术生命。
2、分析《华威先生》的讽刺艺术手法。《华威先生》是篇讽刺小说，主要的讽刺手法是漫画式的夸张。作者注意选择富有特征意义的细节加以夸张。作者还选择了一些对比强烈、自相矛盾的细节，让人物作自我暴露，以取得强烈的讽刺效果。
《在其香居茶馆里》作者：沙汀
1、简析《在其香居茶馆里》的思想。 《在其香居茶馆里》写于抗日战争时期，围绕兵役问题，揭露了国民党统治的黑暗腐败。小说通过四川一个小镇回龙镇在兵役问题上统治阶级内部狗咬狗的矛盾，揭露了兵役问题上的黑幕。①国民党基层政权镇联保主任方治国借此（壮丁费）敲诈勒索，中饱私囊。②有地位、有势力的人家的适龄青年可以不服兵役，如邢么吵吵这种家庭一直就没中过签。
2、简析方治国的性格。 方治国是回龙镇联保主任。他的第一个特点是“两眼黑黑，见钱就拿”。第二个特点是阴诈，是个“软硬人：碰见老虎他是绵羊，如果对方是绵羊，他又变成老虎了”。
3、简析邢么吵吵的性格。 邢么吵吵是回龙镇有钱有势的地方豪绅，实力派。他的性格特点是粗野。
4、简析《在其香居茶馆里》的人物描写特点。 人物个性鲜明，给读者以鲜活深刻的印象。人物描写的主要方法是富有个性特征的人物语言描写和动作描写，以此既揭示他们的反动共性，又刻画各人的独特个性。
5、简析《在其香居茶馆里》的讽刺特色。 它的讽刺特色，不是运用夸张手法，而是用的写实手法，如实描写。写实手法为何会有讽刺特色？因为在社会生活中，本来就有许多讽刺性材料，艺术家敏锐的发现了这些材料，加以提炼，运用写实手法再现于作品，就具有讽刺特色。
6、分析《在其香居茶馆里》的结构特点。 《在其香居茶馆里》的结构集中紧凑，极具特色。集中紧凑表现在三集中：地点集中，矛盾冲突集中在茶馆里展开；时间集中，矛盾冲突从展开到结束约在一个小时之内；情节安排集中紧凑，不是从头说起，而是从矛盾冲突已发展到尖锐化，由邢么吵吵到茶馆内找方治国兴师问罪吃讲茶开始。
7、《在其香居茶馆里》的结局的布局效果。 结局艺术效果有三点： ① 出乎意料。茶馆内邢么吵吵和方治国大打出手，但问题并未解决。蒋门神来报告人已经放出，这一结局出人意料。 ②画龙点睛。这一结局说明新县长和地方豪绅势力很快勾结上了，整顿兵役只是一句空话。国民党政权，无论是基层或是县级，无论是老的还是新上任的，都是如此腐败。作品的主题由这一结局得到更深刻的表现。③具有强烈讽刺的喜剧效果（见3）。
《小城三月》作者：肖红
1、翠姨悲剧的社会根源和时代特点。
翠姨的悲剧是一个少女的恋爱悲剧。悲剧的社会根源是“父母之命”的封建制度。 时代特点翠姨的悲剧具有新旧文化交织的时代的特点。
2、简析翠姨形象。 翠姨是出身于旧家的十八九岁的少女，她性格内向，个性倔强，气质高雅、感伤，如小说中人物所云，有点象林黛玉。翠姨的美在于气质，她柔美雅致，娴静孤傲。翠姨对堂哥的爱是深藏不露的，翠姨的形象塑造得十分成功。是时代、家庭、封建婚姻制度毁灭了这多情少女的生命和幸福，读来令人无限惆怅。
3、分析《小城三月》的人物描写手法。 翠姨形象塑造的成功，得力于人物描写手法的多样。 ①细节描写。例如“翠姨伸手拿樱桃吃的样子”； ②生活琐事描写。这也表现了女作家的细腻敏感。例如“买绒绳鞋一节”； ③侧面描写。如写翠姨的美，不正面描写她长的怎样。从族中娶媳妇一事来看，女人们涂脂抹粉，穿着各种漂亮衣服，但都围起来看翠姨，被她的美惊呆了。 ④对比烘托手法。作品用了一定的篇幅写翠姨的妹妹：大说大笑，不太修边幅，粗心大意，穿着上赶时髦，没有审美眼光等，对比烘托出翠姨雅致娴静的性格。 ⑤含蓄的手法。如写“翠姨一个人站在短篱前向哈尔滨市影痴望着”。 ⑥语言描写。如天黑没有买到绒绳鞋，翠姨深深地看到我的眼睛里说：“我的命，不会好的。”等，尤其是她临终前对堂哥讲的一番话，使她的宁折不弯的性格，她的感情世界与痛苦，得到感人的表现。
4、《小城三月》首尾对“春”的描写的艺术作用。 首尾描写 篇首北国之春的描写，很自然的引出翠姨和堂哥的恋爱故事，又为恋爱渲染了气氛。 篇尾春的描写，突出北国之春的快、短，“春天的命运就这么短”，语意双关，具有象征意味。翠姨也就像春天一样，生命是如此短暂。艺术作用篇首和篇尾春的描写，在结构上首尾呼应，严谨完整，并起到点题的作用。
《小二黑结婚》作者：赵树理
1、《小二黑结婚》的故事背景。 故事背景是抗战时期的解放区。因为是八路军来后新开辟的根据地，又地处山区，封建迷信思想还很浓重。但究竟是解放区，青年们已有一定的思想觉悟和斗争性。
2、《小二黑结婚》的思想内容。 作品描写的是青年男女争取婚姻自由的斗争。这是现代文学的老主题。但这一（老）主题在新的历史条件下即在解放区发生的，老主题就有了新的主题意义。作品写出了这一主题在解放区新历史条件下的新的深刻含义。一、小二黑和小芹争取婚姻自由的斗争，是解放区人民反霸锄暴的民主改革的一个组成部分。二、小二黑和小芹争取婚姻自由的斗争，是解放区建立新的婚姻观念，清算封建婚姻制度和迷信思想的一个组成部分。斗争最后以区长根据婚姻法为小二黑、小芹的婚姻做主，肯定了他们婚姻的合法性；否定和接触了他们的包办婚姻。这一完整的结局说明了人民政府是人民实现自主婚姻的最可靠的保证，是作品有了歌颂人民政权、歌颂解放区新社会的意义。
3、分析二诸葛和三仙姑的同中有异的性格。 二诸葛是老农民；三仙姑是四十五岁的农村妇女。
相同点：两人都有封建思想，在儿女婚姻问题上，都反对对小二黑和小芹的自由恋爱，要以父母之命给他们包办婚姻。 不同点：①二诸葛是真迷信。三仙姑是假迷信。二诸葛封建愚昧，但性格厚道，软弱胆小。三仙姑却是自私心很重的变态私欲。她原本也是封建包办婚姻的受害者。②小说对他们两人进行了讽刺。但有所区别。对二诸葛的讽刺态度较温和，他主要是迂于迷信，心不坏。对三仙姑的讽刺就尖刻的多了。但她还有羞耻之心，说明讽刺还有余地。两位“神仙”最后有了转变。说明封建迷信思想在解放区群众中逐渐失去市场，社会风气在发生变化。
4、小二黑和小芹的主要性格特征。 小二黑和小芹是完全不同于二诸葛、三仙姑的解放区的新一代农民。他们接受新思想、新事物快。他们的第一个特点是敢于斗争。对包办婚姻，敢于斗。
第二个特点是充满自信。自信更主要在于他们相信人民政府会执行法令维护人民群众合法权利。新一代农民的成长，标志着一个深刻的社会变化已经兴起。
5、《小二黑结婚》的民族化、大众化特色。小说的民族化、大众化，首先是思想内容的问题。《小二黑结婚》的故事情节、人物心理、民情风习等等，都具有民族的地方（具有山西太行山区色彩）特色。
特点： 一、采用单线条发展的手法，情节连贯，故事性强，结构严谨，首尾照应。 二、在故事情节的开展中，运用白描手法和细节描写刻画人物。三、语言朴实生动，幽默风趣，表现力很强，真正做到了语言的大众化。《小二黑结婚》以其新的思想内容和民族化大众化特色得到了人民群众的赞赏。成为赵树理的成名作。
《荷花淀》作者：孙犁
1、简析《荷花淀》的思想。 《荷花淀》创作于1945年抗战胜利前夕。通过对抗战时期冀中抗日根据地白洋淀人民斗争的生活的描写，着重是白洋淀妇女送夫参军到自觉地组织起战斗队伍细致描写，表现和赞颂了根据地居民在中国******领导下英勇抗战的爱国主义精神和战斗乐观主义的革命激情，其间渗透着作者对祖国和人民真挚的爱。 爱国主义精神：小说也是一曲对中国农村劳动妇女的颂歌。战斗的乐观主义的革命激情：不渲染战争的残酷，以战斗的乐观主义的革命激情写战争生活，这是《荷花淀》的重要思想特色。
2、分析水生嫂等妇女形象。 水生嫂等妇女是《荷花淀》重点描写也是艺术上最成功最有光彩的人物形象。作品的主题思想也主要是她们形象的成功塑造而得到充分表达的。 水生嫂等妇女最主要的特点是爱祖国爱丈夫，识大体顾大局，把两种爱溶为一体。 在性格上则是刚毅坚韧、开朗乐观，而又刚中有柔，极富人情味。 孙犁的《荷花淀》以及其他小说，多以农村妇女为主人公，表现他们的民族解放和人民解放战争中的美好心灵和巨大贡献，这是孙犁为现代文学做出的重要贡献。
3、分析《荷花淀》的艺术特色。 《荷花淀》的艺术特色是：诗情画意；在动作、对话和细节描写中表现人物丰富复杂的性格、心理；融小说、散文、诗歌的特点于一体的散文诗式的小说。 ① 诗情画意。来自于对生活中美的深入开掘，用丰富的笔触和形象化的手法艺术地再现，构成情境交融、富有诗意的生动画面。 ② 心理描写。其特点是通过动作、对话、细节简洁含蓄的表现，而不是细腻的心理分析。③散文诗式的小说。情节淡化，不重在典型人物的刻画和塑造，而重在以散文的抒情笔触表现人物的心灵美。
第二类：【诗歌】
《凤凰涅槃》作者：郭沫若
1、《凤凰涅槃》的“五四”时代精神。
《凤凰涅槃》写于1920年，是郭沫若的诗集《女神》中最杰出的代表作。它最深刻地表现《女神》的基本思想和艺术成就。 思想上，它最集中地的表现了作者在“五四”时期热情奔放的火山爆发般的爱国激情和狂飙突进的时代精神。具体表现为： 一、彻底的不妥协的反帝反封建的爱国主义思想感情。作品采用神话故事，借凤凰“集香木自焚，复从死灰更生”的故事，象征着中国的再生。 二、破旧立新的革命气魄和乐观主义精神。凤凰的破旧立新的宏伟气魄，显示出勇于自我牺牲、自我革命的精神，充满了对未来的必胜信念，又使诗篇闪耀着乐观主义精神。这同当时的时代精神是合拍的。可以说，《凤凰涅槃》是民族觉醒的诗的宣言。
2、分析凤凰形象及其象征意义。 凤凰形象壮美而崇高。 凤凰形象的特点和意义在于：她们大胆否定旧现实的一切，扬弃因袭的旧我，严厉斥责浅薄猥琐的群丑，热烈向往新鲜、净朗、华美芬芳的新世界，体现了彻底反帝反封建的精神和战斗的乐观主义气概，充分表达了作者彻底破坏旧事物创造光明的进步社会理想。在它身上，鲜明地表现了大胆的反抗的叛逆精神、勇于牺牲的献身精神、破旧立新的进取精神和坚定不移的乐观精神。 特点和意义还在于：她们是年轻诗人的化身，也是民族和祖国的象征。凤凰的涅槃之歌，是“五四”时代的最强音。预示着旧世界旧中国的灭亡和民族振兴的新时期的到来。
3、简析泛神论在《凤凰涅槃》中的体现及意义。 泛神论思想是一种哲学思想。简单的说，就是“本体即神，神即自然”，神不是在自然之外，而是在自然本身，在自然界的一切事物中。它在十六、七世纪曾起过积极的历史作用，对僵死的封建神学和宗教唯心论起过有力的冲击作用。郭沫若曾经将泛神论内容概括为“泛神就是无神。一切的自然只是神的表现”，“我即是神，一切自然都是自我的表现”。 在《凤凰涅槃》中，诗人在泛神论的思想基础上，把宇宙万物和自我融会在一起，寄寓了他的理想，表现了诗人与祖国人民融合为一的愿望，特别在凤凰获得更生以后，欢乐的唱了五段相似欢乐的歌。在这里，“一”指泛神论哲学中单一的本体，“一切”指宇宙万物。“一切的一”，指表现为万物的本体。“一的一切”，指由本体演化的万物，这是郭沫若对泛神论思想的独特表达方式。表现自我同宇宙万物的融汇，这是泛神论思想在诗中的艺术体现，是诗人强烈的爱国主义精神和革命乐观主义的生动反映。
4、分析《凤凰涅槃》的浪漫主义特色。 《凤凰涅槃》的浪漫主义特色，主要表现为强调表现自我，注重抒发自我的内心感受，追求美妙的想象，展现革命的理想。 一、以火山爆发式的革命诗情，和大胆绮丽的想象，来表现革命的理想。 二、以神话传说为题材，使诗作的构思富有浓烈的幻想色彩，便于发挥丰富的想象力。
5、《凤凰涅槃》的自由体形式及意义。 《凤凰涅槃》不但在内容上燃烧着“五四”精神，而且在形式上也进行了彻底的革命。它冲破了一切旧格律、旧程式、旧传统和新“套子”的束缚，实现了诗体的大解放。郭沫若：“主张绝端的自由，绝端的自主”，做到形式自由奔放；诗的划分、诗行的长短，都服从思想感情的自然流泻，没有固定的行数和字数；压韵自由，没有固定的规律，做到“大体压韵”；诗作还大量采用设问、排比、反复、迭句和对偶的手法；诗作采用了诗剧的形式。意义《凤凰涅槃》采用自由体的形式，实现了诗体的大解放，使全篇感情汹涌澎湃，起伏回荡，节奏明快流畅，细致悠远；句法活泼多变，层次清楚分明。为新诗奠定了基础，开拓了广阔的道路。
《我是一条小河》作者：冯至
1、简析诗作比拟手法的抒情作用。 《我是一条小河》是一首构思新颖、意境优美的爱情诗。它的主要手法是以人拟物，借景抒情。诗作把“我”比作柔波荡漾的“小河”，这是诗人心灵的映象，也是诗作的中心意象。 抒情作用以人拟物的抒情手法，使诗作意蕴丰富，含蓄深沉，许多意象富有象征意味。如“小河”和“影儿”的缠绵依恋，表现了“五四”以后青年对爱情的热烈追求和向往。而“无情的大海”的狂风恶浪、蛮横地“吹折了花冠、击碎了衣裳”，暗示了封建顽固的黑暗势力对自由恋爱和幸福婚姻的无情摧残虐杀，有力地表现了反封建的民主思想，拓展了爱情诗的意蕴。
2、简述诗作的抒情线索。 《我是一条小河》以小河的流程为全篇的抒情线索。全篇五节，可分为三个感情层次。第一层次（第一节），一对男女青年“无心”相遇，却一见钟情。第二层次（二、三节），“小河”一腔柔情的拓展和抒发，充满了爱的愉悦和甜蜜。第三层次（四、五节）风云突变，情势陡转。年轻人的爱情遭到了毁灭性的打击，爱的甜蜜转为无奈和悲伤，委婉表达了对恋人一往情深的忆念和不可改易的情意，于哀怨中见执著。
3、简谈诗作的自由体形式和语言特点。 《我是一条小河》是以自由体的形式写的爱情诗。她的诗行、诗节和诗韵的安排都服从于抒情的需要。既自由舒展，又有一定形式的约束。语言特点注意遣词用字，喜用迭字，如“软软”“荡荡”“粼粼”等迭字，形成轻柔的旋律。爱用反复，表现得韵味悠长。
《死水》作者：闻一多
1、《死水》的爱国主义思想和象征手法。
闻一多是我国现代文学史上杰出的爱国诗人。爱国主义是他诗歌创作中最重要的主题。短诗《死水》创作于1926年4月诗人从美国回国之后。 《死水》通篇用的是象征手法。诗中那“一沟绝望的死水”，是满目创痍、腐败破落的旧中国象征。诗人以美写丑，充分发挥主观想象，透过第二、三节中的“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“绿酒”、“白沫”等众多色彩斑斓的意象，在美的外衣下、以反讥、反衬手法、，写尽了死水的腐朽、恶臭等丑的本质。又以“青蛙”的“歌唱”讽刺了反动统治者及其御用文人颠倒黑白，以丑为美的无耻嘴脸。正如鲁迅先生讥讽复古主义者的“国粹”是“红肿之处，艳若桃花，溃烂之时，美如乳酪”一样。 爱国主义思想强化了这沟绝望的死水，“断不是美的所在”的结论，表达了诗人对现实社会的丑恶现状的彻底否定。这是一种批判的绝望的悲愤之情，是一个爱国者心中深沉的爱火。
2、闻一多关于新格律诗的“三美”理论。 闻一多是我国最早提倡新诗格律化的诗人，他主张必须具有新格律诗三个美。①音乐的美，主要指音节。听觉要求。闻一多最重节奏，认为“节奏便是格律”。他要求每个诗句中音节的数量应相等（音乐也成音尺、音部或顿）。②绘画的美，主要指词藻。视觉要求。他认为好诗必须有“浓丽繁密而具体的意象。”他要求借助富有色彩的词藻来创造“浓丽”的意象，以此增添画面的生动。③建筑的美，主要指节的匀称和句的均齐。视觉要求。即美要建筑在音节、句子之间一定的比例上。
3、《死水》对新格律诗理论的“三美”体现。 音乐美——《死水》每行诗都由四个音步构成，其间又由三个“二字尺”和一个“三字尺”组成。韵脚也精心安排，基本上是二、四压韵（隔行压韵），以双音节来结尾，因此读来音调和谐铿锵，节奏鲜明，朗朗上口。 绘画美——《死水》的词汇绚丽、多彩而又富有表现力。建筑美——《死水》每节四行，每行九字，视觉上给人以匀称均齐，整齐划一的感觉。
《发现》作者：闻一多
1、《发现》的爱国主义思想感情。 本诗的写作背景和写作时的心情略同于《死水》，都表现诗人对祖国黑暗现实失落痛苦的心情。《发现》是闻一多1925年回国之后的诗作。当他满怀“抗彼美人”，奋发图强的激情，回到他日夜思念的祖国时，看到的却是满目创痍、遍体鳞伤、生民涂炭的惨象，诗人炽烈的爱国之心不能接受这个残酷的现实，于是他追问青天和大地，上下求索。爱国主义的深情在悲愤难抑的痛苦发现中燃成烈焰。
2、简析《发现》诗题的双重含义及精巧构思。 《发现》的诗题有双重含义——对客观世界和主观世界的“发现”。
对客观世界的“发现”，指诗人满怀报国宏愿与热情踏上祖国的大地时，“发现”的却不是如花的祖国的现实，而是一场恐怖的挂在悬崖上的噩梦。这个发现使他失望痛苦。 对主观世界的“发现”，指诗人面对黑暗的现实，上天入地，寻找祖国变成“噩梦”的缘由，“总问不出消息来”，终于在痛哭中“呕出一颗心来”时，才“发现”心爱的祖国原来“在我心里”。《发现》诗题的双重含义点明了诗作的爱国主义思想题旨，使读者见到一颗蹦跳在诗人胸膛的火红的赤子之心。 “发现”的双重含义也表现了诗作的构思的精巧。全篇以痛苦的“发现”起笔，以惊讶的“发现”作结，首尾呼应。自始至终，紧扣“发现”题旨。两种“发现”意义的重合，深化了主题，构思精巧，感人至深。
3、《发现》的比喻和征询艺术手法。 《发现》采用比喻和征询的艺术手法。
比喻手法将祖国的黑暗现实比作恐怖的“噩梦”，并且是挂在“悬崖”上的“噩梦”，把诗人回国后极度失望痛苦的感受具象化。诗人不能接受“噩梦”般的现实。 强烈的爱国心驱使他寻根究底，于是他以征询手法追问青天、大地和八面来风，以抒发内心的痛苦。
4、《发现》与《死水》艺术手法的比较。
《死水》和《发现》相同点都是闻一多新格律诗的代表作，都表达了诗人对祖国黑暗现实失望痛苦的心情，燃烧着爱国主义的激越之情，皆富有浪漫主义特色。 不同点但在艺术表现手法上各有特点： 一、《死水》通篇用象征手法，《发现》则采用比喻和征询的写法，以挂在悬崖上的恐怖的“噩梦”来比喻黑暗的现实。《死水》以象征手法突现旧中国的污秽、腐朽和丑恶。《发现》则以比喻和征询手法强调诗人面对黑暗现实时的主观感受。二、《死水》以“死水”意象贯穿全篇的线索进行铺排，在客观、形象、看似冷静的描绘中，蕴含深沉的感情。《发现》以“发现”为抒情线索展开题旨，在希望和现实、“心爱”和“噩梦”的鲜明对照中，突现感情的爆发力量。
《雨巷》作者：戴望舒
1、分析《雨巷》中“我”的形象及诗篇的思想。 《雨巷》是戴望舒前期的代表作，发表于1928年8月。 诗中“我”的形象是抒情主体，是一个青年孤独者的形象，也是诗人的自我形象。 思想联系诗作的时代背景，我们完全有理由认为，《雨巷》中我的形象以低沉的调子抒发的，正是孤独伤感的诗人的沉重情绪，寄寓着因前途受挫而感到失落的诗人对现实的不满、失望、痛苦，和对未来的悠长期盼。
2、《雨巷》以及象征手法抒情的艺术特点。 戴望舒受法国象征派诗歌艺术的影响很深，重视以形象的暗示隐喻等手法来表现内心瞬间的情绪变化，强调表现自我的感觉，追求意象的朦胧，用象征手法抒情。 作为象征形象，它隐喻着诗人身处的沉郁、压抑、阴霾的现实生活境遇，这是诗人营造的抒情意境，它烘托出抒情主人公“我”的哀怨、彷徨又惆怅的情绪。作为诗人自我形象的象征，“我”的失落、迷茫、孤寂、伤痛和渺茫的希冀等因时代的震荡而激起的复杂情怀。忽近忽远的丁香一样的姑娘，则是诗人理想的化身，希望的象征。这些并非真实生活具体写照的虚幻形象，都是充满象征意味的抒情形象，暗示和隐喻着诗人的一种情绪，也拓展了读者想象的空间，形成了梦幻般令人忧伤感怀的旋律和意境。
3、简析《雨巷》的音乐性。《雨巷》的音乐性强，曾受到叶圣陶先生的赞誉，说它“替新诗底音节开了一个新纪元。”全诗共七节，每节六行，各行虽长短不一，但相间大致匀称。每节押韵二至三次，押韵的诗行都是以双音收尾（如“悠长”“雨巷”“姑娘”“彷徨”等），且一韵到底（用ang韵），大体在诗行一定间隔中出现。诗人巧妙使用了词语的重迭、复沓、首尾两节重复，强化了诗作营造的凄婉迷茫、冷漠的气氛和抒情主人公“我”的孤独彷徨的情绪律动，形成回环往复、一唱三叹的音乐的美感。
《再别康桥》作者：徐志摩
1、徐志摩与康桥的关系和《再别康桥》抒发的情怀。 徐志摩曾三次来到康桥，
第一次是1921年到1922年，他从美国来到剑桥大学研究院进修。学习期间形成了资产阶级的人生观和文艺观。对于爱、美与自由的单纯信仰，产生了他为之倾心的社会理想。换言之，剑桥所体现的英国式文明，形成了他所向往追求的康桥理想。他把康桥当作他“生命的源泉”“精神的依恋之乡”。兴趣也转向文学，喜爱写诗。回国后写诗《康桥再会罢》。 第二次1925年4月重游，归国后写散文《我所知道的康桥》。 第三次是1928年8月，写下了《再别康桥》。 诗人三次离别康桥时的感情也迥然不同，第一次依恋，第三次再别时心情大不相同，因为回国后帝国主义的侵略和军阀统治下的旧中国，使他痛感康桥理想主义的破灭，以由“单纯的信仰，流入了怀疑的颓废”。所以在《再别康桥》中，已然找不到写《康桥再会罢》时的那种热切依恋。虽然也歌咏了康河的美，但更多流露出自己孤独寂寞的情绪，诗人以缠绵凄婉的笔调，微妙展露了因“康桥幻想”幻灭而无限哀伤的情怀。
2、分析《再别康桥》融情入景，创造意境的艺术手法。 徐志摩是“新月派”的代表诗人，他注重形象思维，主张将真实的感情，通过丰富、独特具有诗人内在感受的艺术形象和创设诗的意境来抒发，以期达到融情于景，情景交融的艺术境界。 《再别康桥》写的是诗人的离别愁绪，突出的感情是一个“别”字。诗歌重点写的“境”，则是康桥的康河。他敏锐的抓住“金柳”“青荇”“波光”“清泉”“彩虹”“星辉”的具体形象，由近及远、由上而下地勾勒出康河的景观。对“撑篙”的追忆，更是诗人在感到理想破灭后，伤感无奈的“寻梦”联想。诗作巧妙的把气氛、感情、景象三者融为一体，创造出耐人寻味的意境，委婉含蓄的表露了离别愁绪，使诗篇格调轻盈柔和，有一种无可奈何的梦幻般的情调。
3、简析《再别康桥》首尾两节的语言特点及思想情绪。在语言上喜用迭字强化感情，营造了一个宁静、沉郁的别离气氛，定下了全篇感情的基调，产生了一种轻灵柔和和回环的音乐美感，朗诵时富有一种音节的节奏感、韵律感。
把诗人理想幻灭后的失望、无奈的伤痛、孤寂、落寞的感情表现的更为真切、深切和动人。
4、简述《再别康桥》作为现代格律诗的特点。
《再别康桥》章法整齐，诗行齐整，形式多变，声调回环往复，语言轻悄柔美，意想明丽流转，富有音乐与动态美。除此之外，诗作采用的生动的口语，新颖的比喻，古诗中常用的顶针修辞法，丰富了新格律诗的内蕴。
《大堰河——我的保姆》作者：艾青
一、分析《大堰河——我的保姆》的思想意义。 诗人已真挚的感情抒写了对哺育他长大的保姆“大堰河”的怀念，揭示了一个勤劳的农村妇女的善良灵魂，通过对她痛苦而悲惨的一生的描写，表达了对亲人的追忆，对劳动人民品质的赞美，控诉了社会的黑暗与不义。诗人把爱和恨、赞美和诅咒交织在一起，传达了他对当时罪恶社会的愤慨和不平。
二、分析大堰河的形象及其意义。 形象大堰河是一个贫苦的农妇。诗人赞美了她勤劳善良的崇高品质和灵魂。映现出她坚毅顽强的生活意志和纯朴善良的个性特征。大堰河的形象是千千万万勤劳忠厚的中国劳动妇女的塑像，也是养育人类的母亲。 意义诗人通过大堰河和他一家的悲惨命运，深切感受到广大农民的痛苦和社会的不公。他赞美劳动人民的品质，愤怒的诅咒旧世界的同时，勇敢的宣告和自己的阶级决裂，唱出了一曲叛逆之歌，完成了诗人自我形象的塑造。
三、简析《大堰河——我的保姆》中的对比、排比、反复等艺术手法及其作用。艾青提倡自由诗，主张要有散文美，但反对散文化。 对比：比如大堰河一生和凄凉死后的对比；她的希望和残酷现实的对比；农民贫困和地主奢侈的对比等。在对比中表达诗人强烈的爱憎感情，叛逆思想和反抗精神。 反复（复沓）和排比：这两种手法的结合，创造出诗作独特的章法。既形成回环的美感，又呈现出在变化中求统一，参差中求和谐的辨证艺术效果，读来一唱三叹，富有音乐性。
四、简析诗作借助联想进行铺排、构成意象的艺术手法。诗人善于捕捉瞬间的感觉，产生众多的意象和丰富的联想。在本诗中借助联想，进行铺叙，形成生动的画面，构成丰富的意象，已成特点。在铺陈的排比句中，诗人采用大量的日常生活细节，构成鲜明生动的图画，创造了诗的意境。
《手推车》作者：艾青
1、分析手推车的意象和本诗的思想。 诗中的手推车是一种象征的意象。他是我中华民族历史命运深重灾难的某个侧面的体现。诗人借助手推车表现的“北国人民的悲哀”，也蕴涵着对保守呆板落后的生活方式的悲哀。既是诗人对苦难制造者的一个平静又悲怆的抗议，也是对改变手推车的生活方式，振奋民族精神的哲理性启示。
2、简析本诗的艺术手法及其作用。 诗人善于在生活中捕捉具体可感形象——手推车，进行艺术刻画，传达自己独特感受。 全篇分两部分： 一、围绕手推车的“尖音”进行艺术渲染，与北国人民的“悲哀”相呼应。二、紧扣手推车留下的“辙痕”进行铺陈，与北国人民的“悲哀”相交织，从听觉到视觉给人以强烈的触动。本诗形式在音节的安排和意境的营造上基本重复（除词句和意象的不同），这种独特的简单反复结构，加深了诗作的气氛和感情。
《航》作者：辛笛
1、《航》所传达的思想情绪。 写于1934年8月访友途中。
诗人面对暮天大海，涌起对人生遭遇的思考与感喟。诗人感悟到，人生就像在茫茫大海中航行，生命航程茫茫不可测，大海茫茫不可测，在悲哀无奈中透出豁达洒脱。形象的传达了诗人对人生的这样一种哲理感悟的人生态度。
2、《航》的情感方呈现方式特点。
诗作注重呈现主题的心理现实（访友忧思），又格外注重捕捉、再现真实感觉印象（落日帆影）片段，使二者互相渗化，形成一个既真切又朦胧有如月晕的意识境界。《航》是一种现代派诗。辛笛所属的九叶派追求“表现上的客观性和间接性”，强调主观感受深入客观现实，把感觉、思想、情感寄托于从视觉与听觉上能具体感受到的意象。《航》从表现上来说，则是把对生命的一种抽象而难以言述的感知，转化为一个水天茫茫的可视可感的广阔审美空间，体现了“思想知觉化”的创作特色。
《断章》作者：卞之琳
1、《断章》所表达的哲理观念和人生体验。 《断章》表达的是一种相对、平衡的哲理观念，一种对于宇宙万汇息息相关、互为依存的关系的哲理性思考和人生体验。
2、《断章》的艺术特点。《断章》最主要的艺术特点是以鲜亮明美的生活形象表现抽象的观念。
《生活是多么广阔》作者：何其芳
1、《生活是多么广阔》的思想内容。 这首诗写于1941年，是何其芳在延安时期诗歌的代表作。它视野开阔，是生活的赞歌。整首诗格调明朗开阔，富有朝气，迸射出对新生活热切希望的火花，表现诗人在新的理想照耀下对生活、对人生意义的全新的理解和感受。
2、排比手法对本诗表达感情的作用。这是一首自由体诗，不注重压韵，以朴素流利的口语形成节奏。十行排比诗句联翩而下，有力地传达了热烈丰富的内在希望，令人感到真切可喜。
《铸炼》作者：陈敬容
1、《铸炼》表达了什么样的思想感情？ 陈敬容是九叶派的女诗人。
抒情诗《铸炼》写于1945年5月，正是八年抗战即将取得最后胜利的转折时刻。这首诗里，诗人鼓励生活在暗夜里的人们去掉叹息和悲伤，投入到为希望实现而奋斗的生命熔炉——生活中去，铸炼那金色的希望——民族解放的日子。诗题“铸炼”，即此意。全诗在平静的抒唱中汹涌着感情的波涛。
2、《铸炼》怎样以意象暗示表达思想感情的？《铸炼》注重意象的暗示表达思想感情，而避免直白的陈述和感情的直接抒发。这就是九叶派诗在艺术上追求的“表现上的客观性和间接性”。在这首诗中，黑夜、星辉、月光、松涛、钟声、曙光等，都是能使人对某种感情唤起联想与共鸣的意象。这种间接性的意象暗示表现方法，加上不求规范但求突出感觉的新异的语言组合，使作品具有一种深沉幽眇的诗美。
《星星》作者：臧克家
1、简析《星星》的思想。 臧克家的诗多以旧中国农村生活为题材，被称为农民诗人或泥土诗人。后期诗作题材扩大《星星》写于1946年，是后期代表诗作。《星星》借对星星的赞颂，热情歌颂了人民群众的品格、价值、力量、意义。对《星星》的真挚歌唱，显示了作者对人民在历史上作用的新认识。 在诗歌对星星聚居的“另一个世界”的深情赞美中，可以看出他对旧中国黑暗社会的憎恶，以及对人民的新世纪的热切向往。
2、《星星》怎样以暗喻的手法来表情达意的？《星星》最主要的艺术特点是运用暗喻手法抒情。以星星暗喻人民群众。暗喻、赞颂了人民既有独立精神又有团结精神的品格。诗作只是描绘了星星、银河、没有点明这些自然界的形象比喻着什么，有什么意蕴，所以是暗喻。但读者可以从诗作以精练、朴素的语言所作的拟人化的描写中，可以分析领会作者的寓意。
《孤岛》作者：阿垅
1、《孤岛》的思想。 《孤岛》写与1946年成都。其时正是解放战争开始之际。《孤岛》一诗表现了诗人（以及和诗人相似情况的人）当时的处境，以及在这处境下诗人与革命、正义力量及其事业不可或分的血肉联系的告白。 作品采取了暗喻手法，因而诗歌还包含有某种抽象的更为深奥的含义，例如：把诗歌理解成现在的台湾和大陆的关系，也是非常贴切的。
2、《孤岛》的艺术特点。 《孤岛》在艺术上有两个主要特点。 第一，采取暗喻手法，不正面写出题旨。诗人选取自然界中的孤岛，予孤岛以人格化，成为诗中抒情主人公“我”。第二，补充式的复句，排比的句式，散文式的自由抒唱，使诗具有一种明丽豁达的意境和回肠荡气的力量。
第三类：【散文】
《寄小读者（通讯七）》作者：冰心
1、《寄小读者（通讯七）》的主题。 《寄小读者》是一本书信体散文集，冰心1923年至1926年旅美期间所写。贯穿全书的主题是冰心早期创作中一以贯之的“爱的哲学”，即歌颂母爱（及亲人、朋友之爱）、童真和大自然。《寄小读者（通讯七）》也鲜明表现这一主题。 上半篇主要写海景，有空灵妙景，有海空夜色，有月、星、灯光交相辉映的璀璨世界。下半篇主要写慰冰湖：写岸上树叶在湖里的倒影，写柔和不胜桨的湖水，写落日映照下的湖色，处处和海景形成鲜明对照。倾注了作者对大自然的真切爱心。 流贯于景物描写中的是作者离别家乡、亲人的离愁别恨和怀念亲人的沉重感情。在作品下半篇中，作者把母爱和对大自然的爱融合。通篇是一个童心未泯的大姐姐对小孩子的亲切交谈。流露的是对童真的赞美。
2、《寄小读者（通讯七）》的抒情特色。 作品的抒情色彩主要表现在融情入景，情景相生。作者对大自然的爱充满人间情怀。在作者笔下，大自然具有人的灵性。景因情之融入而更美，而蕴含有丰富的情感内涵。这种融情入景，情景相生的艺术特点，使作品具有抒情诗的韵味和风景画的情致；而笔调的轻倩灵巧，语言的清隽流丽，既有白话通俗流畅的特点，又有古典文言精练雅致的长处，形成了冰心散文与众不同的特点。
《秋夜》作者：鲁迅
1、枣树形象特征及其象征意蕴。 《秋夜》是散文诗集《野草》的第一篇，发表于1924年12月。作者当时在北京，正和北洋军阀黑暗统治及封建势力进行着韧性的战斗。 枣树是全篇的主要形象，它的主要特征是：“最长最直的几枝（树干），却已默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空，使天空闪闪地鬼〖目夹〗眼；直刺着天空中圆满的月亮，使月亮窘的发白”，“一意要制他（指天空）的死命，不管他各式各样的〖目夹〗着许多蛊惑的眼睛”。这是枣树形象特征的核心。 其次的特征是“欠伸的很舒服”，“有几枝还低亚着，护定他从打枣的竿梢所得的皮伤”。 再次的一个特征是“他知道小粉红花的梦，秋后要有春；他也知道落叶的梦，春后还是秋。” 意蕴枣树（形象）饱经沧桑，坚实挺拔，憎恶黑暗现实，顽强抗击黑暗势力，他善于战斗，也注意在战斗中保护自己，他坚韧不拔，不受反动势力任何蛊惑，（精神）不克厥敌，战则不止，表现出一种顽强抗击黑暗的韧性战斗精神。枣树就像一个历经战斗洗礼的老战士。这个形象既是作者对这样的战士的热情歌颂，也是鲁迅自己的人格、精神和战斗豪情的诗意写照。这就是枣树形象所包含的意蕴。 枣树“知道落叶的梦，春后还是秋”，既反映了鲁迅对斗争黑暗前景的曲折复杂长期性的清醒认识，也流露出他在当时尚未看清革命前途、尚未找到新的战友时的苦闷和孤独感。
2、天空、小粉红花、小青虫形象的各自特征及其象征意蕴。 天空最主要的特征是“将繁霜洒在我的圆里的野花草上”使得人间草木凋零，只剩下极细小的粉红花还开着。此外，它“奇怪而高”，“仿佛要离开人间而去”，它“闪闪地〖目夹〗着几十个星星的眼，冷眼。”“口角上现出微笑，似乎自以为大有深意。”在本篇中，由上面的一些特征可以看出它对人间是不友好的，是居心叵测、不怀好意的。天空是黑暗暴虐的统治势力的象征，它凶恶狡黠而残忍，但又色厉内荏，十分虚弱，这一形象传达出作者对黑暗暴虐的统治势力的憎恶和愤怒。这就是天空形象的象征意蕴。就特定时代背景而言，说天空是当时北洋军阀统治势力的象征，也是可以的。 小粉红花的特征一是小，二是在夜霜侵袭下瑟缩发抖，三是在做着春天的梦，梦见瘦小的诗人将眼泪擦在她最末的花瓣上，告诉她蜂蝶纷飞的春会到来。小粉红花是被社会黑暗势力摧残凌虐的弱小者，处境悲惨，她希求同情，她对未来抱有希望，现出微笑，作者在这一形象上寄寓了对被压迫被摧残的弱小者的深切同情。小青虫的主要特征是顽强地追逐光，由室外而室内而玻璃罩而撞进去遇到火。它也很小，遍身苍翠的可爱、可怜。它是热忱追求光明而不惜献出生命的幼小者（青年人）的象征，作者以“对着灯默默地敬奠着这些苍翠精微的英雄们”表达了对他们的赞美和敬意。
3、《秋夜》运用象征手法抒情的艺术特点。 《秋夜》以象征手法抒情，抒发了对黑暗暴虐的统治势力的憎恶和愤怒，对被压迫被摧残的弱小者的同情，对热忱追求光明的幼小者的赞美，特别是表现和赞颂了抗击黑暗，不克敌战不止的韧性战斗精神。 其特点是： 第一，抓住景物特征。这是象征意蕴得以实现的基础。 第二，抓住自然景物的特点，以拟人化手法描绘，把自然景物人格化，使得自然景物具有了现实生活的象征意味，自然景物成为人间社会性格、精神的象征体。 第三，这种拟人化描写都融进了作者的主观情思，寄寓着作者的爱憎，有不少地方还掺进了带有强烈感情色彩的幻觉印象。 一幅枣树和夜空的对峙图，就是既写实，又融进作者主观情思与幻觉的象征写意图。象征手法的成功运用，加上文笔的冷隽峭拔，使作品具有情景交融、境界幽深、寓意深远、诗意浓郁的特点，启发读者作无限的联想。
《春末闲谈》作者：鲁迅
1、分析《春末闲谈》的思想。 《春末闲谈》是一篇杂文，发表于1925年。文章分析了治人者和被治者的矛盾，对封建专制主义及其治人术作了剖析和辛辣嘲讽，深刻论证了一切统治方法的“麻痹术”实质及其“不能十分奏效”，热烈歌颂了人民的斗争精神。
2、细腰蜂的叙写在《春末闲谈》中起了什么作用？ 细腰蜂的叙写使文章析理严密透彻，说理形象化，使文章生动活泼，幽默风趣。以细腰蜂的毒针来比喻封建统治者的种种麻痹术，显得新奇贴切。 细腰蜂的毒针在青虫身上一螫，麻痹了运动神经，便呈不死不活状态。封建统治者对人民施行各种统治方法，也想使他们甘心成为被奴役榨取的机器，这就把统治者不管挂着任何美名的方法的“麻痹术”实质形象的揭示出来。文章进一步分析，细腰蜂之于青虫，只需要它不动，这比较容易。封建统治者之于人民群众，却是要无知觉而能运动，这是无法统一的矛盾。无知觉就不能运动，也就不能贡献统治者以“玉食”，一有知觉，就能思想，会识破种种麻痹术，进行反剥削压迫的斗争。文章以此论证统治者的一切麻痹术不能完全凑效。
3、《春末闲谈》的知识性、趣味性特点。丰富的知识性体现在文章的实例中，有中外历史文化知识，中外古今的各种麻痹术等；有自然科学知识，文学知识。 生动的趣味性既来自于知识性，又得力于作者生动有趣的叙述。这些有趣的知识经作者剖析，增强了文章的理趣。 知识性和趣味性都服务于文章的中心思想，都为论争“统治者的一切麻痹术都是不能十分奏效的”这一中心论点，使中心思想的论证严密而充分，说理透彻生动，在趣味盎然中使读者得到思想的启迪和感情的陶冶。
4、《春末闲谈》的幽默风趣、好用反语的特点。幽默风趣，好用反语的语言特点，既增强了文章的战斗性，又使说理文章风趣生动，避免枯燥无味或板起面孔说教的缺陷。反语的运用，有时能比正面的批判更深刻有力地否定荒谬事物。文章还常以貌似为治人者着想的口吻，行嘲弄和讽刺之实。幽默风趣，好用反语确使文章的战斗性大为增强，也常使读者忍俊不禁，读来趣味盎然。
《荷塘月色》作者：朱自清
1、《荷塘月色》的创作背景和作者的心情。《荷塘月色》写于1927年7月。
背景其时，国民党蒋介石集团已在上海发动四。一二反革命政变，轰轰烈烈的国共合作在北伐大革命大好局面被葬送，黑暗代替了光明。心情作者是具有民主主义思想并受到社会主义影响的进步知识分子，目睹这种混乱黑暗局面，中国的前途渺茫难测，个人的理想前途渺茫，心情十分苦闷。他由于种种原因不能投身革命，就退守精神家园以求解脱。而《荷塘月色》反映的恰是他为了摆脱现实烦恼，追求刹那安宁的心境。
2、分析某些写景段落（如第四、五、六自然段）的描写层次和艺术表现手法、修辞手法。 《荷塘月色》的写景层次是先写月下荷塘，继写荷塘月色，后写荷塘四周。从里到外，由远及近，有静有动，疏密相间，把月光和荷塘融结一起。想象丰富，描写生动，高明地把比喻、比拟、对比、烘托以及通感等手法结合起来。第四自然段写月下荷塘。描写层次是先写叶，再写花，后写清香；先写静态，但静中有动，后写动态。修辞手法有比喻、拟人、通感，还采用许多叠字，增强了语言的音乐美。 第五自然段写荷塘月色。描写层次是先写月光，再月影，最后光影合写。（修辞手法）写月光，以巧妙的比喻赋予月光以质感。写月影，把塘中月色和岸边树连接在一起。又运用对比表现手法写灌木黑影和杨柳倩影。最后是光影合写，荷塘中既有月光，又有月影。再次运用通感手法，把视觉印象转为听觉印象，把光影虽班驳错杂却和谐美妙的韵味表现的生动具体。 第六自然段从里到外，写荷塘四周。描写层次是先树、次山、再灯光，最后从视觉转为听觉，写蝉声哇鸣；大体上是由近及远，又由远回到荷塘。重点是写荷塘四面的树，又侧重写杨柳。（修辞手法）用烘托手法虚写月色，最后写蝉声哇鸣，又把塘中与四周连接在一起，并以热闹的声音烘托周围的静。“但热闹的是他们，我什么也没有”，透露出一种孤寂的苦闷。
3、《荷塘月色》的行文线索和结构特点。本文以出门至荷塘小径，“背着手踱步”享受无边的荷香月色复又归家为行文线索，从空间顺序中表露内在的思绪。 首句“这几天心里颇不宁静”是全篇的文眼，是深夜到荷塘的原因。
二、三段先略写荷塘小径四周，着重写摆脱现实烦恼、追求刹那宁静的心境。 四、五、六段写景，景由情定，“刹那安宁”的情绪，使笔下的荷塘景色是一派幽静安宁的景象，一种似诗如画的境界；景中寓情，反映的是摆脱了现实烦恼引起的“不宁静心情”而获得刹那安宁的心境。但是，“不宁静”心情又复而出现。第七段起，由蛙声的联想引发历史的联想。结构特点宁静而又不宁静，从空间顺序中表现内在的思绪，情景交融，正是本文行文线索和段落安排的特点，并使文章结构缜密细致。
《一种云》作者：瞿秋白
1、简析《一种云》的主题思想。《一种云》是一篇杂文，写于1931年。 它的主题思想是，以瞿秋白特有的昂扬战斗风格，揭露了旧中国的无比黑暗及其根源，呼唤着革命胜利的前途，揭示出惟有以人民的革命暴力才能改造中国的真理。
2、简析《一种云》以象征手法表现主题思想的特点。 《一种云》最大的艺术特点是大量运用象征手法，将一连串的象征，加以有机的组织安排，简洁生动地表现了主题思想。全文似乎都是描写自然景象，但几乎所有的景象，各各是某一种社会力量的象征。第一部分，描写的是一幅漫漫长夜图，就是黑暗旧中国的具有象征意味的写照。第二部分以象征手法，揭示了旧中国黑暗的根源，是帝国主义、封建主义、官僚买办资产阶级的统治。结尾“要使小小的雷电变成惊天动地的霹雳”，以拨开“满天的愁云惨雾”，这“只有自己做了雷公公电闪娘娘才办得到”；