有什么好看的电影推荐一下。？
说起好看的电影，我想推荐一下布列松的早期作品《乡村牧师日记》。
这部电影作为布列松早期创作的最高峰，也作为他的以后的创作生涯的一个开启的著作，是因为在这部电影当中他尝试去证明，而且作为电影史的事实他成功地向我们证明了一件事，就是一部电影可以不凭借外在的戏剧性事件，一部电影可以以一个细腻的文学式的心灵勾勒来作为它的整个内容。
它再次以某种程度上极端的形式强化了电影与文学之间的更深刻的、更为内在的互动和牵系，而不是电影仅仅能够采取舞台戏剧式的结构形态。除了这样的一个走向文学性的道路之外，更重要的，也是不断被人们引证的一个评论是，在这部电影当中，它成功地向我们展现了人物、故事、场景、对话和电影语言、电影造型形式之间的平衡。在这部电影当中，它们是一个精致的、平衡的形态。
布列松成功地在这部电影的每一个场景、每一个角色当中负载了彼此矛盾的至少是双向，甚至是多向的意义表达，或者说是一种所谓内在的呈现和传递。如果从电影语言的角度说，在这部电影当中，它其实始终表现了入与出，或者说闯入与逃离，或者说接受与拒绝。它始终以这样一种反向的力，来形成每一个场景和每一个人物内心层次的紧张。
具体到电影语言当中，他非常成功地使用门和窗作为前景，作为画框中的画框，作为双重含义就是内与外，进入与离开。电影故事的主要情节是年轻的神父四次以上进入伯爵庄园，其中至少有三次，导演突出了庄园外面的铁门。每一次主人公的进入和出去同时伴随着他和伯爵、伯爵夫人、伯爵小姐之间非常微妙也非常痛苦的接触和冲突。
年轻的神父第一次出现在伯爵庄园内部的门前面的时候，导演使用一个从门里拍摄的镜头，那么玻璃窗及其窗棱作为前景，于是形成了一个里面对外面的观看，同时形成了一个里面的贵族的，准确的说是大地主的家庭和亲人之间的冷漠、相互隔绝的关系以及外面的这个闯入者试图进入这个关系并且改变这个关系的一种表述。
如果我们把主人公当做一个圣徒肖像来看的话，那么随着现实苦难的深重，他身体的痛苦的深重，他是越来越接近神。影片的最后一幕，今天看起来仍然是神来之笔，教堂垂下来的白色幕布，上面黑色的十字架以及画外旁白，在这个场景当中，旁白传递了主人公的最后一句话，叫做：「没什么，一切都是怜悯」。当他在痛苦中死亡的时候，他的表述是「一切都是怜悯」，应该说到这儿他已经达到了圣徒的高度。
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对于“有什么好看的电影推荐一下。？“这个问题，小知对问题下的所有回答进行了统计。
20世纪40年代末，小有成就的青年银行家安迪（蒂姆·罗宾斯 饰）因涉嫌杀害妻子及她的情人而锒铛入狱。在这座名为肖申克的监狱内，希望似乎虚无缥缈，终身监禁的惩罚无疑注定了安迪接下来灰暗绝望的人生。未过多久，安迪尝试接近囚犯中颇有声望的瑞德（摩根·弗里曼 饰），请求对方帮自己搞来小锤子。以此为契机，二人逐渐熟稔，安迪也仿佛在鱼龙混杂、罪恶横生、黑白混淆的牢狱中找到属于自己的求生之道。他利用自身的专业知识，帮助监狱管理层逃税、洗黑钱，同时凭借与瑞德的交往在犯人中间也渐渐受到礼遇。表面看来，他已如瑞德那样对那堵高墙从憎恨转变为处之泰然，但是对自由的渴望仍促使他朝着心中的希望和目标前进。而关于其罪行的真相，似乎更使这一切朝前推进了一步……
《肖申克的救赎》中，Andy 曾极力向典狱长申诉的行为，是否与 Andy 思考缜密的逻辑不符？
影片借一出《霸王别姬》的京戏，牵扯出三个人之间一段随时代风云变幻的爱恨情仇。段小楼（张丰毅 饰）与程蝶衣（张国荣 饰）是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是人戏不分。段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙（巩俐 饰），致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者，使段小楼做了叛徒，自此，三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。
在学校演莫言的《霸王别姬》难度有多大?
阿甘（汤姆·汉克斯 饰）于二战结束后不久出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。阿甘像普通孩子一样上学，并且认识了一生的朋友和至爱珍妮（罗宾·莱特·潘 饰），在珍妮和妈妈的爱护下，阿甘凭着上帝赐予的“飞毛腿”开始了一生不停的奔跑。阿甘成为橄榄球巨星、越战英雄、乒乓球外交使者、亿万富翁，但是，他始终忘不了珍妮，几次匆匆的相聚和离别，更是加深了阿甘的思念。有一天，阿甘收到珍妮的信，他们终于又要见面……
阿甘正传 出现2个不同版本 曼德拉效应如何解释?
1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人丹尼·博德曼 （比尔·努恩饰）在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的事物时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信“TD”正代表了Thanks Danny的缩写，于是丹尼不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。海上出生的1900 （蒂姆·罗斯饰），在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成抚养1900的丹尼意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。 马克斯 （ 普路特·泰勒·文斯 饰）在因缘际会下来到Virginian号加入乐队伴奏，也因此见识到这位传说中的海上钢琴师1900，两人因此结为好友。而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手杰利同船竞技钢琴琴艺之后，声势更是如日中天。但尽管马克斯再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，并在感动之余创作了《1900's Theme》。随着女孩的下船离去，1900的心开始波动 。
海上钢琴师中1900是Max的另一个人格吗？
布莱斯（卡兰·麦克奥利菲 饰）全家搬到小镇，邻家女孩朱丽（玛德琳·卡罗尔 饰）前来帮忙。她对他一见钟情，心愿是获得他的吻。两人是同班同学，她一直想方设法接近他，但是他避之不及。她喜欢爬在高高的梧桐树上看风景。但因为施工，树被要被砍掉，她誓死捍卫，希望他并肩作战，但是他退缩了。她的事迹上了报纸，外公对她颇有好感，令他十分困惑。她凭借鸡下蛋的项目获得了科技展第一名，成了全场焦点，令他黯然失色。她把自家鸡蛋送给他，他听家人怀疑她家鸡蛋不卫生，便偷偷把鸡蛋丢掉。她得知真相，很伤心，两人关系跌入冰点。她跟家人诉说，引发争吵。原来父亲一直攒钱照顾傻弟弟，所以生活拮据。她理解了父母，自己动手，还得到了他外公的鼎力相助。他向她道歉，但是并未解决问题。他开始关注她。鸡蛋风波未平，家庭晚宴与午餐男孩评选又把两人扯在了一起……
想问问各位对快看上《怦然心动》的看法?
法庭上，十二岁的男孩赞恩（赞恩·阿尔·拉菲亚 饰）向法官状告他的亲生父母，原因是，他们给了他生命。是什么样的经历让一个孩子做出如此不可思议的举动？故事中，赞恩的父母在无力抚养和教育的状况下依然不停生育，作为家中的长子赞恩，弱小的肩膀承担了无数生活的重压。当妹妹被强行卖给商贩为妻时，赞恩愤怒离家，之后遇到一对没有合法身份的母子，相互扶持勉强生活。然而生活并没有眷顾赞恩，重重磨难迫使他做出了令人震惊的举动……
电影《何以为家》中，为什么赞恩卖约纳斯是可以被原谅的，而赞恩的父母卖萨哈却是不可接受的？
1912年4月15日，载着1316号乘客和891名船员的豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸在北大西洋两英里半的海底被发现。美国探险家洛维特（比尔·帕克斯顿 饰）亲自潜入海底，在船舱的墙壁上看见了一幅画，洛维持的发现立刻引起了一位老妇人（格劳瑞亚·斯图尔特 饰）的注意。已经是101岁高龄的露丝称她就是画中的少女。在潜水舱里，露丝开始叙述当年在船上发生的故事。年轻的贵族少女露丝（凯特·温丝莱特 饰）与穷画家杰克（莱昂纳多·迪卡普里奥 饰）不顾世俗的偏见坠入爱河，然而就在1912年4月14日，一个风平浪静的夜晚，泰坦尼克号撞上了冰山，“永不沉没的”泰坦尼克号面临沉船的命运，罗丝和杰克刚萌芽的爱情也将经历生死的考验，最终不得不永世相隔。老态龙钟的罗丝讲完这段哀恸天地的爱情之后，把那串价值连城的项链“海洋之心”沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底。
您看《泰坦尼克号》这部电影，看到了哪些人性的光辉？
1949年的法国乡村，音乐家克莱门特（杰勒德·尊诺 饰）到了一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长（弗朗西斯·贝尔兰德 饰）只顾自己的前途，残暴高压。性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。 然而，事情并不顺利，克莱门特发现学生皮埃尔·莫安琦（尚·巴堤·莫里耶 饰）拥有非同一般的音乐天赋，但是单亲家庭长大的他，性格异常敏感孤僻，怎样释放皮埃尔的音乐才能，让克莱门特头痛不已；同时，他与皮埃尔母亲的感情也渐渐微妙起来。
看着我替我哦统一战线？
一个假装盲人的钢琴师阿卡什（ 阿尤斯曼·库拉纳 饰），意外闯入捉奸现场并目睹女主人西米 （塔布饰）和其情夫曼诺拉 （马纳夫·维吉饰）清理男主人普拉默 （阿尼尔·达万饰）尸体，离开凶案现场后的阿卡什，在“盲”和“不盲”之间犹豫，却没想到蛇蝎主妇西米和她的情夫早已先人一步。西米先是来到阿卡什打工的餐厅，当着阿卡什和餐厅老板的面扮演了一出“老公居然在结婚纪念日放我鸽子”的戏码，后更是直接来到阿卡什家中，对他百般试探，尖叫面具、当面下毒，甚至直接掏出手枪，阿卡什不堪折磨举双手投降，所遭遇的种种出其不意的经历 。
电影《调音师》中男主后来从什么时候恢复视力？
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这个暑假因为众所周知的原因也没出去玩，呆在家里的我闲得无聊就看了不少电影电视剧。其中有几部电影我挺喜欢的，就推荐给大家吧~
1、《阳光普照》
这部电影一开始是一段很抒情的配乐，但是画面却是一个失足少年去砍人的故事。温暖的配乐和限制级的画面，具有强烈的对比感。不过这部电影并不是一个黑帮或者说犯罪片，它更想讲的主题是家庭和人性。砍人的阿和和菜头被判入狱，阿和的父亲气急败坏，不但不跟法官求情，还巴不得法官严判。和别人聊天，会说自己有一个儿子，正在考医科大学。他说谎了，但并没有完全说谎，他真的有一个考医科大学的儿子，也是他的骄傲---阿豪。但是他这个骄傲，却在一个平凡的一天，跳楼自杀了。片中没有给出明确的原因，但是有一段话讲出了他内心的痛苦：“我环顾四周，不只是这些动物有阴影可以躲，包括你，我弟，甚至是司马光，都可以找到一个有阴影的角落，可是我没有，我没有水缸，没有暗处，只有阳光，24小时从不间断，明亮温暖，阳光普照。”
阿豪死后，阿和也刑满释放，一家人慢慢地开始和解......这是一部很细腻的电影，也是一部后劲很足的电影，看完后几天我都沉浸在那种淡淡悲伤的感觉里，而且这种细腻的电影还是自己看比较好，所以推荐大家去看原片。
2、《悬崖之上》
一部讲述地下党抗日的故事，张艺谋导演出品的电影，品质还是有保障的。故事发生在抗日战争时期的哈尔滨，那时候那里还被日本扶持的伪满洲国统治，地下党为了救出从日本731部队魔爪下逃出的证人而进入哈尔滨，与为虎作伥的汉奸们斗智斗勇。电影的画面品质非常高，故事也很感人，在大雪皑皑的哈尔滨，一群勇敢的人，为了黎明奋战，可惜，他们中的大多数，都倒在了黎明前的黑暗......
3、《南方车站的聚会》
一句话形容的话，这是一个“亡命之徒”的故事。胡歌饰演的主角，由于和敌对团伙争地盘，被人暗算，中枪逃亡，逃亡路上认错人，误杀警察，遭到了悬赏追捕。他自知罪责重大，死路一条，于是想让自己的老婆拿到这笔悬赏。面对着这巨额悬赏，一群人，开始了一场勾心斗角你死我活的争斗。最让我震撼的是，胡歌临死前，别人问他吃什么的时候，他愣住了，因为他知道，这大概是自己这辈子最后一顿饭了，我不知道怎么去形容那种感觉，对生命的眷恋，对死亡的恐惧，一个走投无路之人的绝望与无奈，太戳人了。
3、《扫毒》
一部很爽的、港风很重的电影。讲的的警方卧底打入毒贩内部，却因为卧底古天乐，厌倦了没完没了的卧底生涯，想回家，想见老婆，因此故意破坏行动，和毒贩通风报信，他本以为毒贩会放弃交易，却没想到毒贩派出了雇佣军大打出手，结果导致警方损失惨重，甚至“害死”了一个兄弟。多年后，本以为已死的兄弟归来，几经波折三个兄弟和解，最后捐弃前嫌，联手剿灭毒贩。渣渣辉的经典名场面就出现在这部电影里。电影节奏明快，很爽，有种香港电影黄金期尽皆过火的感觉。非常值得一看！
作为一个电影爱好者，这几年很头疼的就是在哪里看电影，因为现在基本上还好看一点的电影都要视频网站会员了，而且还分布在不同的网站，要开好几个会员，对于没什么钱的学生党来说实在压力很大。还好有朋友介绍，我使用了夸克网盘来看电影，夸克网盘的下载速度很快，随随便便都有4~5M/s，一部电影几分钟就下载好了，最重要的是，这个速度不是会员才有哦，非会员也是不限速的，和某些非会员只有100多k的网盘比起来，真的是太良心了。
而且夸克网盘的视频功能也很齐全，可以投屏观看，有AI画质，还有倍数播放和音频模式，总之很多视频APP该有的功能它都有。另外对于学生党来说，它还超级优惠，对于在校大学生，连续包月只要0.99元/月，优惠可以持续4年，一年不到十二块，也就是杯奶茶钱。开了会员之后有3T的超大空间，拿来存放电影、文件之类的再好不过了。总之非常推荐电影爱好者使用~
《星际穿越》上映于2014年，是一部史诗级的科幻电影作品，大主题大格局大阵仗。
导演是当今世界最顶尖最受欢迎的导演之一，克里斯托弗.诺兰。导演还请来了诺贝尔物理奖得主基普索恩担任影片的科学顾问。
影片除了技术线，还有贯串始终的感情线。所以这是一部包裹着科技硬壳的家庭伦理剧。
影片的摄影和构图效果真的是非常非常震撼。除了给观众带来美妙的视觉体验，还可视化地展现了四维空间的操作介面等等，给观众的智力探索也带来很大的乐趣。
电影前半段讲述的是两个少年雷米和里奥之间的“亲密”关系，两个男孩在孩童时期有着最亲密的友谊，看似稳固，毫无烦恼，却被迫面对着成人式的悲剧变故，后半段则着重讲述聊自我和解的成长历程。
两个关系亲密的少年性格是互补的，雷米更为内敛但只在乎身边人的想法，里奥更为开朗但十分在意外界的看法。
里奥在说着“长大后要成为雷米的经纪人，长大后一起在世界巡演。”却在周遭“他们俩早晚会变成情侣”的声浪中渐渐与雷米分离。
对于雷奥，周围环境变了，随着成长他做出了选择，疏离旧朋友，即便疏离了但也还是担心雷米的，我不觉得外界环境就是不好的逼迫的，人们都是在外界环境影响下做出各种选择的。
随着年龄增加，岁月里很多朋友都淡去了，即便是儿时最好的朋友，基于各种原因，选择不同的路，就是会越走越远。
很遗憾，但也很正常，只是生离可以，死别就是巨大的打击了，亲密的朋友，在越走越远前，选择一种方式永远烙印在雷奥心里，属于美好的雷米的一切在雷奥的生命中应该很难消散了，这会是一辈子的想念。
破碎是美好，分别是永恒。在片尾，雷奥穿过花海回头望的那一瞬，不知道他是否已然知晓，这段戛然而止的青春将会伴随他终身。
影片讲述的是在一个巴基斯坦比较富裕的父权家庭中，他们渴望诞下一个男孩来延续家族血脉。与此同时，小儿子海德尔秘密加入了一家色情剧院伴舞，并爱上了雄心勃勃的变性主舞。
电影将把当代巴基斯坦父权统治下的多种阴影合理的布局在一个家族里，一个边缘人的情爱探索，必然要承受社会外界和父辈的双重压制。
这部电影充斥着对父权的抗议、对宗教的挑战、对世俗的呐喊、对偏见的反抗……她想工作，他想当零，TA想变性。
传统思想禁锢下唯命是从的芸芸众生，父权至上的压迫下噤声失语的自我表达。拼命隐藏的创伤终要刺穿这平静的表象，个体意志的觉醒终要冲破桎梏的枷锁。
光与影的交织让爱与欲尽情幻化，终是付之一炬也要让一触耀眼的星辰，当无力的挣扎附上悲恸的遗言，回溯先前天真的约定，却早已从镜中窥探到了结局。
羊羔淌出的鲜血与海滩浪潮回环，原来蚀骨剜心的都是世界赐予的良药，他们是乐土的臣民，他们唱着送别的挽歌，拥抱的不知是天堂还是地狱，却庆幸不再是人间。
这是我看黑泽清的第一部影片，平缓舒张又平缓，像慢慢蠕动伸展的水母一样。
雄二和守只是社会底层中的几个，他们迷茫着，无论是冲动还是假装成熟，暴躁还是软弱的性格，他们都是生存的弱者，他们都希望怀揣愤怒，最终“革命”。
就像这有毒的水母，刚开始很弱小，依靠着人类的供养生存，就像雄二对守一样。
后来在雄二努力下，水母渐渐适应淡水的生活，就像雄二在守的影响下一点点适应着社会的生活。
水母适应淡水的生活让它们集合甚至泛滥在一起，就像头戴发光耳机的那群问题青年迷茫的集合在一起。
他们是社会的负担，现实需要向消灭有毒水母一样要消灭他们。于是水母们结伴而行逃离东京远离现实，奔赴理想之地。
但它们永远的都是有毒的水母，在无法真正了解它们的人眼中，它们的毒是致命的，伤痛着身边真正关心的人，伤痛着懦弱的自己。
与其吊儿郎当的迷茫着，只好试着走下去，只有行走着，才能渐渐清晰，没有那么迷茫。
当影片的结尾那群穿着切·格瓦拉T恤的白衣少年们走在街头上，它们的未来走向何方，是不是一片光明的呢？
片尾曲【未来】响起时，字幕上出现了“暧昧的未来”五个字……
我们的未来真的是一片光明吗？
影片是从街上男女老少的特写开始的，他们惊讶、麻木、不屑、眼神躲闪的打量观察着劳伦斯，一个决定以女性身份生活的男人。
电影以闪回倒叙的手法讲述了一个女人同她的变性男友之间跨世纪的情缘。
对男人来说，变性只是做回自己，他只是决定了自己的性别，却没想过变性后的人生，更没有想到，要用十年的时间来验证同恋人之间的感情。
做自己其实很简单，难的是让你爱的人再爱上新的你。
电影的构图更像是装饰的艺术，从美术、服装到角色造型，那些华丽的墙纸、服装的搭配，加上复古随性的配乐，无不是一场视听的盛宴。
肥胖、粗俗而不失善良的50多岁男人查尔曼住在母亲花园旁的房车里，平时打理菜园，和朋友们泡小酒吧，时而和年轻女友安妮特在小窝里浪漫温存，过着平静的生活。然而，他的内心却有着不为人知的脆弱和苦楚，母亲在不想要他的情况下怀上了他，从来不知道父亲是谁；老师因为他的愚笨嘲弄；哥们儿喜欢他却又常常嘲笑他。女友想要个孩子，他却因自卑一直不肯答应，导致两人关系紧张。
整部影片没有复杂的故事线索，缓慢的叙事节奏让人忘记时间的存在。电影只是讲述着一个平凡人再普通不过的故事，但正是这样的平凡与普通，才能够轻易走进许多人的心。
查尔曼在公园里数鸽子，玛格丽特在长凳上看书，他们于是在阳光灿烂的午后相遇。头发苍白的玛格丽特为年轻人查尔曼朗读，查尔曼闭起眼睛想象文字里的画面。生活如同午后的阳光，晴朗而温润，似乎每天都是相同的模样，但却不知它正悄悄发生着改变。
当查尔曼和玛格丽特在各自的生活中经历了或喜或悲的变化后，电影以一个巧妙的结局，送给了观众最温暖的打动。
“如何去想象一个没有鸽子的城市，没有树木和花园，没有挥动着的翅膀，没有沙沙作响的树叶，这样一个灰色的世界，一切皆以既定。人们望向天空才得以知晓季节的更替。和煦的暖风吹过，我们才知道春日以至。或者是，货郎从郊外带来的一揽子春花，才让我们感受到这仅售于市场的春天。”
当玛格丽特说自己已视力渐失，以后无法再给他读书。我的心开始难过起来。他面临失去这位朗读者，也伤心难过，于是，在女友的鼓励下，他开始练习阅读，并为她朗读。她于是知道，他会用上那本字典，因此在离开养老院的那天又把字典留给他。
故事的结尾有点突兀。玛格丽特的侄子一家不能再承担她住良好的养老院，因此把她转至一家条件有限的养老院。而他几经周折找到她，带她回来一起生活。影片便在开车返程的夕阳中结束了。
“这不是典型的爱情故事，但爱和温情都在那里。她以花为名，一生都在文字中徜徉，形容词环绕于周，动词像野草一般疯长，有些另您不快，但她却温柔地植入我这块硬邦邦的土地和我的心。爱情故事里，从来不仅仅有爱情的存在，有时，是一种很简单的‘我爱你’，没错，我们相爱。”
《小裁缝》是著名导演菲利普·加瑞尔的儿子路易斯·加瑞尔首次执导的短片处女作，黑白的影像、适度的节奏、熟透的故事、意想不到的惊喜、不舍的结局。
黑白影象的运用，正契合这部片子的主题，也许有点怀旧，但不紊乱。
视徒如爱子的八十岁老头阿尔伯特对二十五岁的小徒弟亚瑟说：“我的生活和死亡都属于自己……”这句话意味颇重，一是告诫徒弟要掌握好自己的命运，包括纠结不已的爱情，二是提醒他不必考虑他太多，只管按自己的想法去行事。
女友是舞台女演员，既漂亮又知性。小裁缝像是游走在现实与梦境中，这种爱情必然会败走或夭折。而黑白之色抹去了这些庸常的结果，在似与是之间，他俩的爱情更像是笼罩头顶的一层迷雾和薄纱。
影片结尾处理得有点意外，配乐歌曲也选择得相当不俗，结尾小裁缝带着些许成长的阵痛和领悟回归了现实——就当是一场梦，醒了还是很感动——或许这是最好的结局。
跟我浪迹天涯吧，不要犹豫。如果你不来，我就跟别人走了。
蠢货，你来了，蠢货，你两边都搞砸了。
女儿伊娃在得知母亲夏洛特的第二任丈夫去世后，写信邀约下夏洛特来同住，两人七年来不曾有任何交流，彼此间有一道深深的感情鸿沟。
两人都试着友好相处，却不免又将往事重提。伊娃怨恨夏洛特没在她童年时给予她足够的爱护，只把重心放在自己的事业上，疏远了自己和另一个有高度残疾、只能发不清晰的音来与人交流的女儿海莲娜。
母亲驾着车，风尘仆仆来到伊娃的家。伊娃看到母亲的到来，欢快地拎着母亲的两个箱子，把母亲带到给她准备的卧室，热情地给母亲介绍起房间。
短暂的寒暄过后，母亲开始诉说起自己在医院照顾丈夫的不容易，却从不过问女儿七年来的生活如何。
直到母亲得知残疾的小女儿海伦娜也在伊娃家，心口不一的母亲不想去面对海伦娜。可她还是快步走入房间，热烈地与小女儿拥抱，强迫自己和小女儿有亲密的身体接触。
母亲的举动彬彬有礼、温柔体贴。只有了解她的伊娃明白，母亲像一个完美的演员，她扮演着银幕上慈爱的母亲形象。虽然她在微笑，可她全身上下充斥着让人难以接近的冰冷气场，孩子完全感受不到她的爱意。
两人在短暂相处的几天内，各自对过去共同生活的时间做了回顾，这像是从不同的方向，不同的人，不同的出发点，对同一时间，同一地点发生事件的确认。结果在同一时间同一地点，相同人物的事件中，有着截然不同的认知。
母亲示范弹琴的时候，女儿眼睁睁看着母亲，无比冷静的眼神，盯了让人觉得很恐惧，像是可以将你一起拉入深渊，一开始百思不得其解，直到那段控诉，才得以理解。
在亲密关系中，爱和恨的边界是模糊的，那些打着爱的名义的折磨，成了无法疗愈的伤害。
家本该是最温暖的地方，为何会变的如此冰冷，你我本该是最亲近的人，为何会变的如此礼貌。
电影的结尾夏洛特和一个男人离开，伊娃寄出一封表达善意的信件，一切好像都回到了原点，破碎的裂痕还在等待修复……
影片的背景基于灾后的废墟之上，社会和人心秩序之下。废墟可以重建，但是秩序一旦紊乱，就很难再建。
之前看过一句话，大体意思是：不要担心原生家庭带给你的不幸，两个不幸的人之间会有热烈的吸引力。
男女主都生于压抑不爱的家庭，一遍又一遍的独白，是心声，也是求助。
“我都知晓，苍蝇掉进牛奶，黑白一目了然；我也知晓，我都知晓。凭借装束便知身份，这点我也知晓；天气好坏，我也知晓，我都知晓；看到苹果树就能识别苹果，这点我知晓；勤者与懒者一看便知，任何事情都了然于胸，除了自身以外。总而言之，我都知晓。健康的脸色和苍白的脸色大有不同，我也知晓；死亡会给万物带来终结，任何事情都了然于心，除了自身以外。”
“任何事情都了然于心，除了自身以外。”
片中的主角也好，配角也罢，都是孤独且迷茫的。
也许生命的本身就是一个奇迹美好，能有拥有生命的我们，就注定不能“庸才”。