40 亿宅男之光，怎么不敢带女友看
确实是致敬。
但新版里特意加上了让女主多次拍屁股的设计，以及让巨大化的她穿裙子踢大楼的桥段，以及被拍视频形成网络暴力的情节。
对比老版本穿制服的巨大化，只能说这个设计就算是致敬。
至少，在当下肯定会对女性观众有冒犯。
有一说一，被骂不冤。
节奏过快，故事单薄，打斗不爽，人物拍摄风格化严重，漫画到电影生硬的嫁接……
《新 · 奥特曼》怎么都算不上一部好电影。
尤其是对于普通观众。
当然。
只是对于 " 普通观众 "。
02
这是一部优秀的 " 粉丝作品 "。
面对粉丝，不论是奥特曼的粉丝，还是庵野秀明的粉丝。
《新 · 奥特曼》都有不少亮点。
说奥特曼。
很多人诟病，新版奥特曼取消了经典的倒计时灯的设计，换成了配色。
未与人类融合前是银灰色，融合后正常为红色，能量低为墨绿色。
但实际上，这可能是对奥特曼形象最初的设计师成田亨原画稿的致敬。
△ 图源：奥特曼吧
而过家家式的打斗，也是对初代奥特曼 TV 版的呼应。
当时演员穿的皮套由潜水服改制，打斗的动作设计在当下看起来比较笨拙。
踢，抱，摔，扔，用掌劈砍等都是主要技能。
在新版中做了还原：
抱摔。
△ 上：1966 版，下：2022 新版，下同
过肩摔。
而在真假奥特曼的段落（原 TV 第 18 话 " 行星来的兄弟 "），新版几乎做到了一比一的复刻。
双方特写，然后真奥特曼出招，假奥特曼反击掐脖子，挡住另一只手，掐跳换边，真奥特曼一掌劈在对方头顶，手痛，甩了甩手。对方吃痛飞起想逃，真奥特曼迅速发射光线……
除了这些，新版电影剧情，是将原 TV 中的第 3 话 " 科特队出击 "，第 9 话 " 电光火石作战 "，第 18 话 " 行星来的兄弟 "，第 33 话 " 被禁止的语言 " 以及最后一话 " 再见了奥特曼 " 五个故事串了起来，由此带来了一些老粉丝熟悉的名场面：
巨大化的女队员，真假奥特曼。
以及粉丝津津乐道的 " 那位大人 " ——炎头队长沙福林的出场，更是令人惊喜。
△ 佐菲（Sophia）因翻译曾被戏称为沙福林，奥特曼宇宙中的强者
路人们也别怪奥特曼粉丝们会喜欢，《新 · 奥特曼》确实是一部粉丝受众的作品。
没完。
庵野秀明标志性的 " 私货 "，虽迟但到。
开场介绍怪兽出现在日本的混剪，除了在致敬奥特曼宇宙起源的《奥特 Q》，风格直接照搬《新世纪福音战士》的使徒来袭。
那些令人反感的镜头，其实更像是庵野秀明熟悉的动画分镜转制。
而最后奥特曼打杰顿的场景，更是颇有《EVA》式的恢弘。
甚至连给配乐的鹭巢诗郎，都是《EVA》的御用。
还记得 2016 年《新 · 哥斯拉》里，庵野秀明通过展现日本社会对哥斯拉出现时的应对——开会，扯皮，互相推诿，被吓尿，然后继续开会，扯皮……
全方位无死角对日本的政府官僚主义进行嘲讽，几乎把灾难怪兽片拍成了一部政治电影。
而在《新 · 奥特曼》里，他也没有放过这一点。
外星人来袭，日本政府的应对，各种玩政治梗——
自嘲是附庸国，美国人派兵的军费坚持让美国出，首相和外星人达成合作，希望能在全球政治里占取上风。
更别说庵野秀明在《新世纪福音战士》里就一直在讲的母题——
自我认知与身份困惑。
只不过在《新 · 奥特曼》里，认知换成了奥特曼自己。
一个神是如何一步步决定守护人的。
甚至最后让佐菲扮演了 " 反派 " 角色的改编也是对应了庵野秀明在《巨神兵》里表达的意思。
畏惧，才是神的本质。
庵野秀明试图塑造出奥特曼 " 非人性 " 的一面，重新构建他与人类的羁绊——
一个 " 堕落 " 的神灵。
他保护人类，是因为被个体行为触动到，是兴趣，不惜为此违抗戒律，与人类融合，去阅读，了解人类的知识与文化。
而面对政府的威胁，他也展现出神的一面，毫不留情。
对比的就是佐菲的选择，属于神明的视角。
人类有威胁到奥特曼的可能性，所以作为高等文明，应该清除掉他们。而且清除他们，和清除掉光之星的 130 亿生命中的任何一个，没有不同。
而且，消灭人类并不是出于情感，而是理性判断。
是不是觉得很熟悉？
《三体》里也在传达同样的想法——
对一个文明最高的敬意是赶尽杀绝。
这也让《新 · 奥特曼》作为一个重制作品，主题完成了自洽。
让它更像是一部庵野秀明的《新》之奥特曼篇（类似于《新》之哥斯拉篇），而不仅仅是《奥特曼》新版。
因此站在这个角度。
即便作品有那么多的问题和门槛，Sir 依然觉得这是一部优秀的粉丝向作品。
它披着奥特曼的面子，讲庵野秀明的里子，两手抓。
两手都还算硬。
03
回到那个最开头的问题。
当《新 · 奥特曼》上线，大家吵得面红耳赤，到底在吵什么？
是粉丝的守护，还是观众被冒犯？
不。
真正想吵的是——
对于 2022 年的奥特曼作品，我们该抱有怎样的正确期待。
注意，这不是那个相不相信光的问题，而是如果这道光还希望存续，它该以怎样的方式传递。
粉丝们当然希望看到自己喜欢的东西被更多人喜欢，能原汁原味，能一比一复刻；普通观众也希望在老 IP 里发现更多精彩，能有更多的与时俱进，比如特效进步，比如更多巧思。
而这个定义权，却是每个观众都想掌握在自己手里的，这才是吵的根由。
也是几乎所有作品重启，创作者必然面临的槛。
但说句得罪奥特曼粉丝的话。
当年的奥特曼特摄系列，穿着皮套打斗的设计，打怪兽拯救地球的套路……在 2022 年的当下，不论是技术水平，还是审美标准，都注定在很难再获得大部分人的喜欢。
我们记忆中那道光并没有消失过。
因为光从来不是静止的。
新的设定，新的人物，新的故事逻辑，新的价值表达……它终究要改变。
如果不接受这份创新，再伟大的 IP 都只是自娱自乐。
就像这次的奥特曼，与其说庵野秀明在拍奥特曼，不如说他只是用奥特曼的设定，在讲自己的故事，讨论自己的表达。
借鸡生蛋？
不，目前看是双赢。
因为票房证明了这一点，《新 · 奥特曼》是奥特曼系列商业成绩最好的作品。
而根据透露的消息，这个系列应该有三部曲。
在它完结之前，所有的争论，都只能是这个老 IP 重启之路上的阵痛。
幸运的是，它这第一步，还算响。
就已经超过了很多重启失败的作品了。
当然路人也会有疑问——
2022 年了。
为什么很多人依然会为了那笨拙的皮套，拉跨的特效，重复的故事套路，而追得津津有味？
恰恰就在于这份纯粹。
作为一部子供向作品，奥特曼的初代创作者们都谨记一个原则——
正因为是给小孩子看的，所以要格外认真。我们都是造梦的人，是给小孩子以希望和未来的伟大的人。这样一想 , 并觉得我们所做的一切都是有意义的，再累也值得。
这份信念感，才是《奥特曼》能够火半个世纪的保障。
当年大人以为我们看的是皮套人对打。
其实呢？
开始可能是。
而追逐这道光一直到今天的人终于发现。
皮套之下，那始终如一传递的表达：
和平，正义，善良，勇气，人与人，人与自然的和睦，要保护地球，要保护弱小……
每一个喊着 " 相信光 " 的人，关于奥特曼，都有着自己的白月光。
只不过，那道光里，不只有奥特曼。
本文图片来自网络
编辑助理：吉尔莫的陀螺