二十五个现代爵士钢琴家推荐(上）
本文推荐一些在世界上名气很大或者很有实力，但在国内听众这边认知度不高的钢琴家们。像Chick，Keith，Herbie，Brad这几个家喻户晓的宗师级大哥我就不必多提了。
本来犹豫要不要放Paul Bley上来，毕竟这是对70年代后很大部分现代爵士钢琴家(尤其是实验派和自由派）影响最大的人之一，但在国内知名度并不是很高。当年跟Sonny Rollins录的专辑《Sonny Meets Hawk!》里，一曲《All the Things You Are》中的solo直接打破当年所有人对和声以及即兴的理解。Paul的Solo全程没有左手comping，右手的Line隐约在暗示这首家喻户晓的standard原先的和声落点，却又经常性的出离和声。solo里面的Line漂亮而不庸俗，不像同期其他post bopper们还保有明显的bebop语汇，Paul的一些动机和句子非常具有旋律探索性，开始尝试和声的移位和一些非常规音程的使用，以及大量的动机发展，可以说和现代派古典有异曲同工之妙。
推荐专辑 ： 《Sonny Meets Hawk!》——Sonny Rollins
《Paul Bley with Gary Peacock》
又是一个被无数后生疯狂模仿的男人，可惜国内名气也不够大，且语汇和Kenny Kirkland较为相似，都是把Herbie的语汇加快连接。在Micheal Brecker，Branford Marsalis等重要Post Bop/Modern Bop/Fusion代表人物的众多专辑里，Joey具有侵略性的弹法渐渐被世人所熟知。其中常用语汇包括Herbie和Chick探索非常多的减音阶内琶音和pattern的快速连接、五声音阶或1235同动机全音上下/五度圈平行移动模进、半音系统的似bebop非bebop的高速跑动等等，都是后人狂热学习的对象。
推荐专辑： 《The Traveler》
《Contemporary Jazz》——Branford Marsalis
同样作为名声在外的超级大师，不同于前两个推荐的大哥——几乎很少能听见他们两个非常规矩地弹传统语汇，Charlap酷爱演奏非常传统的东西，并且能把传统语汇弹得相当完美。其中包括但不限于Stride，老Swing，Blue，bebop等等。不过演奏什么风格有时候要看老Charlap的心情，除了绝对精通传统爵士、他同样拥有大量现代爵士语汇，而且总能把两者连接的很好，让语汇风格的切换不突兀。可以说他是连接过去和未来的完美典范之一。
推荐专辑：
《Souvenir》
《Live at Village Vanguard》
我尊称Geoff为K哥，K哥是个看起来非常内敛的人，但是实力相当剽悍。他18岁就被Art Blakey叫去一起玩，钦定了他未来将会正式成为传奇爵士黑帮组织Jazz Messengers的时重要一员。也被格莱美提过名，年轻时跟各路大哥叱咤风云。K哥机能非常恐怖，经常在300或以上的速度里无限连各种超级飞出宇宙的内容。他的快速度歌曲内solo语汇吸纳了传统Bebop、Mccoy、Chick、Herbie，包括很多拉丁风格的双手Line和Montuno，也可以在中速或ballad演奏沁人心脾的动人乐句，可谓是主流风格内较为全能的超级大哥。18年，在我都不知道Bud Powell到底是谁的时候，我听他是最多的(不建议模仿）。
推荐专辑：
《Wildcraft：Live at the Dakota》
《Trio》
Goldberg可译作金山，所以下文叫他金山哥。去年19年有幸看过金山哥，可能他并不是特别了解演出场地的声场，导致他一如既往的绅士的触键反而让观众们难以听到他的演奏细节，现场效果并不是特别好。但是金山哥一贯的风格就是，用最柔和的音色和触键控制，干最猛的内容。五声音阶高速移动，奇怪的grouping套套拍，左手ostinado，轻柔的comping，以及对《Isn't She Lovely》这种“俗”歌大刀阔斧的改编，都是金山哥的一些被人学习研究的特色。不过如果他能用富有侵略性的音色——比如Chick中期那种亮刺扁的音色来处理这些内容，说不定能量会不尽相同，我也非常期待。但是估摸着就他的性格，是等不到听他放开手脚咣咣砸琴的一天了。
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《Home》
《Turning Point》
金山哥的同名后辈，公园哥——Aaron Parks，多年打拼，也是学得早出道早，如今已经在人才辈出的纽约现代爵士圈杀出一条血路，俨然成为2000-2020这二十年内爵士圈的新风向标人物，说影响力那是比金山哥大了不少。公园哥的演奏风格转变历程很典型，先是20岁左右时候的专辑，几乎都是bebop语汇；再到20多岁的时候，开始使用很多富有自己风格、扭曲、复杂、错乱的内容，包括一些不太复杂的对位和像Paul Bley一样的大篇幅留空间和动机发展，好像试图用钢琴三重奏的形式让自己比肩Bill Evans或者Paul Bley，就算当sideman也总会弹出很多似游离似在和声里的让人摸不着头脑的内容；再后来，公园哥选择返璞归真，开始编写简单悦耳、精致美好的四重奏或者三重奏作品，通常会是开着过载的吉他、钢琴或合成器还有贝斯和鼓，模仿Brad Mehldau一类的爵士电子融合作品，将钢琴音色压缩，经过精美的安排arrange，让作品变得富有深度、令人留恋。作为纽约的超一线爵士钢琴家，我们能在数不过来的重要专辑里听到他的演奏，这里不逐个枚举，只推荐两张对我影响最大的，同时祝贺他喜当爹
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《Invisible Cinema》
《Alive in Japan》
Billy Childs是对我影响非常非常大的一位钢琴家，时至今日他的四度语汇我还会频繁使用，去年的爵士高手比赛我们团体赛决赛也玩的他创作的《Backwards Bop》。Billy Childs的演奏其实在众多post-Herbie的钢琴家里算是中规中矩，但是他对于四度音程即兴的使用量远超其他人，他可以就用纯四度在任何和声里这么solo，久而久之这就变成了他的一个重要的特色。他的专辑《Rebirth》也是喜提格莱美，但我知道他并且大量听他只是一个偶然，是我在搜《Bolivia》这首歌有哪些好玩的版本时找到的，他也算是我最早接触到的现代爵士声音印象。除了演奏，Billy Childs有着极其变态的创作和编曲能力，他编的大编制的东西冲击感非常夸张，包括他自己这些原创曲目，用震撼一词形容并不为过。
推荐专辑：
《Rebirth》
《Speak Like a Child》
Post bop的主流路数其实就有两种——Herbie一派和Mccoy一派，Chick都是在这两人基础上接着发展，Joey Calderazzo和Kenny Kirkland等等后辈把这几个前人的风格再结合起来。如果说post bop到他们就已经发展成一个非常完善的系统，那Colligan，跟K哥一样，就是在这个系统之上建立自己独特语汇的第一批人。Colligan的演奏清晰明了，色彩转换不乱，和声表达直接，就算是离调的演奏也有强有力的pattern、grouping或者模进能够明确解决方向。而且Colligan发明了不少奇特的非功能语汇，比如三连音里各种grouping双手套拍、用137拆解solo小三度平行移动这种我还没从其他人那里听到过的东西。不过在Colligan时期由于当时年轻的Brad Mehldau和Fred Hersch实力太过于变态，力压群雄，所以Colligan的名气一直不算特别大，但在纽约也是一号响当当的Post bop名家了。
专辑推荐：
《Cyclic Episode》——Ari Ambrose
《Agent 99》
毛子的血统出来的总归都是猛人，Kikoski就是一个从头猛到尾的毛子大爷。他继承了Mccoy五声音阶流派的衣钵并在做了一定的旋律化后把这套弹法发扬光大。在纽约，我们可以在任何当今重要音乐家的阵容里看到大爷，主要是大爷的和声连接能力、触键、演奏速度、语汇都给人一种非常猛的感觉，能带着听众向前冲。不过同为Post bopper其实除了Mccoy派的语汇，其他内容跟前面介绍的大哥们基本相似。
推荐专辑：
《Mostly Standards》
《Consequences》
前面介绍的都是些现代post Bopper，但是Vijay从来都不bop。作为一个在哈佛任教的印度裔美国人，Vijay的故事和演奏特色非常有意思。他并不像很多本文里提到的钢琴家，从小就学爵士练爵士。他小时候拉过小提琴，钢琴也只是玩玩而已，大学本来读的是数学和物理学，本来可能只是个平平无奇的理工男，后来他选择了去UC伯克利上心理学，同时开始了他的音乐生涯。 他学习传统爵士的过程我并不了解，因为他很少演奏Standards，他拥有大量风格迥异的个人创作作品，在大多数演出里他基本上只玩他写的东西。他的作品无论从思想深度和高度上来说都非常有说服力，以至于在Vijay出道不久后马上就在纽约名声大震，在近十五年对很多年轻的音乐家，在思路上给予了巨大的冲击。他讲求极其需要空间感的叙事，以及依靠扭曲黑暗的调式们来创造大量张力，以吸取了自由爵士和先锋爵士前人作曲家的特色为基底，发展出不计其数的个人风格特色。他的演奏复杂、黯淡而美丽，但是也会有激昂和疯狂的时候，并不是三言两语能说清楚的，听了自然能领略Vijay这个天才的可怕之处。
推荐专辑：
《Accelerando》
《Mutations》
最早听到他是wooden box放了个自由派贝斯大师爷Charlie Haden的专辑《The Montreal Tapes Box Set》第三碟里Charlie写的Jazz Blues《Bay City》，当时第一反应是就是卧槽一下，随即去搜了下Gonzalo的专辑听。他在几年前来过上海，可惜那会我还在上学，没有那个福气现场听他。Gonzalo作为典型的拉美范儿爵士钢琴手，拉美路子就讲究一个飚字，一定得能串的又快又狠。Gonzalo的手指机能简直逆天，串的各种东西又复杂又干净，他的演奏常态几乎是一直处于一个非常兴奋的状态，虽然也有很多Build up，但是一定要能飞的起来。内容就不说了，就是Postbop主流路子加拉丁Chops，可能还有一些对位，听得出没少受现代宗师之一Kenny Werner的影响。听他反正就是图一个起飞????????????????就完事了。
专辑推荐：
《The Blessing》
《Inner Voyage》
由于我玩游戏的id叫Triggernan，我以前经常跟朋友开玩笑说自己是Triggeran Hamasyan。Tigran在近几年的影响力可以说不能再大了，在这哥们二十多刚毕业的时候就将中东爵士和复合节奏推到了前所未有的全新高度。他是个阿美尼亚人，所以他能很顺滑的把从小听到的这些他们的民族音乐揉到爵士里，再加上Tigran的古典底子相当强大，手指能完美实现很多非常复杂的快速跑动，也能轻松使用大量双手分家复合节奏快速左手Ostinado等别人不是特别能做的到的事。这大哥魔改和声也有一套，他小时候的专辑里一个《Someday My Prince Will Come》给改的，让我仿佛看到一个浑身是宝石的西域黑皮肤公主。而且值得一提的是他的传统爵士语汇功底非常扎实，在跟诸如Ari Honeig、Chris Potter等人玩Standard的时候依然非常顶，还能往standard里用中东句子。他的一些中东爵士重金属作品诸如《Drips》已经成为年轻爵士乐坛家喻户晓的经典，让他和Aaron Parks等人并驾齐驱，登上现代爵士钢琴家们水平和影响力的顶点。值得一提的是2006年Monk大赛Tigran是第一名，Aaron Parks是第三名。
推荐专辑：
《Shadow Theater》
《Lines Oppression》——Ari Honeig
上文提到06年Monk大赛第一名是Tigran，第三名是公园哥，那个夹在他们中间的神秘人到底是谁呢？不同于那两者，第二名——Gerald Clayton在生涯早期走的是Soul范儿，comping和创作和声里经常出现类似Neo-soul或者Mehldau爱用的一些大小sus和弦平行移动。Roy Hargrove的重要活动时期里，Gerald始终在他麾下发挥着对Roy的音乐极其重要。跟他的发型一样，Gerald Clayton的演奏总能给人留下深刻印象。他的空间和句感、小对位、和声魔改、干净程度让他的演奏特立独行却又耐人寻味。总能在其音乐中听到很多Brad Mehldau三重奏时的影子，但是又没有Brad那么多复杂连接，但Brad是一个短时间内没有人超越的神级存在，Gerald已经能算是在音乐的创新能力上没有输给前辈的少数超级青年爵士先锋了。21年的格莱美好像几项都有提名他，希望他能顺利拿奖。
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《Tributary Tales》
《Two-Shade》
未完待续......