“第七届广州三年展”已在广东美术馆拉开帷幕！
原标题：“第七届广州三年展”已在广东美术馆拉开帷幕！
“第七届广州三年展”已于1月10日在广东美术馆拉开帷幕，本次展览以“化作通变”为主题，王绍强（中国）担任总策展人，吴洪亮（中国）、菲利普·多德（英国）、艾墨思（德国）、姜俊（中国）担任策展人，邀请来自更加广泛文化背景之下的 超过50位/组国内外艺术家及团体，试图拉开一个于变中求变的当代景观。在历史维度中“思变”，当代观察中“应变”，构想未来可能的“转变”，以四部片段化的叙事折射时代的光斑及其所产生的影响。
关于“广州三年展”
“广州三年展”是我国最早的“双/三年展”之一，从2002年创立以来，广州三年展始终保持严谨而独立的学术立场、全球化与在地性的学术思辨。经过二十余载的沉淀与积累，作为广东美术馆发起并自主策划的具有国际影响力的学术品牌，这个学术品牌不仅实现了国际视野下的艺术联动，更见证了中国当代艺术的发展历程，成为辐射南方乃至全国的艺术盛事，在深入推进广东省文化强省建设、加强外传播交流与国际影响力等方面发挥着重要的作用。今天，面对全新的语境，“广州三年展”力求提出阶段性的问题，有针对性地对国际正在发生并引发思考的新问题做出有态度、有角度的反应，并且通过创新性的策展话语及方法论展开讨论。
钟嘉玲（中国）《星空与黄泥路》◎
录像装置 14′05″ 2022
现场作品由艺术家提供 摄影?地图君
张晓刚（中国）《大卡小卡》◎
纸上油画（纸张、尼龙绳拼贴） 152×202cm 2020
现场作品由艺术家提供 摄影?地图君
右一：丁乙（中国）《十示2021-21》◎
椴木板上丙烯木刻 240×240cm 2021 现场作品由丁乙提供
右二：张鼎（中国）《高速形式#9》◎
人体骨骼3D数字生成图像/UV/铝合金 200.4×150.4 ×5cm
现场作品由 张鼎及 张鼎工作室提供 摄影?地图君
关于展览主题
★“化作通变”取自中国古典哲学《庄子·天道》中的“万物化作，萌区有状”和《文心雕龙》中的“变则其久，通则不乏”。
★“化作”指向当前世界演化时事物与现象的化育生成。
★“通变”有着灵动的双重含义，一是：对变化之理的认知、对处变情境的量度；二是：描述为变化本身的状态。它既反映了会通、适变与继承、革新的辩证关系，于通中求变，变而不失其通，探本以知源；又成为了通融与变化的时代语境的表征，“变通以趋时”。
主策展人王绍强表示：“无疑，确定性的逐渐消失，是我们在擦拭这个世界时，所展露出的越来越清晰的样子，也是当下社会无法回避的时代语境。我们置身其中，与其共振。艺术作为对复杂世界的感知与表征，是每一个时代切片的记录者和对话者。”
阿尔玛古·门丽巴耶娃（哈萨克斯坦）《托卡马克》 ◎
8屏视频装置 15′ 高清视频 环绕立体声 2016
现场作品由艺术家提供 摄影?地图君
乔安娜·瓦斯康塞洛斯（葡萄牙）《厄勒克特拉及白蛇》◎
拉斐尔·博尔达洛·皮涅罗彩绘釉陶/亚速尔钩编花边
14×50×67cm 2016 现场作品由艺术家及其工作室提供
摄影?地图君
四大板块
吴洪亮策展的“边缘”板块讨论那些发生在边缘却不容忽视的问题，展开了对中国当代艺术样本的另一种书写。聚光灯不再集中于对标志性文化符号的梳理与呈现，却试图寻找在社会发展进程中被忽略或散落的碎片化的文化记忆。它们发生于边缘，或曾为时代前沿表达中的异军突起，或曾淹没于洪流之下。但在它们身上依然保持着鲜活的而独立的面貌，并深刻地烙印着时代变革的记忆，折射出文化包容与多元的流光溢彩。
五条人乐队（中国）《梦幻丽莎》◎
现成品/装置/唱片/海报/影像 2013-2022
音乐：五条人 唱片/空间设计：冯火 海报设计：胡镇超
《热带》MV：陈侗 《秧歌舞》MV：饶傲妮
摄影?地图君
李琳琳（中国）《乳牙》◎
装置（乳牙复制品、木床等） 尺寸可变 2017
现场作品由艺术家提供 摄影?地图君
同样是关注中国当代艺术发展的“内生”板块由姜俊策展，将视角投入在对全球化语境下“本土性”的变化与发展之反思。在当代艺术的语境中，“本土性”所代表的文化身份经历了一个符号化“祛魅”的过程，从西方视野中表象的“东方性”到根植于本土文脉的文化生长的转变，实际是将以西方为中心的参照系，转向了融通本土意识和传统文脉的文化系统的生长。它根植于当代中国社会的变迁与发展，以本土视角向内反思，向外展望，形成了独特的，内生的文化气质。策展人姜俊说表示：“今天，当代艺术的本土观众从无到有、不断扩大，他们不再满足于表层的‘本土性’，而是期待一种深入本土文脉中，能和当下生活和当下意识产生对话和强烈共鸣的艺术创作。我将更多的聚焦中国当代艺术在2008年后的本土生产和生态，欣赏和接受，特别关注艺术对中国社会、本土意识、传统遗产的表达和展现。”
（左）丁力（中国）《女青年和男青年》2022 ◎
（右）《女青年、男青年和他们的孩子》2021 ◎
布面油画 200×170cm 现场作品由艺术家及没顶画廊提供
摄影?地图君
《空间探测计划 / 居室内部55#》133.43×100cm ◎
《空间探测计划 / 居室内部56#》133.43×100cm ◎
《空间探测计划 / 居室内部60#》250×150cm ◎
胡介鸣（中国） 摄影 2022 现场作品由艺术家及魔金石空间提供
摄影?地图君
黄一山（中国）《楼宇-2》◎
纸上综合材料/视频 220×126cm 2022 广东美术馆委任作品
现场作品由艺术家及新氧艺O2art提供 摄影?地图君
在菲利普·多德 （Philip Dodd）策划的“慢板”的板块 中，艺术实践转向了对本体价值的重新思考。来自英国的策展人提出一种不同的“变化”模式，对于全球化之下的市场、商品化、加速、技术决定论等方方面面关于“变化”的主流叙事进行反思，更多地关注那些有形的、充满重力感的媒材。它回归到材料的本体语言，回归到创作与手作的经典关系，重新思考创作的意义，尝试给出一种应变的可能。策展人菲利普·多德表示：“如今，一些年轻艺术家正在使用传统材料和媒介来讲述国家或地方故事；而不少老一辈艺术家可能很早就已开始使用传统材料和媒介进行创作，现在我们需要重新审视这些艺术家及其作品。‘慢板’板块极力避免落入寻找‘下一位炙手可热的年轻艺术家’的俗套，反对当前全球化的艺术界大为推崇的商品化现象。正如‘慢板’的全称是‘对慢艺术的赞美：当一切都融化在稀薄的空气中时’。世界已经被掏空了，我们需要所有世代的人一起表明，艺术不必受制于全球化和商品化的需求。”
前：杨嘉辉（中国香港）《烟雾奏鸣曲》◎
单频彩色立体声录像 15′49″ 2020（于2021修改）
现场作品由艺术家及马凌画廊提供
后：尹秀珍（中国）《不能承受之暖》◎
1000条围巾 φ365×h25cm 2008
现场?尹秀珍,致谢佩斯画廊 摄影?地图君
刘建华（中国）《迹象》 瓷 尺寸可变 2011 ◎
现场作品由艺术家及刘建华工作室提供 摄影?地图君
弗朗西斯·乌普里查德 （新西兰）《心灵推手》2022 ◎
陶瓷/巴拉塔橡胶/玻璃展柜 尺寸可变 广东美术馆委任作品
现场作品由艺术家及Kate MacGarry画廊提供 摄影?地图君
在德国策展人艾墨思 （Thomas Eller）策划的“触屏”板块 中包含“触摸”“母亲”“水”“身体”四个不同篇章，以尝试讨论：当科技深刻地嵌入并影响着人类社会的发展，我们面对未来时，将如何在人与自然、人与技术、物质与非物质间变化的伦理中自处与相处。在今天功利主义和消费主义已将物质世界的堡垒高高垒起，然而信息、数字化等技术的发展，迅速地在非物质之上建立了强大的虚拟景观，它在今天已经产生了不可被忽视的深刻影响。在艺术的表达中，新媒体的出现，选择了一条面向未来的对话方式，真实世界的感官信息被重新转译、编码，再现。在策展人看来，讨论的重点不是技术的历史，而是在不同的哲学背景下对物质的 “文化评价”。物与非物，虚拟现实与真实世界，相互影响，彼此交错。在未来，这样的变化是将彼此无限接近还是南辕北辙，也许我们已经走到了一个需要停下思考的路口之中。
缪晓春（中国）《 连续动作塑造的空间形态-大象》 ◎
光敏树脂/3D打印雕塑 185×80×120cm 2022
《 连续动作塑造的空间形态-循环》 ◎
光敏树脂/3D打印雕塑 150×150×50cm 2022
现场作品由艺术家提供 摄影?地图君
加里·希尔（美国）《手、听》1995-1996 ◎
五屏视频装置/无声 现场作品由艺术家提供
摄影?地图君
隋建国（中国）《云中花园·24个瞬间》 现场装置 ◎
光敏树脂/3D打印&钢结构/树脂 600×400 ×300cm 2022
现场作品由隋建国及隋建国工作室提供 摄影?地图君
相关展览
同时，“第七届广州三年展文献展”也将在广东美术馆中呈现，以“通变”为关键词，结合中国当代艺术发展历程相关的艺术大事，并配合馆藏重要文献，旨在系统梳理自1977年以来的中国当代艺术发展脉络。此外，“第七届广州三年展”的四场平行展将分别于盒子美术馆、与亨美术馆、观空间、东莞21空间美术馆同期启动，串联城市艺术生态，以艺术激活羊城新年新气象。
化作通变Symphony of All the Changes
The 7th Guangzhou Triennial第七届广州三年展
展期：2023/01/10 - 04/10
9:00-17:00（逢周一闭馆,节假日除外）
地点：广东美术馆
广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
预约：微信公众号“广东美术馆”
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