在宋代《千里江山图》中,我分明看见一位翩翩美少年,永远十八岁

  九百多年前,一位十七八岁的天才画家王希孟,经皇帝老师宋徽宗的传授指点,穷其毕生精力创作了一幅经典作品。这幅作品以精彩细腻的笔法,描绘了中国山水的雄奇和美丽,同时也表达了中国人的山水哲学和自然观念。

  就像知名画家陈丹青先生说的一样,看到这幅画,“我分明看见一位美少年,他不可能老,他正好十八岁。长几岁,小几岁,不会有《千里江山图》。”

  这幅作品就是青绿山水的巅峰之作——宋代《千里江山图》卷。全卷纵长51.5厘米、横宽1191.5厘米,绢本,是王希孟唯一的传世之作,现藏于北京故宫博物院。

  描画了一幅美妙的千里江山图卷。既有烟波浩渺的江河、叠峦起伏的群山,也有亭台水榭、茅庵草舍、舟楫桥船、村落水碾。光与色、远景与近景、静态与动态,皆搭配得恰到好处,栩栩如生。

  然而在完成这幅巨作之后,王希孟便如流星一般消失于历史的天空。

  感觉王希孟就是为了画这幅画而来到世上的,画完精力也自然耗尽,人也就去了。刹那的芳华,如同一道永远无法解开的谜题。

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  《千里江山图》全卷上面一共有39方印章。

  卷后还有宋代权臣蔡京的题跋:“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁,昔在画学为生徒,召入禁中文书库,数以画献,未甚工。上知其性可教,遂诲谕之,亲授其法,不逾半岁,乃以此图进。上嘉之,因以赐臣京,谓天下士在作之而已。”

  一幅青绿山水画绝不是简单利用青绿颜料渲染山水就行了。这里简单谈一下青绿山水的大致的作画程序。

  第一步:勾勒墨稿

  首先是勾勒墨稿,适当地对山石加以皴擦渲染,勾勒皴擦时要讲究用笔,要有笔法有味道,此时在皴染山石的过程中,一定要有意识地留出空白,以备后期的设色,以使色墨不碍,让石色透亮明净。

  第二步:铺底色

  在墨稿大体完备的基础上,以赭石色在通幅所落墨造型处均铺设底色,以赭石这种暖色为底色,可使后期冷调的石青石绿色显得厚重不单薄。

  第三步:统染

  待底色干后,再用石绿统染,统染不是平铺,要考虑大的色彩关系,把握统一的色调,此时用色一定要薄,不能一遍染足,色度不够待干后再继续统染。用彩忌脏,统染时用笔要干净,不能反复涂抹。

  第四步:分染

  在统染的基础上,以石青石绿分染山石,分染颜色的面积与所画山石大小有关,分染时颜色要讲究节奏变化。每一遍分染也是不宜厚涂一次染足,应薄染多遍,每一遍石色干后,最好再加一遍淡矾水,以使上下的颜色不相渗混,让石色的明净通透性得以更好的体现。

  第五步:复线和调整

  将一些被重彩覆盖吃掉的线条和笔触复勾一下,用花青、赭石、淡墨在局部加以复勾和皴擦,从画面整体效果出发,加强冷暖关系,充实不足之处,可用水性颜料进行罩染,使画面色彩关系协调和谐。

  第六步:点苔

  在整体色彩大效果完成后,可用墨和色彩在需要的地方,对山石加以苔点进行提神,加强山石的厚重感,拉开或模糊物象之间的空间关系,调整出画面的疏密、轻重、节奏关系。点苔时宜用狼毫秃笔,要讲究用笔,要有力度,苔点要注意与山石皴法相协调。

  第七步:落款钤印

  最后一步,盖章签名,画作完成。

  可见《千里江山图》之所以能这么天下闻名,甚至还能被称为“中国十大传世名画”之一,并不只是他描绘了一幅盛世美景,更在于其背后的含义。毕竟绘制一幅普通的青绿山水画已是那么不易,何况是这么一幅鸿篇巨著呢?

  少年一世唯此画, 此画传世永少年。愿青山绿水也能能像少年王希孟笔下的《千里江山图》一样,常在。

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