主题乐园旅游演艺发展方向浅析

　　图虫创意 供图

　　对复苏发展的主题乐园而言，如何实现新技术在旅游演艺产品中的应用、构建自有的IP主题、创新旅游演艺产品发展模式，是必须认真思考的问题。

　　旅游演艺是活跃主题乐园整体氛围、提升游客旅游体验、带动游客参与互动的关键性不可替代性产品。随着国家优化调整疫情防控政策，旅游业复苏步伐加快，主题乐园逐步回暖升温，非封闭性以及聚集性较弱的旅游演艺项目，如各类开放性巡游表演、中小型氛围演艺表演等，将迎来快速恢复；以往常规形态的主题乐园旅游演艺项目仍将受到游客喜爱；大型主题秀与情景秀类旅游演艺项目恢复与完全运营开放可能出现滞后。

　　疫情三年，主题乐园的旅游演艺项目陷入“硬闲置，软收缩”的困境。无论是硬件设施投资巨大的大型主题秀，还是运维压力较大的巡游花车等，都存在硬件在闲置中破旧折损等问题。主题乐园为度过疫情寒冬无奈大幅度缩减员工，大量专业工作人员与表演人员流失，进一步增加了项目恢复的成本和难度。此外，主题乐园旅游演艺项目还面临较为严重的产品同质化导致的游客审美疲劳问题。对复苏发展的主题乐园而言，如何实现新技术在旅游演艺产品中的应用、构建自有的IP主题、创新旅游演艺产品发展模式，是必须认真思考的问题。笔者认为，主题乐园旅游演艺产品发展应从以下方面着力。

　　一是以新技术提升游客体验。文化和旅游部发布的《关于促进旅游演艺发展的指导意见》提出，支持数字艺术、交互体验、观演互动、智能演艺、舞台灯光音响机械技术等领域的研发创新和装备提升。近年来，多媒体技术、虚拟现实技术、增强现实技术、全息投影技术、无人机技术、传感器及5G信息智能化等大量新技术在旅游领域特别是旅游演艺中的应用，为旅游演艺发展拓展出新路径。

　　主题乐园的传统演艺产品常常受到时间与空间的限制，很多“超前”的创意往往受限于技术条件无法落实。新技术在旅游演艺中应用，极大丰富了旅游演艺产品创作手段与创作空间，也让旅游演艺产品的舞台与场景得到了充分的释放与拓展，让游客获得了新的感受形式与体验。随着科学技术的发展，未来的旅游演艺中，游客无需额外佩戴设备即可沉浸到演艺产品所营造的氛围中，并从被动的旅游演艺产品接受感受者，转换成剧情的参与推动者，旅游体验将得到极大提升。

　　二是以新主题提升溢出价值。从国内主题乐园的发展来看，IP主题故事一直是相对的价值短板。以上海迪士尼和北京环球影城为例，高价值的IP主题及主题故事在旅游演艺产品中呈现，赢得了游客极大的认可并为主题乐园带来了高利润的综合营收。对于主题乐园而言，积极推动IP主题故事体系的更新与建设提升是必须下功夫的工作。在探索寻求新主题的过程中，需要审慎选择适合自己的新主题构建与发展方式。在主题选择方面，新“国潮”文化在快速消费领域与主题娱乐领域受到热捧、航天科幻主题深受关注，有望成为探索方向。在大型中长期产品方面，应符合大众文化审美的偏好趋势，从中国文化的“古与今”两方面进行探索；在中短期产品方面，则要重视“网红”流行趋势，紧紧把握游客感兴趣的流行热点，从而形成旅游演艺产品的主题体系化搭配。

　　三是以新发展模式构建主题乐园旅游演艺生态。主题乐园原本重资产的商业运营模式面临较大的运营压力，也有较高的经营门槛，因此部分文旅企业通过调整战略布局，采取轻资产运营的方式将资产进行剥离出售，以增强运营的韧性与抗风险性。在这种模式下，企业可以将重心转移到品牌提升以及具体产品上，特别是旅游演艺产品的提升与创新上，在带给游客更好消费体验的同时，也为主题乐园赢得更佳的营收。在此路径下探寻旅游演艺产品的新发展模式，需要开阔思路进行大胆探索。在现有轻资产模式下，运营方可以进一步对旅游演艺产品进行剥离改制，通过进一步轻量化资产的模式，将旅游演艺产品委托给专业的旅游演艺创作制作企业，根据自身情况进行不同程度的运营合作，如此，资产结构将得到进一步优化，运营方式将更为灵活，更为关键的是，通过合作可以进行更优质更广泛的选择，从而丰富旅游演艺产品形态与消费体验环境。

　　(作者：潘浩源；编辑：宋雨秋）

　　举报/反馈