纪实类电视节目拍摄手法(纪实类电视节目拍摄手法有哪些)

　　纪实类微电影的拍摄手法一般来说是讲究故事的真实性和事件的热度。

　　纪实摄影是由一个技艺高超,富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片,它能抓取人类状况的现实本质,展现生活条件,无论是好是坏，纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写，其中流露出拍摄者的关心,并表明可能需要作那些变化，纪实摄影是解释人与环境,人与社会活动之间相互关系的解说性照。

　　1、纪实手法就是真实地反映现实生活、如实地表现客观事物，即对所写的人、事、物、景的逼真再现。

　　2、纪实就是对事情或事件所作的现场报道。

　　3、纪实文学是一种迅速反映客观真实的现实生活的新兴文学样式，亦称“报告小说”，是报告文学化的小说，也是小说化的报告文学。它以真人真事为基础，可以有一定的虚构性，但对虚构还有一定的限制。

　　纪实手法就是真实地反映现实生活、如实地表现客观事物，即对所写的人、事、物、景的逼真再现。纪实就是对事情或事件所作的现场报道。记实有3种表现方式：叙述、描写、说明。

　　非纪实手法是与纪实手法完全相悖的一种表现手法，它的基本特征是借纪实手法之名，依靠合理想象去虚构情节细节，依赖不向观众做任何说明的搬造，去再现过去发生或不可能发生的事件，从而以假乱真。非纪实手法是基以纪实的手法通过细腻的环境的描写和人物心理的微妙刻画，以便读者会不自觉的动摇对其的真实性。

　　属于写作手法。纪实是一种介于小说和新闻之间的表现手法。通常以社会生活中的真实事件为写作对象,在调查采访的基础上,挖掘事实本身的戏剧性因素,用实录的材料构造具体的情节,并有丰富的细节描写;具有文献的可靠性,又具有小说的叙事便利。

　　作者常直接进入作品,或作为事件的当事人,或作为目击者,对事件的内在意义作出解释并表明态度。是当代非虚构小说或纪实小说的主要表现方法,也应用于影视创作。

　　随着5G时代互联网的快速发展，国内网剧市场也开始大胆地将欧美网剧的模式进行本土化尝试，走向了一个目标明确，制作水准精致化和规模化的精品剧方向，《北辙南辕》无疑打响了这变革的第一枪，网剧的新时代也许已悄然来临。

　　或者，可以说《北辙南辕》作为新一代网剧的代表，能够以电影制作的标准来进行剧集创作，也意味着电影质感已经开始走向了网络时代。

　　而作为一部「电影级别」的网剧，《北辙南辕》十分讲究剧中的视听语言，从而打造出电影质感的镜头，让这部剧能带给观众高品质的网剧观看体验。比如，在第一集的开场，导演先试用声画并行的手法，让画面情绪伴随着音乐情绪展开，随后，当音乐进入末梢，人物之间的对话则自然开启，瞬间将画外空间拉回到了叙事空间。电影中常用到的情绪和叙事镜头随意切换的拍摄手法，在《北辙南辕》这部网剧中非常多见。

　　后面一场刘晓庆与朱时茂在公园相见的戏中，则是先传来刘晓庆饰演的白静慧和自己的一帮老年朋友练歌的画外音，随后，镜头跟着朱时茂饰演的吕正的背影，伴随着她们所唱的《鸿雁》这首歌的情绪，从低视角往高视角的方向仰拍至刘晓庆老师的近景，刘晓庆所饰演的白静慧这个人的人物形象立马就能让观众感知到。而这样迅速有效捕捉人物状态的电影手法，很少出现在此前的传统电视剧。

　　此外，剧中还有非常多的电影式推移镜头，由全景推到近景，把人物身处的「框」进行了缩小放大，这也是在传统电视剧非常少见的拍摄手法，但这其实是更考验了演员演技的连贯性，提升了整个剧的观看舒适度。

　　不仅如此，冯导将偶像剧式磨皮滤镜，置换成了自己所喜欢的自然透明的生活化「滤镜」，比如，将人物放置在印射出绿色树木的车窗下，其中有个场景是「北辙南辕」餐厅装修好之后，设计师送给她们金鱼缸水族箱，导演通过以鱼缸为「滤镜」，让人物看上去像是置身在「水底世界」，浪漫十足。 《北辙南辕》这部剧通过这些电影质感的镜头与电视剧展现生活化的性质在相互融合的过程中，反而衍伸出了一种「偷窥日常」的观看效果，让观众以不同的视角看到了演员表演状态的变化与起伏。

　　薰衣草这手法非常讲究，他讲究了这个拍摄手法，是由远到近，由近到远进行拍摄的。

　　纪录片拍摄过程中是不可能不影响被拍摄者的。无论采用哪种拍摄方式，拍摄者和镜头的存在，都会对被拍摄对象产生微妙的影响。纪录片制作者所能做到的，就是尽量将人类天性中必然存在的表演性尽量削减到不影响主题呈现的地步。所以，对于人物纪录片的拍摄来说，前期的细致沟通，以及被拍摄者的主动配合是非常必要的。而且，纪录片并不是真的就是隐形观察者和记录者。镜头下的生活，不存在百分之百的「真实」，必然是经过裁剪和选择的。重要的是，纪录片制作者是如何做出选择。这就涉及到了在纪录片领域一直存在的争议问题：什么是「真实」？这个话题说开就很复杂了，其中最主要的话题是关于纪录片的道德伦理。由此发展出了不同的纪录片流派，例如「真实电影」的代表人物弗雷德里克怀斯曼（作品年表），他采用的方式就是俗称为「盯在墙上的苍蝇」，也就是拍摄者采用大量、长时间的拍摄，最后让被拍摄对象对镜头的存在习以为常，将注意力重新转回他自己的生活，这样镜头就能拍摄到被拍摄对象基本放松状态下的生活。很明显，这种拍摄方式的时间成本是非常巨大的。而且，这种方式下拍到的镜头，也未必就是「真实」的。因为镜头已经长时间地深入到个人隐私领域，基于纪录片道德，在什么时候停止，以及在剪辑时如何选取片段，就成为最考验摄影和导演的底线。另一种较为典型的美式纪录片就是《华氏911》（获得戛纳金棕榈奖），导演迈克尔摩尔 采用的手法，是基于美国非虚构纪实写作的传统，并借鉴了很多剧情片的制作手法，同时又通过采访以及对采访的剪辑，加入了很多导演的个人观点。如果一定要说「真实」，它可能是只是「罗生门」式的真相中的一个侧面而已。但无论如何，这也是纪录片的一种。在这种纪录片手法中，相关的道德伦理问题就比较容易处理。所有的被拍摄对象应该都阅读并签署过一份法律文件，声明允许导演在一定前提下对他们的采访进行剪辑。所有被拍摄者应该都处于公共领域，因此道德伦理问题相对不那么敏感。国内纪录片观众比较熟悉的纪录片制作方式，应该是日本纪录片那种类型。因为中国大多数纪录片工作者所受的训练，都是基于日本纪录片的制作方式（这一点可能和90年代北京广播学院的纪录片老师大多都是从日本留学回来有关）。中国纪录片观众比较熟悉的日本纪录片导演，应该就是小川绅介了，他最重要的代表作应该是《三里冢》系列，以及《牧野村千年物语》。小川绅介的拍摄方式简单地概括就是公社式拍摄方法，团员为一个题材一起共住，可以历时数载，记录所摄主题或主角最贴近生活的现实。这是真正地用生命在拍摄纪录片，也是我个人最为敬重的一种方式。在这种拍摄方式中，纪录片的道德伦理问题也较为容易判断和处理。因为镜头下的生活就是自己的生活，相对较容易对素材做出判断。但很明显，这种方式里也不存在百分之百的「真实」。只有在基于自己实际情况下做出了相应的道德伦理选择后，纪录片制作者才能选择最适合自己的纪录片制作方式，同时也选择了所谓的「真实」。但无论如何，在纪录片中制作者是无法隐藏自己的，他必须要面对生活中最残酷的真相，并且做出相应的选择，以及付出相应的代价。这一点对于任何纪录片制作者来说，都是最艰难的考验。例如，《千锤百炼》结尾的拳王争霸赛，主人公齐漠祥比赛中被打晕，最后直接送进了医院。如何拍摄这个事件，如何处理与主人公的关系，对这个结果是否需要干涉，干涉到什么程度，都是纪录片制作者所要面临的巨大考验（本片导演张侨勇拍摄完这段后据说大哭一场）。因为这是不可证伪的过程，生活是不可能像剧情片那样重来一次的，也不存在对错之分。所有的选择加在一起，就是制作者对这部纪录电影的态度和观点。观众看到这一切，再结合自己的价值观，最后就看到了属于他个人的、无可更替的「真实」。

　　纪实类稿件得以事实为根据，并具有一定的典型性。注重挖掘和揭示主题，客观对待和处理问题，既要有故事的真实性，又要有内容的可读性，还要有作品的思想性。

　　现代小说的一种，又称纪实体小说。指在搜集事实材料基础上加以概括、提炼、艺术虚构而写成的小说。这种小说是现实主义小说发展的一个分支，同时也受到新闻、报告文学发展的影响。

　　纪实小说往往根据报刊文章、法庭记录、档案文献等写成，也可通过调查、访问等搜集第一手材料写成。作品多具有较强的政治倾向和道德意识。当代中国文坛，纪实小说也在报告文学的基础上发展起来。