年度邪典！不可描述的诡异观影过程，骨灰级恐怖片爱好者的最爱
《仲夏夜惊魂》（Midsommar）对于大多数影迷来说，都是一次非比寻常的观影体验。
就算你是骨灰级的恐怖片爱好者，你也将被影片复杂、离奇，诡异的惊悚场景所震愕。最可怕的地方在于，影片传递恐惧和恶念的方式并非强迫性地“逼视”，而是以各种舒缓、柔美的表象，骗你入局，令你欲罢不能，对“恶”垂涎三尺。所以，《仲夏夜惊魂》像是一剂慢性致幻剂，悄然声息的瓦解你的心理防线，然后猛地把你拉入邪恶的深渊。
天才导演阿里·艾斯特继去年的《遗传厄运》（Hereditary）之后，显然有了更大的野心。
《仲夏夜惊魂》无论在主题深度，场景打造，符号隐喻等方面都有了巨大的提升和扩展。但《仲夏夜惊魂》与《遗传厄运》的观感却大相径庭。《遗传厄运》全片大部分时间都在压抑的氛围，受控制的焦虑，封闭阴暗的室内营造着恐慌，直到最后才闭合主题，将惊悚加热到沸点。但《仲夏夜惊魂》仅仅只有短短的第一幕中还可以见到《遗传厄运》的冷峻风格，到了第二幕开始，全片笼罩在温暖、柔和，充满天堂意境的舒适空间里。
讲述了一群美国大学生，受同学邀请，深入到北欧一个封闭的小镇社区，打算在这里一边度暑假，一边写论文，却不料这个看似温和的社区里，竟藏着逻辑恐怖的宗教仪式。而他们，就是规训的对象，或者仪式的祭品。
乍看之下，《仲夏夜惊魂》太不像恐怖片了，加上140分钟的时长（导演剪辑版达170分钟），让影迷进入状态的过程十分缓慢。这种影片注定将遭受两极化的评价，要么是“天神下凡”，要么就是“装神弄鬼”。目前，烂番茄上有着83%的新鲜度，但观众打分只有63%；
IMBD上保持着7.5的不错分数，Metascore评分更是达到了72，虽然与《厄运遗传》的87分相比相去甚远，但也力压了众多恐怖佳作；
国内影迷则给《仲夏夜惊魂》打出了7.0的中等水平成绩。仅从分数上综合评判下来，《仲夏夜惊魂》也算得上佳作，绝对是今年不容错过的奇片之一。
《仲夏夜惊魂》的猎奇，并非在故事和场景设计上，它的“奇”通过类型元素与常规类型片形成反差，表现出“控制”的隐秘手法与“同化”的恐怖之旅。首先，影片的打光和色调根本就不是恐怖片惯用的手法。它以明亮、鲜艳的暖色，令让人联想到“美好”的视觉意象与故事中不断展现的邪魔歪道的精神世界形成强烈反差。
大片的黄蓝底色给观众带来明快、平静的感觉，但在本片中其实都是邪恶的征兆。相反，影片第一幕压抑灰暗的色调反而才是文明与正常的表征。那个在极昼之下的社会，正酝酿着反人类的恐怖仪式，所有的一切都在夏至艳阳的直射之下。
无法理解的跳崖坠亡，惊悚的“死亡”轮回仪式、72岁生命大限的规定，都在“光天化日”、上帝的注视下进行。那些血腥的、残忍的、不可理喻的，与文明相对立的仪式，在阳光下变得自然，且具有逻辑说服力。
在此，光明与黑暗的象征性意味被粗暴的颠覆和重构。因为村民视这些暴力和血腥为自然之事，因果轮回，所以还带着一些光荣与炫耀，可以毫无保留地展露在阳光之下。
而主角一行人与观众们作为现代文明的“外来者”才是被隔离、被规训、被嘲笑的对象，在社区村民虔诚如一的“信仰”之光下变成了“异教徒”。
因为信仰，所以有光；因为信仰坚定长久，所以太阳永不落下。
除了光影的反类型运用，影片也营造出了封闭与开阔的矛盾张力。
所以与文明相对立的文化得以存在的前提，无疑是封闭性。所有外来者在进入这个远离城市中心的社区后，都与外界失去了联系，网络和通讯都无法连接，他们只能慢慢接受这里的规训，刷新自己的认同体系，对死亡和祭奠产生全新的认同价值。
另外，他们也失去了逃离和求救的可能，变成了社区村民们，引君入瓮，瓮中捉鳖的献祭与同化对象。无法识别的，繁复的教义就像精心编织的糖衣，包裹着经不起推敲的核心。但如果在封闭的，统一的环境下，一切就变成了不可置疑的权威。
拍照是不允许的，以此作为论文研究的对象也是不可能的，想要盗取或者告发更是不能容忍的。
所以，Dani一行人来到社区后，只有两条路可走，成为社区一员，或者成为用来祭奠仪式的祭品。
在类型元素上的反常规使用下，文明与野蛮，正常与疯癫，温和与残忍变得界限模糊。当人在精神上摇摆不定时，控制的介入，将彻底改变人的认知。在拍摄仪式及集体活动时，《仲夏夜惊魂》的画面里大量出现了邪典电影中常见的对称构图，这种视觉上的秩序性非常符合思想规训与控制的特点。
饮食起居都奉行集体主义，个体遭受压制，一切都以社区的安危与壮大为最高指令。而最高指令的发布者，往往是大众“造神”后的个人。比如集体用餐时，从桌子顶端的年长者和导师开始拿起刀叉；
比如盛大的女王选美，女孩围绕十字架形状的花柱，不断旋转起舞，以机械重复的舞蹈，比拼体力和精神力，通过身体的规训达到精神上的服从和认同。
诸如此类对行为的极度规范，和在精神上的驯化达到控制的目的。
女王选美是社区祈求风调雨顺的仪式。而另一边，因为生殖焦虑引发的受孕仪式也在集体和控制中进行。这两个场景看上去非常怪异，都是其他人通过动作和声音来表达和感知主体的方式，让个体认同集体，承认共生关系，并因为社区的接纳而感激涕零。
《仲夏夜惊魂》的符号隐喻繁多，且总是在不经意间一闪而过，要想在看第一遍时留意所有，难度颇大。而且很多人物台词听上去云淡风轻，其实为故事的发展和人物的命运联系紧密。
《仲夏夜惊魂》将恐惧和惊悚洒落在了段落之间，埋下伏笔，待影片进入第三幕高潮，用两段交替并行的“仪式”，将故事推向了高潮。观影时，牢牢关注女主角Dani的内心转折，以及她对这个社区的认同程度，基本可以看懂故事的来龙去脉。
而Dani与男朋友Christian关系的变化，也从侧面体现出她与文明社会逐渐脱离的过程。
因为所有外来者的常识都会受到社区意识的冲击。随着影片的发展，我们可以看到所有外来者的结局，都与他们接受社区意识的程度挂钩。
片尾，Dani选择将男友Christian作为祭品之一，面对银幕表情复杂，从挣扎到微笑，预示着她对社区的彻底认同，以及同化的完成。
最后值得一提的是，影片中多次出现的致幻药物。从片头的抗抑郁药，一行人抵达社区后服用的致幻蘑菇，以及社区村民用来控制他们的各类饮料，象征着精神的规训并非完全来自强迫性的行为规范，也有暗藏玄机的麻醉。
《仲夏夜惊魂》通过一则猎奇的故事，表现了控制和规训的隐秘手法，放眼全世界，所有的群体性组织，聚拢大众，施于操控的方法都能在影片中找到源头。所以，电影永远没有现实恐怖，最限制级的场面往往发生在我们身边。
《仲夏夜惊魂》中的所有仪式，都能在现实中找到来源和依据，他们历经百年，依然在持续上演。
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