21世纪最佳20部日本动画
在日本动漫中，孩子往往是主要元素，但这些动漫影片并不局限于年轻观众，而是展现着整个日本社会的潜意识。二战时全民执迷于军国主义，相信日本的军事力量在“神风”的护卫下所向无敌，而这信仰最终在原子弹和投降书的威力下，轰然倒塌。
经历过二战的电影人，在电影中反映二十世纪的日本时会不可避免地去反思，大规模杀伤性武器对人性的摧残，战败后的信仰崩塌、失去自我；同时，随着日本在高新技术领域的飞速崛起，日本人也产生了对于西方文明的怀疑。
本文总结了日本在进入21世纪后，
新老各代电影人终于逐渐走出战争阴影，世界观走向成熟深邃，也找到了各自的目标——如果说日本没有反思过战争，那肯定不准确——战后大量的日本文艺作品都是证明；而同样经历了战争，而且对战争的体会要远远深痛太多的我们，也许如今也是时候走出来，向前看了。
20. 《给桃子的信》（2011）
失去父亲、城乡生活的落差、还有时不时跳出来的民间小妖怪，都足以让年少的桃子烦恼。而这些面目可怕的小鬼们却十分友好，在少女桃子身边，陪伴她走过了伤感往事。这部电影节奏舒缓，画面动人，我们从主人公桃子的视角，看到了母女、夫妻的感情牵挂，跟着桃子一起成长。虽然这一部不像《千与千寻》那样富有奇幻的冒险经历，但其中的幽默和人性娓娓道来，绝对称得上是一部优秀作品。本片获得了东京动画大奖，并得到了动画安妮奖、日本电影学院奖、亚太电影奖等多项题名。
19. 《虞美人盛开的山坡》（2011）
本片讲述了60年代日本一座海滨小镇的故事，日本在二战后迅速复苏、工业崛起，小镇年轻人在时代变迁与中成长，并极力维护着陪伴自己长大、面临拆除的学生会馆（当然也收获了爱情）。该片是宫崎骏的长子宫崎吾朗的第二部电影作品，手法成熟了许多。吾朗更偏爱反应现实的社会题材，加上唯美怀旧的画风，为我们呈现了那个时代的纯洁友情、爱情、青春，以及整个英姿勃发的日本社会。
18. 《猫的报恩》（2002）
也许我们每个人都有着一个喵星人的梦，每天睡到自然醒，有丰盛可口的食物出现在自己眼前，和优雅帅气的猫男爵翩翩起舞…也许很多人都像片中的女主小春一样，迷迷糊糊、拖延症、爱幻想、身无远虑也没有近忧，所以觉得当一个猫王妃似乎也挺好——然而我们究竟是谁，我们想要什么样的生活，却真正值得我们探索。片中致敬了多位吉卜力工作室的老导演，比如“猫男爵”和“肥猫”来自于近藤喜文导演的《侧耳倾听》。
17. 《哈尔的移动城堡》（2004）
一个被诅咒的少女的奇遇记。虽然《哈尔的移动城堡》算不上是宫崎骏最优秀的作品，但光是移动城堡的奇妙构思，就足以成为影史经典了。结合了人体器官和蒸汽朋克元素的城堡，展现了自然与技术世界的和谐，也成了主人公苏菲在两方交战中间的避难所。宫崎骏利用本片展示了他深刻的战争反思，军事力量、轰炸、媒体对战争报喜不报忧等，无不显示了那个洗脑的时代，而在经历了那个年代的宫崎骏眼中，无论处在在战争的哪一方，百姓和士兵都是受害者。
16. 《短暂和平》（2013）
《短暂和平》是4个独立短片的合集。第一个故事《九十九》讲了匠人在庙中遇到破旧物品化成的小妖的故事；《火要镇》讲述了江户时代的年轻女子为了爱情燃起大火的故事；《Gambo》讲了白熊帮助小女孩打败赤鬼的故事；最后的《别了武器》中，人类在未来世界用精良的武器毁灭了自己。这四个故事看似分离，却都用隐喻的方式讲述了人类在不同时期与自然、与自己的创造物之间的关系。四个短片画风各异，充分把日本的宗教和传统艺术融入其中，极力展示着几位当代伟大动画导演的才能，我们也希望未来能够看到这些导演的动画长片作品。
15. 《穿越时空的少女》（2006）
活泼开朗的少女真琴意外获得了穿越时空的能力，她兴奋地用这种能力处理着和朋友家人的日常关系，直到有一天她发现这种机会不多了…年少时简单的生活和感情、可以恣意挥霍的青春，其实都是失去了就回不来的。这部电影不仅轻松幽默地为我们讲述了青春的美好，另一方面也展示了现代日本简单纯粹的生活。有些观众会认为片中的穿越情节让故事难以理解，但这部电影的目的从来不是科学理论，我们只需要静静地欣赏里面的青春、友谊和快乐就好。
14. 《借东西的小人阿莉埃蒂》（2010）
羸弱的少年翔去乡下休养，在丛林中遇到了只有10厘米高的“借东西一族”少女。阿莉埃蒂是典型的宫崎骏式女主角，善良、勇敢、又有着反抗传统的精神，她让翔看到了自己。吉卜力工作室的动画之所以老少皆宜、雅俗共赏，是因为这些电影不会制造一个罪大恶极的“反派”，而是每一个人（怪）在他所处的环境、群体中，都展现着自己独特的美德与阴暗面。从阿莉埃蒂一家的视角看来，即便是善意的人类，也是危险的巨人，而翔与阿莉埃蒂最终不得不分离，也让我们想到自己生活中，那些终有一别的人们。
13. 《蒸汽男孩》（2004）
本片背景设定在维多利亚时代的英国，本应造福人类的蒸汽新发明，却成了黑暗力量追逐的目标。大友克洋在1988年的《阿基拉》后一战成名，把视觉科幻动画玩出了新高度，而在十多年后，他的《蒸汽男孩》却一反“未来”的传统，瞄准了人类刚刚进入机械化生产的年代。该片还没上映就成了人们关注的焦点——影片预算超过了20亿日元，制作周期也一再延长。在该片上映后获得了铺天盖地的好评，其背后是超过18万张手绘图以及400多张电脑合成图像，其精良的制作堪称蒸汽朋克动画的典范。
12. 《云的彼端，约定的地方》（2004）
本片的设定是：二战后日本分裂成两部分，分别由美苏控制，北日本被并入了苏联（谜之耳熟？），这状态一直持续到了现代。日本南部长大的两位少年和一位少女，相约长大了要造飞机去参观北部的那座神秘的高耸入云的塔。世事无常，三个孩子在各自的人生路上渐行渐远，长大后知道了这座塔是一座高能平行宇宙置换塔，是北部的终极武器，而女主南部少女的梦左右着塔，这时日本的南北战争一触即发…
这座塔就像是日本战败的阴影，多年来仍然萦绕在老一辈日本人的心头，而摆脱这种阴影的希望，被寄托在年轻人的身上。
11. 《星际牛仔：天国之门》（2001）
2071年人类已殖民太阳系，一个突发事件却引发了不明来源的生化污染，政府发布高额赏金，一群各怀目的的人走上了反恐之路…
本片由同名热播番剧改编而来，集合了令人眼花缭乱的宇宙战斗和近身肉搏场面，也包含了原剧中几乎所有热门电影元素：美国西部片的侠盗枪战、黑帮片的阴谋追杀、以及必不可少的科幻情节。即使你从没看过《星际牛仔》动画片，这部电影也完全称得上一部优秀的科幻电影。
10. 《秒速5厘米》（2007）
如果樱花以5厘米的秒速掉落，那么两颗心要多久才能靠近？
动画片的优势在于能够充分展现奇幻与异想，但《秒速5厘米》却近乎残酷地让我们接受现实。片中男女主两情相悦却相互分离，动画成了烘托这伤感、无常的感情氛围的形式，娇弱的樱花表达着他们脆弱的感情。电影关注的不是人们为了改变自身状况所做的努力，而是无情冲淡一切的时间。影片有点德勒兹式的“反自我”客观表达之意，为片中两人的三次分离提供了3种发展，却始终没有提出解决方案，也许答案在每个观众的心中吧。
9. 《千年女优》（2001）
今敏指导的伪纪录片，讲述传奇女星在历史沉浮中的爱恨情仇。与今敏的其他动画作品相比（比如同样进入本榜单的《红辣椒》），这一部没有潜意识下压抑的暴动场面，主人公藤原千代子从少女时代一直到老年，从未停止对爱人的寻找，而这一过程被放在整个日本历史、以及日本电影史的大环境中，让我们切身感受着生逢乱世的身不由己。电影的第三个层面，便是负责拍摄纪录片的摄影师井田恭二这个角色，让我们联想到今敏的另一部作品《未麻的部屋》，其中旁观者、记录者逐渐成为关键人物——但《千年女优》的女主角比今敏其他作品里的女性更加积极正面，一把钥匙最后打开了她的心灵以及整个电影行业的春天。
8. 《东京教父》（2003）
一个“捡破烂的”、一个“伪娘”、还有一个流浪少女，无家可归的三人在东京的圣诞夜里捡到一个弃婴，于是走上了为弃婴找家的旅程。提到今敏，人们很少会想倒美好的童话片，但这一部确实一部彻头彻尾的童话故事，给动画爱好者们强行灌下了一碗圣诞鸡汤。故事发生的背景城市被设定成一个冷眼旁观、毫无人性的地方，而一系列的巧合又让这三人相遇。今敏在电影中最令人称道的特色就是他对奇幻的把握，他总会刚好在现实的纠结中加入一点点奇幻，让我们信服这些故事的同时，又对人性的点点光辉充满希望。
7. 《狼的孩子雨和雪》（2012）
女大学生花与狼人相恋产下一对子女，丈夫意外离世后，花坚强地撑起了抚养孩子的重担。细田守的这部动画虽然看似琼瑶，但仔细想想，其实女主的处境比起简单的人类社会有着更多一层的孤独：独自抚养两个完全无法控制兽性的孩子，无法将自己孩子的身份、甚至自己深爱的丈夫的身份暴露给他人，一切的苦楚只能自己承担。花选择了放弃自己的生活，独自养大两个孩子，而花的努力让母子三人生活得有滋有味，充满幸福，这一点也尤其令人感动。作为一部温暖的家庭片，这部动画也让我们深深反思我们与父母、子女的关系。
6. 《起风了》（2013）
平凡的日本少年堀越二郎（庵野秀明
配音）迷恋游弋长空的飞机，在动荡的20世纪上半期成为了优秀的飞机设计师，而梦想中的卓越飞机同时是杀人武器，他追逐的梦想让他远离心爱之人...
动荡的年代，矛盾的青春，引出了战争的伦理问题：战争的责任要归于制造杀人机器的工程师，还是那些把工程师的梦想转为杀人噩梦的人们？宫崎骏的这部历史题材动画片毫无奇幻，却让我们去思考个人的创作热情、爱、和与之交织在一起的日本黑暗历史。本片根据零式战斗机设计师堀越二郎的人生事迹改编。
5. 《红辣椒》（2006）
女神经医学家发明的造梦仪器被不明人士盗窃，研究所人员发疯，世界即将大乱，女主的梦境化身“红辣椒”再次出动，这次拯救的将是全人类。今敏的这部电影表现了潜意识下的梦境所包含的危险力量，同样的主题在1997年的《未麻的部屋》也有所涉及，而在《红辣椒》里，这种力量上升到了动作行为，波及到了整个现实世界。而今敏在这个关于梦的电影里是要表达什么呢？现实中中性打扮、一脸性冷淡表情的千叶墩子博士，到了梦里就化身为活泼热情、美丽性感的“红辣椒”，这反应了弗洛伊德关于性别认同的矛盾，而在梦中穿插的《人猿泰山》《罗马假日》《未麻的部屋》以及黑泽明电影的桥段，也暗示了电影产业如今成为了人们梦中虚幻困苦的来源。
4. 《恶童》（2006）
人口密集、工业发达、与时代脱节的宝町市养育了白与黑两个“恶童”，他们无法无天地在城市里自由穿行，直到一家大公司要来“改造”这座城市…本片导演迈克尔·艾里亚斯是常年在日本工作美国人，也许这一点会让本片与本榜单的所有作品都有某种不同——当然最明显的，便是它细节考究的精良画风，以及不太像“日漫”的人物形象。电影里的人物摒弃了一贯的“巨眼”风格，一方面借鉴了迪士尼的画风，另一方面也更贴近真正的日本人长相。在制作考究的场景中，我们看到了白与黑眼中的幻想与现实，这让我们能够从他们的视角，看待这个世界。
3. 《攻壳机动队2：无罪》（2004）
多起机器人偶杀人并自杀案，当事人家属并不公诉，死者中有重要人物…这一系列的蹊跷，似乎都指向背后的阴谋…
这一部中，人脑中残存的意识和存储物质不仅能够上传到机器中，更能够无限复制，这样人类和机器人之间的界限变得愈发模糊，而机器人的自杀，比其出于虚伪目的制造它们的人类，也更富有人性。继1995年的《攻壳机动队》开创了手绘动画与CGI结合的动画革命以来，这一部续集更是将这种技术带来的高清画质推向了极致。而陪伴半机械主角的那只矮脚腊肠犬脸上的“天然悲伤”，实际上正是“复制”了导演自己的狗。
2. 《大都会》（ 2001）
1949年，手冢治虫创造了一部与弗里兹·朗的《大都会》（1927）同样意义深远的作品，在他的漫画中诞生了一个人形机器人——米奇。这个机器人象征着在现代战争毁灭性的力量面前人性的失败，这也成了大多数蒸汽朋克动漫的特征。2001版《大都会》将米奇变成了女性机器人蒂玛，而她也在影片中成了人类男孩儿健一的倾心对象。1927年的电影和手冢治虫的漫画，都聚焦在两个不同的社会阶层间的摩擦上；而在铃太郎的这部动漫电影《大都会》则把主要矛盾设定为人类和机器人的对立，从反乌托邦式的“罗密欧与朱丽叶”，最终演变成了机器人带来的世界末日。相较于之前的版本，它对人与科技有了更深远的思考。
1. 《千与千寻》（2001）
《千与千寻》是一个关于成长的故事，一个关于神与女英雄的魔幻传奇，一则反映现代世界轻视过去的寓言，更是一部令人目眩神迷的动画电影。它获得了2003年奥斯卡最佳动画长片奖，而具体是什么让宫崎骏的动画能席卷西方世界呢？宫崎骏的故事通常都是围绕自然及生活展开，其中的人类侵犯了拥有远古力量的众神，从此产生了冲突。片中的千寻与《风之谷》里的娜乌西卡和《魔法公主》相似，而与后两部影片着重于描绘自然母亲不同，千寻进入的世界更像是一个建立在传统之上的旧社会，在追求科技与效率的现代社会高歌猛进下，这个世界即将沉入人们遗忘的角落。
千寻努力拯救父母的形象，也正是一个小女孩在旧家庭模式崩裂的现代社会中挣扎成长的写照。而《千与千寻》的特别之处正在于，它喧嚣的21世纪中去回顾一个神的旧世界，当然还要加上宫崎骏那演绎奇幻的魔法，使这部电影成为留名影史的经典之作。