如何评价《雄狮少年》的剧情？
感觉现在的注意点全都聚集到了建模上，那么抛开那争议很大的建模，只看剧情的话，这部电影怎么样呢？
元旦看了《雄狮少年》，因其特效精妙绝伦而赞叹，因其内核勾起思绪而落泪，但也因其情节敷衍了事而跳脚。相信对这部影片的矛盾感受不是我一人所有，它一定也存在于其他个体甚至群体中——有的人将其捧上天，称其为“国漫崛起”之代表；有的人将其踩下地，骂它作向西方谄媚卖乖的典范。
《雄狮少年》海报我总觉得不能一棒子打死。从辩证法来说，只要扬弃，把好的留下，坏的去掉，以后未必不会有更好的作品。借鉴《中国社会各阶层分析》，这样高超的技艺未必不能为我所用，借以弘扬真正的中华优秀文化。
技术当然是好得无可挑剔的，根根迎风飘舞的狮毛，点点晶莹剔透的水珠，还有一幅幅美轮美奂的场景，让人仿佛身临其境。
《雄狮少年》剧照——狮头醒目逼真内核可以概括为梦想和饭碗，我想这是很多人，包括我自己面临的问题。梦想，我的理解是马斯洛需求等级的最高级——自我实现，在电影里就是舞狮。主人公阿娟（男）为了证明自己，选择了这条自己喜欢（看舞狮表演时在场下模仿）且较为现实（村镇舞狮文化浓厚）的路，最后也确实如愿以偿，赢得了舞狮大赛的冠军。可是，和引路人阿娟（女）及师父咸鱼强一样，阿娟（男）最后也没有继续舞狮。
《雄狮少年》剧照——阿娟模仿舞狮表演其实，从一个梦想与饭碗问题的亲历者的角度来看，我是很能够理解的。相对来说，饭碗，虽然付出小，回报大，但满足的只是最底层的生理需求；梦想，虽然付出大，回报小，却能满足最顶层的自我实现。正是这种矛盾，才让人彷徨不敢前。也正是因为，按照现实常理来说，对前者的需要大于后者，才使得三代王者最后都选择了相同的路：阿娟（女）来到大城市上班，咸鱼强跟妻子一起经营店铺，阿娟（男）也辗转到上海打工。
可是，在矛盾突出方面，电影设计很不到位，所以难免让人不明就里——昔日的王者，为什么要舍弃光环，堕入尘世？其本质就在于，电影把梦想美化得太简单，而把饭碗丑化得太艰难了。故事的脉络，就好比一支半路出家的野和尚，经过退隐高僧指点一番，再训练一两个月，便能横扫少林寺所有受得道高僧教诲、从童子功练起、每日练功不倦的武僧。如果是这样，又何苦离寺下山呢？更何况在山下还要受尽凌辱，缺衣少食？电影脱离实际的描绘，使得矛盾不但不突出，而且完全隐退了，最终让阿娟（男）只身到上海打工的结局看起来突兀而无厘头。
内核本来是切合痛点的——如果把梦想和饭碗的问题讲好，能给多少年轻人以启示和鼓励啊！可是演砸了，沦为二流，败就败在情节上。
看过情节，我不禁怀疑导演小学是不是有抄作文的习惯。说实话，这种事情我也干过，就是把其他作文里引人入胜的情节抄下来，以后写作文，不管给出的命题是什么，只要开头和结尾点题，中间就能随意嵌套各种故事，要是碰到老师一时看走眼，说不定还真能套个高分。
既然是《雄狮少年》，那为什么不好好展开讲讲如何训练基本功，讲讲如何学习高难度动作，讲讲如何在比赛中如何克敌制胜，讲讲舞狮的文化传承呢？
关于传统艺术的电影，我印象最深也最喜欢的，是《百鸟朝凤》。在这部纪实电影里，从最基本的用芦苇杆吸河水，到聆听学习树林里各种鸟类的鸣叫声，再到各种技法的传授，最重要的，是唢呐所承载的传统文化，可谓凡所应有，无所不有。
《百鸟朝凤》剧照——师徒三人听辨鸟语而《雄狮少年》对于刻画训练的艰辛的笔墨实在是少之又少，也与实际情况相差甚远。说它是传承传统文化，我是万不肯相信的。导演说他们曾在广东采风，这我也只能信一半。风土确实比较写实，岭南的阡陌交通的村落、郁郁葱葱的田野、热闹喧嚣的街头，一处处细节都让人倍感温暖；然而瑜不掩瑕，导演意淫出来的人情让我反感——网络上闹得沸沸扬扬的眯眯眼，只是一个表象，如果被这个细节绊住，而看不见其他的问题，危害恐怕更大。
《雄狮少年》剧照与广东村镇景象——还原度极高除了阿娟（男）代表的咸鱼狮队，其他狮队几乎是“全员恶人”，要么欺负良善，要么背后使阴招；在进退维谷时，咸鱼狮队使用的手段居然是用臭脚熏倒对手……导演显然是离题千里了，套用周星驰导演的电影桥段时，早已将舞狮这个题目抛在脑后，全是陈旧的套路，而没有切题的、切实的、原创的、精彩的情节。
《雄狮少年》剧照——对手使阴招，与《功夫足球》如出一辙很明显，从“讲好中国故事”这个角度来看，《雄狮少年》一败涂地。它只是把中国的元素和与之毫无关联的、东拼西凑的老桥段糅合在一起，如果是作文，眼尖的老师一眼就能看出它看似辞藻华丽，实则离题千里，60分的作文最多得20分。
情节拉胯，究其原因，就在于主题“舞狮”是作为“他者”被表述而非作为“自我”进行表述。表述者没有调查，却夺过了发言权，表述出来的内容自然就似是而非了。
马克思在《路易·波拿巴的雾月十八日》提到“他们无法表述自己；他们必须被别人表述”。舞狮，也面临着同样的处境。在《雄狮少年》中，舞狮真正的文化底蕴无法得到充分的展现，而只是套用搞笑且无关的情节。如果它的定位就是虚构片，那我半点意见没有。比如《大话西游》，借西游的IP讲述了一个爱情悲喜剧，情节看似无厘头，实则无不推动中心深入。而《雄狮少年》则纯纯“又当又立”，又要盗用与主体不相干的情节，而不是从舞狮这一文化本身入手，表现舞狮队员真实的生活；又要标榜自己是“现实主义”“写实风”“文化传承”。
这还不算，更离谱的是，表述者不仅不认为自己的表述似是而非，还要把根据事实提出的质疑当做是无稽之谈、强词夺理。这其实与东方主义有“异曲同工之妙”。
导演拒绝接受质疑东方主义，由萨义德提出，是一种西方用以控制、重建和君临东方的方式，具体指做出对东方有关的陈述，对有关东方的观点进行权威裁断，进而对东方进行描述、教授、殖民、统治。
欧洲的东方观念本身存在着霸权，它不断重申欧洲比东方优越、先进，排除了更具独立意识和怀疑精神的思想家对此提出异议的可能性。《雄狮少年》的导演也是俨然一副高高在上的姿态，认为提出质疑的观众就是没有自知之明、连镜子也不会照的人。群众实际视而不见，群众意见充耳不闻，还想从群众中大捞一笔，简直是难于登天。
而因为这种霸权栽了跟头的，不止《雄狮少年》一个。近年来，各路神魔前赴后继、反复横跳，前有一众运动名牌抹黑新疆棉花，后有迪奥、三只松鼠等品牌给模特化妆成“缝缝眼”。它们要么是站在局外人的角度肆意给我们下定义，要么是站在局内人的角度，却刻意迎合着局外人对我们的不实定义；实质性惩罚生效之前，它们持续膨胀，惩罚生效后，才不情不愿地做出道歉，亡羊补牢。
迪奥广告——模特化妆成眼神阴鸷的清朝女性形象从历史来看，这种观念的形成由来已久，当年的东方和西方差距实在太大，所以在话语权上完全处于劣势。占据话语权优势地位的西方出于控制、操纵、甚至吞并东方的考量，强行对一个与自己显然不同的（或新异的、替代性的）世界进行理解，或更准确地说，是曲解。而今时今日，随着东方在世界舞台的实力和影响力逐渐上升，其实完全有机会正本清源，把博大精深、源远流长的真正的东方文化展现给世界。但是，仍然存在两方面的阻力：在外部，西方为了继续维持自己的霸权地位，不惜阻碍东方文化在西方的正常传播；在内部，东方的某些团体为了向西方牟利，不惜罔顾事实，歪曲真相，迎合西方的刻板印象。
由此可见，东方要为自己正名，实在是任重道远。但是，让人欣喜的是，人民群众的意识已经觉醒，对于胡说八道、颠倒黑白、以偏概全的行为，我们大多数人都会坚决抵制，这就使得“东方主义”者们不得不掂量掂量做出这种行为的损益比。然而，打铁还需自身硬，更重要的，还是全方位提升东方的实力，从而具备为自己表述的能力，同时搭建各主体自由表述自己的平台，让世界“各美其美”“美美与共”。
中非文化交流活动——《魅力中国 乡村振兴》回到影片本身，《雄狮少年》细节之精湛标志着国漫的技术已经“更上一层楼”了，关键在于如何用好这一技术，讲好中国故事，弘扬中华文化。我以为，要做好老师，必先做好学生；要对外输出，必先对内输入。所以，只有真正深入了解传统文化的辉煌历史和当下现实，才能扮演好“表述者”的角色，才能用一流的技术讲述一流的情节，表达一流的内核。
《典籍里的中国》海报——古今对话