有哪些让你一刷再刷的电影和电视剧？
这部电影，我是听了打雷姐的《Young And Beautiful》再看的。
菲茨杰拉德的这本小说，我之前在学校图书馆借阅过，可能是时机不对，又或者是译本的问题，我当时并没看进去。所以也就先看的电影。
在打雷姐另一首歌《Old Money》评论区有人如此描绘打雷的声音：她的歌总是让人想起上世纪的美国沉醉浮华日光招贴画报跑车长岛玻璃瓶装着汽水在冒泡，富豪大叔，疯狂小伙，有着小麦色的皮肤与红唇的女孩，愿意为爱去死。
嗯，这个描述也让我想起盖茨比和黛西开车那段，以及，两人在那个大厅里，盖茨比给黛西扔衣服的场景。沉醉浮华，很接近我心目中那个年代。不管是歌还是电影。
小说开篇有一句话流传度很广我年纪还轻，阅历不深的时候，父亲教导过我一句话，我至今还念念不忘。 “每当你想要批评任何人的时候，”他对我说，“要记住，这个世界上并非所有人，都有你拥有的那些优越条件。”
所以整个书籍电影中，尼克都像一个置身其中的局外人。他审视但不评价。
曾加老师曾发过一条类似的想法，大意是：认为一个人炫耀先天是后天无所成甚至在走下坡路，炫耀后天哪怕让人焦虑也值得尊重。
那天群里讨论这个他还解释了一下：歧视丑、矮、农村出身、声线难听，他都是抵制的。歧视穷，那得看是哪个阶段，如果是歧视先天的穷，他也是抵制的。别人的不幸，没有歧视的必要。我们也不应该歧视他人无法自主选择的东西。
不同于太宰治的沉沦，夏目漱石的冷眼，菲茨杰拉德对他的时代报之以歌。这是我喜欢这部电影的原因之一。
在人的一生中，大部分人最后都做了随波逐流的黛西，盖茨比却愿死守转瞬即逝的幻光，所以他成了逆流而上的勇士。盖茨比是愚者中的愚者，也是勇士中的勇士。一生只爱一个人，一世只怀一种愁。自古空余恨的是他，千金换一笑的也是他。
他是真正以梦为马一路披荆斩棘的人。他当然了不起。所以菲茨杰拉德在书临近结尾也通过尼克之口夸赞了他这一类人。
幻光是希望，却也可以化作颓丧的苦海。诗人臧克家曾在他的作品《幻光 》 中写到人生永远追逐着幻光 但谁，把幻光看做幻光 谁，便沉入了无边的苦海
《了不起的盖茨比》最后一段菲茨杰拉德写道：
当我坐在沙滩上遥想那个古老而未知的世界时，我也可以体会到盖茨比第一次认出黛西家码头尽处那盏绿灯时有多么惊奇。他走过漫漫长路才来到这片碧绿的草坪上，他的梦想似乎近在眼前，触手可及。他无从知晓，这梦想早已离他而去，被遗弃在城市之外一片漫无边际的混沌中，遗弃在寂寂长夜里一望无垠的合众国的黑色原野上。
盖茨比一生的信念就寄托在这盏绿灯上，这个一年一年在我们眼前渐渐远去的极乐未来。它曾经从我们身边溜走，不过没关系——明天我们会跑得更快，手臂伸得更远……总有一个美好的清晨——
“我们奋力搏击，好比逆水行舟，不停地被水浪冲退，回到了过去。”
我很喜欢小说的那个结尾。
"当时他的草坪和汽车道上挤满了那些猜测他的罪愆的人们的面孔——而他站在台阶上，藏起他那永不腐蚀的梦，向他们挥手告别。"
时代啊……
大一大二看了五百部电影左右，top250都看了一遍。空间有一个相册专门在看后收录海报，并配以一段短评（部分自评，部分来自豆瓣影评摘录，极少数来自知乎）。
1.《我11》 可以想见，文革题材会是未来中国电影的一大题材类型，然而在现在情形下，拍摄这一题材实在难以施展，创作者无法放开手脚。《我11》的切入点比较简单，大多数事情来自一个11岁小孩的目光所见。你可以说他看到了，也可以说他并不理解，懵懵懂懂，睁一眼闭上一眼，好似现在的官方态度。在作者的旁白自述中，他把亲眼目睹的残酷视为了成长过程中的阵痛体验。
2.《红猪》 《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波鲁克，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波鲁克的传奇故事。一篇新闻稿中说道：“由于他看透了人类世界，所以把自己诅咒成一只猪。”宫崎骏是这样说的：“当一个男人步入中年，他就已经成了一只猪。”波鲁克好像有很多放不下的包袱，这也与他不再做人有关。
3.《鬼子来了》 姜文的老片子，因没有突出某些政治派别的良好形象，迄今不能公映。《鬼子来了》是一部内涵异常丰富的电影。文青看了以后，装逼谈人性；粪青看了以后，反日冒傻气；脑残看了以后，禁止禁止再禁止——这大概就是本片最成功的地方，连脑残的欣赏趣味都照顾到了。其实《鬼子来了》里的每一个中国人心里琢磨的，无非只有一个念头，那就是如何让自己置身事外，免于“负责”。
4.《傲慢与偏见》 喜欢里面的景色和台词。英国人的贵族气质似乎与生俱来，他们总能将绅士拍得最绅士，也能将淑女拍得最淑女。
5.《杀死一只知更鸟》 在美国南方有这样一句俗语：杀死知更鸟是一种罪恶。电影的同名原著小说《杀死一只知更鸟》就是取名自这句俗语，但是略去了后面的“是一种罪恶 ”，所以从名字看来更像是对一种事件的陈述，这种客观的平静中暗藏着控诉的力量。知更鸟除了高唱动人的歌曲，不做任何伤害他人的事情，不破坏花草，不毁坏谷仓，只是为了愉悦听众而尽情歌唱。所以打死这样无害的生灵就是一种罪恶，一种毫无意义的残杀。
6.《宿醉》 或许我们每个人都应该有宿醉的权利，投入的醉一次，可以在醒了之后头痛欲裂，心跳加速，忘了过去与未来，但是头脑在那一刻似乎被清空，所有的前缘都抛诸脑后。或许只有在这种时刻，才能发现自己真正所想的，想要的。
7.《海洋》 “有一天，一个男孩儿看着大海，问我：这就是海洋？海洋是什么？”这就是影片的开篇语。《海洋》拷问人类影响海底生命留下的痕迹。这不是一部资料片，而是一部纪实电影，是事实。整部影片没有人为视角，没有评论，只让镜头说话。雅克·贝汉与雅克·克鲁奥德（Jacques Cluzaud）希望通过影片促进人们对濒危海洋世界的保护，并介绍部分濒临消亡的海洋生物。
8.《僵尸新娘》 蒂姆·波顿总是带着一种坏笑，调侃着影片内的所有角色，不温不火的向你讲故事。纵观全片，无论是人物之间的冲突，以及剧情的发展，都是丝丝相扣，除了两段歌舞之外，决然没有为了增加片长而加得一些无谓的桥段，这里便讲到一部好电影的最基本原则，即影片内所有的元素必须为剧情服务。对于这样的一个童话故事，是不需要太复杂的剧情，但是却绝不能冷场。
9.《萤火虫之墓》 多数影评将《萤火虫之墓》视为有诉求反战意识的动画，但高畑勋对此表示“这部动画与‘诉求反战’这件事完全没有任何关系，作品里头的任何一幕一景也完全没有刻意去传递反战思想的意思，主要想借由故事中清太与节子脱离社会群体、想以仅仅两人来建立一个家庭生活的行为，来影射出社会上的一些现象，特别是一些二十来岁的年轻人们。对比我们拍的电影，关于对那场战争的描述，从不“示弱”，《地雷战》、《地道战》、《铁道游击队》、《平原游击队》……，我们无比智慧勇敢，敌人无比低能弱智；我们无比强大，敌人无比弱小；我们总是胜利，敌人总是失败……我们的电影太多的是表现我们的勇敢、智慧、顽强、强大，唯独没有人性的表现。没有让人感同身受的真实的历史。我们是像电影中那么所向披靡吗？我们死了多少人？敌人死了多少？我们的国土有多少曾经沦陷？我们出了多少汉奸、日伪、白军…… 只有表现普遍人性，才会产生经典，中国影视才会有出路，只有让现在的日本人看到那场战争中的中国的节子和清太，日本人才会认识到曾经犯下的罪孽，才会服罪，我们的影视要感动他们，像他们感动我们一样，而不是一味的愚蠢的“示强”，一味的意淫，做既没有思想，也无艺术可言的电影。
10.《岁月神偷》 《岁月神偷》的真诚之处便在于，它收敛了悲戚，流露了笑意，始终在守候着一份淡淡的希冀。 生活的美好与残酷便在于，真情永远有效，只是每人都有各自命运的期限，过时了，便不候了。
11.《大鱼》 蒂姆伯顿的电影，充满了黑色幽默的温婉和忧伤，自闭又很有张力，冷与暖的交揉，是阴森中的华丽，温暖中的残酷，黑暗中的温馨，一个非常诡异的世界。凡是喜欢他的电影的人，都是有自闭症倾向的，而这位导演本人，也似乎正是这样一个人，他的少年时代是在一种十分封闭的环境中长大的，是一个十分不合群的人，于是，他就有大量的时间，沉浸在自己的幻想当中，做着自己的梦，他的电影中那些稀奇古怪的玩意，其实都是他童年噩梦的延续。其实由这部电影我还想到了男主角伊万·迈克格雷戈的《猜火车》。
12.《后天》 电影后天中让我印象最深刻的是为了避寒，一群人在图书馆烧书取暖。不得不说这是一个巨大的讽刺，我们利用知识和科技，同时因为运用的无所顾忌而受到惩罚。说自作自受也好，说无能为力也罢。作为没有发生的事情，未来总是可以改变的。
13.《2012》 这部电影的制作和画面特技还要优于电影后天，是我眼中灾难片的巅峰之作。里面珠峰前一个藏族佛教徒在高山上敲响大钟的一幕令人震彻。其中的隐喻不妨用一部小说名来说明：《丧钟为谁而鸣》
14.《返老还童》
这部片子给人的感觉和《阿甘正传》给我的感觉有一些类似。而且这种时空的穿插感也很强。当你把握了一个故事的主体，一般你也能在潜意识中了解到主题。我喜欢这句台词：You can be mad as a mad dog at the way things went, you can swear and curse the fates, but when it comes to the end, you have to let go.你可以像疯狗一样对周围的一切愤愤不平，你可以诅咒命运，但是等到最后一刻，你还得平静的放手而去。
15. 《白夜行》 “我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。我从来就没有太阳，所以不怕失去。”
16.《我的机器人女友》 日剧主打温情牌居多。即使这也是一个科技片。在本片中爱情亲情皆有所体现和触动。最感人的是次郎回到过去那一段和机器人女友扯断自己身体救次郎那一段。而几个穿越可能有点让人摸不着头绪，或许在穿越中本就存在着悖论吧。
17《低俗小说》 “正义的人的道路给邪恶的人自私和暴行的不公平所包围。以慈悲和善意祝福他，他带领弱者走出黑暗的山谷，他是兄弟的守护者，以及是迷途孩子的寻找人。而对于企图毒害和消灭我的兄弟的人，我会怀着巨大的愤怒和无比的仇恨去杀死他们。当我复仇的时候，他们将知道我的名字是耶和华。”喜欢这部“小说”的还推荐一下《两杆大烟枪》和《落水狗》
18.《饮食男女》 李安执导了《饮食男女》，把中国烹调艺术带入家庭和情感的戏剧之中，不仅增加了可视性，而且展现了东方文化迷人的魅力。李安表现中国家庭伦理、东西方文化冲突、新旧观念冲突的一系列影片，在这个特殊的形式中达到顶峰，李安也成功地完成了他的“父亲三部曲”或者说“家庭三部曲”。精彩对白：人生不能象做菜，把所有的料都准备好了才下锅。
19.《桃姐》 讲述了人与人相处， 付出感情 ，收获温暖的故事 。从头至尾没有刘德华流泪的镜头， 但几次我都感觉到他流泪了。文艺片必须得有的场景，淡而不平、喜忧参半，没有蓄意的抒情，这怕是生活最真实的样貌了。许鞍华说：“我感觉生活本身既是温暖同时也是荒凉的。就是这样荒凉一阵温暖一阵，一生就过完了。”我很喜欢里面的演员，喜欢一个女演员不是美得当花瓶，而是美得有内容。
20.《海洋天堂》 《海洋天堂》作为一部现实题材电影，没有简单化地为人物提供一个体制化的出路，王心诚在体制内寻找帮助是完全没有出路的，无论是保险、福利院、医院，最后只能靠人人献出一点爱来缓解矛盾，其实所有人都明白，靠体制缺位的人性爆发为大福提供终其一生的生命庇护是一件确定性很低的事情，人生的变数很大，表现为物质援助的爱心也一样，在这部电影里，这份被粉饰的爱不仅无解，而且无路可逃，这才是这部电影最让人心痛的地方。这部电影在投拍开始，就将公益的元素融入了很多，因为这部所谓的感情大片，其实更多地也是让我们更加深入地去了解哪些自闭症儿童，而导演也将当前的公益体系的不完善现实写进了片子里，也是想让整个社会更加地去关注，说实话，我看完这部电影，并没有泪腺敏感到什么地方，甚至也没有多少震撼，可是就是这种平淡见真，却让我无比回味这部电影，其实换个角度，要是我是李连杰饰演的父亲，要是我就是现实中的大福，我的生活又会怎样呢？所以其实在看这部电影的时候，更多的是对自己内心的一种自省，一种扪心自问，也许我们做的确实太少了，尤其是那些非常不起眼的群体，当看完电影后，才知道，原来这些人，还那么的需要我们去关注。。我想这也切合了导演的拍摄目的吧。
21.《重庆森林》 《东邪西毒》叙述了N个互相纠缠的故事，《重庆森林》由两个基本不相干的故事构成。两个故事之间的关系就像擦身而过的金城武和王菲，无限趋近，却无缘相交，“只有0.01公分的距离”。《重庆森林》是嬉皮式的随意而机智的幽默小品，在各方面与巴洛克式繁复的悲剧巨制《东邪西毒》形成了对比。一言以蔽之，王家卫与杜可风的风格是典型的“万花筒、MTV、后现代”。然王家卫的影片一向以没有剧本而使人称奇，对白却是直指人心。
22.《天下无贼》 天下无贼是一部有趣的电影。一列快速奔驰的列车，多少隐喻着我们这个快速发展中的道德失范的时代。一群贼和一个天真的傻根，和两个弃恶从善的牧羊犬，则隐喻着一个道德自救的希望。它显示了我们时代的道德困境，也显示了救赎之道。虽然，市场化的操作和政治意识形态的压力都减弱了了影片的力量。 值得我们思考的有很多，毕竟如苏格拉底所言，没有经过反思的人生不值得活。这部电影我看了几次，次次触及了泪点。（刘若英饰演的妻子，听到张涵予饰演的警察说丈夫离世后，边吃煎饼边泪流满面……从此，对刘若英喜欢得一塌糊涂。）
23.《疯狂的赛车》 这部电影依旧还是走的盖伊里奇犯罪电影的情节路线，在一个核心动机的牵引下，几条线索齐头并进，事件以不可逆转地态势走向疯狂，宁浩在《疯狂的石头》里对这种情节模式的再创造已经很成熟了，到了《疯狂的赛车》，宁浩终于实现了对于这一叙事风格的全面超越！
24.《杀生》 世人皆欲杀，吾心常戚戚。这样一个时代，需要一部这样浓烈的电影，强烈的黑色荒诞，尖锐的寓言性（集体无意识）。杀生，杀了那股子勃勃的生气，宛如这个被阉割的时代。后面完成得仓促了些，但依然值得推荐。 很多隐喻和符号很适合解读，特别拔高到某些政治层面上，这片子能审过说明中国电影的尺度远比你想象中大。总觉得这片子隔了一层纱，看不透，想说的都只是点到及止，看着难免会很心累。善念不存，何谓长生。长寿无用，山石崩坏，最后支撑大石的木柱断掉，象征着什么呢，也许是动杀念那刻的道德撕裂。一场用谎言堆砌的谋杀，善恶因果或许也是要表达的主题之一。 颠覆境由心生，阐释心由境生。看到的不一定是真相！这真是一部奇特而疯狂的电影。比皇帝的新装可怕万倍。看到最后的感觉是温暖和寒冷并存。带来的情绪绝对触及泪点。
35.《英雄本色》 吴宇森通常被称为“暴力美学大师”，实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，但是最好还是积极的，他善于借物抒情，寓情于物，像在他电影里经常出现的“白鸽”，“教堂”都是美好的象征。他身上有一种信仰和暴力的撕裂。他说他最想用镜头来表达出的东西，哲学式的电影，骑士般的主角。当然这一句话更是指向《喋血双雄》的。
26. 《阿凡达》 卡梅隆的故事仿佛就是一种极端的政治正确的前提下构建起来的大杂烩，这里面有以正义为名的以暴治暴，有宏大叙事的环保诉求，有对宗族主义的轻柔鞭挞，有对殖民主义和后殖民主义的积极反思，有宗教神秘主义倾向的得救，既混杂着人类学田野调查般的热情，又掺和对未来科技幻想的信心。也有人认为这是一个绝美的关于动迁的故事，最后拆迁办强制执行，钉子户暴力抗法，结局对国人非常有启迪，没有不可能。从中还能看到宫崎骏动画的影子。
27.《帝国的毁灭》 德国电影《帝国的毁灭》将镜头对准希特勒一生中的最后十二天。在获得那届奥斯卡奖提名的外语片中，没有一部如《帝国的毁灭》一般在全球引起那么大的争议。在这部德国影片中，以往只是作为背景人物的希特勒，首次当了一回主人公。该片将希特勒还原成一个普通人，而不再让所谓的“魔鬼”充当人类良心的替罪羊。观众普遍认为，《帝国的毁灭》对希特勒的描写过于人性化，有美化纳粹之嫌。《帝国的毁灭》的创作来自历史学家约阿希姆费斯特的《希特勒的末日》和希特勒最后的女秘书特劳德尔·琼格的回忆录《直到最后时刻》。琼格1920年生于慕尼黑，22岁时被希特勒选作私人秘书。她一直供职到希特勒自杀并记录了希特勒的遗嘱，最后和一支小分队一起逃出地堡。令许多人不安的是，在这个打字员的记忆里，希特勒是个有教养、受人尊敬，做事斯斯文文的领袖。当她打错了字或做错了其它什么事，希特勒总能宽大为怀。所以，直到希特勒自杀，琼格对他始终心存敬意。该书还透露，希特勒是一个素食主义者，一个对狗有着深情厚谊的人。与情人爱娃布劳恩结婚前，他还当众吻了她。希特勒多少有些多愁善感，他不让别人在他的办公室里放花，因为花会凋谢，他不喜欢看到死去的东西。影片从琼格的书里提取大量素材，赋予了希特勒极其人性化的一面。 “在一个没有国家社会主义的国度里，生存又有什么意义呢？”戈培尔夫人的这句肺腑之言将这种狂热发挥到了极致，也让目瞪口呆的我们百感交集。愚昧？邪恶？虔诚？生长在一个缺乏信仰的时代的我，只能在这段历史面前茫然。
28.《宋家皇朝》 因为原声去看一部电影，或者因为一部电影爱上一首经典曲目，此属前者。但真的带给了我惊喜和感动。虽然是香港拍摄，但意识形态方面还是很有体现，只能说在某些方面导演想尽量客观。末代皇帝中饰演文绣的邬君梅演了宋美龄。所以我想起了之前看的末代皇帝。不同的是，一个是个人史诗，一个是家族历史。排除穿插的历史事件，影片中家庭感情中政治人伦外姐妹真挚的感情是打动我的关键。如此看，人性依旧是触动内心柔弱部分的最佳利器！《宋家皇朝》（又名《宋氏三姐妹》）由张婉婷导演，罗启锐编剧，张曼玉、杨紫琼和邬君梅主演，1997年上映。电影以20世纪上半叶曾左右中国政治和经济大局的宋嘉澍（宋查理）家族的故事为主轴，通过描写宋家三姐妹的性格及归宿，展现了从辛亥革命至抗日战争的中华民国历史。人们都说三姐妹：一个爱财，一个爱国，一个爱权，作为民国最富权势的家族女性，三姐妹亦有着繁华背后的纯真温情。电影《宋氏三姐妹》荣获第17届中国电影金鸡奖最佳合拍故事片，影片配乐由世界著名作曲家喜多郎创作完成，获得香港电影金像奖和台湾电影金马奖最佳原创音乐，传为经典。
29. 《甘地传》 影片从甘地被暗杀开始倒叙。十九世纪九十年代，印度还处于英国殖民统治之下，年轻的律师甘地在南非旅行时，目睹了同胞所受的欺凌，决心为维护同胞的权利而斗争。回国后，甘地提倡非暴力政策，并到全国旅行，赢得贫苦人民的信任和爱戴。甘地说，当我绝望的时候，我会想起，在历史上，只有真理和爱能获胜。历史上有很多暴君和恶棍，在短期内或许是所向无敌的，但终究会失败的。好好想想，永远是这样。本片记录了印度圣雄甘地史诗般传奇伟大的一生。1893年，24岁的甘地受邀前往南非任律师职，决心在当地带领印度移民开展非暴力不合作的抗议活动，并因此入狱。出狱后甘地回到祖国，在三八朗地区建立了高僧修行所，加入了国大党领导的印度独立运动，宣传非暴力不合作的斗争理念。运动中甘地曾四次入狱；在其不懈努力及国大党的带领下，印度独立终于提上议事日程，甘地也于1931年赴伦敦参加商讨独立的圆桌会议。然而随着独立的临近，印度国内穆斯林与印度教人民之间的宗教矛盾日益突出，甘地的非暴力不合作理念又面临着更为严峻的新挑战…… 本片获1982年奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳男演员，最佳原创剧本，最佳艺术指导，最佳摄影，最佳服装设计和最佳剪辑共八项大奖，并获奥斯卡最佳化妆，最佳电影音乐和最佳音效三项提名。
30.《末代皇帝》 溥仪的一生在电影中娓娓道来。他从三岁起登基，年幼的眼光中只有大臣身上的一只蝈蝈，江山在他心中只是一个不明所以的名词。长大了，他以为可以变革，却被太监一把烧了朝廷账本。他以为是大清江山的主人，却做了日本人的傀儡。 解放后，他坐上了从俄国回来的火车，身边是押送监视他的解放军。他猜测自己难逃一死，便躲在狭小的卫生间里，割脉自杀。然而他没有死在火车上，命运的嘲笑还在等着他。文革的风风雨雨…… 《末代皇帝》是贝纳尔多·贝托鲁奇执导的一部传记电影。影片诠释了溥仪一个作为皇帝的人的故事，和传统的“史实”和“传说”都无关，认为溥仪是在特定历史条件下无法摆脱被囚禁命运的生命个体，成份复杂、面目模糊的一个可以和观众进行心灵沟通的人。想起李煜的一首词：高楼谁与上？长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。定义电影《末代皇帝》似乎是一件不太容易的事情，里面的演员是中国的，场地是中国的，故事情节是中国的，但不能算是中国电影，它曾获得1987年奥斯卡九项提名，九项全拿的殊荣，但这个殊荣是由一个老外导演创造的。或许也是由于这个原因，该片上映以来，国内闻其名者不多，而央视在介绍该片的时候也有刻意贬低他的意思——就稍微提及一下苏聪凭该电影拿到奥斯卡金人。但是在我看来，如果有星级评选，该电影可谓经典的上选，而其中的原声音乐，更是经典中的上上选。
31. 《绿里奇迹》 在越来越多的电影采用混沌手法极力掩饰世间万物的善恶两面性，极力强调芸芸众生皆为己的时代，似乎这已成为一种走向，似乎必将影响价值观的发展趋势，然而此片却向我们警告——作为人，不仅要认识到追逐利益是生存的根本，但同时也不能忘记人性深处的另一种可贵品质，那就是怜悯与宽恕。这就是善与恶之间的纽带，这就是为什么麻木的我们还需要在混沌的世界中认清什么是好，什么是坏，什么是邪恶，什么是善良。
32.《青蛇》 桥是断肠桥，塔是伤心塔。 作者李碧华用周星驰式的无厘头语言作为开篇，将我引到缠绵悱恻的故事中。白蛇与青蛇因误吃了七情六欲丸，开始懂得了人类的感情，相继爱上了美少年许仙。其实这本书是写了两种人在路口的徘徊与抉择，许仙是平凡男人群体的缩影。小青被成功地塑造为觉醒的女子典范。 李碧华许是极推崇张爱玲的，她说：每个男人，都希望他生命中有两个女人，白蛇和青蛇。同期的，相间的，点缀他荒芜的命运。——只是，当他得到白蛇，她渐渐成了朱门旁惨白的余灰；那青蛇，却是树顶青翠欲滴爽脆刮辣的嫩叶子。到他得了青蛇，她反是百子柜中闷绿的山草药；而白蛇，抬尽了头方见天际皑皑飘飞柔情万缕新雪花。 李碧华又接着说：每个女人，也希望她生命中有两个男人，许仙和法海。是的，法海是用尽千方百计博他偶一欢心的金漆神像，生世位候他稍假词色，仰之弥高；许仙是依依挽手，细细画眉的美少年，给你讲最好听的话语来熨帖心灵。——但只因到手了，他没一句话说得准，没一个动作硬朗。万一法海肯臣眼呢，又嫌他刚强怠慢，不解温柔，枉费心机。
33.《教父》系列 在《The Godfather》中，老Vito有一句名言：一个人只有一个命运。Micheal的命运实际上是西西里文化基因决定的。在第一部中Micheal是作为这种文化的叛逆者的形象出现的，他不介入家族的事业，违背父亲的意愿参加海军，并且准备娶一个非意裔的女人。但是，当家族面对危难之际，他身上的文化基因就起作用了。这是个值得探讨的问题：对于一种文化，了解的越深刻，叛逆得越真切，例如《白鹿原》中的黑娃。
34.《通天塔》 传说中，人类由于语言不通而最终放弃了修建通天塔。电影里，沟通并非是一种语言问题。聋女无言，摩洛哥人无语，但是他们却似乎是对白最多的人。如果真有通天塔，它不是一个地理概念，它就在人心里。影片在最后的献辞写道：献给我的孩子。最暗的夜，最亮的光。影片用一种缓慢的时间刻度讲述这些暗夜和光亮，让每一种痛苦都细腻生动地呈现出来，看到生命如何在生活中被打磨。提醒我们那些可能被遗忘了的存在，诸如某种生活状态……
35.《亲爱的》 豆瓣评分8.4，作为去年评分最高的华语电影，我觉得评分高了。赵薇的表演很惊艳，但整个故事中规中矩有几处安排仔细想会觉得有点刻意。说这么多，不妨碍其有诸多动人处，其实看前面部分触动不是很大。但看到大哥,别给孩子吃桃,孩子过敏这句真的泪点了。这种题材，有时候一个纪实纪录片会更加震撼人心。当然，作为一部高票房电影，又是这个题材，它的存在是极具现实意义的。电影独有的魅力也将这种意义扩大化。
36.《出租车司机》 “现实下，我们都试图在寻找一种高尚的洁净的生活，同时我们又不可避免的作出龌龊的事情，滋生污秽的思想。因为了解到自己的污秽所以对他人也产生同样的想法，所以会冷漠的对待旁人，小心翼翼的保护自己，所以我们成为一座一座的孤岛。自我封闭起来的孤独。 此影片最受人关注的地方在于它直接促成了美国青年约翰欣克利对里根总统的刺杀，他把自己妄想为出租车司机特拉维斯，意图证明自己对扮演雏妓爱丽丝一角的茱迪福斯特的爱。”
37.《辉夜姬物语》 竹子的“罪”在于向往尘俗之地，月宫加诸她的“罚”便是让她目睹、经历人间过度的物欲、虚伪、等级等种种不美好甚至丑恶之事。她希求不受桎梏地活而来，却从未逃脱天设的禁锢。竹子始终还是天庭的附属物。世间的污秽、混乱、喧嚣，自由、真实、人情，鸟虫兽，草木花，她都没有机会感受到了。
38.《熔炉》 韩国电影的崛起，有三个代表事件，98年的分级制代替审查制，99年的光头运动，以及最关键的06年电影界大规模示威，为了抵抗韩政将每年放映本土电影的天数削至70多天，后两个算是韩国本土电影人士为了保护本土电影，折腾了两次暴动，99年是韩政配合WTO引发，06年是韩政为签署自由贸易协定引发，直接导致韩国电影和好莱坞正面较量。
39.《完美的世界》 将公路片、伦理片、警匪片等诸多片种熔于一炉，适应了当代美国电影的新趋向———类型交汇。于是，有了修正型公路片一说。里面的一个现象早先我也将其归结于斯德哥尔摩综合征，后来觉得并非那么简单。很多东西如果这样归类，就太无趣了。喜欢这部电影。
40.《恋恋风尘》 侯孝贤导演的作品文艺味十足，对于看惯了追求感官刺激的商业片的观众来说，侯孝贤式的文艺片肯定是很难接受的。“闷”是闷了点，“长”是长了点，“散”也是散了点。不过静下心来细细品味起来颇有余味。
41.《狩猎》 1: 猎人与猎物的悖逆寓言，辩诬无可能。 2.以孩童之谎倾覆成人世界，此题材惊艳度着实绝佳，然影像的本体外延有待加强，可参考雷诺阿[游戏规则]。 3.战栗时刻：超市被殴重返、雨夜葬犬、林中暗枪。 4.以教堂为爆发地，将集体无意识与赞美诗黑白同构。 5.你在我的眼睛里看见了什么，你什么也没看见。 人类有两大根深蒂固的习惯，一是逻辑，让人们总会自以为是的想当然。二是道德，让人们总会随时准备着进行道德评判。喜欢的瓦解，善意的负累。太爱这个戛然而止的精彩结尾，它代表了所有的不信任：被碾碎的人性以及垮塌的社会。电影有两面：一是展现人群里趋炎附势，人云亦云的现状、二是悖了一条“孩子不说谎”的俗闻。现实世界里，我们没办法对人完全相信，但也因此没办法不信。这就是倒戈的开始，也是真相的绝境。墙倒众人推，臆想无名罪。爱恨一线间，流言遍社会。自清无人信，反目心憔悴。天真不可侵，善良被浪费。
42.《一个字头的诞生》 以荒诞来解剖深意 ,结尾暗喻轮回及关于可能宇宙在钟表上的分裂。 韦家辉风格十足 ，宿命和邪气的开局 ，各种命运瞬间的特写， 手持镜头拟动表现第一人称以及声响震撼（炉灶BP机那段）。按摩中心镜头颠倒， 极多的长镜与慢镜 ，提及湛江和台湾两个方向的不同结果， 又隐隐涉及到九七年的政志局势。《一个字头的诞生》意念来自《盲打误撞》 (Blind Chance，1982)，编剧是才子司徒锦源、韦家辉。主题是性格决定命运，人定胜天。也是银河映像的第一部作品，诞生于1996年，在银河映像和影迷心中有着不可替代的重要位置，同时这部电影也奠定了银河映像在香港NO.1的地位。电影里时空的穿插，各种假设的命运呈现，前两天看的《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》也给人类似的感觉(没有真实，都是幻像，又好像都是真的）。此外，在看这部电影的时候我还想起了很久前看的《两杆大烟枪》(看了下这部电影的影评，网友也有提及两杆大烟枪）。刚和室友一起看的，他还提到了电影中的蒙太奇手法（当不同的镜头组接在一起时，往往会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。），我突然对这个也有了兴趣。
43.《十二怒汉》 豆瓣评分9.3。引评：“偏见，合理的怀疑。任何时候都要保持怀疑的能力。最后，当意见终于统一，每个人默默地穿上外套，离开，桌子上是刚刚一个半小时内发生的巨大震荡留下的痕迹，烟灰缸，纸团，凌乱的纸张，笔，还有那把刀。经过这些震荡后的十二个男人，不管之前是多么的抱着偏见不放，此刻都闪着光。这是人类进步的光芒。”过程中的确想起了黑泽明的罗生门（因各方面的不可知性）：只有阐释，没有真相。精彩绝伦的老电影。
44.《黑社会》 “时代不同了,现在什么都讲钱讲生意,古惑仔不用脑,一辈子都是古惑仔。” “1.港版和陆版是完全不同的两部影片，前者才需要讨论。 2.外表憨诚内心奸诡的是任达华本色出演，凶狠手辣却天真无害死于大意的是梁家辉的神演技。 3.没有一味恶炒义气，简短几句誓言，片尾才是真实的黑社会。 4.杀死的只是最后的底线，崛起的才恐惧。 5.片尾公路上悠扬远去轻松的小曲儿才寒气逼人。”
45.《金刚》 “如果说1933年站在帝国大厦上的金刚象征着工业社会被吓人的大萧条击败的话，1976年站在世贸中心的金刚则象征着后工业社会被恐怖的石油危机击败。2005年，金刚再次回到帝国大厦顶上，这时，世贸中心早已成瓦砾，如果说有什么象征的话，那就是象征着人类社会被超级电脑所击败，电流硅片之上只有修修补补，只有重温旧梦。确实，在世道不好的时候脱颖而出的电影生命力就是强。 ”
46.《七武士》 “纷繁庞杂却又条理清晰的史诗，严苛而精准的镜头和构图，七个武士和若干农民的性格都被描绘得入木三分， “休憩”后的大决战无比恢弘，叹为观止。《七武士 》后来成为许多动作片的原型。电影中巧妙的人物设定和好玩的打斗场面都令人屏息膛目，三船敏郎饰演的豪爽而有几分孩子气的假武士也是极具魅力的造型。但黑泽明原本要表现的主题是，浪人们始终不为扎根自己土地的农民信任，最后悲壮地失败。”三个半小时的电影，耐心是美德。
47.《最好的时光》 你的幸福时刻都过去了，而欢乐不会在一生里出现两次，唯独玫瑰一年可以盛放两度。爱伦坡
48.《赌神》 当我们聊《赌神》时，我们说的永远都不是这部片子本身，而是那个时代的港片。演员自在，导演利落，那哪里是在演戏，分明是他们的生活。无论煽情，纵乐，吵闹，愚昧，血腥，怪诞。这些都是独属于他们的气质。
49.《绿洲》
“电影这东西在变得愚蠢，显性的证据就是电影的文化留存期在缩短。杜琪峰说的那种看了李沧东的《绿洲》：“你真的几个礼拜都缓不过来”的情况越来越罕见。留存期长短取决于做这件事时需要动用人体的哪部分感官，比如读书，除了视觉，更大剂量的运动发生在头脑中，所谓含英咀华，指的就是看到的东西在头脑中完成加工，最终在生理上实现了反应。电影堕落是因为电影学会了绕路，学会了直达视觉、听觉等感官。”
50.《旺角卡门》
事实证明，王家卫并不在意于描写江湖，虽然他在题材上选择了黑道人物这一身份特征，并由此铺陈了阿华与苍蝇、TONY之间的恩怨，但所有这些只是一个背景，是为了刻画人物、展示人物行为和内心的一个环境，王家卫所注重的是人物的心路历程和情绪的把握，就像他此后的创作一样。只是初出茅庐的他彼时还有所收敛，不至天马行空。“拒绝”这一后来在王家卫电影中频繁出现的母题已在此片中显山露水。因为我很了解自己，所以不能承诺。
51.《阿飞正传》
电影以人物而不以剧情为中心，打破了叙事与类型传统，以大明星包装其非主流的艺术风格，不单令香港电影的艺术层次来了一次跃升，也让许多明星提升至真正演员的层次。观影者总是试图挖掘影片包含的内容、主题、形象、情节，墨镜王却总是强调自己的随意和不确定性。比较公认的是，《阿飞正传》的出现，才确定了王家卫在香港90年代的电影地位，并由此奠定了他独特的电影风格。
《走向共和》《大明王朝1566》《天道》《我爱我家》《武林外传》《西游记》《春光灿烂猪八戒》《少年王卫斯理》《冰血暴》《摩登家庭》《生活大爆炸》《老爸老妈的浪漫史》《黑镜》《九号秘事》《神探夏洛克》《纸牌屋》《权力的游戏》《东京爱情故事》《白色巨塔》……
还有太多想说的，给一个豆友综合评分和评价人数的榜单排名
动漫
《长歌行》
《一人之下》
《罗小黑战记》
《灌篮高手》
《冰菓》
《命运石之门》
《四月是你的谎言》
《夏目友人帐》
《虫师》
《银魂》
《浪客剑心》
《工作细胞》
……
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以上