千里江山图，王希孟永远停留在那灿烂的18岁
今天我们一起来讲讲王希孟的千里江山图，我有点难以压制内心的激动。
千里江山图这个展，17年9月底刚在故宫午门展完了。去看的人非常多，当天即再现了两年前“石渠宝笈特展”出现过的“故宫跑”现象，门一开就是大家一顿狂奔的冲刺跑。门前如同车站限流一般的蛇行警戒线，也有很多人大老远坐火车过去没领到号，也没看成。有的人真的是去看画，有的人是凑热闹，也有的景点打卡去了，反正什么需求的人都有，不过话说回来，其实艺术的需求本身就是多层次的。
《千里江山图》到底有多了不起？网上一搜，文章已经铺天盖地了，随便就能找到这句话——“它代表了青绿山水领域内的最高水准。” 由于这幅名作是绢本画，青绿的矿物颜料颜色厚，时间久了，打开画卷，颜料会掉落，损伤画作原貌。所以一旦展出来会回去“再睡个几年甚至十几年”。建国以来全卷只展出过2次，说白了，这辈子看一次就少一次了。
这个老爷爷大家都认识，就是我们敬爱的毛主席，正聚精会神的欣赏画里的千里江山。
说起上次的清明上河图，很多人印象就是一个字“长”对不对，它不算后面的题跋部分，单单说他画的那部分是5米长，还不足千里江山图的一半。看这个图，两幅画的对比一下就出来了，上图是千里江山，下图就是清明上河。明显以千里江山图这样的长度，带给人扑面而来的大气势，是一般任何作品都达不到的效果。真的是名副其实的千里江山。太辉煌了
我们知道西方也有那种类似的长卷画，比如说法国印象派画家莫奈的睡莲，你去看这幅巨型油画的时候，展馆里在这张画前面呢摆了一把椅子，你可以坐在那里慢慢的看，慢慢的看，看到后面你会有一个奇妙的艺术感观：画面上画的全是水面和睡莲，光和天空。在这水天相接的画面中。那感觉像是看到了混沌初分的一刻，是如此神秘、富有诗意、如此美妙得不真实。长卷画因为巨幅的尺寸，排山倒海般的气势，给人带来的感官也通常是很特别的。
这幅画也是，他是由北宋时期的画家王希孟所作。王希孟画这幅画的时候年仅十八岁。有关王希孟今天我们确实能说的内容太少了，为什么呢？因为天妒英才，这孩子22岁就去世了。千古绝唱了，它也是这位天才艺术家留给世界的唯一传世作品，我们说他是个传世孤本。
和张择端一样，王希孟也是同期皇家画院里的画家，他是14岁进入皇家翰林院从事艺术创作，就是这么个天才。在中国的美术史和工艺史，我们一贯觉得都是大胡子老爷爷们像齐白石那种长胡子的中老年人占据天下，其实太多太多杰出的作品是年轻人做的，虽然是由老师傅带着教着，在一些工艺特别精密的手艺中，甚至只招14岁以下的小徒弟，过了14就不要了，因为心不净心也不纯了。这点就好比你去看儿童画，你去听唱诗班的孩子，他们的画里和声音里全神贯注的精神，声音里的清澈和纯洁，是少年里最珍贵的一切。
过了18，孩子就是花开后，要结果子的时期。千万不要小看18岁哦，18岁如果孩子是个天才非常可怕。我们看到绘画音乐文学诗歌，都会过几百年像循环一样出那么几个旷世奇才。莫扎特五岁时作了钢琴小品，八岁创作交响曲，十一岁完成他的第一部歌剧；毕加索15岁办个人画展，最迷人的玫瑰色时期也就是20岁；米开朗基罗雕刻哀悼基督的时候是23，大卫的时候是26岁，像其他领域就更多了，比如数学家汉密尔顿13岁时能够用13种不同的语言。身体还没发育，在某一个思想领域上已经非常顶尖了，18岁的感知功能是全息的。
现在的18岁的孩子，包括我们自己18岁的时候在做什么？可能还是读高中，在追星，埋在模拟题里，在洒鸡血，在灌鸡汤，在忙着叛逆，和父母吵架，或者在早恋，缺乏自信对吧？但是我们再看看天才王希孟，卓越的艺术天份受到宋徽宗赵院长的赏识，宋徽宗非常喜欢他，所以一个皇帝会亲自指导他来绘画。
我们知道，年轻人画画一方面是对眼前的世界好奇，另一方面是逞能，是热情。我们说，千里江山也只有18岁才可以画出来，有豪情，有自负。年纪越大的人越懂得如何谦卑，可能画出来的只会是百里江山图，十里江山图。只有十八岁，陈丹青评价过王希孟说，“我想他也闹不清怎么画出这幅伟大的画卷。十八岁干的事，多半其实是不自知的，他好也好在不自知。照西方人的说法，那是上帝让他做的。只有十八岁，多一天也不行，少一天也不行。”
《千里江山图》在政和三年的时候创作的，得到了赵院长的高度赞赏，并御赐时任宰相的蔡京收藏，这幅画也是蔡京做的题跋。这个也是后来乾隆皇帝的心爱之物。乾隆帝也在画首题跋，给予千里江山图极高评价。
我们会用八个字去评价这幅画，那就是：通篇青绿，富丽堂皇。当时宫廷热衷青绿山水，因为青绿山水也是一种歌功颂德，属于主旋律。但是，这幅传世名画可以谈论的，可远远不止颜色这一点，它里面有很多细节、内容，还有折射那个时代的玄机…………
注意看水纹当你第一次看到这幅画，你会感慨，我的老天，一个十八岁的男生怎么可能画得这么仔细！看这一片水面，放大数倍，让我们看到了清晰如丝的水纹。很多人看画往往会忽略掉非常多的细节，即使是去过故宫的小伙伴，可能都没注意到画中的水纹，但是，恰恰又是这样的细节才是看画的关键。
千里江山图在如此宏大的画面里对于水文的细致描绘，需要极大的耐心，也就是现在我们说的工匠精神。在南宋画家马远的水图《洞庭风细》中也能看到类似的水波，画家们就是特别特别的遵照客观事实，不同地貌的画家会选择对水面不同的处理，这个马远画了12张不同的水纹，我们会留到后面讲，这种特别以小见大的中国美学。张择端的清明上河图水纹也很精细，董源的潇湘图则为五代时期的处理方式，显然就简单多了。
马远的水纹图
马远的水图，是不是很有现代感？你能在这幅画里找到多少个小人儿？我找到了11个小人，细小如蚁，然而身份、神情、性别都清晰可辨。登山、对坐饮茶、打扫庭院、钓鱼、一家三口坐船出游····就在千里江山的每一个角落里藏着。当你发现一个又一个小人儿时，你会惊叹这个少年是多么地心思缜密，心细如发。
按照长卷画 从←右←往←左← 的观看顺序，我们从最右边的湖面开始今天的旅程，后面的游客跟紧了，带孩子的游客牵着孩子的手，准备出发。
这是一片平静的湖面，一两艘小船正在向岸边游去。
到了，小船到了岸边，船夫正在把船停稳，船上的书童正在收拾一些纸片，纸片上已经有了两行字，也许是游览山水的时候，他的主人写的几首诗稿。
再往上一看，已经有三个人上了岸，穿黄色衣服的文人走在前面，两个书童跟在后面，其中一个书童还扛着一把琴。有两个山里的人下山迎客，正在和黄衣文人拱手作揖。
显然，文人之间更加客气，鞠躬都是恭恭敬敬的45°弯腰，身后的白衣书童就随便比划一下，要是被主人看到这个样子，回去是要挨骂的。
几个人的身后，有一条蜿蜒的进山的道路，这条路要去往那里呢？往后一看，呦！挺大的一个别墅。别墅门口还有一个书童等着大家。
仔细一看，这别墅的后面还有一条蜿蜒小路，恐怕是这家主人平时出去游玩的路线。一会他们几个在家里弹弹琴，弹累了，主人肯定会带着客人们到这条小路，往山后头逛逛。趁他们还没到，我们先打头阵，去探秘一下那是什么地方。
往山后一看，有一条阶梯小路，一个赶驴子的人，带着五匹驴子，正在向山下走去。
他们一会要沿着这条路上山吗？如果上山……哇！山里几间屋子，可能是赶驴人的家。
如果不上山呢？
往下一看，下面竟然还有一条小路。
看来在山后有一个三岔路口，往上走是赶驴人的家，往下走去哪儿呢？
沿着小路继续往后看，竟然有一座小桥，小桥下也有两个悠闲的人，刚刚穿过桥洞，前往山里的小径。这个场景让人想起世外桃源的故事，这船上的小人，不会是陶渊明吧？快，快跟上去看看。
啪！画卷结束了！透过几棵大树，我们能看见山里好像还有两间房子，房子后面的山微微分开，有个狭窄的山谷，仿佛可以进去，进去之后是什么地方呢……哎呀！画卷结束了！
嘿！你看最后那座山，像不像一个耸着肩，咯咯咯偷笑的家伙！你是谁？你是山神吗？你在笑什么？笑我看不到山后面的故事吗？哼！真讨厌！
不管怎么样，这幅画已经结束了。但是这信息量之大，实在是让人沉醉其中无法自拔，仿佛已经开始了一场有趣的旅行。别忘了，这里可只有整幅画的 5%
若是把这 12 米的长卷，一边寻找乐趣，一边细细分析，未尝不是一次淋漓尽致的旅行？
和孩子一起细细寻找其中细节，既能锻炼孩子的观察力，又能启发孩子对艺术的兴趣，亲子互动之间不断发现新的惊喜，未尝不比在博物馆中走马观花有趣得多。
相信你已经感受到了其中的乐趣，那么请允许我再为大家介绍一些有趣的景点，妈妈们在带着孩子游玩的过程中，可以尝试一起寻找这些可爱的景点。
贯穿整幅画的水面上，都画满了这样的小波浪。
但是这里突然没有小波浪了，变成回转的水流。怎么回事？
哦~原来是小激流。小激流从哪儿来？
往上一看，哦~原来是小瀑布。
但还没完！猜猜小瀑布从哪儿来？
往上一看，哇！是另一个小激流。
画面中的人物也很有趣，比如这个，一个扫地的小孩，妈妈刚回到屋里，他就开始乱扫一通
“哈呀呀呀！来一招’秋风扫落叶’”
这里还有一个在家里盖草庐的奇葩。让人想起宋朝一本奇闻故事集《睽车志》，里面提到一个叫刘知常的人，想出家，但又放不下母亲，于是就在家里盖草庐，修道的时候进草庐，是个道士，要照顾母亲走两步就回家了，是个孝子。道家儒家两手抓，厉害。
你看画里，是不是一个老母亲坐在椅子上，一个乖儿子恭敬的站在身边。
另一座山里，还有一个盖草庐的，看上去穷酸许多。
再看这座豪宅，十字形大客厅，五开间豪华卧室。主要是小小一个院子里盖了两座亭子，也是有钱闲得慌。
这几个人找到了好去处，一个水帘洞！
这几个人更聪明，直接在瀑布顶上盖房子，他们有一位小伙伴正在向山下走去，可能是和山上的几位打赌输了，被差使下山买可乐去了。
这里有一艘船要开走了，路上几个人正在向渡口跑去，他们是赶不上船了吗？还是“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声”的那个踏歌的汪伦？
还有小船上，是一对母子，孩子探出脑袋望着船下，妈妈身子向前倾，担心孩子掉下去。
这些有趣的故事，仅仅是画面中的沧海一粟，画面中还有数不清的景点可以游玩。
在这幅呈现给宋徽宗、歌颂大宋江山的巨幅画卷里，王希孟什么都画了，却没怎么展示农耕的场景。要知道，在一个传统的农业社会里面，农耕是国力的一大象征，必不可少。可是王希孟在画中却没有过多描绘农耕，为什么有这么个问题呢？
你想想看，当你十八岁的时候，坐在教室里畅想未来，想的通常都是环游世界、谈恋爱等让人雀跃不已的情节。谁会天天想着，自己以后挤地铁上班的样子呢？那么王希孟也是如此，作为一个十八岁的少年，他想过的生活一定不是面朝黄土背朝天，而是像今天青年一样可以玩滑板，玩摇滚的“逍遥游”。画里这一片广阔天地，自任他纵横来去。
所以，它不但记载了少年的锐气和朝气，还会让你发现，原来你跟数百年前的王希孟，有着这么多热切的共鸣。
宋代渔业极其繁荣，渔民以船为家，随处可。也许你第一次看到《千里江山图》的时候，觉得画里的山峰都差不多，在画面节奏最热烈的这一段，会有整幅画中最高的一座高峰兀然拔起。
这座高峰和周围群山一起，形成了众星拱月、唯我独尊的态势。这感觉，就和一个天不怕、地不怕的十八岁少年，神气昂扬地站在世界的最中心一样。
除此之外，宋朝的酒文化、旅游文化、经商风气，甚至建筑风格、人物服装，都有详尽的描述。
王希孟凭着一股没来由的冲劲，就敢在这个世界上横冲直撞，是不是就是少年身上最可爱的地方呢。不知道为什么，一提到王希孟这个人，我总会很伤感的想起两句话，一个是村上春树在挪威里森林的那句：唯有死者永远17岁。
还有一句就是王小波在黄金时代开头部分写的那段：那一天我二十一岁，在我一生的黄金时代，我有好多奢望。我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云，后来我才知道，生活就是个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消逝，最后变得像挨了锤的牛一样。可是我过二十一岁生日时没有预见到这一点。我觉得自己会永远生猛下去，什么也锤不了我。
我们最好的十八岁，它提醒着我们，像王希孟一样，在心里永远做一个至纯至性、逍遥世间的少年。
2
这幅将近一千年前的青绿山水画，今天看来依然色彩鲜艳、清晰动人，原因就在于它所采用的是矿物颜料。
比如中国画里的红色是朱砂，贝壳研磨后就是蛤粉色，还有这个图里的这块孔雀石或者金晶石，就可以提炼出石青和石绿色。其实西方早期的绘画颜料，也是这样的，我曾经看过一本书，讲他们的红色是由瓢虫的翅膀研磨，绿色来自矿石，褐色来自泥土等等。矿物颜料作为自然的无机染料，直到今天很多唐卡都是由它绘制的。
原来大家都有个误区,认为中国画都是纯水墨或者是略施淡彩的,其实在中国绘画史上东晋顾恺之的《洛神赋图》中看到山水最早的有色彩的雏形，人物画的背景出现，再是隋代展子虔的《游春图》解决于山水画比侧的问题'丈山、尺树、寸马、豆人',还有'大、小李将军'父子李思训的《江帆楼阁图》和李昭道的《明皇幸蜀图》中窥得。
以泥金﹑石青和石绿三种颜料作为主色﹐比"青绿山水"多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓﹑石纹﹑坡脚﹑沙嘴﹑彩霞﹐以及宫室楼阁等建筑物。
而李思训的金碧山水画对后来中国山水画的发展，产生了巨大而深远的影响。后世山水画中的青绿山水就是对他这一派画风的 延续。现代画坛杰出的金碧山水大家首推为张大千先生。
张大千山水册图
“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料，我们刚才讲到的石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。蓝铜矿（石青）和孔雀石（石绿）研制的粉末即可以作为颜料。这个图里，就是展示了千里江山图展里所涉及的矿物颜料，包括石青和石绿。我们看到他里面有很多种绿和青是吧，有点分不清区别。那么根据粒度的粗细，最粗的称为头青、头绿，最细的叫五青、五绿。头号色由颗粒明显的矿物颗粒组成，研磨的由粗到细排开。
中国画中以浓重的矿物颜料石青和石绿为主的绘画作品，表现山石树木的苍翠而得名。也有在青绿山石的轮廓上勾以金石，这样的山水画又称金碧山水。
大家好，接着来讲千里江山图，在将之前我们先了解一下山水画，中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展。我国南朝时候有个人叫宗炳，他这个人喜欢旅游。《南史·宗炳传》说他“好山水，爱远游……眷恋庐、衡，不知老之将至。”后来他年纪大了，走不动了，自己感慨道：“老疾俱至，名山恐难遍睹，唯澄怀观道，卧以游之。”具体来说，就是“凡所游履，皆图之于室。”把去过的地方画出来，放家里挂着，过过眼瘾也是好的。
后来有个叫郭熙的人，写了一本书叫《林泉高致》，这本书是讲山水画的。他在开篇谈到，人们为什么喜欢山水画呢？总的来说，就是日常生活或者太枯燥，或者太闹心。而出去玩呢，则有好山好水好心情。而山水画呢，则要替代山水，让人在看画的时候，精神世界就进入到画中的山水去玩，等玩出来以后，也就在精神上享受了好山好水，获得了好心情了。 “谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品……君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也。”他说的就是这么个事儿。
北宋后期，山水画中的青绿山水画进入成熟发展时期，主要的代表作品 是王希孟的《千里江山图》和赵伯驹的《江山秋色图》。
赵伯驹《江山秋色图》
举报/反馈