Newsstand261｜2022米兰设计周，设计创新在自然与生活中永不落幕
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「时空之间」2022米兰设计周观展指南
第60届米兰设计周Salone del Mobile.Milano于6月7日至12日在Fiera Milano Rho举行，本届主题以“Design with Nature”与自然共生的主题，以品质、创新、美，以及可持续发展做为四大关键词。在众多备受期待的项目中的独特设计回应了2022年所讨论重启、适应、可持续性、生态转型和未来生活等主要主题。
Feeling the Energy
对能量和游戏之间联系的感官探索项目Feeling the Energy由国际设计和创新办公室Carlo Ratti Associati (CRA) 和建筑师Italo Rota合作，它将米兰的植物园变成了一个能量公园。项目以500米的弯曲铜管为特色，引导着蜿蜒穿过米兰历史悠久的植物园，不同形式的可持续能源生产和消费使太阳、风和人们的运动产生的能量变得有形。
?Marco Beck Parcoz，Archdaily
Floating Forest
Stefano Boeri Architetti设计的Floating Forest是米兰市中心的一个绿色移动植物，由610种植物和30种不同物种的生态系统是一种培养新形式接触和接近的城市装置。繁殖生物多样性激活城市绿化的环境效益，与其他绿色空间相结合，缓解忙碌城市的压力。
?Stefano Boeri Architetti ，Archdaily
Sincronia
Sincronia是意大利设计工作室Habits Design Studio推出的一个互动圆形装置，它探索了声音、光线和运动之间的关系。Kataklò竞技舞蹈剧院的舞者和参观者在圆形装置内跳舞或移动会产生感官的发光痕迹和声音。
Sincronia，?Habits Design Studio
Animal Factor
Animal Factor是由卢卡·博斯卡丁 (Luca Boscardin)设计的一个由铁线框动物雕塑组成的空灵沉浸式装置。
Prada Frames
由胡桃木建造而成的Braidense图书馆是Prada Frames的舞台，由Formafantasma策划的研讨会通过一系列会谈、辩论、放映和对话探索设计与自然环境之间的复杂关系。
一系列激光雷达扫描橡木林的成像图，营造一种知识幻觉，幽影般的展示树木表面形态，探究并超越可见之物，理解设计和自然环境之间的错综链接。
Prada Frames，?Prada
Hermès
Hermès在La Pelota内建造了四个由白蜡木和纸制成的大型结构装置塔楼，并用半透明的彩色纸覆盖，营造一种轻盈、私密且轻松的场景。
?Hermès
Atelier Biagetti
Atelier Biagetti的宠物疗法
当设计师对动物世界的迷恋结合在一起时，产品使空间也产生了俏皮、感性和令人惊叹的魅力。
更多设计
「MIRROR BALL」
设计师Tom Dixon将品牌创立20年设计心路与回忆装进空间与设计
Lexus 「 Sparks of Tomorrow」艺术装置
保时捷「梦想的艺术」系列艺术干预
设计师Lara Bohinc以女性的身体为灵感的家具系列
比例造型来自140多个国家的人口变化数据的人口金字塔雕塑「State of the World」
文化力延伸
插画艺术家Emiliano Ponzi
从1961年以来，米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）已经进入第六十年，插画艺术家Emiliano Ponzi创作了6幅海报，以每十年为一个时间跨度，展现设计与城市的关系以及人们生活方式的演变。
60年代的海报优雅的女人和猫坐在一把红色的座椅上，墙壁上挂着米兰城市建筑的图像，光影之间蕴藏着意大利设计崛起的“黄金时代”。
70年代的海报行进的公路电车暗示了社会生产力的发展，当时意大利通过了新的工人法规，人们跳上行驶的电车，一同向城市的未来进发。
80年代的海报以城市地标建筑为背景，以多个人物不同的生活状态暗喻了在时尚与设计中摇摆不定的米兰。
90年代的海报以斯卡拉剧院为灵感，穿着白裙的舞者在一束光中幻化为天鹅，寓意米兰国际家具展览会的创新与开拓。
新世纪第一个十年的海报复刻了米兰国际展览中心的新Fiera Milan空间，玻璃与钢结构的设计颇具未来主义色彩，致敬21世纪的新篇章。
最新一个十年的海报用象征希望的蝴蝶和城市建筑群像，回顾过去、迎接未来，关注可持续发展。
信息来源:Archdaily、Designboom、Prada、iWeekly
买下一片地建设「都市绿色公园」
保护龙猫的家
近期，日本埼玉县所泽市为保护导演宫崎骏构思动画电影《龙猫》的树林所在的市内3.5公顷绿地，市长藤本正人宣布计划买下这片土地并在上面建一座「都市绿色公园」保护其中的森林。
《龙猫》中的森林绿地取景于琦玉县的狭山丘陵（トトロの森）约有7000棵树，横跨东京都和琦玉县，是一处自然保留区。
《龙猫》中的这片绿地就是取景于琦玉县所泽市
从埼玉县所泽市乘坐西武县电车到东京市区只需30分钟左右，因此，所泽也被常常称为东京的卧城（bedroom town），宫崎骏大学毕业时，就曾搬到那里。
早在2017年，宫崎骏和藤本在当地散步时，向他诉说了对这片土地的喜爱以及是构思电影《龙猫》的灵感来源，藤本便决定对该地进行保护。而计划购入的绿地是一望无际的水田上有一片杂木林，被当地居民们昵称为“上山”。
图片来源：吉卜力工作室官网
1990年，当地环保团地为保护狭山丘陵的自然景观，发起了“龙猫之家国民托管运动”通过众筹、募捐等方式，来赎买当地仅存的生态之地。
“这是诞生龙猫的场所，希望留下珍贵的自然。”
——宫崎骏
该组织也是日本唯一正式使用龙猫名字的团体，叫做“龙猫故乡财团”，所购土地统称为“龙猫森林”。
?吉卜力工作室官网
图为所泽市的“龙猫森林”散步地图?龙猫故乡财团官网
宫崎骏还在图文随笔集《龙猫的家》详述了什么样的屋子会长出龙猫：
“我在所泽市的家附近有条没人管的小巷，连路都不是铺设过的，可周围的人家都把花盆摆到了路边，有的人家还撒下了花草的种子。那幅光景算不上繁盛，但让人喜爱。风景就是这样渐渐形成的。稍有空间，就想摆个花盆，种些花草，这就是我们这代人的心境。
《龙猫》里出现的家，背后有一座小山丘，前方有小河流过。
我的哥哥和弟弟们看了这部电影都说：“你画的就是我们小时候住的家啊。”那个家在永福町（东京都杉并区），只有客厅是西式，其他全是和室，是昭和三十年代之前日本中产之家的常见样式。我拜访的住宅中，也有好几家是那样的。看了《龙猫》，很多人都对那样的家心生怀念，他们也觉得，那样的家才是好的家。”
为了实施这个保护龙猫的家的计划，整体项目将耗资26亿日元，所泽市将出资18亿日元，宫崎骏个人将捐款3亿日元，吉卜力工作室也将在今年9月发起众筹筹款。宫崎骏所在的吉卜力工作室将推出以所泽风光为背景的《龙猫》原画复制品以25000日元售出，首批将发行1000套，预计从今年的9月开始。
文化力延伸
1、《龙猫》1988年在日本上映，宫崎骏从1970年就开始住在埼玉县所泽市的小镇上，并致力于保护自然生态，当时的日本动画产业也集中在西武线沿线，比如东映动画、手冢治虫的“虫Production”等等。宫崎骏后来创办了吉卜力工作室，虽然工作地点发生了变化，但他仍住在所泽，闲暇之余时，他常常在市郊一带散步，并表示自己“喜欢充满稻田和灌木丛的地方”。
龙猫森林
2、由建筑大师隈研吾设计的角川武藏野博物馆出现在《龙猫》的家乡，以石头为灵感建造的文化地标里最独特的“书架剧院”高度8米，从4楼到5楼的上下被打通。
动漫原作和工作室、演职人员富有创造性的幕后故事，动漫衍生的书籍、游戏、电影、商品等都会一起展示。
博物馆位于大型复合式设施「所泽樱花城」（ところざわサクラタウン）之内，而樱花城中还设有展演空间、体验型饭店、餐厅「角川食堂」、制书物流工厂以及角川集团办公室等，是一个传递日本动漫文化的基地。
信息来源：letsgojp
毕加索为女儿创作的「如何绘画」素描本
在巴黎毕加索博物馆展出
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毕加索给女儿的素描本
照片：Marc Domage， ? Private collection
这是一本适合少儿“如何绘画和着色”的素描本，由一位溺爱女儿的父亲创作。在一页马戏团的场景中还有女儿给作品的评分“10”分，以表示她对父亲创作的认可，而这位父亲恰好是 20 世纪最伟大的艺术家之一——巴勃罗·毕加索。
1955 年，巴勃罗·毕加索和他的女儿玛雅（右）以及法国女演员维拉·克鲁佐在戛纳艺术展上?Bettmann Archive
素描本是艺术家的孙女戴安娜·维德迈尔-鲁伊斯-毕加索在仓库里翻阅家庭资料时偶然发现，出于好奇，便拿给她现年86岁的母亲玛雅·鲁伊斯-毕加索看，母亲的儿时记忆如潮水般涌来，“那些是我小时候的速写本。”
2021年5月，毕加索1932年的肖像画《Femme assise près d'une fenêtre》（“坐在窗边的女人”，以玛丽为原型创作）在佳士得拍卖会上以高达1.034亿美元的价格成交。
毕加索在他的女儿玛雅·鲁伊斯-毕加索5至7岁时创作了的这些插图，书中用有趣的场景填满了书页，一副迷人的狐狸渴望葡萄的图像——灵感来自 17 世纪的寓言家让·德拉封丹的酸葡萄寓言《狐狸与葡萄》。
照片：Marc Domage ， ? Private collection
在某些页面上，还可以看到小女孩试图模仿她的父亲，以及一些以前从未见过的收藏包括精美的鸟类折纸雕塑。
巴勃罗·毕加索用展览邀请卡为女儿制作的折纸鸟
照片：Adam Rzepka ? Private collection
玛雅还特别记得，在第二次世界大战期间，彩色铅笔和笔记本供不应求，因此父亲在练习本上用铅笔着色。
艺术家用简单的线条将自己对形式和纯线条的热爱传达给女儿，从绘画教学素描本上看到的这些艺术家的笔触，也让伟大的艺术家还原了父亲角色的亲切。
1976年9月10日，艺术家巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso) 的孩子和继承人（从左到右）：玛雅·维德迈尔-毕加索、帕洛玛·毕加索、伯纳德·鲁伊斯-毕加索（孙子）、克里斯蒂娜·鲁伊斯-毕加索（保罗·毕加索的妻子）和克劳德·毕加索。
这些意外获得的作品包括玛雅·鲁伊斯-毕加索的许多肖像、个人物品和照片，以及首次展出的速写本和折纸雕塑在巴黎的毕加索博物馆由玛雅·鲁伊斯-毕加索 (Maya Ruiz-Picasso)举办展出，并持续到12月31日。
文化力延伸
法国财政部长和文化部长曾为毕加索的一件作品揭幕，2021
2021年，玛雅（Maya Ruiz-Picasso ）曾向国家收藏馆捐赠她父亲的九件艺术品，作为遗产税征收协议的一部分，其中包括六幅画、一本速写册和两件雕塑。
《Child with a Lollipop Sitting Under a Chair》（“坐在椅子下拿着棒棒糖的孩子”，1938年）描绘了还是小女孩的玛雅穿着条纹衬衫，带着一顶卷发，坐在一张餐椅下。
信息来源：Guardian
还能带来什么？
全球「虚拟旅行」除了虚拟
近期，日本ANA控股旗下公司ANA NEO与游戏工作室JP GAMES合作推出了交互式虚拟旅行平台——SKY WHALE，以“超越时空的客机”为概念设计，打造成一个以虚拟旅行为主题的3D空间。
平台整体由天空公园Sky Park，天空商城Sky Mall和天空村Sky Village三个服务体系构成，并由世界著名游戏开发者c（《最终幻想15》的导演）担任首席制作人策划和开发。
Sky Park天空公园：采用空白数字画布设计，3D图形营造身临其境的环境，同时，预订与虚拟体验相匹配的真实旅行计划也是刺激对真实旅行的需求，用户便可以自己或与一群朋友和家人一起探索天空公园。
Sky Mall天空商城：一个机场购物和娱乐区的虚拟购物空间。此外外，通过在全球范围内提供现实世界的手工艺品和物品来推广地区文化和当地产品。
Sky Park天空村：SKY WHALE将在虚拟环境中提供医疗、教育和政府服务等虚拟智慧城市服务。
实际上在元宇宙概念出现之前，文旅行业早就大规模使用VR、AR的相关技术用于提升用户体验和传播效果，虚拟VLOG也属于小众一种线上旅游与娱乐结合的方式。
「SKY WHALE天鲸」的第1个项目便是京都虚拟旅行，参加者用智能手机专用APP自拍后，可自动生成与自己的样貌相似的名为「旅人」的虚拟形象，最多可以同时8个人一起在巨大鲸鱼内的虚拟世界中漫步游览。该设定可以看出，未来在虚拟环境中消费者自我带入会成为未来策划的重要议题。
“沉浸感”作为元宇宙的核心“卖点”之一，加上疫情的封闭，文旅无疑是迫切实践的领域之一。提升数字文旅体验也能够带动实体文旅体验的提升，但是否能够有效有助于真正优质的实体世界文旅产品，还需要在实践中给出答案。
文化力延伸
SKY WHALE天鲸
「SKY WHALE天鲸」项目最早将于2022年度启动可再现的街市景观、并操作虚拟形象来享受漫步游览和购买特产乐趣的服务，计划2023年内完成约5个与京都同样精心打造的虚拟旅游观光地，以及约100个由当地照片重新组成的观光地。
《大唐开元》
《大唐开元》是西安数字光年软件有限公司与大唐不夜城联合基于唐朝历史文化背景的元宇宙项目，目前该项目已经初步落地，数字光年与数字古建建筑团队“明城京太学”和“史图馆”合作，按照真实比例一比一搭建唐长安城建筑沙盘复原长安城的历史风貌，早期体验用户可以参观唐长安城的主体建筑的建设进程，甚至共同参与其未来的规划和建设。
信息来源：jpgamesinc
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