为了张国荣的这部电影，很多人等了28年

　　文/韦小宝

　　2016年，因为欠星爷的一张电影票，他的《美人鱼》卖了33亿，一举创下当年的票房冠军。

　　其实“欠xxx一张电影票”包含着观众对过去经典的怀念和对现在影视作品的不满。

　　就星爷的新作来看，观众怀旧绝对不是矫情——经典确实远远超过新作。

　　所以，十分幸运的是今天墨镜王的《阿飞正传》将在艺术院线上映，而不是他的新作。

　　影片重映的消息一经传出，网友们已经纷纷做好了抢票的准备。

　　如此经典的影片重回荧幕，实在是观众之福。

　　在兴奋之余，也有些网友表示影片内容乱七八糟，根本不值得看。

　　更有夸张的网友表示，“观众看不懂的电影都是导演在装x。”听到这样的言论，一向站在观众这边的小宝淡定不了了。

　　虽然没有必要说服所有人拥有相同的观点，但基本的观影常识还是要有的。

　　墨镜王的很多电影都不是很“清晰”，像《重庆森林》《东邪西毒》是这样，《阿飞正传》也是如此。

　　他的电影显著的两个特点就是情节破碎和台词诗化跳跃，因此，王导的作品都带着那种恍惚迷离、挣扎抉择的个人风格。

　　所以这样的电影看起来非常困难，因为破碎的情节需要我们大量的脑补。但是“看不懂”不代表影片的质量就不行。大多数人看不懂相对论，但是我们不能否认它的物理意义。

　　那看这样的影片究竟要看什么呢？

　　我想是气氛和格调，是人物和情绪。

　　《阿飞正传》充满了一种挣扎矛盾的情绪，昏暗的色彩里，人物飘忽游离，忽远忽近。

　　明暗对比中，人格撕裂在两个极端，左右摇摆。而争吵破碎里，则是人的逃避和固执。

　　1990的《阿飞正传》以60年代为背景，拍出了一代人的心灵失落。好的片子不仅展现自己，更东西整个世界的发展方向。熟悉历史的人都清楚，60年代是理想破碎的年代，是革命退潮的岁月，是信仰崩塌的时代，虚无主义单刀直入，意义被消解。

　　《阿飞正传》正是在这样的语境中诞生，所以每当回过头去，都会发现影片敏锐的触角和广阔的艺术空间。

　　细品影片中的人物，每个角色都充满着生命的躁动和固执。

　　张曼玉饰演的苏丽珍，想要给爱情买一份保险，却反而失去了爱情。她想要通过婚姻给爱情带来安全感，这本身正是没有安全感的表现。

　　虽然被旭仔抛弃，但仍然无法自拔。女之耽兮，不可脱也。明明是旭仔先招惹了她，但她却着了爱情的魔。

　　旭仔说，“我这一辈子不知道还会喜欢多少个女人，不到最后我也不知道最喜欢哪一个。”

　　她的爱情被困在了一九六零年四月十六日下午三时之前的一分钟。

　　这就是苏丽珍的爱情，仅有一分钟，但也可能是每一分钟。

　　另一个被旭仔招惹的是刘嘉玲饰演的LULU，她是一个漂亮而又精明的舞女，为了另一只耳坠，她坠入爱河。

　　但旭仔并不确定LULU就是真爱，面对质问，他选择逃避。这让LULU痛心但却没有死心。于是她越陷越深，江河湖海追寻他的踪迹。

　　两个惊艳美人为何被旭仔牵着鼻子走？

　　原因是他爱的既深又浅。

　　爱之深，他虽然游走于花丛，不肯轻易落脚，但面对红颜心痛时，他也是情难自已。

　　拒绝苏丽珍时，他故作潇洒的捋头发。当她离开时，他又小心翼翼的打开百叶窗。

　　因为爱的深，所以他让爱变得浪漫轻盈，让人着迷。但他也是冷酷的，他不愿意全心全意的去爱一个人，他需要的是一种距离感——享受爱情但不负担爱情。

　　他是一只无足鸟，他不能停下来。

　　世界上有一种没有脚的鸟，它的一生只能够一直飞翔，飞累了就睡在风中，这种鸟一辈子才会落地一次，那就是死亡来临的时刻。

　　当然，所谓的飞翔可能只是一种想象，就像《阿飞正传》中从来没有真正的阿飞。

　　“以前我以为有一种鸟一开始就会飞， 飞到死亡的那一天才落地。其实它什么地方也没去过，那鸟一开始就已经死了。”

　　这便是超仔的不同之处，起飞后，他从来没有想过要落地，但真相是他可能从来没有起飞过。

　　他害怕这个世界，怀疑这个世界，所以他一直不敢起飞。而歪仔、超仔、养母都是努力寻找落点的人，他们需要一个点停靠，需要一个人安慰，需要一段情来寄托。虽然这个支点有时缥缈模糊，但他们都在盲目地追着。

　　说白了，王家卫的电影始终在处理的都是人和人之间微妙的关系，这种微妙的心理关系表现为电影，就形成了幽微深沉，昏暗斑驳的风格。

　　杜琪峰曾说，王家卫实际上只拍了这一部电影（《阿飞正传》）。

　　后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通——疏离与亲近，拒绝与接纳，追求与失落，忘却与铭记，逃离故土与寻找自由。

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