在宋代《千里江山图》中，我分明看见一位翩翩美少年，永远十八岁

　　九百多年前，一位十七八岁的天才画家王希孟，经皇帝老师宋徽宗的传授指点，穷其毕生精力创作了一幅经典作品。这幅作品以精彩细腻的笔法，描绘了中国山水的雄奇和美丽，同时也表达了中国人的山水哲学和自然观念。

　　就像知名画家陈丹青先生说的一样，看到这幅画，“我分明看见一位美少年，他不可能老，他正好十八岁。长几岁，小几岁，不会有《千里江山图》。”

　　这幅作品就是青绿山水的巅峰之作——宋代《千里江山图》卷。全卷纵长51.5厘米、横宽1191.5厘米，绢本，是王希孟唯一的传世之作，现藏于北京故宫博物院。

　　描画了一幅美妙的千里江山图卷。既有烟波浩渺的江河、叠峦起伏的群山，也有亭台水榭、茅庵草舍、舟楫桥船、村落水碾。光与色、远景与近景、静态与动态，皆搭配得恰到好处，栩栩如生。

　　然而在完成这幅巨作之后，王希孟便如流星一般消失于历史的天空。

　　感觉王希孟就是为了画这幅画而来到世上的，画完精力也自然耗尽，人也就去了。刹那的芳华，如同一道永远无法解开的谜题。

　　手持手机观看《千里江山图》全卷

　　《千里江山图》全卷上面一共有39方印章。

　　卷后还有宋代权臣蔡京的题跋：“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。”

　　一幅青绿山水画绝不是简单利用青绿颜料渲染山水就行了。这里简单谈一下青绿山水的大致的作画程序。

　　第一步：勾勒墨稿

　　首先是勾勒墨稿，适当地对山石加以皴擦渲染，勾勒皴擦时要讲究用笔，要有笔法有味道，此时在皴染山石的过程中，一定要有意识地留出空白，以备后期的设色，以使色墨不碍，让石色透亮明净。

　　第二步：铺底色

　　在墨稿大体完备的基础上，以赭石色在通幅所落墨造型处均铺设底色，以赭石这种暖色为底色，可使后期冷调的石青石绿色显得厚重不单薄。

　　第三步：统染

　　待底色干后，再用石绿统染，统染不是平铺，要考虑大的色彩关系，把握统一的色调，此时用色一定要薄，不能一遍染足，色度不够待干后再继续统染。用彩忌脏，统染时用笔要干净，不能反复涂抹。

　　第四步：分染

　　在统染的基础上，以石青石绿分染山石，分染颜色的面积与所画山石大小有关，分染时颜色要讲究节奏变化。每一遍分染也是不宜厚涂一次染足，应薄染多遍，每一遍石色干后，最好再加一遍淡矾水，以使上下的颜色不相渗混，让石色的明净通透性得以更好的体现。

　　第五步：复线和调整

　　将一些被重彩覆盖吃掉的线条和笔触复勾一下，用花青、赭石、淡墨在局部加以复勾和皴擦，从画面整体效果出发，加强冷暖关系，充实不足之处，可用水性颜料进行罩染，使画面色彩关系协调和谐。

　　第六步：点苔

　　在整体色彩大效果完成后，可用墨和色彩在需要的地方，对山石加以苔点进行提神，加强山石的厚重感，拉开或模糊物象之间的空间关系，调整出画面的疏密、轻重、节奏关系。点苔时宜用狼毫秃笔，要讲究用笔，要有力度，苔点要注意与山石皴法相协调。

　　第七步：落款钤印

　　最后一步，盖章签名，画作完成。

　　可见《千里江山图》之所以能这么天下闻名，甚至还能被称为“中国十大传世名画”之一，并不只是他描绘了一幅盛世美景，更在于其背后的含义。毕竟绘制一幅普通的青绿山水画已是那么不易，何况是这么一幅鸿篇巨著呢？

　　少年一世唯此画, 此画传世永少年。愿青山绿水也能能像少年王希孟笔下的《千里江山图》一样，常在。

　　今日互动：你们有没有看过《千里江山图》的实物，有何感受？欢迎留言与我们讨论。

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