书届奥斯卡丨第二届“狗斯卡”阅读盛典！汪出书中名场面！
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冬去春来，辛劳一年的土狗们在不知不觉中睡过了元旦、春节……
如今，新年金灿灿的阳光又一次照在了土狗们身上，一身金色的狗子们，踏着金色的爪印，甩动金闪闪的身体，神气活现地钻出了狗窝，想起了去年那座金色的“狗斯卡”奖杯。（）然而一个没留神，居然发现自己一手操办的“狗斯卡”居然被“山寨”了。
于是，土狗们带着足足一年的精神食粮，重整旗鼓，开启第二届“狗斯卡阅读盛典”，并在原有奖项的基础上扩大规模，分为8个大项，35个小项进行评选。
和去年一样，这个号称“土狗界的一股读流”的民间神秘读书组织，逐渐向“土狗界读书顶流”攀升。他们在选书时没有严格遵循出版年限，也没将目光对准“热门图书”，而是按照自己的喜好，打破阅读常规，设立了各类有趣的奖项。新的一年，请诸位爱书的小伙伴们一同参与这场阅读盛宴吧！
No.1 最佳女主角 《失明症漫记》医生妻子
医生妻子作为全书中唯一一位没有失明的人，自告奋勇地做了许多帮助他人的事。她那双完好的眼睛和那个理智的头脑象征着仅存的人类高尚品格，她的存在是为了提醒人们守住最后的道德底线和人格尊严。她就像一个先知，带领着盲人们生活，却没有滥用自己的权力，独自一人承受了极度的孤独、痛苦，领略了极度的丑恶、绝望，但依然保持善良。（Young）No.2 最佳女配角《气球人》葛蔚晴
陈浩基的小说与其说是社会派的推理，不如遵从他本人的界说——“以娱乐主导的斗智黑色幽默讽刺剧”。整部小说的九个篇章既可以看作神秘杀手气球人的一桩桩命案，而这一篇篇摹影零事连缀起来则勾画出超能力杀手所触及的众生相。气球人是绝对主角，而我们的女配角葛蔚晴正面出场仅占一个篇章，并且是以暗杀对象的身份出现，然而即便如此，她也是整个故事中着墨最多的女性角色了。至于她的魅力，也许不在双面性，而在与其他挣扎着求生活的角色相比，她是那么纤尘不染、近乎天真地厌倦生活本身。（一根葱头）No.3 最佳男主角《李飞探案集》李飞
李飞立志做“中国的福尔摩斯”，他也在思索时抽烟叶，却不是福尔摩斯那样的“瘾君子”，妻子就像他“中国的华生”，后面甚至出现了中国版“亚森·罗宾”给这位“福尔摩斯”写了封挑战信，但人物关系又多是老同学、老朋友和本土化的家长里短、长幼尊卑。
和“原装”的福尔摩斯相比，这位民国的“书生侦探”李飞少了几分阴郁神秘，多了些温和儒雅。和那些身世成谜、工作不定的英伦私家侦探相比，李飞一出场的形象就像我们身边的好学长、好前辈、好邻居。他有和睦的婚姻家庭、稳定的工作，生活得有滋有味，“破案”也成了一种闲情逸致、举手之劳。“谈谈家务，论论时事，有时也研究些科学和文学……逛逛公园，看看影戏”。
李飞断案时一边是细致的现场调查，从蛛丝马迹里找到关键证据，这是“理”的抽丝剥茧；另一边找出真凶后，并不是一味咄咄逼人来宣告“真相只有一个”，而是兼顾“里子”“面子”，能直面真相，也懂得保守秘密，这是“情”的尺度权衡。（兔狲）No.4 最佳男配角《献给阿尔吉侬的花束》小老鼠阿尔吉侬
阿尔吉侬是一只实验室老鼠，经过大脑技术改[ 辶 告]的它智力超群，在和人类的对比测试中一次又一次地击败主人公——一个智商68的低能儿。阿尔吉侬总能身手敏捷地穿越迷宫、拿走奶酪的优秀表现鼓舞研究者对主人公实施了同样的外科手术，帮助主人公智力突飞猛进并成为一名天才学者。就在主人公黯淡的生活被重新点亮，人类科学技术前景貌似一片光明之时，阿尔吉侬急剧的智力退化和死亡宣告了这场技术美梦的终结。
小老鼠作为书中戏份不多却至关重要的男配，没有一句台词，却寄寓了在大宇宙中的渺小人类围绕进化进程、科学梦想、技术伦理、社会关系和人生变故孜孜不倦的终极追问与令人伤感的顾影自怜。（胡塞尔）No.5 最佳反派《独眼巨人的笑声》独眼巨人达利斯
在脱口秀成为流量密码的当下，书中这位笑星的影响力更能让人理解，但他的出场方式却有些出人意料。达利斯外号“独眼巨人”，是世界闻名的幽默大师、喜剧帝国的王者、为万千观众生活注入欢声笑语的偶像。一次演出中途，达利斯回到休息室，在打开一个神秘盒子后大笑着倒下。针对巨星的陨落、媒体各方展开种种猜想，试图围绕《达利斯与[正 攵]治》《达利斯与金钱》《达利斯与[ 忄 生]》大做文章，其中达利斯的粉丝——女记者卢克莱斯以《被谋杀的“独眼”》这个题目脱颖而出。
故事类似《公民凯恩》的叙事方式，从巨星之死出发，通过调查和报道推进，大人物背后的秘密被层层揭开，达利斯在粉丝眼中“人设崩塌”——原来这是一位剽窃段子的小偷惯犯、压榨封杀新人的幕后元凶，他举办的达利斯剧场名义上是培养新人，实际则是“谁先笑就会吃枪子”的血腥赌场。“笑”的涵义在这位多面小丑身上展开了多个面向，既是让卢克莱斯新生的救命[ 禾 舀 ]草，又是裹挟权力和欲望的带血“凶器”，还是以牙还牙的一曲丧钟。（兔狲）No.1 最令人痛心细节《水中血》
1971年9月9日，美国纽约州的阿蒂卡监狱里近1300名囚犯与狱警产生了肢体冲突，随后发生暴[云力]。囚犯们劫持了共38名狱警和监狱文职人员作为人质，提出了数条改善监狱条件的诉求，并要求与州政府官员进行谈判。然而，维持了整整四天的谈判因为各种主客观原因谈崩。
9月13日，纽约州[正 攵]府下令要求全副武装的军[ 阝人]与警[ 宀 祭 ]攻入阿蒂卡监狱，用直升机在空中洒下催泪瓦斯，用机枪无差别扫射囚犯与人质，造成了共43名囚犯和人质的死亡，128人中弹。他们不仅对囚犯实施身体上的虐待，还肆意破坏囚犯们最基本和最必需的个人财产，最令人想象不到和痛心的是许多囚犯的假牙和眼镜成为被攻击的目标，被恶意踩碎。（Young）No.2 最佳情感描写《质数的孤独》
马蒂亚说的没错：日子一天天地过去，就像溶液一样流过皮肤，每天都会从爱丽丝的文身上和他们两人的记忆中冲刷掉薄薄的一层颜色。但是文身的轮廓就像生活的环境一样依然存在着，黑色线条依然清晰，只是其中的颜色已经彼此混合在一起，最终褪成一种黯淡、单一的色调，几乎失去任何意义。
高中时代对于马蒂亚和爱丽丝来说就像一道开放的伤口，这道伤口由于伤得太深而始终难以愈合。这些年，他们都是在一种窒息的状态下度过的，马蒂亚拒绝这个世界，而爱丽丝却感觉被这个世界拒绝，最终他们发现，这两者之间并没有太大差别。（源子）No.3 最佳心理刻画《给一个未出生孩子的信》
一本随意翻开一页都能有很多划线语句值得讨论的书，关于生命、性别、公平、正义和爱。反反复复的质[???疋 ]和思考，作者的倾诉如排山倒海之势喷涌而来，只想不停地划线再划线。偏激却很真挚，充满了昂扬的斗志和激烈的思辨，没有故事情节却胜过一切故事的独白。（添添）No.4 最佳船戏《地球上最后的夜晚》
要是弄不到房钱和油钱，那该怎么办？安妮说（显然是开玩笑）：她可以卖身。鲁本没理解成玩笑，给了她一个嘴巴。这是她第一次挨男人打。鲁本说：那我宁可抢银行。说罢，他把她扑倒在床上。安妮记得，那是她一辈子最奇怪的性爱之一。旅馆的墙壁好像是肉做的，是准备烧烤的牛肉，无一例外。她一面做爱，一面望着墙壁，看见了有些东西在活动，它们在不规则的墙壁上跑来跑去，好像约翰·卡朋特的恐怖片，其实我一点也不记得那些片子的情节了。（兔狲）
No.1 最佳音效《夜航西飞》
“世间有许多种静默，每一种都有不同意味。有一种寂静随林间的清晨一同降临，它有别于一座安睡的城市的寂静。有暴风雨前的静默以及暴风雨后的静默，这两者也不尽相同。有虚无之静默，惊惧之静默，疑惑之静默。有一种静默可以从没有生命的物体中散发出来，比如说从一把刚被使用过的椅子，或者从一架琴键蒙尘的钢琴，甚至从任何一件曾满足人们需求的物品之中，不管是为取乐还是为工作。这样的静默会说话。它的嗓音或许忧郁，却也并非总是如此，因为椅子可能是一个欢笑的孩子留下的，钢琴的最后几个音符曾经喧闹而欢快。无关氛围与场合，事物的本质将在随之而来的静默中延伸。它是一阵无声的回响。”（兔狲）No.2 最佳布景《斯特林堡小说戏剧选》
“五月初的一个傍晚。莫塞山的小公园还没有对公众开放，花圃里的泥土还没人松过；雪莲花穿过去年的枯枝败叶已经奋力地抬起头，它们将结束自己短暂的生命经历，让位给受到一棵不结果的梨树的庇护而得以生存的娇嫩的番红花；紫丁香苦等着南风的到来而开放，但是椴树肥硕的嫩芽已经给忙于在树杈上用地衣搭窝的金翅鸟提供了喜庆的美酒；……
但是太阳仍高悬在里尔叶岛上空，它把整束光射向东方；它们穿过贝里松德海峡烟云，掠过骑士海面，爬上骑士岛教堂上的十字架，扑向德国教堂的尖顶，戏弄着船桥附近各种船只上的旗帜，照耀着大海关建筑物上的玻璃，沐浴着里丁岛上的森林，最后消失在远方大海上空的玫瑰色的云团里。……”
斯特林堡在长篇小说《红房子》的开篇，以印象主义手法描写了从莫塞山俯瞰晨光中的斯德哥尔摩，是小说中最脍炙人口的章节。（阿蕖）No.3 最佳道具《“艺术”》
围绕一幅有着白色条子对角线的白色油画，三位好友间爆发了激烈的争吵。塞尔吉为这幅著名画家的画作花费了二十万法郎，而在马克和伊万眼里，它跟一块白板没什么区别。马克毫不留情地对此加以嘲笑和讽刺，伊万则无原则地和着稀泥。在这场争吵中，三人多年的情感似乎轻而易举地破裂。到最后，连他们自己都在问，为什么会相互攻击，难道真是因为塞尔吉买了这幅全白的油画吗？
雅丝米娜·雷札的文风诙谐又犀利。在《“艺术”》中，主人公借外在事物努力地虚构自己的身份、地位、品位、价值，试图从他人身上寻求认同、满足被崇拜的虚荣，暴露出当代人对精神贫乏和自我失位的焦虑。（阿蕖）No.4 最佳艺术指导《导体》
西蒙的作品中似有无数只眼睛，用斑斓的视觉体验唤醒其他感官，宇宙万物、缤纷情欲在文字中交相辉映，如印象派画作中的光影留痕。又像一台时刻变换机位的摄影机，总是从一个特写的画面中迅速切入另一个镜头中。如此前言不搭后语的叙述，却试图将世上的所有景致纳入同一画面中：“他们头脚相对，身体缓慢地旋转在夜色里，陷入永无止境的坠落之中，一个死死纠缠着另一个。猎户座是最美的赤道星座之一……”（恒岳）
No.1 最佳长篇小说《一把刀，千个字》
王安忆的文字有了不起的地方。她对抽象之物有一种诠释力，对无形之物有一种塑造力，能把气氛写得触手可及，把话语写得掷地有声，把口味写得活色生香，把生命写得烟火满怀。
革命不是请客吃饭，但你我普罗大众少不得吃茶啖肉。哪怕平淡如一箪食、一瓢饮，一日三餐才是世间常态。革命如前台唱戏，生活则是人情世故，背景一样的东西。真正重要的东西是背景性的，深沉的帷幕中隐藏着汹涌的力量。《一把刀，千个字》，刺穿了波光粼粼革命的倒影，直沉入生活的泥浆中去，裹满一身泥，细看之下，波光粼粼背后除了尘土，也还有清流。无奈生活往往太过悠远绵长，让人疲乏，让人困倦，甚至比革命的急风骤雨更折磨人。
《一把刀，千个字》的故事形如涓涓细流，随时会被无故砸落的瓦砾截断成为一洼死水。平凡人的生活也是这样被高高在上的操刀者碎尸万段。小说主人公的母亲突如其来的死亡，正是拦腰斩入的那一把铡刀。掬着王安忆这一汪水，有时也如刀一样割手。（胡塞尔）No.2 最佳中篇小说《派对恐惧症》之《为丈夫缝的那一针》
哥特感十足的女性主义题材故事集，由八篇带有黑色童话色彩的故事组成：终生系着缎带的女人，被缝进时装的透明女人，切胃前夕疯狂进食牡蛎的女人，男人和女人，女人和女人……感觉这是一本受众非常局限的书，因其意识流又带有魔幻现实主义色彩的叙事，也因其描绘的复杂无限又变化多端的女性世界——或许男性读者可以克服前者，但后者，永不。然而对于女性，即便无法完全理解故事的用意，因为相同的性别和处境，导致阅读时竟也能体会那些散碎意象背后流动的情感。
最喜欢《为丈夫缝的那一针》，缎带的精妙意象，描述了父权系统下终生试图保留一丁点自我的女人，一个世俗眼光下称得上一生幸福美满的女人，在丈夫和儿子有意无意的进犯下，终于在生活看似已经无可挑剔的情境下猝然失去最后一点自我。长大成人的儿子，失望的丈夫和徒然跌落的头颅，让你在了然又惊愕的一瞬间想到好多好多……（壹）No.3 最佳短篇小说集《重返暗夜》
由十三个短篇构成，充斥着大雪、[ 曰 ? ]力、尸体、梦魇、幽灵、妓女、色[ 忄青]。被压缩折叠的黑暗角落里藏污纳垢，上演一切你能想象的（或者根本无法想象的）不可能发生的事情。
诗人的一生颠沛流离、穷困潦倒。他知道自己时日无多，为了给妻儿留下遗产，才开始创作小说，结果这笔"遗产"使他成为了后世无数人的精神之父。波拉尼奥的初读者或许很难接受这种独特的文字风格，这部短篇集或许能成为入门波拉尼奥的不二之选。
适合在酷暑难耐或冰天雪地之时阅读。
文字冷冽，情节诡谲；幻灭和执迷揉杂在诗性的语言和狂乱的思绪里，书页翻动之时仿佛有暴雪夹杂着冰粒和烈酒的气息扑面而来，寒彻骨髓又叫人如犯热病一般血液沸腾，铅字跳动仿佛要挣开纸面，在你身畔狂舞，携你一同重返暗夜，步入魔幻梦魇。（壹）No.4 最佳类型小说《索拉里斯星》
覆盖行星表面绝大部分面积的索拉里斯之海是这个星球上唯一的智慧生命体，它用磅礴的力量轻柔地撩拨敏感的人类心灵。我们在海边上静默，在海浪中穿行。大海只管让人们直面内心的结，直至在远离地球的星空深处，我们终于与回忆中的那个人相遇。
也许宇宙中存在着一个有缺陷的上帝。他并不全知全能、至善至美，他有自己的想法和脾气，不贩卖希望，不提供救赎，只是无声无息地存在着，像一个独自玩乐的孩子，做着理性无法洞穿的游戏，却牢牢吸引着多疑、好奇又多愁善感的人类——而也许，索拉里斯星就是某个这种上帝的摇篮。
神秘，惊悚，浪漫。关于索拉里斯之谜，人类至今仍在进行着无限猜想。（胡塞尔）No.5 最佳故事构思《如果在冬夜，一个旅人》
卡尔维诺对于小说的“可能性”进行探索的巅峰之作，元小说的典范。故事分成两条线索交叉进行，一是男读者与女读者相遇结合的过程，二是男女读者因为各种原因都没有办法继续阅读已经看了个开头的小说，被迫读了十个刚进行至高潮却戛然而止的故事，类似于《一千零一夜》的架构模式。
这十个故事之间有着巧妙的联系与互文，每个故事的类型均由上一章中女性角色的语言引出，比如有莫迪亚诺风格的迷雾般的小说，有博尔赫斯般精致对称的充满了镜子的小说，有《佩德罗·巴拉莫》般的拉美小说，有像俄国或东欧的[正 攵]治历史小说，有像日本的带着哲学与[ 忄青]色意味的小说等。阅读这本书让人时而发笑，时而陷入深思。卡尔维诺的大脑果然够复杂精致，他的构思是我们一拍大腿喊道：“原来小说还能这么写？打死我也想不出！”这种程度的牛。（Young）No.6 最适合夜读《球形的荒野》
一本非典型的松本清张，大部分读者大概读到一半就隐隐猜得出结尾，但依旧不影响它的动人。二战结束近二十年依旧嚣张的军国主义，一个“还魂”的理想主义外交官消解不掉的父爱和乡愁。芳名册上熟悉的笔迹、日式庭院里凝视的眼眸，深夜旅馆里欲语还休的电话，灯塔边浪花里反复吟哦的儿歌……对失去国籍的人来说，地球上任何一个地方，都不过是一片荒野。
从人物关系上，这部小说一反松本老爷子“某社长施诡计杀害麻烦[ 忄青]人”的套路，男女关系全都坚贞干净至极，所有夫妻（准夫妻）的感情全都好得不得了，大学者名医找到小记者支支吾吾欲言又止，我还以为他要坦白婚外情，没想到只是为妻子舅舅的家事愁白了头。只有生活技能十项全能、乐观开朗的黄金单身主义者画家竟然莫名其妙地自杀了（？？？）想来对单身狗来说，世界也不过是球形的荒野，只有夜读方才是救赎之道。（安非锐）No.7 最被低估冷门佳作《你以为你是谁？》
既可以看成是每篇独立的短篇小说集，又可以视为描写一个女人一生的长篇作品，高完成度与完整性令人惊喜。本书别名《乞丐女孩》，更加直接干脆，带有不少门罗本人的影子。第一篇《庄严的鞭打》定下了主人公露丝一生的基调，继母弗洛问小时候的露丝：“你以为你是谁？”这恰好与最后一篇的篇名，也是本书书名“你以为你是谁？”形成呼应。她是谁呢？这个问题贯穿了她的一生。
她是“乞丐女孩/乞丐新娘”，是“野天鹅”，是企图用来欺骗他人，假装自己来自上层的那“半个柚子”，又酸又涩。兜兜转转一圈，最后回到故乡小镇后，她见识了多人的离世，看见了相爱相杀的继母的衰老，终于参透生命的易逝、人生的虚无。有许多“天意”她不得违抗，但经历大半生的迷失与寻觅后，她终于还是在故乡找回了些什么。（Young）
No.1 最佳历史传奇（历史）《花衣魔笛手》
迷人的母题，视角独到，脉络清晰，由表入里层层深入魔笛手传说背后虚实相间的猜想和历史，像是从勃鲁盖尔和博斯的全景画纵深推进。先是从整体事件出发一一抛出战争说、移民说、舞蹈症和儿童十字军等几种假说的可能和漏洞，梳理故事背景所在的城镇历史，又以变焦镜头探究儿童一方市民阶层的处境，魔笛手一方流浪艺人与城市[木 又]贵的关系，最后揭开一代代“集体意识”（无意识）改写传说的社会心理动因，讲文化史的望远镜倒转，故事的传播者可能就是那些消失孩子的后代，带着乡愁遥望一个苦难与狂欢并存的小镇，而魔笛手的“恶行”里也藏着市民无声的抗议。（兔狲）No.2 最佳心灵历险（社科）《房子》
法国精神分析家帕特里克·阿夫纳拉，曾在一本从精神分析角度解读各式各样的真实或虚构的房子的作品《房子：当无意识在场》中，讲到霍普的画。在他看来，霍普是一位“房屋画家”，为了创造那些房间和建筑，霍普会事先做大量细致的观察工作，有些房子是他在那里度过了几个夏天的。那些画，有的从外往里看，有的则从里往外看，在这种内外或公开私密之间，一种浸润在日常生活里的“怪异感”无处不在。（叶子）No.3 最佳探索真知（哲学）《现象学导论》
本书作者加拉格尔在每个主题之下都引入了例如神经科学、心理学、认知科学等自然科学的最新探索，它们都从胡塞尔、海德格尔、梅洛-庞蒂、萨特等人的经典现象学资源中获得给养。作者同时回顾了“现象学[ 辶 云]动”的历史，清晰概述了在现象学重要课题下主要现象学家相互继承与反叛的关系。
这些课题延续到当代，正在被科学实验验证和修正（例如作者专门讨论了现象学的“自然化”），最终触及当代现象学和自然科学研究的关系：现象学可以为自然科学提供什么？自然科学如何补充现象学的局限？一些具体的实验论述相对比较困难，却也是本书最有意义的章节，无不昭示着作者的立场：现象学对于反[又 寸]科学还原主义既负有责任，也拥有能力。（胡塞尔）No.4 最佳封面人物（传记）《卡尔·马克思》
以赛亚·伯林自己就是当代思想家，他写的这本《卡尔·马克思》堪称最好的马克思思想传记。在书里讲到马克思流亡伦敦的阶段时，伯林引用了马克思本人的一句话：“对于心灵上的磨难，只有一种特效解药，那就是肉体上的折磨。”FINE!（叶子）No.5 最佳万物有灵（生物/AI）《克拉拉与太阳》
与科幻作品史上很多比人类更勇敢、更反叛的AI形象不同，石黑一雄塑造的AI形象是共情、无私、利他的。人类是自私和龌龊的，不是克拉拉与太阳，而是克拉拉就是太阳。故事说实话不算新颖，内核也很简单，石黑创作的目标也是成人童话而已。但克拉拉的形象和太阳这个意象太迷人了，AI对着太阳祈祷的场景充满宗教感，让人拍案叫绝。（那希索斯）NO.6 最佳纪录片（访谈录）《石黑一雄访谈录》
石黑一雄的日裔身份，被文学界贴了一张“移民作家”的标签，然而，他自己对这些标签与评论不以为然。在这本访谈录里，石黑一雄几乎毫不掩饰地向记者与读者打开心扉，一面讲述自己的成长轨迹，一面阐述自己的创作构思。从《远山淡影》到《莫失莫忘》，无论故事被置于何种背景，不变的永远都是对记忆的探求与人性幽微的捕捉。用他自己的话说，他从不以自己的亚洲面孔或族裔身份去写作，而是将自己置身于世界文学之中，从无数的记忆中探讨人性的幽微。（恒岳）No.1 最佳散文集《张岪与木心》
木心好玩，特别有取笔名的雅兴。“张岪”是他给陈丹青取的笔名——母亲姓张，“岪”指山路崎岖。尽管陈丹青从没用过，总觉得自己不配这古雅，用在这本集子里，却因为是回忆。有关他们的回忆，也有关一个人的逝去。
私以为散文最可贵的是真诚和真情。如果说小说是虚构的，那么散文更意在于表达情感。在《守护与送别》中，讲述的是木心的离世。一个文人的最后时光，那一点一滴，以及面对死亡陈丹青的态度。有悲痛，有躲避，也有淡然……是啊，人终归是要走的。你记忆里的他是那么活泼、温存、健谈，到生命尽头那一刻，为他画了画像。葬礼，陈丹青从未操办过葬礼。在巴赫《十二平均律》首曲一声闪亮亮的旋律中，他走了。夜，更安静了。（源子）No.2 最佳诗歌集《张枣的诗（修订版）》
张枣对鲁迅的“死火”赞不绝口，他自己在写作时，也不由得将矛盾修辞内化到诗歌之中：《星辰般的时刻》中他写“清爽的图案燎伤我”；《四月》中他说自己的两株树在雨后由湿到干的过程中披露出“一个嘹亮的、金属的默然”；《秋天的戏剧》里他构拟了一个“一路风尘仆仆，只为一句忘却的话/贫困而又生动，是夜半星星的密谈者”的“你”；《灯芯绒幸福的舞蹈》里他说他的舞蹈“旋转中不动”；《楚王 [林夕] 雨》似乎飞到了半空中的“我”的耳朵“凝伫了而燃烧”……清爽与燎伤、嘹亮与默然、贫困与生动、旋转与不动、凝伫与燃烧，冷热、动静、发声与沉默，矛盾构成主体的内在和血肉，硬币的正面与反面只是相对彼此才存在。（一根葱头）No.3 最佳戏剧《古希腊悲剧集三种》
我们为什么要读经典，尤其是那些古老的作品？也许每个人都有自己的答案。当我们将目光转向戏剧时，同样绕不开古老的古希腊悲剧——西方戏剧的源头。从“悲剧之父”埃斯库罗斯借用神话开创悲剧，到索福克勒斯对戏剧结构技巧的丰富，再到欧里庇得斯对现实的拉近和人物心理的侧重，古希腊三大悲剧家共同完成了“悲剧”的艺术构建，并被后世的剧作家视为楷模。
虽然歌队早已退出舞台，背景也早已不局限于神话和历史，语言也不再是诗体韵文……戏剧随着时代的发展在形式上不断地变化，但似乎本质上面对的仍是同一个问题——人类自身的有限性，以及以何种态度去面对它。在苦难与不幸面前，人类的情感是共通的。正是在失败和死亡的结局中洋溢着的生命激情，令古希腊悲剧的崇高美和悲壮美产生出强大的震撼人心的力量。古希腊人从中寻求精神的解放，而我们也仍然感动于并渴望拥有这种顽强的意志。（阿蕖）
No.1 最佳艺术评论《浮世绘》
近来关于浮世绘的展览越来越受欢迎，如果你也对浮世绘和日本文化感兴趣，那这本完整详实的教材式读物对你可再合适不过了！读完会对日本文化、东方审美意趣、浮世绘艺术发展、中西方影响有一个相对系统的了解，适合感兴趣的小白入门。
美中不足的是，可能出于篇幅受限，书中插画有的不够大，看得不是太清晰，而且不是每幅书中提到的作品都有相应配图，对于美术类专著来说值得改进。另外，书中更多是前人评论的引述汇编与浮世绘发展史梳理，作者融入的自身见解和观点较少，更适合作为通识教材类读物，而非深入的学术研究。（添添）No.2 最佳绘本《别的国家都没有》
一本大人和孩子都可以看的绘本，不仅绘画精美，文字优美，还极具想象力与诗意，内容主题异常丰富。
文字方面，作者是澳大利亚华裔插画大师，曾获得过绘本领域多项大奖。特殊的身份使他的作品中自然包含了一些移民困境、文化差异等深刻主题，此外还有环保、反战、爱与包容、人与自然等其他内容。然而他的表达并不会让人觉得过分沉重，更像是神秘的奇幻故事与天真的童话故事相结合，在让人觉得充满了现实感的同时，又有极为饱满的联想和拓展空间。他用一种特殊的视角，引导我们去关注现实生活中常被人忽视的一些社会与个人问题。
绘画方面，作者采用了素描、油画、版画、拼贴等多种手法，与新闻报纸、壁画、剪贴广告等各种形式相结合，就连前后的环衬页都是由异常精心绘制的手稿组成的。翻开这本绘本，既是一种美的享受，又是一场与孤独内心的深刻交流。（Young）No.3 最佳漫画《ルックバツク》
很难想象JUMP史上阅读数最高的作品，不是高呼着“热血、友情、胜利”的热血少年漫画，而是漫画家藤本树这部带有自传性质的作品。
从小学代的妒与慕，到老套的生死别离，再到早已不新奇的读档重来，故事本身似乎并不特殊。只是当藤本树将自己的姓氏和个性分别赋予因对漫画的热爱走到一起的两个主人公，企图在平行时空的梦境中寻找与死亡和解的可能性，使用大量的背影分镜为时间与叙事静静留白，这个故事已然超出了漫画本身的意义。
在仿佛不断重叠的背影之上，等待着回忆之人蓦然回首的，究竟是说着“要看着我的背影继续成长啊”的主人公，还是不经意间流露出“当时没有做漫画家就好了”的悔恨的漫画家自己，抑或是在这一过程中，被深深打动的读者？我们有理由相信，这是漫画家藤本树以漫画形式创作的，一封写给漫画的情书。（安东）No.4 最佳插图《东京夜行》
霓虹灯闪烁在这座繁华的城，使它瞬间褪去白昼的冰冷与疏离，仿佛一个西装革履的女孩终于结束通勤，穿上了自己喜爱的华服。她笑靥如花，美得浓烈而激荡，又似冰雪初融，让人感到无尽的甜蜜与灼热。这一切，都被一位插画家尽收笔下，似惊涛骇浪般徐徐展开。东京的夜晚，就这样在波兰插画家乌尔巴诺维斯的笔下醒了。
乌尔巴诺维斯作为新海诚御用的背景插画师，擅长用薄薄的水彩描绘城市百景，浓淡相宜、斑斓明亮、直抒胸臆。他的作品非常感性，以彩墨勾勒的线条，精准地塑造了形象，画作又在水彩晕染中诞生，贯穿了情感，抒情表意，使颜色亦如心灵的游丝般汹涌袭来。
在他的笔下，光影在高楼间交错流转，青灰色的天空、幽暗的小巷、路上浮动的光之河就这样蜿蜒流淌，轻吟低语，这一切似乎被赋予了生命的力量，只待一声春雷，即会喷薄而出。（花花）
No.1 年度最佳新锐作家黄丽群
台[ 氵弯]新生代小说家黄丽群的文字在看似平淡徐缓的海面下设下一个个细针般的机关，将灾难的断裂藏到日常生活的连续里。人们吃着、睡着，禁锢在自己的梦里，消失在别人的对话框里，在辽远的命运里遭遇随机的刺点。阅读《海边的房间》12个短篇，就像沿着涨潮的海岸行走，细沙里混着尖锐的石头和贝壳，故事里布满欺骗和自我欺骗的陷阱。生活的残忍不是狂风暴雨、血流如注，而是老房子一点点被霉斑侵占，是点穴和针灸背后控制的那根蛛丝，是猫爪上的玻璃碴。（兔狲）No.2 最期待翻译/引进提名Like a Velvet Glove Cast in Iron
人性中的种种荒诞以及各种奇特的图像隐喻在故事中层出不穷。
男主人公自始至终在寻找他失踪的妻子，从头到尾在一种紧迫中漂泊与追寻。这个荒诞世界中最纯真的就是他最原始简单的爱，或许也是他追寻自我的一种隐喻。各种线索交互纠缠，现实与回忆中构筑的各种分镜旋律复调咏叹，充满了对现实主义的思考和对生命的叩问。剧情中的各种人物也许各自隐喻了一个典型的群体——畸形的下蛋女孩，懦弱无能的男主，没有嘴和排泄口的狗……近乎无情的细致描绘，让这个晦暗坦陈的故事中一切猎奇和阴暗的纹理变得纤毫毕现。（花花）
提名 | 土狗编辑部
文案 | 恒岳
图片 | 豆瓣读书
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