三年等一次，濑户内海最文艺的时候来了

　　原创 外滩君 外滩TheBund

　　虽然注定错过

　　但还是值得期待

　　

　　疫情之前的最后一次旅行，你去了哪里？

　　很多人的答案都是2019年的濑户内国际艺术祭。

　　最近，这场三年一度的盛事再次拉开了帷幕。

　　

　　濑户内海位于日本本州、四国、九州之间。海上岛屿众多，每天只有限定的几班小船往来其中。低调静谧，与世无争。

　　自2010年开始，随着艺术祭的举办，这里渐渐变成了全日本最文艺的乌托邦。每届活动都有超过100万游客光临。

　　草间弥生的波点大南瓜、安藤忠雄的地中美术馆和Benesse House酒店、丰岛美术馆……吸引了全球各地的艺术爱好者前来朝圣，肯定刷屏过你的朋友圈。

　　

　　今年，艺术祭走到了第五届，不仅可以看到安藤忠雄和杉本博司的新作，还有71组国内外艺术家参展，共同完成这场文艺盛宴。

　　01

　　爷爷奶奶的笑容

　　欢迎大家重回濑户内海

　　每届艺术祭的主视觉都出自原研哉之手，今年也不例外。

　　原研哉被称为“日本平面设计界教父”，是无印良品首席设计总监。他还负责过代官山茑屋书店、伊势丹、味之素等大牌的视觉设计，深谙日式美学的精髓。

　　这次，原研哉联合日本殿堂级摄影师上田义彦，创作了3款海报，以岛上3位原住民爷爷奶奶为模特，展示他们的日常生活，拉近当地居民与游客之间的距离。

　　

　　

　　

　　原研哉说，每次造访这些小岛，他都对老人们的亲切热情留下了深刻的印象，希望能重现他们的笑容。

　　因此，他让爷爷奶奶戴上缤纷的彩色太阳镜，以濑户内海的自然风光为背景，定格了这些温暖的瞬间。

　　老人们的笑颜极具感染力，仿佛在欢迎大家光临小岛，奔赴阔别3年后再相会的约定。

　　

　　“直岛的好处，就是有很多老人。”日本是人口老龄化大国，原研哉希望借由这些充满活力的爷爷奶奶，让世界看到老年人耀眼的能量，向游客传递幸福的讯息。

　　艺术祭开办至今，这还是第一次以“人”为视觉主体，过往几届都围绕着海岛本身。

　　比如2019年有些神秘暗黑的“海中生物”系列。

　　

　　相比之下，今年的视觉不仅让人觉得眼前一亮，和人的关联也更紧密。

　　而这正契合了艺术祭的主题：使濑户内诸岛重现昔日自然与人类交相辉映的盛景，让濑户内海成为全球所有地区的“希望之海”。

　　02

　　安藤忠雄新作

　　与草间弥生是绝配

　　这一届艺术祭，安藤忠雄操刀的新馆Valley Gallery惊艳亮相。

　　很多造访濑户内的旅人，最初都是冲着这位日本著名建筑大师、普利兹克奖得主的大名而来的。

　　30年前，他在直岛打造了当地第一间博物馆倍乐生之屋（Benesse House），集美术馆与住所为一体，让直岛一炮而红。

　　其中的Oval房型仅有6间客房，旺季时提前半年都订不到，号称世界上最难订的酒店之一。

　　

　　30年后的今天，他再度出山，在倍乐生之屋附近的峡谷中，推出了迄今为止最具概念性的建筑大作Valley Gallery。

　　展馆占地96平方米，灵感来自日本神社，整体造型是一个梯形，并以棱角分明的钢制屋顶覆盖。

　　

　　屋顶由几个微微隆起的三角形组成，呈现出折纸褶皱的效果。

　　中间露出一个30度角的狭长开口，将室外的天空、风景、四季变化引入室内。

　　这样的设计也保证了自然光的进入。阳光透过倾斜的天窗，在墙上投下锐利的阴影，如同日晷的轮廓。

　　

　　建筑延续了大师标志性的清水混凝土风格，一如既往的干净、极简、天然。

　　正如安藤所说，这是一个像白色帆布一样纯粹的空间。“一切多余的东西都被抹去，只留下随着时间和季节变化的光线投射的色彩。”

　　馆内放置了草间弥生的作品《纳西瑟斯的庭院》。无数个镜面的小钢球洒落在地上，与灰白的展览空间显得极为契合，绝对是下一个热门打卡地。